Léonide Massine

Leonid Fyodorovich Myasin (ruso: Леони́д Фёдорович Мя́син), más conocido en Occidente por la transliteración francesa como Léonide Massine b> (9 de agosto [O.S. 28 de julio] 1896 -15 de marzo de 1979), fue un coreógrafo y bailarín de ballet ruso. Massine creó el primer ballet sinfónico del mundo, Les Présages, y muchos otros en la misma línea. Además de sus "ballets sinfónicos" Massine coreografió muchas otras obras populares durante su larga carrera, algunas de las cuales fueron serias y dramáticas, y otras alegres y románticas. Creó algunos de sus papeles más famosos en sus propias obras cómicas, entre ellos el Bailarín de Can-Can en La Boutique fantasque (1919), el Húsar en Le Beau Danube (1924), y, quizás el más conocido de todos, el peruano en Gaîté Parisienne (1938). Hoy su obra está representada por su hijo Lorca Massine, que expone sus obras en todo el mundo.

Vida temprana y educación

Massine nació en una familia de músicos el 9 de agosto de 1895 en Moscú, Rusia. Su madre era soprano en el Coro del Teatro Bolshoi y su padre tocaba la trompa en la Orquesta del Teatro Bolshoi. Leonid fue uno de cinco hijos. Tenía tres hermanos, Mikhail, Gregori y Konstantin, además de una hermana, Raissa. Debido a su pequeña diferencia de edad, Leonid y Konstantin fueron muy cercanos durante la infancia. Desde que Leonid tenía siete años, la familia Massine pasó la mayoría de los veranos en su dacha de verano en Zvenigorod-Moskovsky.

En 1904, Leonid audicionó con éxito para la Escuela de Teatro Imperial de Moscú. Con sólo ocho años comenzó su formación formal en danza. Al año siguiente, el director del Teatro Bolshoi, Alexander Gorsky, buscaba un niño pequeño para interpretar el papel de Chernomor en el ballet Ruslan y Ludmilla. Leonid fue seleccionado para el papel. Este período de actuación y ensayo encendió su pasión por la actuación. Leonid fue seleccionado para tres papeles profesionales más en los teatros Bolshoi y Maly durante la temporada 1908-1909.

En 1909, Konstantin murió durante un accidente de caza. Leonid nunca pareció recuperarse completamente del shock y la devastación de esta tragedia personal.

En agosto de 1913, Massine se graduó en la Escuela de Teatro Imperial de Moscú y casi de inmediato se unió al Ballet Bolshoi. En diciembre del mismo año, Sergei Diaghilev llegó a Moscú en busca de un bailarín para una nueva producción de La leyenda de José. Su favorito, Vaslav Nijinsky, había sido elegido originalmente para el papel, pero Diaghilev despidió a Nijinsky. #39;contrato tras su matrimonio con Romola de Pulszky. Diaghilev se sintió atraído por la presencia y la actuación de Massine en el escenario y lo invitó a una audición para el coreógrafo Mikhail Fokine. Después de la audición en San Petersburgo, Massine se unió a Diaghilev y sus Ballets Rusos.

Ballets Rusos

De 1915 a 1921 Massine fue el coreógrafo principal de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

Tras la salida de Vaslav Nijinsky, la primera estrella masculina de la compañía, Massine se convirtió en la estrella masculina más destacada y asumió los papeles de Nijinsky. Su primer ballet, de 1915, llamado Le Soleil de Nuit, utilizó elementos del folclore ruso. El ballet Parade se estrenó en el Teatro du Chatelet de París, el 18 de mayo de 1917. El ballet está basado en un libreto de Jean Cocteau. Parade trata sobre un grupo de artistas de circo que intentan atraer a un público reacio a la carpa antes de que comience el espectáculo. Los decorados y diseños de vestuario fueron de Pablo Picasso, quien diseñó grandes estructuras cubistas para que las usaran los bailarines. La partitura fue compuesta por Erik Satie, quien utilizó sonidos del motor de un avión, disparos de pistola y la sirena de un barco para acompañar la música. Le Tricornio, más conocido como El sombrero de tres picos, se estrenó en el Teatro Alhambra de Londres el 22 de julio de 1919. Manuel de Falla compuso la partitura y Pablo Picasso diseñó los decorados. y disfraces. Los colaboradores de Massine, todos españoles, ayudaron a que este ballet fuera más auténtico con su tema. Le Tricorn fue un éxito triunfal. La historia se inspiró en la novela El sombrero de tres picos (1874) de Pedro Antonio de Alarcón. Para representar auténticamente los bailes de carácter español, Massine estudió cuidadosamente el estilo de baile de carácter auténtico español.

