Let It Be (canción de los Beatles)

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"Déjalo ser" es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles, lanzada el 6 de marzo de 1970 como sencillo y (en una mezcla alternativa) como tema principal de su álbum Let It Be. Fue escrito y cantado por Paul McCartney y acreditado a la asociación Lennon-McCartney. La versión individual de la canción, producida por George Martin, presenta un solo de guitarra más suave y la sección orquestal mezclada en tono bajo, en comparación con la versión del álbum, producida por Phil Spector, que presenta un solo de guitarra más agresivo y las secciones orquestales mezcladas en tono más alto.

En ese momento, tuvo el debut más alto en el Billboard Hot 100, comenzando su carrera en el número 6 y finalmente alcanzando la cima. Fueron los Beatles'; último sencillo antes de que McCartney anunciara su salida de la banda. Tanto el álbum Let It Be como el sencillo estadounidense "The Long and Winding Road" fueron lanzados después de la anunciada salida de McCartney y la posterior ruptura del grupo.

Composición y grabación

Orígenes

McCartney dijo que tuvo la idea de "Let It Be" después de haber soñado con su madre durante el tenso período que rodeó las sesiones de The Beatles ("el Álbum Blanco") en 1968. Mary Patricia McCartney murió de cáncer en 1956, cuando él tenía catorce años. Al ensayar la canción con los Beatles en enero de 1969, en lugar de "Mother Mary" En la letra, McCartney cantaba ocasionalmente "Brother Malcolm", una referencia a los Beatles' asistente Mal Evans. McCartney dijo más tarde: "Fue fantástico volver a visitarla". Me sentí muy bendecida por tener ese sueño. Eso me hizo escribir "Let It Be". En una entrevista posterior, dijo sobre el sueño que le había contado su madre: "Todo estará bien, déjalo así". Cuando se le preguntó si la frase "Madre María" En la canción que se refiere a María, madre de Jesús, McCartney suele responder que los oyentes pueden interpretar la canción como quieran.

Grabaciones

McCartney empezó a jugar con "Let It Be" en el estudio de grabación entre tomas de "Piggies" el 19 de septiembre de 1968. Algunos meses después, la canción sería ensayada en Twickenham Film Studios el 3 de enero de 1969, donde el grupo había comenzado, el día anterior, lo que se convertiría en la película Let It Be. Durante esta etapa de la película, solo estaban grabando en las plataformas mono utilizadas para sincronizar con las cámaras de película y no estaban haciendo grabaciones multipista para su lanzamiento. Se grabó una sola toma, con sólo McCartney al piano y la voz. El primer intento con los otros Beatles se realizó el 8 de enero. El trabajo en la canción continuó durante todo el mes. Las grabaciones multipista comenzaron el 23 de enero en Apple Studios.

La toma maestra se grabó el 31 de enero de 1969, como parte de la "actuación de estudio de Apple" Para el proyecto. McCartney tocó un piano Blüthner, Lennon tocó el bajo eléctrico de seis cuerdas (reemplazado por la parte de bajo del propio McCartney en la versión final a instancias de George Martin), George Harrison y Ringo Starr asumieron sus roles convencionales, en la guitarra y la batería. respectivamente, y Billy Preston contribuyó con el órgano Hammond. Esta fue una de las dos representaciones adecuadas de "Let It Be" grabado ese día. La primera versión, denominada toma 27-A, serviría como base para todas las versiones lanzadas oficialmente de la canción. La otra versión, toma 27-B, se incluyó en la película Let It Be como parte de la actuación del estudio Apple junto con "Two of Us" y "El camino largo y sinuoso".

