Let It Be (álbum de los Beatles)

Let It Be es el duodécimo y último álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles. Se estrenó el 8 de mayo de 1970, casi un mes después de la ruptura pública del grupo, junto con el documental del mismo nombre. Preocupado por las recientes fricciones dentro de la banda, Paul McCartney había concebido el proyecto como un intento de revigorizar al grupo volviendo al rock 'n' más simple. configuraciones de rollo. El álbum encabezó las listas de éxitos en varios países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU., pero fue un fracaso crítico en ese momento, y Let It Be llegó a ser considerado como uno de los álbumes de rock más controvertidos de la historia..

Los ensayos del álbum comenzaron en Twickenham Film Studios en enero de 1969 como parte de un documental televisivo planificado que mostraba a los Beatles. volver a la actuación en directo. Los ensayos filmados estuvieron marcados por malos sentimientos, lo que llevó a la salida temporal de George Harrison del grupo. Como condición para su regreso, los miembros se volvieron a reunir en su propio Apple Studio y reclutaron al teclista invitado Billy Preston. El proyecto produjo un famoso concierto público realizado en la azotea del estudio el 30 de enero, del cual se extrajeron tres de las pistas del álbum.

En abril de 1969, los Beatles publicaron el sencillo principal "Get Back" (con el respaldo de "Don't Let Me Down"), después de lo cual el ingeniero Glyn Johns preparó y envió mezclas del álbum, titulado Get Back y posteriormente rechazado por la banda. Luego, el proyecto quedó en el limbo cuando pasaron a la grabación de Abbey Road, lanzada en septiembre. En enero de 1970, solo cuatro meses después de la salida de John Lennon del grupo, los Beatles restantes completaron 'Let It Be'. y grabó 'I Me Mine'. El primero se publicó como el segundo sencillo del álbum en marzo de 1970 y, como todos los álbumes grabados hasta este momento, fue producido por George Martin.

Cuando la película documental resucitó para su estreno en cines, como Let It Be, Lennon y Harrison le pidieron al productor estadounidense Phil Spector que montara el álbum adjunto. Entre las opciones de Spector estaba incluir una versión de 1968 de 'Across the Universe'. y aplique sobregrabaciones orquestales y corales a tres pistas. Su trabajo ofendió a McCartney, particularmente en el caso del tercer y último sencillo del álbum 'The Long and Winding Road'. En 2003, McCartney encabezó Let It Be... Naked, una versión mixta alternativa de Let It Be que elimina los adornos de Spector y altera la lista de canciones. En 2021, se lanzó otra edición remezclada y ampliada de Let It Be con los aspectos más destacados de la sesión y la mezcla original Get Back de 1969, coincidiendo con The Beatles: Get Back, un ocho Serie documental de una hora que cubre las sesiones de enero de 1969 y el concierto en la azotea.

Antecedentes

Los Beatles completaron las sesiones de cinco meses para su álbum doble homónimo (también conocido como "Álbum blanco") a mediados de octubre de 1968. Si bien las sesiones revelaron profundas divisiones dentro del grupo durante la primera vez, lo que llevó a Ringo Starr a renunciar por tres semanas, la banda disfrutó de la oportunidad de volver a participar en la interpretación en conjunto, como un alejamiento de la experimentación psicodélica que había caracterizado sus grabaciones desde que la banda se retiró de las presentaciones en vivo en Agosto de 1966. Antes del lanzamiento del Álbum Blanco, John Lennon le dijo con entusiasmo al periodista musical Jonathan Cott que los Beatles estaban "saliendo de nuestro caparazón... como diciendo: recuerda cómo era jugar?" George Harrison dio la bienvenida al regreso a las raíces de la banda y dijo que su objetivo era 'volverse tan funky como lo éramos en The Cavern'.

Preocupado por la fricción del año anterior, Paul McCartney estaba ansioso por que los Beatles tocaran en vivo nuevamente. A principios de octubre de 1968, le dijo a la prensa que la banda pronto tocaría en vivo para su posterior transmisión en un especial de televisión. El mes siguiente, Apple Corps anunció que los Beatles habían reservado el Roundhouse en el norte de Londres del 12 al 23 de diciembre y que realizarían al menos un concierto durante ese tiempo. Cuando este plan fracasó, Denis O'Dell, director de Apple Films, sugirió que se filmara al grupo ensayando en Twickenham Film Studios, en preparación para su regreso a la actuación en vivo, ya que había reservado un espacio de estudio allí para filmar. El Cristiano Mágico.

