Les Paul

Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul, fue un guitarrista, compositor y compositor estadounidense de jazz, country y blues. luthier e inventor. Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido y su prototipo, llamado Log, sirvió de inspiración para la Gibson Les Paul. Paul aprendió por sí mismo a tocar la guitarra y, aunque es conocido principalmente por el jazz y la música popular, tuvo una carrera temprana en la música country. En la década de 1950, él y su esposa, la cantante y guitarrista Mary Ford, grabaron numerosos discos, vendiendo millones de copias.

A Paul se le atribuyen muchas innovaciones de grabación. Sus primeros experimentos con sobregrabación (también conocido como sonido sobre sonido), efectos de retardo como retardo de cinta, phasing y grabación multipista fueron de los primeros en atraer una atención generalizada. Sus licks, trinos, secuencias de acordes, técnicas de trastes y sincronización lo distinguen de sus contemporáneos e inspiraron a muchos guitarristas de la actualidad.

Entre sus muchos honores, Paul es uno de los pocos artistas con una exhibición permanente en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El museo de la música lo nombra de manera destacada en su sitio web como "arquitecto" y un "miembro clave" con Sam Phillips y Alan Freed. Paul es el único miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y del Salón de la Fama de los Inventores Nacionales.

Primeros años

Paul nació Lester William Polsfuss en Waukesha, Wisconsin, hijo de George y Evelyn (Stutz) Polsfuss, ambos de ascendencia alemana. Su único hermano, Ralph, era siete años mayor. La madre de Paul estaba relacionada con los fundadores de Valentin Blatz Brewing Company de Milwaukee y los fabricantes del automóvil Stutz. Sus padres se divorciaron cuando él era un niño. Su madre simplificó su apellido prusiano primero a Polfuss, luego a Polfus, aunque Les Paul nunca cambió legalmente su nombre. Antes de tomar el nombre artístico de Les Paul, actuó como Red Hot Red y Rhubarb Red.

A la edad de ocho años, Paul comenzó a tocar la armónica. Después de aprender a tocar el piano, se pasó a la guitarra. Durante este tiempo, inventó un soporte para armónica que se usa en el cuello, lo que le permitió tocar ambos lados de la armónica con las manos libres mientras se acompañaba con la guitarra. Todavía se fabrica utilizando su diseño básico. A los trece años, Paul actuaba semiprofesionalmente como cantante de música country, guitarrista y armonicista. Mientras tocaba en los autocines y bares de carretera del área de Waukesha, Paul comenzó su primer experimento con el sonido. Queriendo hacer que su guitarra acústica fuera escuchada por más personas en los lugares locales, conectó una aguja de fonógrafo a su guitarra y la conectó a un altavoz de radio. Cuando era adolescente, Paul experimentó con el sostenido utilizando un trozo de riel de 2 pies de una línea de tren cercana. A los diecisiete años, Paul tocaba con los Texas Cowboys de Rube Tronson, y poco después abandonó la escuela secundaria para unirse a la Radio Band de Sunny Joe Wolverton en St. Louis, Missouri, en KMOX.

Carrera

Carrera temprana

Paul y Wolverton se mudaron a Chicago en 1934, donde continuaron interpretando música country en la estación de radio WBBM y en la Feria Mundial de Chicago de 1934. Mientras estuvo en Chicago, Paul aprendió jazz de los grandes artistas del Southside de Chicago. Durante el día, tocaba música country como Rhubarb Red en la radio. Por la noche, él era Les Paul, tocando jazz. Conoció al pianista Art Tatum, cuya forma de tocar lo influyó para continuar con la guitarra en lugar de tocar jazz en el piano. Sus primeros dos discos fueron lanzados en 1936, acreditados a 'Rhubarb Red', el alter ego hillbilly de Paul. También se desempeñó como acompañante de otras bandas firmadas por Decca. Durante este tiempo, comenzó a agregar diferentes sonidos y adoptó su nombre artístico de Les Paul.

Les Paul jugando en vivo, c.1947

El estilo de guitarra de Paul estuvo fuertemente influenciado por la música de Django Reinhardt, a quien admiraba mucho. Después de la Segunda Guerra Mundial, Paul buscó y se hizo amigo de Reinhardt. Cuando Reinhardt murió en 1953, Paul pagó parte del costo del funeral. Una de las posesiones más preciadas de Paul era una guitarra acústica Selmer que le regaló la viuda de Reinhardt.

