Lenore Tawney

Lenore Tawney (nacida Leonora Agnes Gallagher; 10 de mayo de 1907 - 24 de septiembre de 2007) fue una artista estadounidense que trabajó en arte con fibras, collage, ensamblaje y dibujo. . Se la considera una artista pionera en la elevación de los procesos artesanales al estatus de bellas artes, dos comunidades que antes eran mutuamente excluyentes. Tawney nació y creció en una familia irlandesa-estadounidense en Lorain, Ohio, cerca de Cleveland, y luego se mudó a Chicago para comenzar su carrera. En las décadas de 1940 y 1950 estudió arte en varias instituciones diferentes y perfeccionó su oficio como tejedora. En 1957 se mudó a Nueva York, donde mantuvo una carrera de gran éxito hasta la década de 1960. En la década de 1970, Tawney se centró cada vez más en su espiritualidad, pero continuó trabajando hasta su muerte.

Vida temprana y educación

Tawney fue uno de los cinco hijos nacidos en Lorain, Ohio, de madre irlandesa Sarah Jennings y padre irlandés-estadounidense William Gallagher. En 1927, dejó su casa a los 20 años para mudarse a Chicago, donde trabajó como correctora para una editorial de opiniones judiciales. Trabajó duro y finalmente se convirtió en jefa del departamento. Tawney trabajó en Chicago durante 15 años mientras tomaba cursos nocturnos en el Instituto de Arte de Chicago (ahora Escuela del Instituto de Arte de Chicago).

Mientras vivía en Chicago, conoció a George Tawney, un joven psicólogo, a través de amigos. En 1941 los dos se casaron, pero 18 meses después, George falleció repentinamente. Su prematura muerte le proporcionó los medios para continuar con su trabajo creativo sin limitaciones financieras. Después de su fallecimiento, ella se mudó a Urbana, Illinois para estar cerca de su familia y se matriculó en la Universidad de Illinois para estudiar arteterapia de 1943 a 1945. La introducción de Tawney a los principios de la escuela alemana Bauhaus y la vanguardia artística comenzó en 1946 cuando asistió al Instituto de Diseño de Chicago de László Moholy-Nagy. Allí estudió con el escultor cubista Alexander Archipenko y el pintor expresionista abstracto Emerson Woelffer, entre otros, y en 1949 estudió tejido con Marli Ehrman, exalumna de la Bauhaus. Mientras estudiaba con Alexander Archipenko, fue invitada a trabajar y estudiar en su estudio en Woodstock, Nueva York, en el verano de 1947. Allí trabajó en arcilla creando formas figurativas abstractas. Sin embargo, Tawney encontró el trabajo agotador y agotador y no estaba listo para comprometerse completamente con el trabajo de ser artista. Regresó a Chicago y destruyó la mayor parte de su trabajo de este período, que consideraba derivado y no fiel a su propia visión artística.

Carrera

1948-1956

En el Instituto de Diseño de Chicago y en sus estudios previos, Tawney se centró en las áreas de escultura y dibujo. En 1948, Tawney compró su primer telar, a los 41 años, y comenzó a aprender a tejer. De 1949 a 1951, Tawney vivió en París y viajó mucho por el norte de África y Europa. Regresó a Estados Unidos y en 1954 estudió con la tejedora finlandesa Martta Taipale en la Penland School of Crafts de Carolina del Norte. Poco después, comenzó a experimentar con nuevas técnicas de fibras y paletas de colores en su tejido y a crear sus propios diseños. En 1955, comenzó a crear sus característicos tejidos de urdimbre abierta que presentaban tejido tafetán, diseños dispuestos y grandes áreas de urdimbre no tejida, que utilizaban el espacio negativo como elemento visual. Un año después, su obra formó parte de la exposición Craftsmanship in a Changing World en el Museo de Artesanía Contemporánea (ahora Museo de Artes y Diseño) de Nueva York. Esta fue la primera vez que participó en una exposición en una importante institución nacional junto a otros visionarios del arte contemporáneo en fibra.

Debido a sus métodos de tejido poco ortodoxos, Tawney fue rechazada tanto por el mundo artesanal como por el artístico, pero su estilo distintivo atrajo a muchos admiradores devotos. A partir de 1955, el trabajo de Tawney se hizo más conocido y, en consecuencia, más criticado y discutido. En 1957, su amiga Margo Hoff escribió la primera valoración crítica de su trabajo en un artículo titulado Lenore Tawney: la urdimbre es su lienzo para la revista Craft Horizons. En este artículo, Tawney reflexionaba que a los pintores les gustaba su trabajo, mientras que los tejedores tendían a rechazarlo. Los tejidos de urdimbre abierta de Tawney fueron controvertidos y alteraron tradiciones y técnicas históricas de tejido de larga data. Sus interrupciones significaron el comienzo de una era de cambios en el mundo de la fibra.

