Leoš Janáček

Janáček con su esposa Zdenka, en 1881

Naše píseň (Nuestra canción)

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Postludium for Organ

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Leoš Janáček ()Checo: [Leer más] ()escucha), bautizado Leo Eugen Janáček; 3 julio 1854 – 12 agosto 1928) fue un compositor checo, teórico musical, folclórico, publicista y profesor. Fue inspirado por Moravian y otra música eslava, incluyendo la música popular de Europa del Este, para crear un estilo musical original y moderno.

Hasta 1895 se dedicó principalmente a la investigación folklórica. Si bien su primera producción musical estuvo influenciada por contemporáneos como Antonín Dvořák, sus obras maduras posteriores incorporan sus primeros estudios de música folclórica nacional en una síntesis moderna y muy original, evidente por primera vez en la ópera Jenůfa, que se estrenó en 1904 en Brno. El éxito de Jenůfa (a menudo llamada la "ópera nacional de Moravia") en Praga en 1916 le dio a Janáček acceso a los grandes escenarios de ópera del mundo. Las últimas obras de Janáček son las más célebres. Incluyen óperas como Káťa Kabanová y La zorrita astuta, la Sinfonietta, la Misa glagolítica, la rapsodia Taras Bulba, dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara. Junto con Dvořák y Bedřich Smetana, es considerado uno de los compositores checos más importantes.

Biografía

Primeros años

La escuela en Hukvaldy, la casa natal de Janáček

Leoš Janáček, hijo del maestro de escuela Jiří (1815–1866) y Amalie (de soltera Grulichová) Janáčková (1819–1884), nació en Hukvaldy, Moravia (entonces parte del Imperio austríaco). Era un niño superdotado en una familia de escasos recursos y mostró un talento musical temprano en el canto coral. Su padre quería que siguiera la tradición familiar y se convirtiera en maestro, pero él cedió ante las obvias habilidades musicales de Janáček.

En 1865, el joven Janáček se inscribió como pupilo de la fundación de la Abadía de Santo Tomás en Brno, donde participó en el canto coral con Pavel Křížkovský y ocasionalmente tocó el órgano. Uno de sus compañeros de clase, František Neumann, describió más tarde a Janáček como un "excelente pianista, que tocaba perfectamente las sinfonías de Beethoven en un dúo de piano con un compañero de clase, bajo la supervisión de Křížkovský". Křížkovský lo encontró un estudiante problemático y rebelde, pero recomendó su ingreso a la Escuela de Órgano de Praga. Janáček recordó más tarde a Křížkovský como un gran director de orquesta y maestro.

Janáček originalmente tenía la intención de estudiar piano y órgano, pero finalmente se dedicó a la composición. Escribió sus primeras composiciones vocales cuando era director de coro de la Asociación de Artesanos de Svatopluk (1873-1876). En 1874, se matriculó en la escuela de órgano de Praga, con František Skuherský y František Blažek.

Sus días de estudiante en Praga fueron empobrecidos; sin piano en su habitación, tuvo que arreglárselas con un teclado dibujado en su mesa. Su crítica a la interpretación de la misa gregoriana de Skuherský se publicó en la edición de marzo de 1875 de la revista Cecilie y provocó su expulsión de la escuela, pero Skuherský cedió y el 24 de julio de 1875 Janáček se graduó con los mejores resultados de su promoción.

A su regreso a Brno, se ganó la vida como profesor de música y dirigió varios coros de aficionados. Desde 1876 enseñó música en el Brno's Teachers' Instituto. Entre sus alumnos estaba Zdenka Schulzová, hija de Emilian Schulz, el director del Instituto. Más tarde sería la esposa de Janáček. En 1876, también se convirtió en alumno de piano de Amálie Wickenhauserová-Nerudová, con quien coorganizó conciertos de cámara y actuó en conciertos durante los dos años siguientes. En febrero de 1876, fue elegido director de coro de la Sociedad Filarmónica Beseda brněnská. Aparte de una interrupción de 1879 a 1881, siguió siendo su maestro de coro y director hasta 1888.

De octubre de 1879 a febrero de 1880, estudió piano, órgano y composición en el Conservatorio de Leipzig. Mientras estuvo allí, compuso Thema con variazioni para piano en si bemol, subtitulado Zdenka's Variations. Insatisfecho con sus profesores (entre ellos Oscar Paul y Leo Grill), y negada una beca con Camille Saint-Saëns en París, Janáček se trasladó al Conservatorio de Viena, donde de abril a junio de 1880 estudió composición con Franz Krenn. Ocultó su oposición al neorromanticismo de Krenn, pero abandonó las clases de Josef Dachs y prosiguió sus estudios de piano después de que fuera criticado por su estilo y técnica pianística. Presentó una sonata para violín (ahora perdida) a un concurso del Conservatorio de Viena, pero los jueces la rechazaron por ser "demasiado académica". Janáček dejó el conservatorio en junio de 1880, decepcionado a pesar del informe personal muy elogioso de Franz Krenn.