Coronel. Los Ballets Rusos de Montecarlo de Basil

Cuando George Balanchine dejó la compañía de Basil en 1933, Massine lo reemplazó como coreógrafo residente. Los ballets de Massine durante este período recordaban a la Tanzsymphonia de Fyodor Lopukhov, en el sentido de que el énfasis en la música impulsaba la coreografía. Continuó utilizando música sinfónica de compositores de renombre.

En 1932 creó Jeux d'enfants con libreto de Boris Kochno y el diseño escénico de Joan Miró. En 1933, Massine creó el primer ballet sinfónico del mundo, Les Présages, utilizando la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky. Esto causó furor entre los puristas musicales, que se oponían a una sinfonía seria. obra que se utiliza como base de un ballet. Sin inmutarse, Massine continuó trabajando en Choreartium, ambientada en la música de Brahms. Cuarta Sinfonía, que tuvo su estreno el 24 de octubre de 1933 en el Teatro Alhambra de Londres. Massine también coreografió un ballet con la Symphonie Fantastique de Héctor Berlioz de 1830 y bailó el papel de The Young Musician con Tamara Toumanova como The Beloved en su estreno en Covent Garden, Londres, el 24 de julio de 1936 con Ballet Ruso de Montecarlo del coronel Wassily de Basil.

Massine & El Ballet Ruso de Montecarlo de Blum

Al abandonar la empresa del Coronel de Basil, en 1937 Massine y René Blum (él mismo un antiguo asociado de de Basil) adquirieron financiación de World Art, Inc de Julius Fleischmann, Jr..crear una nueva compañía de ballet, con Massine como coreógrafo residente. Massine pronto descubrió que los ballets que había coreografiado mientras estaba bajo contrato con el Coronel de Basil eran propiedad de su compañía. Massine demandó al Coronel de Basil en Londres para recuperar los derechos de propiedad intelectual de sus propias obras. También presentó una demanda para reclamar el nombre del Ballet Russe de Monte Carlo. El jurado decidió que el Coronel de Basil era propietario de los ballets de Massine creados entre 1932 y 1937, pero no de los creados antes de 1932. También dictaminó que ambas compañías sucesoras podrían utilizar el nombre Ballet Russe, pero sólo Massine & La compañía de Blum podría llamarse Ballet Russe de Monte Carlo. El Coronel de Basil finalmente se decidió por el Ballet Ruso Original.

El nuevo Ballet Russe de Monte Carlo debutó en 1938; Massine coreografió Gaîté Parisienne, con música de Jacques Offenbach, que se estrenó el 5 de abril en el Théâtre de Monte Carlo. Gaîté Parisienne fue una de las obras más famosas de Massine durante esta época. En lugar de una composición completa y singular para la partitura, Offenbach creó una serie de divertimentos. Esto permitió a Massine utilizar una amplia variedad de bailarines y tempos, al mismo tiempo que transmitía una narrativa única. Massine revivió la pieza para el American Ballet Theatre en 1970. Lorca Massine y Susanna della Pietra montaron una reposición adicional para ABT en 1988. En esta producción, el vestuario fue diseñado por Christian Lacroix, quien creó trajes animados y excéntricos basados en su propia alta costura de 1987. colección de alta costura.

Un mes después de estrenar Gaîté Parisienne Massine produjo la Séptima Sinfonía con la partitura de Beethoven. Se estrenó el 5 de mayo de 1938 en Montecarlo, con Alicia Markova, Nini Theilade, Frederic Franklin e Igor Youskevitch como bailarines principales.

Massine dejó el Ballet Ruso de Montecarlo en 1943.

Área de la Bahía de San Francisco

En 1977 Massine se mudó al Área de la Bahía de San Francisco para comenzar una serie de talleres coreográficos, así como para revivir su obra Le Beau Danube para el Marin Ballet. Al mismo tiempo, Massine estaba trabajando en los planos de Parisina, que iba a ser interpretada por Natalia Makarova. Sin embargo, Makarova comenzó a sospechar que su papel se originó en otra bailarina y se retiró del proyecto. Massine fue nombrada coreógrafa residente del Marin Ballet. Comenzó a trabajar en una nueva producción de El Cascanueces, que nunca fue vista fuera del estudio.