El plan inicial era que las imágenes del ensayo se editarían en un breve documental de televisión que promocionara el especial de televisión principal, en el que los Beatles realizarían un concierto público o tal vez dos conciertos. Michael Lindsay-Hogg había aceptado dirigir el proyecto, habiendo trabajado con la banda en algunas de sus películas promocionales. El cronograma del proyecto fue dictado por la ausencia de Harrison en los Estados Unidos hasta Navidad y el compromiso de Starr de comenzar a filmar su papel en The Magic Christian en febrero de 1969. La banda tenía la intención de interpretar solo material nuevo y, por lo tanto, estaban bajo presión para terminar de escribir las canciones de un álbum. Aunque el lugar del concierto no se estableció cuando comenzaron los ensayos el 2 de enero, se decidió que el 18 serviría como un posible día de ensayo general; los días 19 y 20 servirían como fechas de conciertos.

Grabación y producción

Ensayos en Twickenham

Los ensayos de Twickenham se desintegraron rápidamente en lo que el ejecutivo de Apple Corps, Peter Brown, caracterizó como un "letargo hostil". Lennon y su pareja, Yoko Ono, se habían vuelto adictos a la heroína después de su arresto por cargos de drogas en octubre y el posterior aborto espontáneo de Ono. Incapaz de proporcionar su cuota de nuevas canciones para el proyecto, Lennon mantuvo una distancia gélida con sus compañeros de banda y despreció las ideas de McCartney. Por el contrario, Harrison se inspiró en su reciente estancia en Estados Unidos; allí, disfrutó tocando con músicos en Los Ángeles y experimentó una camaradería musical y una libertad creativa con Bob Dylan y la banda en el norte del estado de Nueva York de la que carecían los Beatles. Harrison presentó varias canciones nuevas para su consideración en Twickenham, algunas de las cuales fueron descartadas por Lennon y McCartney. Los intentos de McCartney de enfocar a la banda en su objetivo fueron interpretados como demasiado controladores, particularmente por parte de Harrison.

La atmósfera en los estudios de cine, el comienzo temprano de cada día y las cámaras y los micrófonos intrusivos del equipo de filmación de Lindsay-Hogg se combinaron para realzar la experiencia de los Beatles. descontento. Cuando la banda ensayó 'Two of Us' de McCartney el 6 de enero, se produjo un tenso intercambio entre McCartney y Harrison sobre la parte de guitarra principal de este último. Durante el almuerzo del 10 de enero, Lennon y Harrison tuvieron un acalorado desacuerdo en el que Harrison reprendió a Lennon por su falta de compromiso con el proyecto. Harrison también estaba enojado con Lennon por decirle a un periodista musical que los Beatles & # 39; La organización de Apple estaba en la ruina financiera. Según el informe del periodista Michael Housego en el Daily Sketch, el intercambio de Harrison y Lennon derivó en violencia con la pareja supuestamente dándose puñetazos. Harrison negó esto en una entrevista el 16 de enero para el Daily Express, diciendo: "No hubo pelea". Simplemente nos peleamos." Después del almuerzo del 10 de enero, Harrison anunció que dejaba la banda y les dijo a los demás: "Nos vemos en los clubes". Starr atribuyó la salida de Harrison a que McCartney 'dominó' a él.

Sesiones de Apple

Durante una reunión el 15 de enero, la banda acordó los términos de Harrison para regresar al grupo: abandonarían el plan de organizar un concierto público y se mudarían del cavernoso estudio de sonido en Twickenham a su Apple Studio, donde serían filmados grabando un nuevo disco, utilizando el material que habían reunido hasta ese momento. El regreso de la banda al trabajo se retrasó por la mala calidad del equipo de grabación y mezcla diseñado por el amigo de Lennon 'Magic'. Alex Mardas e instalado en Apple Studio, en el sótano del edificio Apple Corps en 3 Savile Row. El productor George Martin, que había sido solo una presencia marginal en Twickenham, arregló el préstamo de dos grabadoras de cuatro pistas de EMI Studios; él y el ingeniero de audio Glyn Johns prepararon las instalaciones para los Beatles. usar.