Paul formó un trío en 1937 con el guitarrista rítmico Jim Atkins (medio hermano mayor del guitarrista Chet Atkins) y el bajista/percusionista Ernie "Darius" Newton. Se fueron de Chicago a Nueva York en 1938 y obtuvieron un lugar destacado en el programa de radio de Fred Waring. Chet Atkins escribió más tarde que su hermano, en casa de visita familiar, le regaló una costosa guitarra Gibson archtop que Les Paul le había dado a Jim. Chet recordó que fue el primer instrumento de calidad profesional que tuvo.

Mientras tocaba en el sótano de su apartamento en 1941, Paul casi muere electrocutado. Durante dos años de recuperación, se mudó a Chicago donde fue director musical de las estaciones de radio WJJD y WIND. En 1943 se mudó a Hollywood donde actuó en la radio y formó un nuevo trío.

Fue reclutado por el Ejército de los EE. UU. en 1943, donde sirvió en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas, apoyando a artistas como Bing Crosby y las Andrews Sisters, y actuando por derecho propio.

Como reemplazo de última hora de Oscar Moore, Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en el concierto inaugural de Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles, California, el 2 de julio de 1944. Su solo en 'Body y alma" es una demostración de su admiración y emulación por Django Reinhardt, así como su desarrollo de líneas originales.

También ese año, el trío de Paul apareció en el programa de radio de Bing Crosby. Crosby patrocinó las grabaciones de Paul. Grabaron juntos varias veces, incluido 'It's Been a Long, Long Time', que fue un éxito número 1 en 1945. Paul grabó varios álbumes para Decca en la década de 1940. Las Andrews Sisters contrataron a su trío para que les abrieran durante una gira en 1946. Su manager, Lou Levy, dijo que observar los dedos de Paul mientras tocaba la guitarra era como ver pasar un tren. Su director, Vic Schoen, dijo que su forma de tocar siempre fue original. Maxine Andrews dijo: "Se sintonizaba con los pasajes que cantábamos y tocaba la melodía suavemente, a veces en armonía". Cantábamos estos elegantes licks y él seguía con nosotros nota por nota con exactamente el mismo ritmo... casi contribuyendo con una cuarta voz. Pero nunca desvió la atención de lo que estábamos haciendo. Hizo todo lo que pudo para que sonáramos mejor." En la década de 1950, cuando grabó la voz de Mary Ford en varias pistas, creó música que sonaba como las Andrews Sisters.

En enero de 1948, Paul se destrozó el brazo y el codo derechos entre múltiples lesiones en un accidente automovilístico casi fatal en una ruta helada 66 al oeste de Davenport, Oklahoma. Mary Ford conducía el Buick descapotable, que cayó por el costado de un paso elevado de ferrocarril y cayó seis metros en un barranco. Regresaban de Wisconsin a Los Ángeles después de visitar a su familia. Los médicos del Hospital Wesley de la ciudad de Oklahoma le dijeron a Paul que no podían reconstruir su codo. Su otra opción era la amputación. Paul fue trasladado en avión a Los Ángeles, donde le colocaron el brazo en un ángulo (poco menos de 90 grados) que le permitió acunar y tocar la guitarra. Le tomó casi un año y medio recuperarse.

Constructor de guitarras

Gibson '58 Reissue Les Paul guitar (2005)

En 1940, Les Paul revisó sus experimentos con el riel del tren. Esta vez creó un instrumento prototipo similar, una guitarra eléctrica de cuerpo sólido única conocida como 'The Log', que era una pieza de madera de 4x4 con un puente, mástil, cuerdas y mano. -recogida de heridas. La Log fue construida fuera de horario por Paul en la fábrica de guitarras Epiphone, y es una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido. En aras de la apariencia, adjuntó el cuerpo de una guitarra Epiphone de cuerpo hueco aserrado a lo largo con The Log en el medio. Esto resolvió sus dos problemas principales: retroalimentación, ya que el cuerpo acústico ya no resonaba con el sonido amplificado, y sostenido, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba al generar sonido a través del cuerpo de la guitarra. Estos instrumentos se mejoraron y modificaron constantemente a lo largo de los años, y Paul continuó usándolos en sus grabaciones incluso después del desarrollo de su modelo Gibson del mismo nombre.