Trabajo cinematográfico

Massine apareció en dos largometrajes de los directores británicos Michael Powell y Emeric Pressburger: Los zapatos rojos (1948) y Los cuentos de Hoffmann (1951). También tuvo un cameo en la última película de Powell, Honeymoon (1959). Massine protagonizó varias películas de cortometrajes de ballet. Para Warner Brothers, protagonizó con el Ballet Russe de Monte Carlo un cortometraje en technicolor de su ballet Capriccio Español, titulado Fiesta Española (1942). Coreografió y bailó en la película en color de 20th Century Fox de 1947 Carnaval en Costa Rica, y también coreografió y apareció como Pulcinella en la película Carosello Napoletano. En 1941, Warner Bros intentó realizar una versión cinematográfica del ballet de Gaîté Parisienne, titulado El parisino gay. El intento no fue bien recibido, en parte debido a que que el papel característico, interpretado por Alexandra Danilova en la obra original, recayó en una bailarina menor, Milada Mladova.

Vida personal

En su juventud, Massine fue el protegido y amante de Diaghilev. Más tarde disfrutó de numerosas aventuras amorosas con mujeres hermosas y tuvo cuatro esposas. Sus dos primeras esposas, Vera Savina (de soltera Vera Clark) y Eugenia Delarova, fueron bailarinas de ballet. Con su tercera esposa, Tatiana Orlova, tuvo dos hijos, un hijo, Leonide Massine II (que luego cambió su nombre a "Lorca Massine") y una hija, Tatiania. Él y Orlova se divorciaron en 1968. Posteriormente se casó con Hannelore Holtwick, con quien tuvo dos hijos, Peter y Theodor, y estableció su hogar en Borken, Alemania Occidental, donde murió el 15 de marzo de 1979.

En 1968 Massine publicó su autobiografía, titulada Mi vida en el ballet.

Premios

Massine fue incluido en el Museo Nacional de Danza y Salón de la Fama en 2002.

Obras principales

• 1915: Soleil de Nuit ()Sol de medianoche, a la música de Nikolai Rimsky-Korsakov, conjunto y trajes de Mikhail Larionov)
• 1916: Las Meninas (música de Gabriel Fauré)
• 1917: Las damas de honor (música de Domenico Scarlatti, arr. Vincenzo Tommasini)
• 1917: Desfile (música de Erik Satie)
• 1919: La Boutique fantasque (música de Gioacchino Rossini, Arr. Ottorino Respighi)
• 1919: El sombrero de tres manos (música de Manuel de Falla)
• 1920: Pulcinella (música de Igor Stravinsky)
• 1924: Le Beau Danube (música de Johann Strauss, arr. Roger Desormière)
• 1928: Ode (música de Nicolas Nabokov, escenario de Boris Kochno, designe de Pavel Tchelitchew)
• 1930: Le Sacre du printemps (música de Igor Stravinsky)
• 1933: Les Présages (a la música de Symphony No. 5 de Pyotr Tchaikovsky)
• 1933: Choreartium (a la música de la Sinfonía No 4 de Johannes Brahms)
• 1936: Symphonie fantastique (a la música de Symphonie fantastique por Hector Berlioz)
• 1938: Gaîté Parisienne (música de Jacques Offenbach, arr. Manuel Rosenthal)
• 1938: Séptima Sinfonía (música de Ludwig van Beethoven)
• 1938: Nobilissima Visione (música de Paul Hindemith)
• 1939: Capriccio Espagnol (música de Nikolai Rimsky-Korsakov; filmada en Warner Bros.' 1941 corto Fiesta española)
• 1942: Aleko (música de Pyotr Tchaikovsky)
• 1943: Mam'zelle Angot (música, Charles Lecocq)
• 1944: Mad Tristan (con juegos, trajes y obras de arte de Salvador Dalí)
• 1948: Capriccio (música de Igor Stravinsky)
• 1952: Laudes Evangelii (música de Valentino Bucchi, filmada para televisión por Joan Kemp-Welch en 1961).

Filmografía