Regresó a Brno donde, el 13 de julio de 1881, se casó con su joven alumna, Zdenka Schulzová.

Ex escuela de órganos en Brno. Janáček vivía en una pequeña casa en el jardín de la villa. Su casa de jardín es el monumento de Leoš Janáček de hoy.

En 1881, Janáček fundó y fue nombrado director de la escuela de órgano, cargo que ocupó hasta 1919, cuando la escuela se convirtió en el Conservatorio de Brno. A mediados de la década de 1880, Janáček comenzó a componer de manera más sistemática. Entre otras obras, creó los Cuatro coros de voces masculinas (1886), dedicados a Antonín Dvořák, y su primera ópera, Šárka (1887-1888). Durante este período comenzó a coleccionar y estudiar música, canciones y bailes folclóricos. En los primeros meses de 1887, criticó duramente la ópera cómica Los novios, del compositor checo Karel Kovařovic, en una reseña de la revista Hudební listy: "¿Qué melodía pegó ¿en tu mente? ¿Qué motivo? ¿Es esta ópera dramática? No, yo escribiría en el cartel: 'Comedia interpretada junto con música', ya que la música y el libreto 'no están conectados entre sí". Aparentemente, la reseña de Janáček generó desagrado mutuo y, posteriormente, dificultades profesionales cuando Kovařovic, como director del Teatro Nacional de Praga, se negó a representar la ópera Jenůfa de Janáček.

Desde principios de la década de 1890, Janáček lideró la corriente principal de la actividad folclórica en Moravia y Silesia, utilizando un repertorio de canciones y bailes folclóricos en arreglos para orquesta y piano. Muchas de las melodías que usó habían sido grabadas por él, pero una segunda fuente fue Xavera Běhálková, quien le envió de 70 a 100 melodías que había recopilado de la región de Haná en el centro de Morovia.

La mayoría de sus logros en este campo se publicaron entre 1899 y 1901, aunque su interés por el folclore duraría toda su vida. Su trabajo compositivo todavía estaba influenciado por el estilo declamatorio y dramático de Smetana y Dvořák. Expresó opiniones muy negativas sobre el neoclasicismo alemán y especialmente sobre Wagner en la revista Hudební listy, que fundó en 1884. A la muerte de su segundo hijo, Vladimír, en 1890, siguió un intento de ópera, Comienzo del romance (1891) y la cantata Amarus (1897).

Años posteriores y obras maestras

En la primera década del siglo XX, Janáček compuso música coral de iglesia, incluyendo Otčenáš (Padre Nuestro, 1901), Constituyes (1903) y Ave María (1904). En 1901, se publicó la primera parte de su ciclo para piano On an Overgrown Path y se convirtió gradualmente en una de sus obras más interpretadas. En 1902, Janáček visitó Rusia dos veces. En la primera ocasión llevó a su hija Olga a San Petersburgo, donde se quedó a estudiar ruso. Solo tres meses después, regresó a San Petersburgo con su esposa porque Olga se había puesto muy enferma. La llevaron de regreso a Brno, pero su salud empeoró.

Janáček expresó sus dolorosos sentimientos por su hija en una nueva obra, su ópera Jenůfa, en la que el sufrimiento de su hija se había transfigurado en el de Jenůfa. Cuando Olga murió en febrero de 1903, Janáček dedicó Jenůfa a su memoria. La ópera se representó en Brno en 1904, con un éxito razonable, pero Janáček sintió que no era más que un logro provincial. Aspiraba al reconocimiento de la ópera de Praga más influyente, pero Jenůfa fue rechazada allí (pasaron doce años antes de su primera representación en Praga). Abatido y emocionalmente agotado, Janáček fue al balneario de Luhačovice para recuperarse. Allí conoció a Kamila Urválková, cuya historia de amor sirvió de tema para su próxima ópera, Osud (Destino).