Paul se acercó a Gibson Guitar Corporation con su idea de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1941, pero Gibson no mostró interés hasta que Fender comenzó a comercializar sus guitarras Esquire y Broadcaster en 1950 (la Broadcaster pasó a llamarse Telecaster en 1952).

Ted McCarty de Gibson fue el diseñador jefe de la guitarra, que se basó en los dibujos de Paul y más tarde se denominó Gibson Les Paul. Gibson llegó a un acuerdo promocional y financiero con Les Paul, pagándole regalías sobre las ventas. La guitarra salió a la venta en 1952. Paul continuó haciendo sugerencias de diseño.

En 1960, las ventas del modelo Les Paul original habían caído, por lo que se introdujo un modelo más moderno (hoy llamado SG), pero que aún llevaba el nombre de Les Paul. Al no gustarle la nueva apariencia y los severos problemas con la fuerza del cuerpo y el mástil, Paul se sintió insatisfecho con esta nueva guitarra Gibson. Esto, y un divorcio pendiente de Mary Ford, llevó a Paul a poner fin a su patrocinio y al uso de su nombre en las guitarras Gibson desde 1964 hasta 1966, momento en el que se completó su divorcio.

Paul continuó sugiriendo mejoras técnicas, aunque no siempre tuvieron éxito comercial. En 1962, Paul recibió U.S. Patente 3.018.680, para una pastilla en la que la bobina estaba integrada en el puente. A mediados de la década de 1940, introdujo una guitarra de aluminio con mecanismos de afinación debajo del puente. Como no tenía clavijero y las uniones de las cuerdas estaban en la tuerca, fue el primer "sin clavijero" guitarra. Desafortunadamente, la guitarra de Paul era tan sensible al calor de las luces del escenario que no se mantenía afinada. Sin embargo, lo usó para varias de sus exitosas grabaciones. Este estilo fue desarrollado aún más por otros, con mayor éxito Ned Steinberger.

Se fabrica una versión más económica de la guitarra Les Paul para la marca Epiphone de Gibson.

Grabación multipista

Paul experimentó por primera vez con sonido sobre sonido cuando estaba en la escuela primaria cuando perforó agujeros en el rollo de pianola para la pianola de su madre. En 1946, su madre lo felicitó por una canción que había escuchado en la radio, cuando en realidad había escuchado a George Barnes, no a Paul. Esto motivó a Paul a pasar dos años en su estudio de grabación de garaje de Hollywood, creando su sonido único, su Nuevo Sonido. Paul sorprendió a la industria de la música con su New Sound en 1948.

Paul grabó varias canciones con Bing Crosby, entre las que destaca "It's Been a Long, Long Time," que fue un sencillo número uno en 1945.

Después de una sesión de grabación, Bing Crosby sugirió que Paul construyera un estudio de grabación para poder producir el sonido que deseaba. Paul abrió su estudio en el garaje de su casa en North Curson Street en Hollywood. El estudio atrajo a muchos vocalistas y músicos que querían beneficiarse de su experiencia. Sus experimentos incluyeron la ubicación del micrófono, la velocidad de la pista y la grabación de sobregrabaciones. Estos métodos dieron como resultado una claridad nunca antes vista en este tipo de grabación multipista. La gente comenzó a considerar sus técnicas de grabación como instrumentos, tan importantes para la producción como una guitarra, un bajo o una batería.

Capitol Records lanzó "Lover (When You're Near Me)", en el que Paul tocó ocho partes diferentes con guitarra eléctrica, algunas grabadas a la mitad de la velocidad, por lo tanto, "doble -rápido" cuando se reproduce a la velocidad normal para el maestro. Esta fue la primera vez que usó multipista en una grabación. Sus primeras grabaciones multipista, incluidas "Lover" y "Brasil" se hicieron con discos de acetato. Grabó una pista en un disco, luego se grabó a sí mismo tocando otra parte con la primera. Construyó la grabación multipista con pistas superpuestas en lugar de paralelas como lo hizo más tarde. Cuando tuvo un resultado que lo satisfizo, había descartado unos quinientos discos de grabación.