Las sesiones (y filmaciones) en Apple comenzaron el 21 de enero. El ambiente en la banda mejoró notablemente. Para ayudar a lograr esto, Harrison invitó al teclista Billy Preston a participar, luego de reunirse con él afuera del edificio de Apple el 22 de enero. Preston contribuyó a la mayor parte de la grabación y también se convirtió en artista de Apple Records. McCartney y Lindsay-Hogg continuaron esperando un concierto público de los Beatles para culminar el proyecto. Grabación (y filmación) terminó el 31 de enero.

Recuperar mezclas

Cubierta del abortado Atrás. disco, reflejando la tapa del primer disco de la banda, Por favor.

Días después de las sesiones en Apple, Glyn Johns armó una mezcla aproximada de acetato de varias canciones para que la banda las escuchara. Esto a menudo se conoce como el "sin tocar" o mezcla de Elecktra e incluye falsos comienzos y bromas de estudio en todo momento.

A principios de marzo, Lennon y McCartney llamaron a Johns a Abbey Road y le ofrecieron rienda suelta para compilar un álbum a partir de las grabaciones de Get Back. Johns reservó tiempo en Olympic Studios entre el 10 de marzo y el 28 de mayo para mezclar el álbum y completó la cinta maestra final con bandas el 28 de mayo. Solo una pista, "One After 909", fue tomada del concierto en la azotea, con "I've Got a Feeling" y "Dig a Pony" (entonces llamado "All I Want Is You") siendo grabaciones de estudio en su lugar. Johns también prefirió versiones anteriores y más toscas de 'Two of Us'. y "El largo y sinuoso camino" sobre las actuaciones más pulidas de la sesión final del 31 de enero (que finalmente fueron elegidas para la película Let It Be; el álbum Let It Be usó la versión del 31 de enero de & #34;Two of Us" pero la misma toma del 26 de enero de "The Long and Winding Road" que había usado Johns). También incluyó un atasco llamado 'Rocker', una breve interpretación de los Drifters'. 'Save the Last Dance for Me', 'Don't Let Me Down' de Lennon y una edición de cuatro minutos de "Dig It". Una copia en cinta de este acetato llegaría más tarde a los Estados Unidos, donde se escuchó en las estaciones de radio de Buffalo y Boston durante septiembre de 1969.

La portada del álbum propuesto presentaba una fotografía de los Beatles tomada por Angus McBean el 13 de mayo en la escalera interior de la sede central de EMI en Manchester Square. La foto pretendía ser una actualización de la imagen de portada del grupo Please Please Me de 1963 y fue especialmente favorecida por Lennon. El diseño y la ubicación del texto reflejaron de manera similar la de la portada del LP de 1963. La secuenciación de 'One After 909', una composición de Lennon-McCartney de principios de la década de 1960, como tema de apertura promovió la estética de volver a las raíces.

El 15 de diciembre, los Beatles se acercaron nuevamente a Johns para compilar un álbum, pero esta vez con la instrucción de que las canciones debían coincidir con las incluidas en la película Get Back, aún inédita. Entre el 15 de diciembre de 1969 y el 8 de enero de 1970 se prepararon nuevas mezclas. Juan's' nueva mezcla omitida "Teddy Boy" ya que la canción no apareció en la película. Agregó 'Across the Universe'. (un remix de la versión de estudio de 1968, ya que los ensayos de enero de 1969 no se habían grabado correctamente) y 'I Me Mine', en la que solo actuaron Harrison, McCartney y Starr, ya que Lennon ya había dejado la banda. "Yo soy mío" se grabó nuevamente el 3 de enero de 1970, tal como apareció en la película ya que aún no se había realizado una grabación multipista. Johns también reorganizó la lista de reproducción, moviendo "Let It Be" lejos de "El camino largo y sinuoso" al primer lado. Los Beatles una vez más rechazaron el álbum.

