Lester flequillo

Leslie Conway "Lester" Bangs (14 de diciembre de 1948 - 30 de abril de 1982) fue un periodista musical, crítico, autor y músico estadounidense. Escribió para las revistas Creem y Rolling Stone, y fue conocido por su gran influencia en la crítica de la música rock. El crítico musical Jim DeRogatis lo llamó "el crítico de rock más grande de Estados Unidos".

Primeros años

Bangs nació en Escondido, California. Era hijo de Norma Belle (née Clifton) y Conway Leslie Bangs, un camionero. Ambos padres eran de Texas: su padre de Enloe y su madre del condado de Pecos. Norma Belle era una devota Testigo de Jehová. Conway murió en un incendio cuando su hijo era pequeño. Cuando Bangs tenía 11 años, se mudó con su madre a El Cajón, también en el condado de San Diego. Sus primeros intereses e influencias iban desde los Beats (particularmente William S. Burroughs) y los músicos de jazz John Coltrane y Miles Davis, hasta los cómics y la ciencia ficción. Tenía una conexión con The San Diego Door, un periódico clandestino de finales de la década de 1960.

Carrera

Revista Rolling Stone

Bangs se convirtió en escritor independiente en 1969, después de leer un anuncio en Rolling Stone solicitando lectores' reseñas Su primer artículo aceptado fue una reseña negativa del álbum de MC5 Kick Out the Jams, que envió a Rolling Stone con una nota solicitando que la revista se negara a publicar la revisión, que se le dé razón de la decisión; no hubo respuesta, ya que la revista efectivamente publicó la reseña.

Su reseña de 1970 del primer álbum de Black Sabbath en Rolling Stone fue mordaz, calificándolos como imitadores de la banda Cream:

Crema clichés que suenan como los músicos los aprendieron de un libro, rechinando sobre y hacia adelante con la persistencia dogged. Los Vocals son escasos, la mayor parte del disco está lleno de líneas de bajo sobre las cuales la guitarra principal dribbles de madera Claptonisms de los días de la crema más cansado del maestro. Incluso tienen mermeladas discordantes con bass y guitarra reeling como velocitized speedfreaks en todos los perímetros musicales de cada uno, sin embargo nunca bastante encontrar sinch — como Cream! Pero peor.

Bangs escribió sobre la muerte de Janis Joplin en 1970 a causa de una sobredosis de drogas: "No es solo que este tipo de muerte prematura se haya convertido en un hecho de la vida que se ha vuelto inquietante, sino que es". 39; ha sido aceptado como un hecho tan rápido."

En 1973, Jann Wenner despidió a Bangs de Rolling Stone por "faltar el respeto a los músicos" después de una crítica particularmente dura del grupo Canned Heat.

Revista creem

Bangs comenzó a trabajar independientemente para Creem con sede en Detroit en 1970. En 1971, escribió un artículo para Creem sobre Alice Cooper, y poco después se mudó a Detroit. Nombrado editor de Creem en 1971, Bangs se enamoró de Detroit, llamándola "la única esperanza del rock", y permaneció allí durante cinco años.

A principios de la década de 1970, Bangs y algunos otros escritores de Creem comenzaron a usar el término punk rock para designar el género de las bandas de garaje de la década de 1960 y actos más contemporáneos, como MC5 e Iggy y los Chiflados. Sus escritos proporcionarían parte del marco conceptual para los movimientos punk y new wave posteriores que surgieron en Nueva York, Londres y otros lugares a finales de la década. Se apresurarían a captar estos nuevos movimientos desde su inicio y brindarían una amplia cobertura del fenómeno. Bangs estaba enamorado de la música noise de Lou Reed, y Creem le dio una exposición significativa a artistas como Reed, David Bowie, Roxy Music, Captain Beefheart, Blondie, Brian Eno y los New York Dolls años antes. que la prensa convencional. Bangs escribió el ensayo/entrevista "Alabemos ahora a los famosos enanos de la muerte" sobre Reed en 1975. Creem también fue una de las primeras publicaciones en brindar una cobertura considerable a artistas de hard rock y metal como Motörhead, Kiss, Judas Priest y Van Halen.