Cuando era adolescente, había construido un conjunto de cortador de disco utilizando el volante de inercia de un Cadillac, una correa dental y otras piezas del taller de reparación de automóviles de su padre. Años más tarde, en su garaje de Hollywood, usó la configuración del disco de acetato para grabar partes a diferentes velocidades y con retardo, lo que resultó en su sonido característico con ecos y riffs de guitarra parecidos al canto de los pájaros.

En 1949, Crosby le dio a Paul una de las primeras grabadoras de cinta de carrete Ampex Modelo 200A. Paul inventó el sonido sobre la grabación de sonido usando esta máquina colocando un cabezal de reproducción adicional, ubicado antes de los cabezales convencionales de borrado/grabación/reproducción. Esto le permitió a Paul tocar junto con una pista previamente grabada, las cuales se mezclaron en una nueva pista. El Ampex era un grabador de cinta monofónico con una sola pista en todo el ancho de la cinta de un cuarto de pulgada y, por lo tanto, la grabación era 'destructiva'. en el sentido de que la grabación original fue reemplazada permanentemente por la nueva grabación mixta. Eventualmente mejoró esto usando una máquina de cinta para reproducir la grabación original y una segunda para grabar la pista combinada. Esto conservó la grabación original.

En 1952, Paul inventó el efecto de brida, donde un sonido entra y sale en un tono armónico. El primer ejemplo de esto se puede escuchar en su canción 'Mammy's Boogie'.

La observación de grabaciones de películas inspiró a Paul a diseñar el apilamiento de ocho grabadoras. Trabajó con Ross Snyder en el diseño de la primera plataforma de grabación de ocho pistas construida para él por Ampex para el estudio de su casa. Rein Narma construyó una mesa de mezclas personalizada de 8 canales para él. La mesa de mezclas incluía ecualización en línea y efectos de vibrato. Llamó a la grabadora "El pulpo" y la mesa de mezclas "The Monster". El nombre "pulpo" se inspiró en el comediante W. C. Fields, quien fue la primera persona en escuchar a Paul tocar sus experimentos de guitarra de varias pistas. "Vino a mi garaje para hacer un pequeño disco (en 1946)," Les recordó. "Le toqué el acetato de 'Lover' que yo había hecho. Cuando lo escuchó, dijo: 'Hijo mío, suenas como un pulpo.'"

Les Paul y Mary Ford

Paul y Mary Ford en 1954

En el verano de 1945, Paul conoció a la cantante de country-western Iris Colleen Summers. Comenzaron a trabajar juntos en el programa de radio de Paul, como Rhubarb Red y The Ozark Apple Knockers con Mary Lou. Más tarde, Paul sugirió el nombre artístico de Mary Ford. Se casaron en Milwaukee en 1949.

Sus éxitos incluyeron "How High the Moon", "Bye Bye Blues", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", "The World Is Waiting for the Sunrise" y "Vaya con Dios". Las canciones se grabaron con varias pistas en las que Ford armonizaba consigo misma y Paul tocaba varias capas de guitarras.

Utilizaron la técnica de grabación conocida como microfonía cercana, en la que el micrófono está a menos de 15 cm (6 pulgadas) de la boca del cantante. Esto produce un sonido más íntimo y menos reverberante que cuando un cantante está a 1 pie (30 cm) o más del micrófono. Cuando se usa un micrófono de gradiente de presión (unidireccional o bidireccional), enfatiza los sonidos de baja frecuencia en la voz debido al efecto de proximidad del micrófono y brinda una sensación más relajada porque el intérprete no está trabajando tan duro. El resultado es un estilo de canto que se apartó del estilo teatral no amplificado de las comedias musicales de las décadas de 1930 y 1940.

También realizaron rutinas semicómicas al estilo music-hall con Mary imitando cualquier línea que Les decidiera improvisar.