Mezcla final

"Déjalo estar"

De los Beatles "Que sea" Que sea

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"Volver" y 'Don't Let Me Down' fueron lanzados en un sencillo en abril de 1969 y "Let It Be" fue la cara A del sencillo de marzo de 1970 de la banda. Se grabaron tres pistas en vivo desde la presentación en la azotea: "I've Got a Feeling", "One After 909" y 'Dig a Pony'. Se grabaron cuatro pistas adicionales "en vivo en el estudio" con los miembros de la banda tocando juntos en una sola toma, y sin sobregrabaciones ni empalmes: "Two of Us", "Dig It", "Get Back" y 'Maggie Mae'. Siete de las pistas se lanzaron de acuerdo con los planes originales para el proyecto Get Back, mientras que las versiones del álbum "For You Blue", "I Me Mine" 34;, "Déjalo ser" y "El largo y sinuoso camino" incluir edición, empalme y/o sobregrabaciones. 'Don't Let Me Down', grabado en vivo en el estudio dos días antes del concierto en la azotea, fue omitido del álbum. La tercera pista del álbum es una versión editada de la grabación original de 1968 de 'Across the Universe', reproducida a una velocidad más lenta (que bajó la tonalidad de D a D♭), que solo había sido ensayada. en Twickenham y no grabado profesionalmente en cinta multipista durante las sesiones de enero de 1969.

El productor Phil Spector fue invitado por Lennon y Harrison para asumir la tarea de convertir a los Beatles en ' abandonó las sesiones de grabación de Let It Be en un álbum utilizable. McCartney no estaba satisfecho con el tratamiento de Spector de algunas canciones, particularmente 'The Long and Winding Road'. McCartney había concebido la canción como una simple balada para piano, pero Spector la dobló con acompañamiento orquestal y coral. Lennon defendió el trabajo de Spector en su "Lennon Remembers" entrevista para Rolling Stone, diciendo, "[H]e recibió la mayor cantidad de mierda mal grabada, con un pésimo sentimiento hacia ella, jamás. Y él hizo algo fuera de él. Hizo un gran trabajo."

Lennon optó por no darle crédito a Johns por su contribución como productor. Cuando EMI le informó a Martin que no obtendría un crédito de producción porque Spector produjo la versión final, Martin comentó: "Produje el original, y lo que debes hacer es tener un crédito que diga 'Producido por George Martin, sobreproducida por Phil Spector'."

Embalaje

En la mayoría de los países excepto en Estados Unidos, el LP Let It Be se presentó originalmente en una caja con un libro a todo color. El libro contenía fotos de la filmación de enero de 1969, de Ethan Russell; diálogo de la película, con todos los improperios eliminados ante la insistencia de EMI; y ensayos de los escritores de Rolling Stone Jonathan Cott y David Dalton. A pesar del nuevo título del álbum, el libro aún se titulaba Get Back. Su inclusión fue un paso más en el proceso de los Beatles. esfuerzos para proporcionar empaques cada vez más elaborados para sus discos desde que Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sin embargo, la suntuosidad del libro aumentó los costos de producción en un 33 por ciento, lo que elevó el precio de venta al público más alto que el de cualquier álbum anterior de los Beatles.

En los EE. UU., el álbum fue distribuido inicialmente por United Artists Records en lugar de su principal Capitol, y el disco usó etiquetas de Apple teñidas de rojo para reflejar este cambio. (Capitol luego adquiriría United Artists en 1979). En ambos lados del disco, las palabras "Phil+Ronnie" están inscritos en la cera muerta interior.

La portada del LP fue diseñada por John Kosh e incluye fotos individuales de los cuatro miembros de la banda, nuevamente tomadas por Russell. En la portada, las fotos están dispuestas en cuadrantes sobre un marco negro. El título del álbum aparece en texto blanco sobre las imágenes pero, como en Abbey Road y otros LP de los Beatles, la portada no incluye el nombre de la banda. Escrito por el responsable de prensa de Apple, Derek Taylor, las notas de fondo del LP describían a Let It Be como un "álbum de nueva fase de los Beatles", añadiendo que "en el futuro la calidez y la frescura de un directo; reproducido para disco por Phil Spector". Martin y Johns se encontraban entre los que recibieron "gracias especiales".