La única página conservada del manuscrito autógrafo de Janáček Jenůfa

En 1905, Janáček asistió a una manifestación en apoyo de una universidad checa en Brno, donde la muerte violenta de František Pavlík, un joven carpintero, a manos de la policía inspiró su sonata para piano, 1. X. 1905 (De La Calle). El incidente lo llevó a promover aún más el espíritu antialemán y antiaustríaco del Círculo Ruso, que él había cofundado en 1897 y que sería prohibido oficialmente por la policía austriaca en 1915. En 1906, se acercó al poeta checo Petr Bezruč, con quien más tarde colaboró, componiendo varias obras corales basadas en la poesía de Bezruč. Estos incluyeron Kantor Halfar (1906), Maryčka Magdónova (1908) y Sedmdesát tisíc (1909).

La vida de Janáček en la primera década del siglo XX se vio complicada por dificultades personales y profesionales. Todavía anhelaba el reconocimiento artístico de Praga. Destruyó algunas de sus obras, otras quedaron inconclusas. Sin embargo, continuó componiendo y crearía varias obras corales, de cámara, orquestales y operísticas notables, siendo la más notable la cantata de 1914, Věčné evangelium (El evangelio eterno), Pohádka (Cuento de hadas) para violonchelo y piano (1910), el ciclo para piano de 1912 V mlhách (En el Nieblas) y su primer poema sinfónico Šumařovo dítě (Un niño violinista). Su quinta ópera, Výlet pana Broučka do měsíce, compuesta entre 1908 y 1917, se ha caracterizado como la más "puramente checa en tema y tratamiento" de todas las óperas de Janáček.

En 1916, inició una larga relación profesional y personal con el crítico teatral, dramaturgo y traductor Max Brod. En el mismo año, Jenůfa, revisada por Kovařovic, fue finalmente aceptada por el Teatro Nacional. Su actuación en Praga en 1916 fue un gran éxito y le valió a Janáček su primera aclamación. Tenía 62 años.

Después del estreno en Praga, comenzó una relación con la cantante Gabriela Horváthová, lo que llevó al intento de suicidio de su esposa Zdenka y su relación "informal" divorcio. Un año después (1917), conoció a Kamila Stösslová, una joven casada 38 años menor que él, que lo inspiraría durante los años restantes de su vida. Mantuvo una correspondencia obsesiva y (al menos por su parte) apasionada con ella, de casi 730 cartas. De 1917 a 1919, profundamente inspirado por Stösslová, compuso Diario de un desaparecido. Cuando completó su revisión final, comenzó su siguiente 'Kamila'. obra, la ópera Káťa Kabanová.

Kamila Stösslová con su hijo Otto en 1917

En 1920, Janáček se retiró de su puesto como director del Conservatorio de Brno, pero continuó enseñando hasta 1925. En 1921, asistió a una conferencia del filósofo y poeta indio Rabindranath Tagore y utilizó un poema de Tagore como base para el coro. El loco errante (1922). Al mismo tiempo, se encuentra con las obras microtonales de Alois Hába. A principios de la década de 1920, Janáček completó su ópera La zorrita astuta, que se había inspirado en una novela por entregas del periódico Lidové noviny.

Violin Sonata, segundo movimiento

Compuesto en 1914, realizado con éxito en Inglaterra en los años 20.

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En el año 70 de Janáček (1924), Max Brod publicó su biografía y Olin Downes lo entrevistó para The New York Times. En 1925, se retiró de la docencia pero continuó componiendo y recibió el primer doctorado honoris causa otorgado por la Universidad de Masaryk en Brno. En la primavera de 1926, creó su Sinfonietta, una obra orquestal monumental, que rápidamente ganó elogios de la crítica. En el mismo año, viajó a Inglaterra por invitación de Rosa Newmarch. Varias de sus obras se interpretaron en Londres, incluido su primer cuarteto de cuerdas, el sexteto de vientos Youth y su sonata para violín. Poco después, y aún en 1926, comenzó a componer un escenario para un texto en eslavo eclesiástico antiguo. El resultado fue la Misa glagolítica orquestal a gran escala.

Janáček era ateo y crítico con la Iglesia organizada, pero los temas religiosos aparecen con frecuencia en su obra. La Misa glagolítica se inspiró en parte por la sugerencia de un amigo clérigo y en parte por el deseo de Janáček de celebrar el aniversario de la independencia de Checoslovaquia.

La tumba de Janáček, en Brno

En 1927, año de las primeras representaciones de la Sinfonietta en Nueva York, Berlín y Brno, comenzó a componer su última obra operística, De la casa de los muertos, la tercera Acta de la cual se encontraría en su escritorio después de su muerte. En enero de 1928, comenzó su segundo cuarteto de cuerda, las Cartas íntimas, su "manifiesto sobre el amor". Mientras tanto, la Sinfonietta se presentó en Londres, Viena y Dresde. En sus últimos años, Janáček se convirtió en una celebridad internacional. Se convirtió en miembro de la Academia Prusiana de las Artes en Berlín en 1927, junto con Arnold Schoenberg y Paul Hindemith. Sus óperas y otras obras finalmente se representaron en los escenarios mundiales.