Antes de 2021, la presentación cinematográfica de "Let It Be" nunca fue lanzado oficialmente como una grabación de audio. La letra de las dos versiones difiere un poco en el último verso. La versión de estudio tiene la madre María viene a mí ... habrá una respuesta, mientras que la versión cinematográfica tiene la madre María viene a mí ... no habrá tristeza. Además, la interpretación vocal de McCartney es notablemente diferente en ambas versiones: en la versión cinematográfica, suena áspero en ciertos momentos ya que no usa anti-pop en su micrófono; también hay un par de voces en falsete interpretadas por él (extendiendo la voz 'e' en la palabra 'be'), por ejemplo en 'let it be' línea que precede al segundo estribillo. Finalmente, la progresión instrumental que aparece en el medio de la canción después del segundo estribillo (que desciende de fa a do), que se reproduce dos veces en todas las versiones de estudio publicadas, se reproduce (o al menos se muestra reproduciéndose) solo una vez en el película. Se incluyó una nueva mezcla de la toma utilizada en la película como "Toma 28" en la edición Super Deluxe 2021 del álbum Let It Be.

El 30 de abril de 1969, Harrison sobregrabó un nuevo solo de guitarra en la mejor toma del 31 de enero. Sobregrabó otro solo el 4 de enero de 1970. El primer solo sobregrabado se utilizó para el lanzamiento del sencillo original y el segundo solo sobregrabado se utilizó para el lanzamiento del álbum original. Algunos fans creen erróneamente que había dos versiones de la pista básica, basadas principalmente en los diferentes solos de guitarra, pero también en otras diferencias en las sobregrabaciones y mezclas.

Versión única

El sencillo utilizó las mismas fotografías de portada que el álbum Let It Be y fue lanzado originalmente el 6 de marzo de 1970, con el respaldo de "You Know My Name (Look Up the Number)&. #34;, con crédito de producción para George Martin. Esta versión incluye orquestación y coros sobregrabados el 4 de enero de 1970, bajo la supervisión de Martin y McCartney, con coros que incluían la única contribución conocida de Linda McCartney a una canción de los Beatles. Fue durante esta misma sesión que Harrison grabó el segundo solo de guitarra sobregrabado. En un momento dado, la intención era que los dos solos de sobregrabación tocaran juntos. Esta idea se abandonó para la mezcla final del sencillo, y sólo se utilizó el solo del 30 de abril, aunque la sobregrabación del 4 de enero se puede escuchar débilmente durante el verso final. Martin mezcló la orquestación muy baja en esta versión.

La mezcla del sencillo hizo su debut en el álbum en el álbum de los Beatles. Álbum recopilatorio 1967-1970. Las ediciones originales muestran erróneamente el tiempo de ejecución de 4:01 (del álbum Let It Be), y no el tiempo de ejecución de la versión individual de 3:52. Esta versión también se incluyó en 20 Greatest Hits Past Masters Volume 2 y 1.

El EP Let It Be (Melodiya de 1972) fue el éxito de los Beatles. Primer lanzamiento en la Unión Soviética. El EP de vinilo de 7 pulgadas y 3 pistas, M62-36715/6, también incluyó "Across the Universe" y "Yo soy mío".

Versión del álbum

El 26 de marzo de 1970, Phil Spector remezcló la canción para el álbum Let It Be. Esta versión presenta una sobregrabación del segundo solo de guitarra de Harrison, menos coros, un efecto de retardo en el charles de Starr y una orquestación más prominente. El coro final tiene tres "let it be ..." líneas, ya que el mensaje "habrá una respuesta" La línea se repite dos veces (en lugar de una vez como en el sencillo) antes de las "palabras de sabiduría en susurro" línea para cerrar la canción. En el álbum, como la pista anterior "Dig It" Termina, se escucha a Lennon decir en voz de falsete, imitando a Gracie Fields: "Eso fue 'Can You Dig It'?" de Georgie Wood, y ahora nos gustaría hacer 'Hark, the Angels Come'."

Versión antología

Una de las primeras grabaciones de la canción aparece en la compilación de 1996 Anthology 3. Esta versión, toma 1, fue grabada el 25 de enero de 1969. Es una versión mucho más sencilla, ya que McCartney aún no había escrito el verso final ("Y cuando la noche está nublada... Me despierto con el sonido de música..."). En cambio, se repite el primer verso. La canción, publicada en Anthology 3, también incluye una conversación de estudio entre Lennon y McCartney antes de una toma del 31 de enero de 1969:

Lennon: ¿Se supone que vamos a giggle en el solo?
McCartney: Sí.
Lennon: Vale.
McCartney: Esto... esto te va a sacar, muchacho.