Programas de radio y televisión

Paul presentó un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show, en NBC Radio en 1950, con su trío (él mismo, Ford y el rítmico Eddie Stapleton) y su electrónica. El programa fue grabado desde su casa y con humor suave entre Paul y Ford uniendo selecciones musicales, algunas de las cuales ya habían tenido éxito discográfico, algunas de las cuales anticipaban las grabaciones de la pareja, y muchas de las cuales presentaban reinterpretaciones de selecciones de jazz y pop como 'In the Mood', 'Little Rock Getaway', 'Brazil' y 'Tiger Rag'. Muchos de estos programas sobreviven y están disponibles en varias fuentes.

Cuando Paul usaba cinta magnética, podía llevar su equipo de grabación de gira y grabar episodios para su programa de radio de quince minutos en una habitación de hotel.

El programa apareció en televisión unos años más tarde con el mismo formato, pero excluyendo al trío y retitulado 'Les Paul & Mary Ford en casa con "Vaya Con Dios" como tema musical. Patrocinado por el enjuague bucal Listerine de Warner-Lambert, se emitió en la televisión NBC durante 1954-1955 y luego se distribuyó hasta 1960. El programa de cinco minutos, que constaba de la interpretación de solo una o dos canciones, se emitió cinco veces. al día, cinco días a la semana y, por lo tanto, se utilizó como un breve interludio o complemento para los horarios de programación. Dado que Paul creó todo el programa él mismo, incluido el audio y el video, mantuvo las grabaciones originales y estuvo en proceso de restaurarlas a los estándares de calidad actuales hasta su muerte.

Durante sus programas de radio, Paul presentó el ficticio "Les Paulverizer" dispositivo, que multiplica todo lo que se introduce en él, como el sonido de una guitarra o una voz. Era la manera de Paul de explicar cómo su única guitarra podía multiplicarse para convertirse en un grupo de guitarras. El dispositivo incluso se convirtió en el tema de la comedia, con Ford multiplicándose a sí misma y a su aspiradora para poder terminar las tareas del hogar más rápido. Más tarde, Paul creó una verdadera Les Paulverizer que colocó en su guitarra. La invención le permitió a Paul acceder a capas de canciones pregrabadas durante presentaciones en vivo para poder replicar su sonido grabado en el escenario.

Carrera posterior

Paul en mayo de 2004

En 1965, Paul se jubiló a medias, aunque ocasionalmente regresaba a su estudio. Él y Ford se habían divorciado a fines de 1964 después de que ella se cansó de las giras. Una de las grabaciones más reconocibles de Paul desde entonces hasta mediados de la década de 1970 fue un álbum para London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), en el que actualizó algunas de sus grabaciones anteriores. golpes. Paul tocó la pista de guitarra inicial y George Barnes colocó las pistas adicionales mientras Paul trabajaba en el estudio de su casa. También grabó dos álbumes, Chester and Lester (1976) y Guitar Monsters (1978), para RCA Victor, que comprende una mezcla de improvisación de jazz y country con el virtuoso de la guitarra Chet Atkins., respaldado por algunos de los célebres músicos de estudio de Nashville.

En 1969, Paul produjo el álbum Poe Through the Glass Prism para RCA. El álbum incluía canciones basadas en la escritura de Edgar Allan Poe de la banda del noreste de Pensilvania The Glass Prism. El álbum produjo un sencillo titulado "The Raven" que apareció en Billboard's Hot 100.

A medida que pasaban los años, Paul tocaba a ritmos más lentos con una púa grande que era más fácil de sostener en su mano artrítica. En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos premios Grammy en la 48.ª Entrega Anual de los Premios Grammy por su álbum Les Paul & Amigos: American Made World Played. También actuó todos los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club de Manhattan con el guitarrista Lou Pallo, el bajista Paul Nowinski (y más tarde, Nicki Parrott) y el guitarrista Frank Vignola y, durante algunos años, el pianista John Colianni. Paul, Pallo y Nowinski también actuaron en Fat Tuesdays.

El compositor Richard Stein demandó a Paul por plagio, alegando que la obra de Paul "Johnny (is the Boy for Me)" fue tomado de la canción de Stein de 1937 "Sanie cu zurgălăi" (Rumano para "Trineo con campanas"). En 2000, una versión de "Johnny" del grupo musical belga Vaya Con Dios que acreditó a Paul provocó otra acción de la Sociedad Rumana de Derechos Mecánicos e Interpretación Musical.