En agosto de 1928, hizo una excursión a Štramberk con Kamila Stösslová y su hijo Otto, pero cogió un resfriado que se convirtió en neumonía. Murió el 12 de agosto de 1928 en Ostrava, en el sanatorio del Dr. L. Klein, a la edad de 74 años. Se le ofreció un gran funeral público que incluyó música de la última escena de su Cunning Little Vixen. Fue enterrado en el Campo de Honor del Cementerio Central de Brno.

Personalidad

Olga Janáčková

Janáček trabajó incansablemente durante toda su vida. Dirigió la escuela de órgano, fue profesor en el instituto de profesores y en el gimnasio de Brno, coleccionó sus "tonos de voz" y estaba componiendo. Desde temprana edad, se presentó como un individualista y sus opiniones firmemente formuladas a menudo conducían a conflictos. Criticó sin vacilar a sus maestros, quienes lo consideraban un estudiante desafiante y antiautoritario, pero sus propios estudiantes lo encontraron estricto e intransigente. Vilém Tauský, uno de sus alumnos, describió sus encuentros con Janáček como algo angustiosos para alguien que no estaba acostumbrado a su personalidad y notó que los ritmos de habla característicamente entrecortados de Janáček se reproducían en algunos de sus personajes operísticos. En 1881, Janáček renunció a su papel principal con la Beseda brněnská, como respuesta a las críticas, pero un rápido declive en la calidad de la interpretación de Beseda llevó a su recordar en 1882.

Su vida de casado, tranquila y tranquila en sus primeros años, se volvió cada vez más tensa y difícil tras la muerte de su hija, Olga, en 1903. Años de esfuerzo en la oscuridad pasaron factura y casi terminaron con sus ambiciones como compositor: "Me golpearon", escribió más tarde, "mis propios alumnos me dieron consejos: cómo componer, cómo hablar a través de la orquesta". El éxito en 1916, cuando Karel Kovařovic finalmente decidió realizar Jenůfa en Praga, trajo sus propios problemas. Janáček se resignó a regañadientes a los cambios forzados en su trabajo. Su éxito lo llevó a la escena musical de Praga y las atenciones de la soprano Gabriela Horvátová, quien lo guió a través de la sociedad de Praga. Janáček estaba encantado con ella. A su regreso a Brno, parece no haber ocultado su nueva pasión a Zdenka, quien respondió con un intento de suicidio. Janáček estaba furioso con Zdenka e intentó instigar el divorcio, pero perdió interés en Horvátová. Zdenka, ansioso por evitar el escándalo público del divorcio formal, lo convenció de que se conformara con una relación "informal" divorcio. Desde entonces, hasta la muerte de Janáček, vivieron vidas separadas en el mismo hogar.

En 1917, comenzó su pasión de por vida, inspiradora y no correspondida por Kamila Stösslová, quien ni buscó ni rechazó su devoción. Janáček abogó por términos de nombre en su correspondencia. En 1927, finalmente accedió y firmó ella misma "Tvá Kamila" (Tu Kamila) en una carta, que encontró Zdenka. Esta revelación provocó una pelea furiosa entre Zdenka y Janáček, aunque sus arreglos de vivienda no cambiaron; Janáček parece haberla persuadido para que se quedara. En 1928, año de su muerte, Janáček confesó su intención de dar a conocer sus sentimientos por Stösslová. Max Brod tuvo que disuadirlo. Los contemporáneos y colaboradores de Janáček lo describieron como desconfiado y reservado, pero capaz de una pasión obsesiva por sus seres queridos. Su abrumadora pasión por Stösslová era sincera pero estaba al borde de la autodestrucción. Sus cartas siguen siendo una fuente importante para las intenciones e inspiración artística de Janáček. Sus cartas a su sufrida esposa son, por el contrario, mundanamente descriptivas. Zdenka parece haber destrozado todo lo suyo a Janáček. Solo sobreviven unas pocas postales.

Estilo

En 1874, Janáček se hizo amigo de Antonín Dvořák y comenzó a componer en un estilo romántico relativamente tradicional. Después de su ópera Šárka (1887–1888), su estilo absorbió elementos de la música folclórica de Moravia y Eslovaquia.