Recepción crítica y legado

Retrospectivas calificaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
El Club A.V.	B−
Billboard
Chicago Sun-Times
Christgau's Record Guide	A -
El Daily Telegraph
Enciclopedia de Música Popular
Pitchfork	9.1/10
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusic	4/5

Let It Be encabezó las listas de álbumes tanto en EE. UU. como en el Reino Unido, y "Let It Be" single y "The Long and Winding Road" también alcanzó el número uno en los Estados Unidos. A pesar de su éxito comercial, según el autor de Beatles Diary Keith Badman, "las reseñas [no fueron] buenas". El crítico de NME Alan Smith escribió: "Si los nuevos Beatles' la banda sonora va a ser la última, entonces se mantendrá como un epitafio tacaño, una lápida de cartón, un final triste y cutre para una fusión musical que borró y dibujó de nuevo la cara del pop. Smith agregó que el álbum mostraba "desprecio por la inteligencia de los compradores de discos de hoy" y que los Beatles habían "vendido todos los principios que alguna vez defendieron". En la reseña de Rolling Stone, John Mendelsohn también criticó el álbum y citó los adornos de producción de Spector como una debilidad: "Musicalmente, muchachos, pasaron la audición". En términos de tener el juicio para evitar sobreproducirse o arrojar el destino de su declaración de regreso al más notorio de todos los sobreproductores, no lo hicieron.

John Gabree de la revista High Fidelity encontró el álbum "no tan malo como la película" y "positivamente maravilloso" en relación con los recientes lanzamientos en solitario de McCartney y Starr. Gabree admiraba "Let It Be", "Get Back" y 'Two of Us', pero se burló de 'The Long and Winding Road'. y 'Across the Universe', el último de los cuales describió como 'hinchado y satisfecho de sí mismo, el tipo de canción que esperamos de estos protoadolescentes ricos y privilegiados'.. Al cuestionar si los Beatles' la división seguiría siendo permanente, William Mann de The Times describió Let It Be como "No es un disco revolucionario, a menos que predominen las tomas en vivo informales y sin editar; pero definitivamente un disco para dar placer duradero. Todavía no tienen que raspar el barril." En su reseña para The Sunday Times, Derek Jewell consideró que el álbum era "una última voluntad y un testamento, desde el envoltorio negramente fúnebre hasta la música misma, que resume mucho de lo que The Los Beatles como artistas han sido: incomparablemente brillantes en su mejor momento, descuidados y autoindulgentes en su mínimo."

En una reseña retrospectiva, Richie Unterberger de AllMusic describió a Let It Be como el "único álbum de los Beatles que generó críticas negativas, incluso hostiles", pero sintió que era " 34;en general subestimado". Destaca "algunos buenos momentos de hard rock puro en 'I've Got a Feeling' y 'Dig a Pony'", y alaba "Let It Be", "Get Back" y "la folky 'Two of Us'". En una reseña para The Daily Telegraph en 2009, Neil McCormick describió Let It Be como una "postdata un poco triste" y agregó: "todavía hay melodías monstruosas aquí para los estándares de cualquier otra persona, pero carece de claridad sónica y está salpicada de blues subdesarrollado y por debajo del estándar."

Let It Be ocupó el puesto número 86 en Rolling Stone' Lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, número 392 en la versión de 2012 y número 342 en la edición de 2020. Fue votado como el número 890 en la tercera edición de Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). En Metacritic, la edición Super Deluxe de varios discos del 50 aniversario del álbum tiene una puntuación de 91 sobre 100, según siete reseñas profesionales, lo que indica "aclamación universal".

En 1971, Let It Be ganó el premio Grammy a la mejor partitura original escrita para una película o especial de televisión. También fue una de las nominaciones al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea de un Dúo, Grupo o Coro. A pesar de sus objeciones a los adornos de Spector y al costoso empaque, incluido el "bombo descarado" impreso en la contraportada del LP, McCartney aceptó personalmente el premio de la banda. Ese mismo año, los Beatles ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por las canciones de la película.

En 1988, la banda eslovena Laibach lanzó una versión industrial marcial del álbum, también titulada Let It Be. El autor de los Beatles, Kenneth Womack, comenta sobre la notable exclusión de Laibach de la canción principal y describe el álbum como "interpretaciones de estilo militar y piezas corales". Para el número de octubre de 2010 de la revista, Mojo lanzó Let It Be Revisited, un CD que contiene interpretaciones de las canciones de artistas como Beth Orton, Phosphorescent, Judy Collins, Wilko Johnson, Besnard Lakes, John Grant y Jim Jones Revue.

Relanzamientos

El embalaje original del conjunto de cajas Que sea. Contenía un folleto de 160 páginas con fotos y citas de la película.

A principios de 1976, cuando los Beatles' El contrato de EMI expiró, las ediciones posteriores del grupo dejaron de tener etiquetas de Apple y las etiquetas de Capitol las reemplazaron; Sin embargo, Let It Be se agotó en Estados Unidos durante tres años.

