Leon Golub

Leon Golub (23 de enero de 1922 - 8 de agosto de 2004) fue un pintor estadounidense. Nació en Chicago, Illinois, donde también estudió, recibiendo su licenciatura en la Universidad de Chicago en 1942, y su BFA y MFA en el Art Institute of Chicago en 1949 y 1950, respectivamente.

Estuvo casado y colaboró con la artista Nancy Spero (24 de agosto de 1926 - 18 de octubre de 2009). Su hijo Stephen Golub era profesor de economía en Swarthmore College. Su hijo, Philip Golub, es profesor de Política Internacional y Comparada en la Universidad Americana de París y fue durante mucho tiempo editor colaborador de la influyente revista Le Monde diplomatique. Su hijo menor, Paul Golub, es director de teatro y profesor de interpretación que trabaja en Francia.

Vida temprana

Nacido en Chicago en 1922, Golub recibió su B.A. en Historia del Arte por la Universidad de Chicago en 1942. Luego se alistó en el ejército. De 1947 a 1949 estudió con el G.I. Bill en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). El alumnado incluía un gran número de veteranos, entre ellos el antiguo compañero de piso de Golub, Cosmo Campoli, George Cohen, Theodore Halkin y Seymour Rosofsky, cuyo trabajo a menudo reflejaba los horrores de la guerra, así como las incertidumbres de la Guerra Fría y la era nuclear. Fue en SAIC donde conoció a la artista Nancy Spero, con quien estuvo casado durante casi cincuenta años. Golub ayudó a organizar y exhibir en las trascendentales Exposiciones Momentum de 1948-1949, organizadas por estudiantes de SAIC y el Instituto de Diseño en protesta por su exclusión de la prestigiosa "Exposición anual de artistas de Chicago y alrededores" del Instituto de Arte. ; También apareció, junto con Campoli, Halkin y Rosofsky, en la "Exposición de Veteranos" del Instituto de Arte. de 1948. El grupo incluía, además de los compañeros de clase de Golub antes mencionados, June Leaf, H.C. Westermann, Irving Petlin, Evelyn Statsinger, Don Baum y Arthur Lerner.

En Chicago, Golub se involucró con otros artistas denominados colectivamente "Monster Roster" por el crítico Franz Schulze a finales de la década de 1950, basándose en su afinidad por la figuración, la fantasía y la mitología, a veces espantosas y expresivas, y el pensamiento existencial. Creían que una conexión observable con el mundo exterior y con los acontecimientos reales era esencial para que el arte tuviera alguna relevancia para el espectador o la sociedad. Esta es una visión que influyó en el trabajo de Golub a lo largo de su carrera.

Golub y el grupo ganaron notoriedad en la década de 1950, cuando el historiador de arte y curador Peter Selz los presentó a él, a Campoli y a Cohen en un artículo de ARTnews de 1955, "¿Hay una nueva ¿Escuela de Chicago?", y lo incluyó a él, a Campoli y a Westermann en la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA) de 1959, Nuevas imágenes del hombre, como ejemplos de obra figurativa expresiva de vanguardia en Europa y el Estados Unidos. En años posteriores, Monster Roster sería considerado un precursor de los Imagists de Chicago más conocidos.

Carrera

Golub, que siempre pintó en un estilo figurativo, se basó en diversas representaciones del cuerpo, desde esculturas griegas y romanas antiguas hasta fotografías de competiciones atléticas y pornografía gay; a menudo extraídas directamente de una enorme base de datos que reunió de imágenes periodísticas de los medios de comunicación. Comparó su proceso de pintura con una técnica escultórica y empleó un método de capas y raspado de pintura, a veces usando un cuchillo de carnicero, dejando intactas distintas cantidades de lienzo.

De 1959 a 1964, Golub y su esposa, la artista Nancy Spero, optaron por vivir en París, una decisión ocasionada en parte por la creencia de que Europa sería más receptiva a su trabajo que abordaba abiertamente cuestiones de poder, sexual y política. Durante este período, la obra de Golub aumentó de tamaño debido al mayor espacio de estudio disponible y a la inspiración de la tradición francesa de pintura histórica a gran escala. También pasó de usar laca a acrílico, dejó una mayor parte de la superficie sin pintar y comenzó a moler la pintura directamente sobre el lienzo. Mientras estuvieron en Italia durante el año 1956, tanto Golub como Spero fueron profundamente influenciados por las obras figurativas del arte etrusco y romano, cuyas narrativas abordaban temas antiguos de poder y violencia.

Cuando Golub regresó al estado de Nueva York desde París en 1964, la guerra de Vietnam se estaba intensificando, y él respondió con sus dos series: Napalm y Vietnam, obras que muestran la vulnerabilidad del cuerpo y al mismo tiempo demuestran el poder de las armas modernas. El trabajo de Golub para sus pinturas de Vietnam se tituló al principio Asesinos, pero finalmente se cambió para no atribuir la intención de los soldados. Una de sus obras más largas sería la de Vietnam II, con una extensión de doce metros. Él y Spero participaron activamente en la Protesta de Artistas y Escritores, "el primer grupo de este tipo que adoptó una postura pública contra la guerra". Este grupo se centraría en la organización de actividades contra la guerra. En 1967, como parte de la Angry Arts Week del grupo, Golub organizó The Collage of Indignation, un trabajo colaborativo de más de 150 artistas que describió como " 34;no es arte político, sino más bien una expresión de repulsión popular."

Golub tuvo un gran avance en su carrera ese mismo año cuando fue seleccionado para exhibir cinco pinturas en la exposición "Nuevas imágenes del hombre" del Museo de Arte Moderno. espectáculo en la ciudad de Nueva York. Su trabajo se incluyó junto al de artistas consagrados y en ascenso como Willem de Kooning, Francis Bacon y Jackson Pollock.