Su asimilación musical del ritmo, el contorno del tono y las inflexiones del habla checa normal (dialecto moravo) ayudó a crear las melodías vocales muy distintivas de su ópera Jenůfa (1904), cuyo éxito en Praga en 1916 fue ser el punto de inflexión en su carrera. En Jenůfa, Janáček desarrolló y aplicó el concepto de "melodías de voz" para construir un estilo musical y dramático único bastante independiente del "wagneriano" método dramático. Estudió las circunstancias en las que "melodias de habla" cambió, la psicología y el temperamento de los oradores y la coherencia dentro del discurso, todo lo cual ayudó a representar los papeles dramáticamente verídicos de sus óperas maduras, y se convirtió en uno de los marcadores más significativos de su estilo. Janáček llevó estos principios estilísticos mucho más lejos en su escritura vocal que Modest Mussorgsky y, por lo tanto, anticipa el trabajo posterior de Béla Bartók. La base estilística de sus obras posteriores se origina en el período de 1904 a 1918, pero Janáček compuso la mayor parte de su producción, y sus obras más conocidas, en la última década de su vida.

Gran parte del trabajo de Janáček muestra una gran originalidad e individualidad. Emplea una visión muy ampliada de la tonalidad, utiliza espaciamientos y estructuras de acordes poco ortodoxos y, a menudo, modalidad: "no hay música sin tonalidad". La atonalidad suprime la tonalidad definida y, por lo tanto, la modulación tonal... La canción popular no conoce la atonalidad." Janáček presenta figuras y patrones de acompañamiento, con (según Jim Samson) "el movimiento continuo de su música... logrado de manera similar por medios poco ortodoxos; a menudo un discurso breve, 'inacabado' frases que comprenden repeticiones constantes de motivos breves que cobran impulso de manera acumulativa." Janáček llamó a estos motivos "sčasovka" en sus trabajos teóricos. "Sčasovka" no tiene un equivalente estricto en inglés, pero John Tyrrell, un destacado especialista en la música de Janáček, lo describe como "un pequeño destello de tiempo, casi una especie de cápsula musical, que Janáček usaba a menudo en la música lenta como diminutos motivos rápidos con ritmos notablemente característicos que se supone que salpican el flujo musical." El uso de Janáček de estos motivos repetidos demuestra una remota similitud con los compositores minimalistas (Sir Charles Mackerras llamó a Janáček "el primer compositor minimalista").

Inspiración

Folklore

Janáček estuvo profundamente influenciado por el folclore y, en particular, por la música folclórica de Moravia, pero no por la omnipresente e idealizada variante del folclore romántico del siglo XIX. Adoptó un enfoque realista, descriptivo y analítico del material. Las canciones populares moravas, en comparación con sus contrapartes bohemias, son mucho más libres e irregulares en su estructura métrica y rítmica, y más variadas en sus intervalos melódicos. En su estudio de los modos moravos, Janáček descubrió que los músicos campesinos no conocían los nombres de los modos y tenían sus propias formas de referirse a ellos. Consideró su modulación morava, como él la llamó, una característica general de la música folclórica de esta región.

Janáček compuso en parte los acompañamientos de piano originales de más de 150 canciones folclóricas, respetando su función y contexto originales, y en parte usó la inspiración folclórica en sus propias obras, especialmente en sus composiciones de madurez. Su trabajo en esta área no fue estilísticamente imitativo; en cambio, desarrolló una estética musical nueva y original basada en un estudio profundo de los fundamentos de la música folclórica. A través de su notación sistemática de canciones populares tal como las escuchaba, Janáček desarrolló una sensibilidad excepcional para las melodías y los ritmos del habla, a partir de los cuales compiló una colección de segmentos distintivos que llamó "melodías del habla". Usó estas "esencias" del lenguaje hablado en sus obras vocales e instrumentales. Las raíces de su estilo, marcadas por la cadencia del habla humana, emergen del mundo de la música folclórica.

Rusia

El afecto profundo y duradero de Janáček por Rusia y la cultura rusa representa otro elemento importante de su inspiración musical. En 1888 asistió a la interpretación de Praga de la música de Tchaikovsky y conoció al compositor mayor. Janáček admiraba profundamente a Tchaikovsky y apreciaba particularmente su pensamiento musical altamente desarrollado en relación con el uso de motivos populares rusos. La inspiración rusa de Janáček es especialmente evidente en su última producción de cámara, sinfónica y operística. Siguió de cerca la evolución de la música rusa desde sus primeros años y, en 1896, tras su primera visita a Rusia, fundó un Círculo Ruso en Brno. Janáček leyó autores rusos en su idioma original. Su literatura le ofreció una enorme y confiable fuente de inspiración, aunque esto no lo cegó ante los problemas de la sociedad rusa. Tenía veintidós años cuando escribió su primera composición basada en un tema ruso: un melodrama, Muerte, ambientado en el poema de Lermontov. En sus obras posteriores, a menudo utilizó modelos literarios con tramas bien definidas. En 1910, el Cuento del zar Berendei de Zhukovsky lo inspiró a escribir el Cuento de hadas para violonchelo y piano. Compuso la rapsodia Taras Bulba (1918) para el cuento de Gogol, y cinco años más tarde, en 1923, completó su primer cuarteto de cuerda, inspirado en el Kreutzer de Tolstoi. Sonata. Dos de sus últimas óperas se basaron en temas rusos: Káťa Kabanová, compuesta en 1921 para la obra La tormenta de Alexander Ostrovsky, y su última obra, De la Casa de los Muertos, que transformó la visión del mundo de Dostoievski en un apasionante drama colectivo.