1957-1969

En noviembre de 1957, Tawney demostró su compromiso con su trabajo y su carrera al mudarse a la ciudad de Nueva York, el centro del mundo del arte moderno. Se instaló en Coenties Slip, donde había una colonia establecida de artistas modernos conocidos como Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Agnes Martin y Jack Youngerman. El artista desarrollaría una estrecha amistad y relación artística con Agnes Martin, quien escribiría el ensayo para la primera exposición individual de Tawney en el Museo de Staten Island. Después de ocho meses, Tawney comenzó a alquilar tres pisos del loft de un antiguo fabricante de velas, que tenía un piso superior con un techo alto tipo catedral para acomodar sus crecientes piezas textiles.

En 1961, se inauguró en el Museo de Staten Island la primera exposición individual de Tawney, que incluía cuarenta tejidos que había producido desde 1955.. Esta exposición fue la primera muestra pública de la artista. Las nuevas colgaduras de urdimbre abierto de 39; En 1961, Tawney estudió la técnica de tejido de gasa peruana con la artista de fibras Lili Blumenau y fue pionera en una técnica de tejido de “caña abierta”. para su telar con el fin de producir formas tejidas más mutables. La caña abierta permitió que las deformaciones quedaran más sueltas y se manipularan fácilmente con la mano para adaptarse a las nuevas visiones de Tawney. Sus primeros tapices combinaron lo tradicional con lo experimental, utilizando la técnica de tejido de gasa peruana e incrustaciones de hilos coloridos para crear un efecto pictórico que parecía flotar en el espacio. Durante este mismo tiempo, Tawney comenzó a trabajar en su conocida serie Woven Forms. Las Formas Tejidas eran tejidos colgantes monumentales, expuestos lejos de la pared e incorporando espacio negativo. Estos tejidos escultóricos a modo de tótem abandonaron el formato rectangular de los tapices tradicionales y en ocasiones incluyeron objetos encontrados como plumas y conchas. Mientras trabajaba en esta serie, la paleta de colores de Tawney pasó a negros, blancos y neutros. Las piezas de la serie Woven Forms eran cada vez más grandes, y la más alta medía 27 pies de altura. Dos años más tarde, en 1963, se organizó la exposición Woven Forms en el Museo de Artesanía Contemporánea (actualmente Museo de Arte y Diseño) en torno a su serie del mismo nombre. Esta fue la primera gran exposición que mostró la gama de nuevos experimentos que se estaban produciendo en la disciplina de la fibra y 22 de las 43 piezas eran de Tawney.

A partir de 1964-1965 el artista comenzó a crear obras de dibujo, collage y ensamblaje. En el verano de 1964, Tawney vio un telar de Jacquard cuando visitó una fábrica de etiquetas en Nueva Jersey. Estaba interesada en cómo se movían los hilos sobre el telar y esta experiencia inspiró una serie de dibujos a tinta sobre papel cuadriculado. Esta serie de ocho piezas inspiraría más tarde la serie de los años 90, Drawings in Air, un estudio tridimensional de líneas como hilos en el espacio. Tawney suspende hilos en el espacio con la ayuda de plexiglás y marcos de madera. La serie Drawings in Air utilizaba cajas de plexiglás con agujeros perforados para soportar "dibujos" con hilo. Los hilos se basaron nuevamente en el tejido de jacquard que le llamó la atención por primera vez en 1964.

En 1965, Tawney comenzó a crear trabajos en collage y ensamblaje. Los collages de Tawney abarcaban desde postales, libros, cajoneras tridimensionales y sillas completamente fabricadas. También experimentó aplicando collage a obras tejidas. Existe una superposición entre su collage y sus piezas de ensamblaje, ya que su ensamblaje a menudo incluye collage. Los elementos físicos con los que Tawney hizo collages incluyeron páginas de libros raros en diferentes idiomas, fotografías, recortes de periódicos y revistas, gráficos cosmológicos, símbolos tántricos, ilustraciones de libros de historia del arte y guías de la naturaleza, partituras musicales y sus propios dibujos y letras. Sus collages contenían una variedad de mensajes, desde secretos hasta humorísticos.

Un ejemplo del prolífico trabajo de collage de la artista son los collages de postales que envió a familiares y amigos. Comenzó a crear collages de postales en la década de 1960, cuando cambiaba de estudio con frecuencia y viajaba internacionalmente. Algunos de sus collages fueron creados y enviados durante sus viajes, como lo demuestran los sellos internacionales. Estos pequeños collages en postales de tamaño estándar son un ejemplo temprano de arte postal. El artista disfrutó cómo la aplicación del matasellos fechó la obra y ofreció una adición aleatoria a la pieza. Muchos ejemplos de estos collages de postales se incluyen en las colecciones de archivos de artistas como Toshiko Takaezu, Maryette Charlton y Lillian Kiesler en Archives of American Art.