Déjalo ser... Desnudo

En 2003, se lanzó un remix del álbum iniciado por Paul McCartney, titulado Let It Be... Naked. El álbum se presentó como un intento alternativo de capturar la visión artística original del proyecto, para "volver" al sonido del rock and roll de los primeros años de la banda. El álbum presenta tomas, ediciones y mezclas alternativas de las canciones, principalmente recortando elementos agregados por Spector. El álbum excluye a "Maggie Mae" y "Dig It", y agrega una presentación en vivo en la azotea de "Don't Let Me Down", una canción omitida del álbum original y publicada como la cara B de & #34;Volver" soltero en 1969.

Ediciones de lujo

En noviembre de 2021, The Beatles: Get Back, un nuevo documental dirigido por Peter Jackson con imágenes capturadas para la película Let It Be, se estrenó en Disney+ como miniserie de tres partes. Originalmente iba a estrenarse en cines en 2020 para coincidir con el 50 aniversario del álbum Let It Be, pero se retrasó hasta noviembre de 2021 y se trasladó a Disney+. Un libro también titulado The Beatles: Get Back fue lanzado en octubre de 2021, antes del documental.

El 15 de octubre de 2021 se lanzó una versión súper lujosa del álbum.

Lista de pistas

Lanzamiento original

Todas las canciones escritas por Lennon–McCartney, excepto donde se indique. Voz principal según Ian MacDonald.

Versiones rechazadas de Glyn Johns

Según Mark Lewisohn:

Personal

Los Beatles

• John Lennon – vocales de plomo y respaldo, guitarra de ritmo, guitarra de plomo en "Get Back", guitarra de acero de vuelta en "For You Blue", guitarra acústica en "Two of Us", "Across the Universe" y "Maggie Mae", guitarra de bajo de seis cuerdas en "Dig It" y "The Long and Winding Road", batiendo en "Two of Us"
• Paul McCartney – vocales de plomo y respaldo, guitarra bajo, guitarra acústica en "Two of Us" y "Maggie Mae", piano en "Dig It", "Across the Universe", "Let It Be", "The Long and Winding Road", y "For You Blue", órgano Hammond en "I Me Mine", piano eléctrico en "I Me Mine" y "Let It Be", maracas en "Let It Be"
• George Harrison – guitarras de plomo y ritmo, guitarra acústica en "Para ti azul" y "yo me mio", tambura en "A través del universo", vocales en "yo me mio" y "para ti azul", voces de respaldo
• Ringo Starr – tambores, percusión en "A través del Universo"

Músicos adicionales

• Richard Anthony Hewson – arreglos de cuerda y bronce en "Yo Mio" y "The Long and Winding Road"
• John Barham – arreglos coralísticos en "A través del Universo", "Yo Mio" y "The Long and Winding Road"
• George Martin – órgano Hammond en "A través del Universo", batidor en "Dig It", arreglos de cuerda y latón en "Let It Be", producción
• Linda McCartney – apoyándose en "Déjalo ser"
• Billy Preston – piano eléctrico en "Dig a Pony", "Tengo un sentimiento", "One After 909", "The Long and Winding Road" y "Get Back", órgano Hammond en "Dig It" y "Let It Be"
• Brian Rogers – arreglos de cuerda y bronce en "A través del Universo"

Producción

• Glyn Johns – ingeniería de audio, mezcla
• Alan Parsons – ingeniero asistente
• George Martin – productor, mezcla original (sin acreditar)
• Phil Spector – acreditado como productor (sobredubs finales), mezcla final

Gráficos

Certificaciones

Certificaciones de ventas para Que sea

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Argentina (CAPIF)	2× platino	120.000^
Australia (ARIA)	Platino	70.000^
Canadá (Canadá musica)	3× platino	300.000^
Dinamarca (IFPI Danmark)	Platino	20.000
Francia (SNEP)	Oro	100.000*
Italia (FIMI) ventas desde 2009	Oro	25.000
Nueva Zelandia (RMNZ) Reissue	2× platino	30.000^
Reino Unido (BPI)	Platino	300.000
Estados Unidos (RIAA)	4× platino	4,000,000^
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.

BPI certificado otorgado sólo por ventas desde 1994.