Además, al final de la canción de la versión Anthology 3, se puede escuchar a Lennon decir, después de otra toma del 31 de enero: "Creo que fue bastante grandioso". Me llevaría uno a casa. Bien, sigamos el rastro. (Jadeas) ¡Tú eres un tramposo, haces trampa!" (Esta es una referencia a la política de no sobregrabación que los Beatles habían adoptado para el proyecto Get Back: "seguimiento" se refiere al doble seguimiento de las voces en una grabación). El tiempo de la versión Anthology es las 4:05.

Let It Be... Versión desnuda

Otra versión de la canción apareció en el álbum Let It Be... Naked en 2003. La mayor parte de este remix es la toma 27-A del 31 de enero de 1969, con partes de la toma 27. -B (como se usa en la película Let It Be), incluido el solo de guitarra tenue, intercalado.

Esta versión contiene una pista de piano diferente a la de las versiones de estudio y single. Esta pista de piano se tomó en parte de la toma 28, que se lanzó posteriormente y se puede escuchar en la reedición Super Deluxe del álbum Let It Be en 2019. En la introducción, McCartney toca una nota de La adicional durante el acorde de La menor. (muy similar a la forma en que interpreta la introducción en la versión cinematográfica); también toca un acorde estándar de La menor en el piano en el primer tiempo del compás dos del último verso (en la letra "madre", también como en la versión cinematográfica), mientras que las otras versiones tienen un acorde diferente. armonización del piano que puede interpretarse fácilmente como un error no solucionado. Los coros en el coro de esta versión son similares a los de la versión individual, pero tienen un volumen significativamente reducido y al mismo tiempo conservan un efecto coral con mucha reverberación. A Ringo Starr no le gustó la versión de Phil Spector en la que la batería de Starr se incrementaba con el "efecto de retardo de cinta" de Spector. a sus charles durante el segundo verso de la canción y agitadores agregados, por lo que Let It Be... Naked presenta su original "enfoque simplificado" tamborileo. También desaparecieron los redobles de tom-tom, escuchados después del solo de guitarra durante el tercer verso. Starr también comentó que después del lanzamiento de Naked, ahora tendría que escuchar a McCartney decir: "Te lo dije", cuando hablaba de la producción de Spector. El tiempo de ejecución de la canción en Let It Be... Naked es 3:52.

Mezclas de Glyn Johns

Glyn Johns mezcló la canción el 28 de mayo de 1969 mientras terminaba la mezcla para el álbum Get Back. Esta versión no fue lanzada en ese momento. Usó la misma mezcla el 5 de enero de 1970, en un intento de compilar una versión aceptable del LP; esta versión ejemplifica mejor las técnicas de grabación de batería de Glyn. Nuevamente, esta versión del LP nunca fue lanzada oficialmente. La versión Glyn Johns de 1969 del LP se incluyó en el catálogo "Super Deluxe" lanzamiento de Let It Be.

Recepción crítica

En su reseña del sencillo, para NME, Derek Johnson admiró la interpretación de McCartney y la letra. "pseudo-religioso" cualidades. Aunque consideró que la melodía palidecía frente a algunos de los sencillos anteriores de la banda, Johnson agregó: “Como siempre con The Beatles, este es un disco que te parará en seco y te obligará a escuchar con atención. " John Gabree, de la revista High Fidelity, encontró la letra "peligrosa políticamente", pero consideró la canción como posiblemente "lo mejor musicalmente que McCartney haya hecho". En la reseña de su álbum para Melody Maker, Richard Williams dijo que las composiciones de McCartney "parecen volverse más sueltas y menos concisas". y agregó que, aunque la versión del álbum de "Let It Be" presentó un "solo de guitarra mucho más difícil" que el sencillo, la canción "todavía no tiene suficiente sustancia para convertirse en un estándar de McCartney".