Tawney realizó ensamblajes en una variedad de formas, desde esculturas hasta construcciones de cajas y cofres. Los ensamblajes de técnica mixta del artista incorporan pequeños objetos encontrados, como plumas, ramitas, guijarros, cuerdas, huesos, madera y cáscaras de huevo. Estas piezas delicadas y poéticas eran a menudo de naturaleza espiritual y contenían mensajes esquivos sobre la búsqueda de la paz interior y la fragilidad de la vida. Continuó coleccionando y ensamblando estas piezas hasta su muerte en 2007. Aunque Tawney es conocida principalmente por sus contribuciones al arte con fibras, sus portafolios de collages y ensamblajes son extensos e impresionantes. Los collages de postales y las construcciones de ensamblaje de Tawney llenaron dos exposiciones enteras sin piezas textiles en la Willard Gallery en 1967 y 1970.

1970-2007

En la década de 1970, el interés por las obras de arte contemporáneas en fibra disminuyó y la carrera de Tawney perdió parte de su impulso. Durante este período, la artista se dedicó cada vez más a su espiritualidad y el ritmo al que producía obras anteriormente disminuyó. Sin embargo, continuó creando collages y ensamblajes y su tejido evolucionó y progresó. Sus tejidos de mediados de los años setenta eran de gran escala, monocromáticos y con frecuencia tenían hendiduras. En marcado contraste con sus trabajos anteriores de urdimbre abierta, estas piezas estaban densamente tejidas y eran densas. En su trabajo de la década de 1970, el círculo dentro de un cuadrado era un recurso que se repetía como símbolo de unidad. La cruz también fue un símbolo repetido en su obra que representaba el encuentro de los opuestos.

En 1977, Tawney creó la primera pieza de su monumental serie Clouds. El artista recibió el encargo de crear una pieza para el Edificio Federal en Santa Rosa, California. Actualmente había una sequía en California y Tawney se inspiró para hacer una nube. La nube estaba hecha de un soporte de lona que tenía miles de hilos de lino atados y cayendo en cascada hacia el espacio. Luego, el lienzo se unió a una estructura de rejilla superior. Esta primera pieza, "Cloud Series IV" se completó y dedicó en 1978. Tawney continuó creando obras de esta serie hasta 1983. Las series de nubes eran a menudo grandes encargos públicos, pero a veces también se exhibían en espacios de galerías más pequeñas.

Desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 2007, Tawney vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York, viajando con frecuencia al extranjero. A los 90 años, su visión comenzó a fallar gradualmente, pero continuó haciendo arte con la ayuda de un asistente. En 1989, la artista creó la Fundación Lenore G. Tawney, a la que donó sus recursos artísticos y económicos. Creó la fundación con el objetivo de hacer que las artes visuales sean más accesibles y crear oportunidades para artistas emergentes. La Fundación Lenore G. Tawney está representada por la galería Alison Jacques. "Los primeros cien años", dijo con una sonrisa en su centésimo cumpleaños, "fueron los más difíciles".

Exposiciones

Exposiciones individuales

• Lenore Tawney, 1961, Staten Island Museum, Nueva York, texto de James Coggin y Agnes Martin.
• Lenore Tawney, 1975, California State University, Fullerton, texto de Dextra Frankel, Bernard Kester y Katharine Kuh.
• Lenore Tawney: Un mundo personal, 1978, Brookfield Craft Center, Connecticut, prefacio y entrevista con Lenore Tawney por Jean d'Autilia.
• Lenore Tawney, 1979, New Jersey State Museum, Trenton, text by Katharine Kuh and Leah P. Sloshberg.
• Lenore Tawney: Una retrospectiva, 1990, American Craft Museum and Rizzoli International Publications, New York, editado por Kathleen Nugent Mangan, prólogo de Katharine Kuh, texto de Erika Billeter, Kathleen Nugent Mangan y Paul J. Smith.
• Lenore Tawney, 1996, Museo Stedelijk, Amsterdam, Países Bajos, prólogo de Rudi Fuchs, texto de Liesbeth Crommelin y Kathleen Nugent Mangan.
• Lenore Tawney-Meditations: Assemblages, Collages, and Weavings, 1997, Michael Rosenfeld Gallery, Nueva York, texto de Judith E. Stein.
• Vesturas del agua: El trabajo de Lenore Tawney, 1997, Allentown Art Museum, Pennsylvania, texto de Kathleen Nugent Mangan.
• Lenore Tawney: Celebrando cinco décadas de trabajo, 2000, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, prólogo de Kathleen Nugent Mangan, texto de Sigrid Wortmann Weltge, notas de Lenore Tawney.
• Lenore Tawney: Dibujos en el aire, 2007, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, texto de Kathleen Nugent Mangan.
• Lenore Tawney: Wholly Unlooked For, 2013, Maryland Institute College of Art, Baltimore, Maryland y University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, prólogo de Kathleen Nugent Mangan, texto de Sid Sachs, Warren Seelig y T'ai Smith.
• Lenore Tawney: Espejo del Universo, 2019, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin, texto de Karen Patterson, Kathleen Nugent Mangan, Glenn Adamson, Mary Savig, Shannon R. Stratton y Florica Zaharia.
• Lenore Tawney: Primera parte, 2021Alison Jacques, Londres.
• Lenore Tawney: Segunda parte, 2021Alison Jacques, Londres.