Vida privada

Paul con pianista John Colianni

Les Paul se casó con Virginia Webb en 1937. Tuvieron dos hijos, Les Paul Jr. (Rusty) (1941–2015) y Gene (1944), que lleva el nombre del actor y compositor Gene Lockhart.

Después de divorciarse en 1949, Paul se casó con Mary Ford (nacida como Iris Colleen Summers). El padrino y padrino de honor fueron los padres del guitarrista Steve Miller, cuya familia era de Milwaukee. Paul fue el padrino de Miller y su primer profesor de guitarra. Ford dio a luz a su primer hijo el 30 de noviembre de 1954, pero la niña nació prematuramente y murió cuando tenía cuatro días. Adoptaron a una niña, Colleen, en 1958, y su hijo, Robert (Bobby), nació al año siguiente. Paul y Ford se divorciaron en diciembre de 1964.

Paul y Ford tenían una casa en Mahwah, Nueva Jersey, y después de divorciarse, Ford vivió allí hasta su muerte en 1977.

En 1995, Paul estableció la Fundación Les Paul, que fue diseñada para permanecer inactiva hasta su muerte. La Fundación Les Paul inspira el pensamiento innovador y creativo al compartir el legado de Les Paul mediante el apoyo a la educación musical, la grabación, la innovación y la investigación médica relacionada con la audición. La Fundación estableció el Premio a la Innovación Les Paul en 1991 y el Premio Les Paul Spirit en 2016.

Muerte

El 12 de agosto de 2009, Paul murió de complicaciones de neumonía en el Hospital White Plains en White Plains, Nueva York. Después de enterarse de su muerte, muchos músicos comentaron sobre su importancia. Slash lo llamó "vibrante y lleno de energía positiva", mientras que Richie Sambora lo llamó "revolucionario en el negocio de la música". The Edge dijo: "Su legado como músico e inventor perdurará y su influencia en el rock and roll nunca será olvidada". El 21 de agosto de 2009, fue enterrado en el cementerio Prairie Home, Waukesha, Wisconsin.

Premios y distinciones

Paul y el ingeniero de audio Roger Nichols, ambos ganadores de Technical Grammy Awards

A continuación se enumeran algunos de los muchos premios de Les Paul. En 2007, el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, le otorgó la Medalla Nacional de las Artes.

Paul fue incluido en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales (2005) por su desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista Jeff Beck, quien dijo: "He copiado más licks de Les Paul de los que me gustaría admitir".; También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (2005), la Big Band & Salón de la fama del jazz (1990), Salón de la fama de los inventores de Nueva Jersey (1996) y Salón de la fama de Nueva Jersey (2010).

Dos de sus canciones ingresaron al Salón de la Fama de los Grammy: "How High the Moon" y 'Vaya Con Dios'. En 1976, él y Chet Atkins recibieron el premio Grammy a la Mejor Música Country Instrumental. En 2005, ganó el premio a Mejor Pop Instrumental por "Caravan" y Mejor Rock Instrumental por "69 Freedom Special".

En 1983, Paul recibió un premio Grammy Trustees por su trayectoria. En 2001, fue honrado con el Premio Grammy al Mérito Especial/Técnico, que reconoce a "individuos o instituciones que han establecido los más altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de la tecnología de audio" un premio selecto otorgado a maestros de la innovación de audio, incluidos Thomas Alva Edison, Leo Fender y el ingeniero de grabación de los Beatles Geoff Emerick. En 2004, recibió un premio Emmy Lifetime Achievement Award in Engineering y Lifetime Achievement Award in Music Education de la Wisconsin Foundation for School Music.

En 1960, él y Mary Ford recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

En 2009, Paul fue nombrado uno de los diez mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos por la revista Time. Dos años más tarde fue nombrado el decimoctavo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. Durante el mismo año, su nombre se agregó al Paseo de la Fama de Nashville.