El crítico de AllMusic Richie Unterberger describe "Let It Be" como uno de los "los Beatles' baladas más populares y mejores". En opinión de Ian MacDonald, la canción "alcanzó una popularidad muy desproporcionada con su peso artístico". y fue "'Hey Jude', sin la liberación musical y emocional". El ex crítico de Creem Richard Riegel lo incluyó en su lista de 1996 de los diez temas más sobrevalorados de los Beatles, diciendo que, al igual que Simon & En "Bridge over Troubled Water" de Garfunkel, la canción "atendía al estancamiento emocional del mínimo común denominador de sus oyentes". 'Déjalo ser' No dejó a los Beatles otra opción artística que la disolución."

Lennon también hizo comentarios despectivos sobre "Let It Be". En su entrevista de 1980 en Playboy, negó cualquier participación en la composición de la canción y dijo: "Ese es Paul". ¿Que puedes decir? Nada que ver con los Beatles. Podrían haber sido Wings. No sé qué piensa cuando escribe "Let It Be".

"Déjalo ser" ocupó el puesto número 2 en la lista de 2000 de CILQ-FM de las "500 mejores canciones de rock puro" Del Siglo". En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. La revista Mojo clasificó "Let It Be" en el puesto 50 en su lista de 2006 de "Las 101 mejores canciones de los Beatles". En una lista similar compilada en 2010, Rolling Stone la colocó en el puesto 8. La revista también clasificó la canción en el puesto 20 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. "Déjalo ser" ocupa el primer lugar en "The Fans' Los 10 mejores" encuesta incluida en Las 100 mejores canciones de los Beatles: una guía para fanáticos informados de Stephen J. Spignesi y Michael Lewis. La canción ocupa el tercer lugar en la lista de las 100 mejores canciones de los Beatles, detrás de "A Day in the Life" y "Strawberry Fields Forever", y continúa generando numerosas referencias a la cultura pop.

Personal

Según That Magic Feeling de John Winn, The Complete Beatles Chronicle de Mark Lewisohn y la Encyclopedia de Steve Sullivan de Grandes Grabaciones de Canciones Populares, Volumen 1:

Los Beatles

  • Paul McCartney – vocales de plomo y respaldo, piano, maracas, piano eléctrico, guitarra bajo
  • John Lennon – voces de respaldo
  • George Harrison – guitarras de plomo, voces de respaldo
  • Ringo Starr – tambores

Músicos adicionales

  • Linda McCartney – voces de respaldo
  • Billy Preston – órgano Hammond
  • George Martin – arreglos de cuerda y bronce
  • Varios músicos de sesión – orquestación

Listas de éxitos de solteros

Los Beatles:

  • Liberación: 6 de marzo de 1970
  • Pistas: 7 pulgadas individuales (Aplicar) "Dejar que sea" b/w "Usted sabe mi nombre (mirar el número)"
  • Productor: George Martin y Chris Thomas
  • Posición de la gráfica del Reino Unido: número 2
  • Posición de la gráfica US Hot 100: número 1 (2 semanas)
  • Posición de la gráfica de escucha fácil de EE.UU.: número 1 (4 semanas)

En las listas de Estados Unidos, la canción marcó una serie de hitos.

  1. La canción dio a los Beatles su séptimo año consecutivo trazando un número 1 de éxito, compartiendo el disco todo el tiempo, en ese momento, con Elvis Presley.
  2. La canción dio a George Martin su séptimo año consecutivo produciendo un número 1 golpe, compartiendo el disco todo el tiempo, en ese momento, con Steve Sholes (que produjo Presley).
  3. La canción le dio a Lennon y a McCartney su séptimo año consecutivo escribiendo un número 1 de éxito, un disco todo el tiempo en ese momento.

Consulte la lista de logros e hitos de la lista Billboard Hot 100.

Gráficos y certificaciones

Actuaciones en vivo

La película de la actuación de los Beatles se proyectó en The Ed Sullivan Show el 1 de marzo de 1970.

Aunque la canción se interpreta regularmente durante las actuaciones de McCartney, hay algunas actuaciones notables.