Carrera posterior

Después de dejar Creem en 1976, escribió para The Village Voice, Penthouse, Playboy, New Musical Express, y muchas otras publicaciones. Ganó un premio Grammy en 1984 por sus notas en The Fugs Greatest Hits, Volume 1.

Muerte

Bangs murió en la ciudad de Nueva York el 30 de abril de 1982, a la edad de 33 años; se estaba automedicando un caso grave de gripe y accidentalmente tomó una sobredosis de dextropropoxifeno (un analgésico opioide), diazepam (una benzodiazepina) y NyQuil.

En el momento de su muerte, parecía que Bangs estaba escuchando música. Ese mismo día había comprado una copia de Dare de la banda inglesa de synth-pop The Human League, según la bien documentada biografía de Jim DeRogatis Let It Blurt.. Más tarde esa noche, el amigo de Bangs lo encontró inconsciente, acostado en un sofá de su apartamento. 'Dare estaba girando en el tocadiscos y la aguja estaba atascada en la ranura del extremo', escribió DeRogatis.

Estilo de escritura y comentario cultural

La crítica de Bangs estaba llena de referencias culturales, no solo a la música rock, sino también a la literatura y la filosofía. Su estilo radical y de confrontación influyó en otros en el punk rock y movimientos sociales y políticos relacionados. En una entrevista de 1982, dijo:

Básicamente empecé a dirigir [una entrevista] con la pregunta más insultante que podía pensar. Porque me pareció que todo el asunto de la entrevista en cuanto a las estrellas de rock y eso era sólo una mierda. Era una agitación a la gente que no era tan especial, en realidad. Es sólo un tipo, sólo otra persona, ¿y qué?

Un artista con su propia banda, también apareció en el escenario con otros a veces. En una ocasión, mientras la J. Geils Band tocaba en concierto, Bangs subió al escenario, máquina de escribir en mano, y procedió a escribir una supuesta reseña del evento, a la vista de la audiencia, golpeando las teclas al ritmo de la música. música.

En 1979, mientras escribía para The Village Voice, Bangs escribió un artículo sobre el racismo en la escena de la música punk, titulado "The White Noise Supremacists", en el que reexaminaba su sus propias acciones y palabras, y las de sus compañeros, a la luz de algunas bandas que utilizan el simbolismo nazi y otros discursos e imágenes racistas, 'para impactar'. Llegó a la dolorosa conclusión de que generar indignación por atención no valía la pena por el daño que estaba causando a otros miembros de la comunidad, y expresó su vergüenza personal y vergüenza por haber participado él mismo en estos comportamientos racistas. Elogió los esfuerzos de grupos activistas como Rock Against Racism y Rock Against Sexism como "un intento de simple decencia por parte de muchas personas que uno pensaría que son demasiado jóvenes e ingenuas para comenzar a apreciar las contradicciones".

Música

Bangs también era músico. En 1976, él y Peter Laughner grabaron una improvisación acústica en la oficina de Creem. La grabación incluía versiones/parodias de canciones como "Sister Ray" y 'Pale Blue Eyes', ambas de la Velvet Underground.

En 1977, Bangs grabó, como solista, un 7" single de vinilo llamado 'Let It Blurt/Live', mezclado por John Cale y lanzado en 1979.

En 1977, en el famoso club nocturno CBGB de la ciudad de Nueva York, mientras Bangs hablaba con el guitarrista Mickey Leigh, el hermano de Joey Ramone, se le ocurrió la idea de una banda llamada "Birdland" llegó a buen término. Aunque ambos tenían sus raíces en el jazz, los dos querían crear un rock & de la vieja escuela. grupo de rollos. Leigh trajo a su banda post-punk, The Rattlers (David Merrill en el bajo; Matty Quick en la batería), y grabó 'Birdland with Lester Bangs'. La grabación tuvo lugar en los Electric Lady Studios en proceso de renovación. El bajista David Merrill, que estaba trabajando en la construcción del estudio, tenía las llaves del edificio y colaron a la banda el Día de los Inocentes de 1979 para una sesión de grabación improvisada y nocturna. El resultado fue una grabación completamente sin cortes y sin doblar que mostraba música en bruto. Birdland se separó a los dos meses de esta rara grabación (en la que la cinta de casete de la sesión se convirtió en el maestro, mezclado por Ed Stasium y lanzado por Leigh solo en 1986).