Conciertos y exposiciones

Paul tocando un Gibson Les Paul en el Iridium Jazz Club en Nueva York, 2008

En julio de 2005, se llevó a cabo un concierto tributo por el 90 cumpleaños de Les Paul en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Después de las actuaciones de Steve Miller, Peter Frampton, José Feliciano y varios otros, Paul recibió una guitarra conmemorativa de Gibson Guitar Corporation. Tres años más tarde, en un concierto tributo en el State Theatre de Cleveland, Ohio, recibió el premio American Music Masters del Salón de la Fama del Rock and Roll. El 9 de junio de 2015, comenzó una celebración de un año del cumpleaños número 100 de Paul en Times Square con actuaciones de músicos como Steve Miller, Jose Feliciano y Neal Schon, una exhibición de recuerdos y una proclamación de la Fundación Les Paul declarando 9 de junio como Les Paul Day.

En 2007, la película biográfica Les Paul Chasing Sound se emitió en la serie de televisión pública American Masters. La presentación principal se llevó a cabo en el Teatro Downer de Milwaukee junto con un concierto que Paul organizó para la Sociedad Histórica del Condado de Waukesha & Museo. La película contenía entrevistas con Les Paul, actuaciones de su trío en su 90 cumpleaños y comentarios de entrevistas y actuaciones de otros músicos.

En junio de 2008, se inauguró una exhibición que muestra el legado de Paul y presenta elementos de su colección personal en Discovery World en Milwaukee. Paul tocó en un concierto en Milwaukee para coincidir con la inauguración de la exposición. La ciudad natal de Paul, Waukesha, Wisconsin, inauguró una exhibición permanente titulada "La experiencia Les Paul" en el Museo del Condado de Waukesha en junio de 2013. La exhibición presenta artefactos prestados por la Fundación Les Paul. La Fundación Les Paul creó una visita autoguiada de Les Paul's Waukesha.

También se encuentra una exhibición permanente de Les Paul en el Museo Histórico de Mahwah. Otros museos que incluyen Les Paul son el Museo de Hacer Música en Phoenix y el Museo Grammy en Newark, NJ.

En 2009, la película del concierto Les Paul Live in New York se emitió en la televisión pública mostrando a Les Paul actuando en su 90 cumpleaños en el Iridium Jazz Club de Nueva York y en clips de archivo.

Discografía

Álbumes

• El nuevo sonido (Capitol, 78 rpm y 45 rpm EP, 1950; 33+1.3 rpm LP, 1955)
• El nuevo sonido de Les Paul, Vol. 2 (Capitol, 1951)
• ¡Adiós Blues! (Capitol, 1952)
• ¡Los Hit Makers! (Capitol, 1953)
• Les y Mary (Capitolo, 1955)
• Canciones de hoy (Capitol, 45 rpm EP, 1956)
• Tiempo para soñar (Capitol, 1957)
• Los éxitos de Les y Mary (Capitol, 1960)
• Les Paul y Mary Ford (Capitol, 33+1.3 rpm EP, 1961)
• Ramo de rosas (Columbia, 1962)
• Cálido y maravilloso (Columbia, 1962)
• Les Paul ahora (Decca, 1968)
• El mundo sigue esperando el amanecer (Capitol, 1974)
• Chester y Lester con Chet Atkins (RCA Victor, 1976)
• Monstruos de guitarra con Chet Atkins (RCA Victor, 1978)
• Early Les Paul (Capitol, 1982)
• Alimentación 1944-1955 (Circulo, 1986)
• Lo mejor de los Maestros del Capitolio: Selección de "La leyenda y el legado" (Capitolo, 1992)
• American Made World Played (Capitol, 2005)
• Un tributo a una leyenda (Inmergente, 2008)