A mediados de la década de 1970, Golub se vio acosado por las dudas causadas por la falta de interés en su trabajo. Entre los años 1974 y 1976, Golub cortó y destruyó muchas de las obras que produjo hasta ese período y casi abandonó la pintura. A finales de los años setenta, sin embargo, en el transcurso de tres años realizaría más de un centenar de retratos de personajes públicos, de los cuales sesenta fueron completados entre febrero y septiembre de 1976. Su interés por crear estos retratos surgiría de un parecido entre un joven Gerald Ford y un soldado de una de sus obras, Vietnam III. Entre los retratos se encontraban líderes políticos y militares, dictadores y figuras religiosas. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 incluye varios retratos de Nelson Rockefeller y Ho Chi Minh, junto con imágenes de Fidel Castro, Francisco Franco, Richard Nixon y Henry Kissinger. Algunos de estos retratos se incluyeron en la muestra 'Leon Golub: Retratos políticos' (2016) en la National Portrait Gallery de Londres.

En la década de 1980, Golub dirigió su atención al terrorismo en una variedad de formas, desde las operaciones subversivas de los gobiernos hasta la violencia callejera urbana. Los campos de exterminio, las cámaras de tortura, los bares y los burdeles se convirtieron en inspiración y tema de trabajo que abordaba temas como la agresión violenta, la desigualdad racial, la ambigüedad de género, la opresión y la exclusión. Entre los trabajos producidos en este período se encuentran las series Mercenaries, Interrogation, Riot y Horsing Around. Su Interrogation II (1981; Instituto de Arte de Chicago) es representativo del tema de este período y de la técnica de Golub, "el lienzo pintado, raspado y repintado muchas veces para crear un superficie tensa y parecida a la piel."

Desde los años noventa hasta su muerte, el trabajo de Golub viró hacia lo ilusionista, con formas semivisibles y estilos gráficos apropiados de tallas antiguas, manuscritos medievales y graffitis contemporáneos. Cuando era mayor, comenzó a considerar su propia mortalidad y avanzó hacia temas de separación, pérdida y muerte. En muchas de las pinturas apareció texto combinado con una serie de referencias simbólicas, incluidos perros, leones, calaveras y esqueletos.

El trabajo de Golub se vio en exposiciones individuales en todo el mundo, entre ellas World Wide (1991), un proyecto del Grand Lobby en el Museo de Arte de Brooklyn. Para World Wide el artista creó un proceso, repetido en exposiciones en varios otros museos, mediante el cual amplió imágenes y detalles de sus pinturas y los proyectó en láminas transparentes de vinilo, colgadas de manera que envolvieran al espectador. . Estuvo representado en muchas exposiciones colectivas y fue uno de los pocos artistas blancos incluidos en Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art en el Whitney Museum of American Art en 1994.

En 1996, Golub recibió el encargo de diseñar un conjunto de vidrieras para Temple Sholom en Chicago; las cuatro ventanas representan la vida de José. Estas serían las únicas vidrieras que realizó Leon Golub. Fueron fabricados en Nueva York por Victor Rothman y Gene Mallard.

2001: renacimiento

Si bien las últimas obras de Leon Golub de la década de 1990 ofrecen reencarnaciones más fragmentadas (en sus palabras, "sobrantes") de sus primeros mensajes, son sus obras más grandes y talladas las que representan vívidamente el poder. relaciones que han vuelto a ganar atención con la participación de Estados Unidos en Irak y Afganistán.

En 2003, Golub revisó su pintura de 1959, Juventud reclinada, parte de una serie de pinturas inspiradas en los frisos del Gran Altar de Zeus en Pérgamo. Trabajando con Magnolia Editions, el artista tradujo la pintura a un tapiz Jacquard de gran escala [14 pies de ancho (4,3 m)], su primera y única obra textil.

Retrospectivas

De marzo a mayo de 2015, la Serpentine Gallery de Londres celebró una retrospectiva de su carrera que fue "escindida" y presentado como una retrospectiva profesional de tres pisos en el Manhattan Hauser & Wirth en junio de 2015. En 2022, la Hall Art Foundation, en Reading, Vermont, presentó un importante estudio de aproximadamente 70 obras de Golub de las colecciones Hall y Meyer que abarcan la carrera de Golub de 1947 a 2003, que viajaron al Kunstmuseum Schloss Derneburg en 2023.

Colecciones, seleccionadas

Colecciones públicas seleccionadas

Fundaciones privadas seleccionadas

• Eli Broad Family Foundation, Los Angeles, California
• Hall Collection

Colecciones privadas seleccionadas

• Saatchi Collection, Londres
• Gene R. Summers, Chicago
• Ulrich Meyer y Harriet Horwitz, Chicago
• T.C. Williams II, Santa Fe, Nuevo México

Películas y vídeos

• Golub / Spero, DVD de Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (que incluye Golub: Las obras tardías son las catastrofes; la mujer como protagonista: El arte de Nancy Spero; Artemis, Acrobats, Divas y bailarines: Nancy Spero en el metro de Nueva York)
• Golub: The Late Works Son las catastrofes, una película de Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
• Golub, a film by Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (previewed New York Film Festival, 1988)
• Estado del Arte: Ideas ' Images of the 1980s, Programa 5, Canal de TV Cuatro, Londres, Inglaterra, 1987
• Víctimas, Medio ambiente con Nancy Spero y Werner Wada, Rodgers Dance Company
• El juego del Mercenario, un documental de Alain d'Aix et al., RadioTelevision du Quebec, 1983