Reseña del LP de 1986 "Birdland" con Lester Bangs, Robert Christgau le dio una B-plus y dijo: "musicalmente siempre tuvo el instinto y las palabras no fueron un problema".

En 1980, Lester Bangs viajó a Austin, Texas, donde conoció a un grupo de surf/punk rock, "The Delinquents". A principios de diciembre del mismo año, grabaron un álbum como "Lester Bangs and the Delinquents", titulado Jook Savages on the Brazos, lanzado al año siguiente.

En 1990, los Mekons lanzaron el EP F.U.N. 90 con la declamación de Bangs en la canción "One Horse Town".

En la cultura popular

• Bangs se menciona en el sencillo R.E.M. "Es el Fin del Mundo como Lo sabemos" de su álbum de 1987 Document.
• Bangs es el tema de la canción de Scott B. Sympathy "Lester Bangs Stereo Ghost" en el álbum 1992 Bebiendo con el bolsillo.
• Extractos de una entrevista con Lester Bangs aparecieron en los dos últimos episodios del documental de televisión de Tony Palmer de diecisiete episodios Todo lo que necesitas es amor: La historia de la música popular.
• En la película de 2000 Casi Famoso, dirigida por Cameron Crowe (él mismo un antiguo escritor para Rolling Stone), Bangs es representado por el actor Philip Seymour Hoffman como mentor del protagonista de la película William Miller. Bangs es también un personaje importante en la versión musical de la etapa 2019, en la que fue interpretado por Rob Colletti.
• El documental 2013 Una caja llena de rocas: Los años de El Cajon de Lester Bangs, dirigido por Raúl Sandelin, discute la infancia de Bangs y la carrera formativa de escritura.
• En 2018 un juego Off-Broadway sobre Bangs, Cómo ser un crítico de rock, estrenada y se realizó en varios lugares alrededor de EE.UU. Miró a Erik Jensen como Bangs, y fue dirigida por Jessica Blank, con música de Steve Earle.

Obras seleccionadas

Por Lester Bangs

• Revisión del álbum debut de The MC5, Golpear los Jams - La primera pieza de Bangs Rolling Stone
• "¿Cuánto nos importa?" Elvis Presley. La Voz del Pueblo, 29 de agosto de 1977
• "El álbum más grande jamás hecho", Creem revista (1976) — sobre el álbum Lou Reed 1975 Metal Machine Music
• "Stranded", (1979) — sobre el álbum de 1968 Semanas Astrales, por Van Morrison
• Rubia, Fireside Book, 1980. ISBN 0-671-25540-1, 91 p.
• Rod Stewart, Paul Nelson & Lester Bangs, Putnam Group, 1981. ISBN 0-933-38808-7, 159 p.
• Reacciones Psicóticas y Carburador Dung: El trabajo de una crítica legendaria, escritos recogidos, Greil Marcus, ed. Anchor Press, 1988. (ISBN 0-679-72045-6)
• Líneas principales, Fiestas de la Sangre y mal gusto: Un Lester Bangs Reader, escritos recogidos, John Morthland, ed. Anchor Press, 2003. (ISBN 0-375-71367-0)

Acerca de Lester Bangs

• Deja que se borre: La vida y los tiempos de Lester Bangs, la mayor crítica de rock de Estados UnidosBiografía, Jim Derogatis. Broadway Books, 2000. (ISBN 0-7679-0509-1).
• Cómo ser un crítico de rockToca, Jessica Blank y Erik Jensen. Kirk Douglas Theater, Steppenwolf Theatre Company, Public Theater, más; 2015–2018.

Obras que citan a Lester Bangs

• Por favor, Mátame: La Historia Oral No censurada de PunkBiografía, Legs McNeil y Gillian McCain. Libros de pingüinos, 1997. (ISBN 0-14-026690-9).