Otros compositores

Janáček siempre admiró profundamente a Antonín Dvořák, a quien dedicó algunas de sus obras. Reorganizó parte de los dúos moravos de Dvořák para coro mixto con acompañamiento de piano original. En los primeros años del siglo XX, Janáček se interesó cada vez más por la música de otros compositores europeos. Su ópera Destiny fue una respuesta a otra obra significativa y famosa en la Bohemia contemporánea: Louise, del compositor francés Gustave Charpentier. La influencia de Giacomo Puccini es evidente particularmente en las obras posteriores de Janáček, por ejemplo en su ópera Káťa Kabanová. Aunque observó cuidadosamente la evolución de la música europea, sus óperas permanecieron firmemente conectadas con temas checos y eslavos.

Teórica de la música

Musicología

Janáček creó sus obras de teoría musical, ensayos y artículos durante un período de cincuenta años, de 1877 a 1927. Escribió y editó la revista Hudební listy y colaboró en muchas revistas musicales especializadas, como como Cecílie, Hlídka y Dalibor. También completó varios estudios extensos, como Úplná nauka o harmonii (La teoría de la armonía completa), O skladbě souzvukův a jejich spojův (Sobre la construcción de acordes y sus conexiones) y Základy hudebního sčasování (Conceptos básicos de Sčasování musicales). En sus ensayos y libros, Janáček examinó varios temas musicales, formas, teorías de la melodía y la armonía, acordes de díada y tríada, contrapunto (u "opora", que significa "soporte") y se dedicó a el estudio de la composición mental. Sus trabajos teóricos enfatizan el término checo "sčasování", la palabra específica de Janáček'para ritmo, que tiene relación con el tiempo ("čas" en checo), y el manejo del tiempo en composición musical. Distinguió varios tipos de ritmo (sčasovka): "znící" (sonando) – es decir, cualquier ritmo, "čítací" (contar) – es decir, unidades más pequeñas que miden el curso del ritmo; y "scelovací" (suma) – un valor largo que comprende la longitud de una unidad rítmica. Janáček utilizó ampliamente la combinación de su acción mutua en sus propias obras.

Otros escritos

El legado literario de Leoš Janáček representa una ilustración importante de su vida, obra pública y arte entre 1875 y 1928. Contribuyó no solo a revistas musicales, sino que también escribió ensayos, informes, reseñas, folletería, artículos y libros. Su trabajo en esta área comprende alrededor de 380 piezas individuales. Su escritura cambió con el tiempo y apareció en muchos géneros. Sin embargo, el ámbito crítico y teórico siguió siendo su principal área de interés.

Investigación sobre música folclórica

Janáček coleccionando canciones el 19 de agosto de 1906 en Strání

Janáček procedía de una región caracterizada por su cultura popular profundamente arraigada, que exploró cuando era un joven estudiante con Pavel Křížkovský. Su encuentro con el folclorista y dialectólogo František Bartoš (1837-1906) fue decisivo en su propio desarrollo como folclorista y compositor, y condujo a sus colecciones colaborativas y sistemáticas de canciones populares. Janáček se convirtió en un importante coleccionista por derecho propio, especialmente de canciones de Lachian, Moravian Slovakian, Moravian Wallachian y Slovakian. Desde 1879, sus colecciones incluyeron entonaciones de discursos transcriptos. Fue uno de los organizadores de la Exposición de folclore checo-eslavo, un evento importante en la cultura checa a finales del siglo XIX. Desde 1905 fue presidente del recién instituido Comité de trabajo para la canción popular nacional checa en Moravia y Silesia, una rama del instituto austriaco Das Volkslied in Österreich (canción popular en Austria), que fue establecida en 1902 por la editorial vienesa Universal Edition. Janáček fue un pionero y propagador de la fotografía etnográfica en Moravia y Silesia. En octubre de 1909 adquirió un fonógrafo Edison y se convirtió en uno de los primeros en utilizar la grabación fonográfica como herramienta de investigación del folclore. Varias de estas sesiones de grabación se han conservado y se reeditaron en 1998.