Solteros exitosos

• ^A máximo en el número 2 en las listas de cantos Hot R

Solteros

• "Ha sido un largo y largo tiempo"—Bing Crosby con Les Paul ' His Trio (1945), #1 en el gráfico Billboard Pop singles, 1 semana, 8 de diciembre
• "Los rumores están volando"—Las Hermanas Andrews con Les Paul y Vic Schoen " Su Orquesta (1946)
• "Esto no puede ser amor"/"Up And At 'Em" — The Les Paul Trio (1946), V-Disc 664A
• "Guitar Boogie" (1947)
• "Lover (Cuando estás cerca de mí)" (1948)
• "Brasil" (1948)
• "¿Qué es este amor llamado?" (1948)
• "Suspicion", como Rhubarb Red con Fos Carling (1948)
• "Nola" (1950)
• "Goofus" (1950)
• "Dry My Tears"/"Cryin" (1950)
• "Little Rock Getaway" (1950/1951)
• "Tennessee Waltz"—Les Paul & Mary Ford (1950/1951), #1, Cashbox
• "Mockin' Bird Hill"—Les Paul & Mary Ford (1951), #1, Cashbox
• "Cuán alta es la luna" —Les Paul & Mary Ford (1951), #1, Billboard Pop singles gráfico, 9 semanas, 21 de abril – 16 de junio; #1, Cashbox, 2 semanas; #2, gráfico R Pulso
• "Me gustaría nunca haber visto a Sunshine" —Les Paul & Mary Ford (1951)
• "El mundo espera el amanecer" —Les Paul & Mary Ford (1951), #2, Billboard; #3, Cashbox
• "Sólo una oportunidad más" —Les Paul & Mary Ford (1951)
• "Jazz Me Blues" (1951)
• "Josephine" (1951)
• "Whispering" (1951)
• "Jingle Bells" (1951)
• "Tiger Rag"—Les Paul & Mary Ford (1952), #2, Billboard; #8, Cashbox
• "Soy Confessin" (que te amo)" —Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Carioca" (1952)
• "En el buen viejo verano" —Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Smoke Rings"—Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Mister Callaghan" (1952), #5, Billboard
• "Tómame en tus brazos y sosténme" —Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Lady of Spain" (1952)
• "Mi bebé viene a casa" —Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Adiós Blues"—Les Paul & Mary Ford (1953)
• "Estoy sentado en lo alto del mundo" —Les Paul & Mary Ford (1953)
• "Sleep" (1953)
• "Vaya con Dios"—Les Paul & Mary Ford (1953), #1, Billboard Pop singles chart, 11 semanas, 8 de agosto – 3 de octubre, 7 a 14 de noviembre; #1, Cashbox, 5 semanas
• "Johnny (Es el niño para mí)" —Les Paul & Mary Ford (1953), #15, Billboard; #25, Cashbox
• "Don'cha Hear Them Bells"—Les Paul & Mary Ford (1953), #13, Billboard; #28, Cashbox
• "El Kangaroo" (1953), #25, Billboard; #23, Cashbox
• "Realmente no quiero saber" —Les Paul & Mary Ford (1954)
• "Soy un tonto a cuidar" —Les Paul & Mary Ford (1954)
• "Mientras vas" —Les Paul & Mary Ford (1954)
• "Mandolino"—Les Paul & Mary Ford (1954), #19, Billboard
• "Song in Blue"—Les Paul & Mary Ford (1954), #17, Cashbox
• "Hummingbird"—Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Amukiriki (El Señor Willing)"—Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Melodía Mágica"—Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Texas Lady"—Les Paul & Mary Ford (1956)
• "Moritat" (Tema de "Tres Penny Opera") (1956)
• "Nuevo Laredo"—Les Paul & Mary Ford (1956)
• "Cinco Robles" —Les Paul & Mary Ford (1957)
• "Pon un anillo en mi dedo" —Les Paul & Mary Ford (1958)
• "Todo lo que necesito es usted"—Les Paul & Mary Ford (1959)
• "Jura (Te juro que te amo)" —Les Paul & Mary Ford (1961)
• "Love Sneakin' Up on You" —Les Paul, Joss Stone & Sting (2005)

Composiciones

Paul también fue un prolífico compositor. Algunas de las canciones que escribió fueron 'Song in Blue', 'Cryin', 'Hip-Billy Boogie', 'Suspicion'.;, "Mandolino", "Melodía Mágica", "Don'cha Hear Them Bells", "The Kangaroo", "Chica de ojos grandes", "Deep in the Blues", "Todo lo que necesito eres tú", "Toma una advertencia", "Mammy& #39;s Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden Sands", "Hawaiian Charms", "Mountain Railroad", "Muévete, bebé (Don't Waste My Time)", "Dry My Tears", & #34;No te quiero más", "Haciendo la ciudad", "Les" Blues, 'Sin ataduras', 'Subterfugio', 'Lament for Strings', 'Five Alarm Fire', ';No puedes estar en forma como un violín (cuando estás apretado como un tambor)", y "Walkin" y Whistlin' Blues".