  • El 13 de julio de 1985, McCartney realizó "Let It Be" como uno de los actos finales del concierto de caridad Live Aid frente a una audiencia de televisión global estimada que superó a mil millones de personas. Fue aturdido por dificultades técnicas cuando su micrófono falló durante los dos primeros minutos de su actuación de piano, dificultando la audiencia de televisión e imposibilitando que los del estadio lo escuchen. Como resultado, los intérpretes anteriores David Bowie, Bob Geldof, Alison Moyet y Pete Townshend regresaron al escenario para respaldarlo. Más tarde bromeó sobre cambiar las letras a "Habrá algún comentario, déjalo ser". Él volvió a grabar sus voces después para futuras versiones de vídeo en casa.
  • Junto con una congregación de 700 personas, McCartney, Harrison y Starr cantaron "Let It Be" durante un servicio conmemorativo para Linda McCartney en la iglesia St Martin-in-the-Fields en Trafalgar Square, en 1998.
  • McCartney también dirigió una entrega multitudinaria como parte de la final del concierto para la ciudad de Nueva York, un concierto de beneficio que organizó, con muchos músicos famosos, que tuvo lugar el 20 de octubre de 2001 en Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York en respuesta a los ataques del 11 de septiembre.
  • En 2003, antes de tocar su concierto en la Plaza Roja de Moscú, McCartney realizó una entrega privada para el presidente ruso Vladimir Putin en el Kremlin.
  • El 18 de julio de 2008, McCartney realizó "Let It Be" con Billy Joel y su banda para cerrar el concierto final en Shea Stadium en Queens, Nueva York antes de su demolición.
  • El 4 de junio de 2012, McCartney realizó la canción como parte de su conjunto durante el concierto para la reina, celebrando el Jubileo de Diamante de la reina Isabel II.
  • El 25 de junio de 2022, McCartney interpretó la canción mientras titulaba el escenario Pirámid en el festival Glastonbury. La multitud de más de 100.000 cantó a lo largo, probablemente la mayor multitud que el escenario Pirámide había visto.

Versión Ferry Aid

En 1987, la canción fue grabada por el supergrupo benéfico Ferry Aid (que incluía a McCartney). Alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas y alcanzó el top diez en muchos otros países europeos. El verso de McCartney utilizó la toma original de la canción de los Beatles. "Déjalo ser" sesiones. Ferry Aid cubrió "Let It Be" como sencillo benéfico para recaudar dinero para las víctimas del desastre de Zeebrugge. Los artistas destacados incluyeron a McCartney, Boy George, Mark Knopfler y Kate Bush, así como un coro formado por personalidades de los medios y otros músicos. Aunque la contribución de McCartney fue tomada del tema de los Beatles, Al grabar, filmó un segmento de sí mismo imitando la pista para incluirlo en el video musical. El sencillo encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante tres semanas y obtuvo la certificación de oro por enviar más de 500.000 copias. También fue un éxito número uno en Noruega y Suiza.

Listados de pistas

Individual de 7 pulgadas

  1. "Que sea" – 6:08
  2. "Déjalo ser" (La mezcla del Evangelio) – 2:50

Gráficos

Gráficos semanales

Resultados semanales del gráfico para la versión de Ferry Aid
Gráfico (1987) Peak
posición
Austria (Ö3 Austria Top 40) 4
Bélgica (Ultratop 50 Flandes) 3
Francia (SNEP) 8
ItaliaMusica e dischi) 1
Países Bajos (Dutch Top 40) 3
Países Bajos (Single Top 100) 4
New Zealand (Recorded Music NZ) 4
Noruega (VG-lista) 1
Suecia (Sverigetopplistan) 9
Suiza (Schweizer Hitparade) 1
UK Singles (OCC) 1
Alemania Occidental (Cartas oficiales alemanas) 3

Gráficos de fin de año

1987 final del año del funcionamiento del gráfico para el Ferry Versión de ayuda
Gráfico (1987) Posición
Bélgica (Ultratop Flanders) 53
Países Bajos (Dutch Top 40) 34
Países Bajos (Single Top 100) 28
Período de primavera de Noruega (VG-Lista) 1
Suiza (Schweizer Hitparade) 6
UK Singles (Gallup) 13
Alemania Occidental (Cartas oficiales alemanas) 46
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