Crítica

Janáček con Karel Kovařovic y Jan Kunc en Verano 1917

La musicología checa de principios del siglo XX estuvo fuertemente influenciada por el romanticismo, en particular por los estilos de Wagner y Smetana. Las prácticas de interpretación eran conservadoras y activamente resistentes a la innovación estilística. Durante su vida, Janáček cedió a regañadientes a la reorganización instrumental de Karel Kovařovic de Jenůfa, más notablemente en el final, en el que Kovařovic agregó un toque más "festivo" sonido de trompetas y trompetas, y dobló algunos instrumentos para apoyar a los "pobres" instrumentación. La partitura de Jenůfa fue posteriormente restaurada por Charles Mackerras y ahora se interpreta de acuerdo con las intenciones originales de Janáček.

Otro importante musicólogo checo, Zdeněk Nejedlý, gran admirador de Smetana y más tarde ministro de Cultura comunista, condenó a Janáček como un autor que podía acumular mucho material, pero no podía hacer nada con él. Llamó al estilo de Janáček "no animado", y a sus dúos operísticos "solo melodías habladas", sin fuerza polifónica. Nejedlý consideraba a Janáček más bien como un compositor aficionado, cuya música no se ajustaba al estilo de Smetana. Según Charles Mackerras, trató de destruir profesionalmente a Janáček. En 2006, Josef Bartoš, el esteticista y crítico musical checo, describió a Janáček como un "excéntrico musical" quien se aferró tenazmente a un estilo imperfecto e improvisado, pero Bartoš apreció algunos elementos de las obras de Janáček y lo juzgó más positivamente que a Nejedlý.

El amigo y colaborador de Janáček, Václav Talich, ex director titular de la Filarmónica Checa, a veces ajustaba las partituras de Janáček, principalmente por su instrumentación y dinámica; algunos críticos lo atacaron duramente por hacerlo. Talich reorquestó Taras Bulba y la Suite de Cunning Little Vixen justificando esta última con la afirmación de que "no fue posible representarla en el Teatro Nacional de Praga a menos que fuera completamente reorquestado". La reorganización de Talich castró bastante los sonidos y contrastes específicos del original de Janáček, pero fue la versión estándar durante muchos años. Charles Mackerras comenzó a investigar la música de Janáček en la década de 1960 y gradualmente restauró la partitura distintiva del compositor. La edición crítica de las partituras de Janáček es publicada por la Editio Janáček checa.

Legado

Janáček pertenece a una ola de compositores del siglo XX que buscaban un mayor realismo y una mayor conexión con la vida cotidiana, combinados con un uso más integral de los recursos musicales. Sus óperas, en particular, demuestran el uso de líneas melódicas derivadas del "habla", material folclórico y tradicional, y argumentos musicales modales complejos. Las obras de Janáček todavía se representan regularmente en todo el mundo y, en general, se consideran populares entre el público. También inspiraría a compositores posteriores en su tierra natal, así como a teóricos de la música (entre ellos Jaroslav Volek) para ubicar el desarrollo modal junto con la armonía de importancia en la música.

Janáček relieve, de Julius Pelikán, en Olomouc

Las óperas de su etapa de madurez, Jenůfa (1904), Káťa Kabanová (1921), La zorrita astuta (1924), El asunto Makropulos (1926) y De la casa de los muertos (basada en una novela de Dostoievski y estrenada póstumamente en 1930) son consideradas sus mejores obras. El director de orquesta australiano Sir Charles Mackerras se asoció muy de cerca con las óperas de Janáček.

La música de cámara de Janáček, aunque no es especialmente voluminosa, incluye obras que se consideran clásicos del siglo XX, en particular sus dos cuartetos de cuerda: Cuarteto n.° 1, "La sonata de Kreutzer" inspirado en la novela de Tolstoi, y el Cuarteto No. 2, "Cartas Íntimas". Milan Kundera llamó a estas composiciones el pico de la producción de Janáček.

El estreno mundial del Concertino lírico de Janáček para piano, dos violines, viola, clarinete, trompa y fagot tuvo lugar en Brno el 16 de febrero de 1926. También se interpretó en el Festival de Música Moderna de Frankfurt en 1927 de Ilona Štěpánová-Kurzová.

Una obra de cámara comparable para un conjunto de instrumentos aún más inusual, el Capriccio para piano, mano izquierda, flauta, dos trompetas, tres trombones y tuba tenor, fue escrita para el pianista Otakar Hollmann, quien perdió el uso de su mano derecha durante Primera Guerra Mundial. Después de su estreno en Praga el 2 de marzo de 1928, el Capriccio obtuvo un reconocimiento considerable en el mundo musical.

Otras piezas conocidas de Janáček incluyen la Sinfonietta, la Misa glagolítica (el texto escrito en eslavo eclesiástico antiguo) y la rapsodia Taras Bulba. Estas piezas y las cinco óperas tardías antes mencionadas fueron escritas en la última década de la vida de Janáček.

Janáček estableció una escuela de composición en Brno. Entre sus alumnos notables estaban Jan Kunc, Václav Kaprál, Vilém Petrželka, Jaroslav Kvapil, Osvald Chlubna, Břetislav Bakala y Pavel Haas. La mayoría de sus alumnos no imitaron ni desarrollaron el estilo de Janáček, lo que no le dejó descendencia estilística directa. Según Milan Kundera, Janáček desarrolló un estilo moderno y personal relativamente aislado de los movimientos modernistas contemporáneos, pero estuvo en estrecho contacto con los desarrollos de la música europea moderna. Su camino hacia el innovador "modernismo" de sus últimos años fue largo y solitario, y logró una verdadera individuación como compositor alrededor de los 50 años.

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Sir Charles Mackerras, el director de orquesta australiano que ayudó a promover las obras de Janáček en los escenarios de ópera de todo el mundo, describió su estilo como "... completamente nuevo y original, diferente a todo lo demás"... e imposible de precisar en un solo estilo". Según Mackerras, el uso de la escala de tonos completos por parte de Janáček difiere del de Debussy, su inspiración en la música folclórica es absolutamente diferente de la de Dvořák y Smetana, y sus ritmos característicamente complejos difieren de las técnicas. del joven Stravinsky.

El director de orquesta y compositor francés Pierre Boulez, que interpretó las óperas y obras orquestales de Janáček, calificó su música como sorprendentemente moderna y fresca: "Su pulso repetitivo varía a través de cambios en el ritmo, el tono y la dirección." 34; Calificó su ópera De la Casa de los Muertos como "primitiva, en el mejor sentido, pero también extremadamente fuerte, como las pinturas de Léger, donde el carácter rudimentario permite un tipo muy vigoroso de expresión".

El director de orquesta, compositor y escritor checo Jaroslav Vogel escribió lo que durante mucho tiempo se consideró la biografía estándar de Janáček en 1958. Apareció por primera vez en traducción al alemán y en el original checo en 1963. La primera traducción al inglés se publicó en 1962 y luego fue reeditado, en una versión revisada por Karel Janovický, en 1981. Charles Mackerras lo consideró como su "Biblia de Janáček".

La vida de Janáček ha aparecido en varias películas. En 1974, Eva Marie Kaňková realizó un breve documental Fotograf a muzika (El fotógrafo y la música) sobre el fotógrafo checo Josef Sudek y su relación con el trabajo de Janáček. En 1983, los hermanos Quay produjeron una película de animación en stop motion, Leoš Janáček: Excursiones íntimas, sobre la vida y obra de Janáček, y en 1986 el director checo Jaromil Jireš realizó Lev s bílou hřívou (León con la melena blanca), que mostró la inspiración amorosa detrás de las obras de Janáček. En busca de Janáček es un documental checo dirigido en 2004 por Petr Kaňka, realizado para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Janáček. En 2003, la BBC realizó una versión animada de dibujos animados de The Cunning Little Vixen, con música interpretada por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin y dirigida por Kent Nagano. La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer por la canción "Knife-Edge" en su álbum debut de 1970.

La Orquesta Filarmónica de Janáček se estableció en 1954. Hoy en día, el conjunto de 116 piezas está asociado principalmente con la música contemporánea, pero también interpreta regularmente obras del repertorio clásico. La orquesta reside en la Casa de la Cultura Vítkovice (Dům kultury Vítkovice) en Ostrava, República Checa. La orquesta realiza numerosas giras y se ha presentado en Europa, EE. UU., Australia, Japón, Corea del Sur y Taiwán; su actual director musical es Theodore Kuchar.

El asteroide 2073 Janáček, descubierto en 1974 por Luboš Kohoutek, recibe su nombre en su honor. La novela de Haruki Murakami 1Q84 utiliza la Sinfonietta de Janáček como punto recurrente de la trama. El aeropuerto internacional de Ostrava pasó a llamarse Janáček en noviembre de 2006.

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