Exposiciones colectivas

• Formas, 1963, Museo de Arte Contemporáneo, Nueva York, introducción de Paul J. Smith, texto de Ann Wilson.
• Colgante de pared, 1969, El Museo de Arte Moderno, Nueva York, introducción de Mildred Constantine y Jack Lenor Larsen.
• Nine Artists/Coenties Slip, 1974, Whitney Museum of American Art Downtown Branch, Nueva York.
• Fibras, 1977, Cleveland Museum of Art, prefacio de Sherman E. Lee, prefacio de Edward B. Henning, texto de Evelyn Svec Ward.
• Weich und plastich: Soft-Art, 1979, Kunsthaus Zurich, Suiza, prólogo de Erika Billeter, texto de Magdalena Abakanowicz, Erika Billeter, Mildred Constantine, Richard Paul Lohse, Willy Rotzler y André Thomkins.
• Rastreando el Maravilloso, 1981, Grey Art Gallery and Study Center, New York University, texto de John Bernard Myers.
• Artesanía hoy: Poesía de la Física, 1986, American Craft Council, Nueva York, Nueva York, texto de Paul J. Smith y Edward Lucie-Smith.
• Fibra R/Evolution, 1986, Milwaukee Art Museum and University Art Museum, University of Wisconsin, Milwaukee, prólogo de Jane Fassett Brite y Jean Stamsta, y John Perreault.
• El Objeto Elocuente, 1987, Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma, editado por Marcia Manhart y Tom Manhart, texto de George L. Aguirre, Jonathan L. Fairbanks, Penelope Hunter-Stiebel, Mary Jane Jacob, –Horace Freeland Judson, Ronda Kasl, Lucy L. Wappard, Marcia Manhart y Tom Manhart, John Perkade, Rose Swin
• Conceptos de fibra, 1989, Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona, texto de Lucinda H. Gedeon.
• Tierra venerada, 1990, Centro de Arte Contemporáneo de Santa Fe, prefacio de Robert B. Gaylor, texto de Diane Armitage, Suzi Gablik, Robert B. Gaylor, Dominique GW Mazeaud, y Melinda Wortz.
• Abstracción: El paradigma amerindio, 2001, Palais des Beaux-Arts, Bruselas en asociación con IVAM (Institut Valencià d'Art Modern), Valencia, texto de Mary Frame, Lucy Lippard, Cecilia de Torres, César Paternosto y Ferdinán Valentín.
• Generaciones/Transformaciones: American Fiber Art, 2003, American Textile History Museum, Lowell, Massachusetts.
• Circa 1958: Tierra de ruptura en el arte americano, 2008, Ackland Art Museum, The University of North Carolina at Chapel Hill, prólogo de Emily Kass, texto de Roni Feinstein.
• Mensajes & Magic, 100 años de Collage y Assemblage en Arte Americano, 2008, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin, texto de Leslie Umberger.
• Retro/Prospective: 25+ Años de Textiles de Arte y Escultura, 2012, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, texto de Lesley Millar, y Jo Ann C. Stabb.
• Art=Text=Art: Obras de artistas contemporáneos, 2013 catálogo en línea: © Quinta Planta Fundación
• Arte & Textiles: Tejido como Material y Concepto en Arte Moderno de Klimt al Presente, 2013, Kunstmuseum Wolfsurg, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern y autores, editados por Markus Brüderlin.
• Líneas de pan, 2014, The Drawing Center, Nueva York, Nueva York, texto de Joanna Kleinberg Romanow.
• Fibra: escultura 1960–Present, 2014, Instituto de Arte Contemporáneo/Boston y Prestel Verlag, Munich, Londres, Nueva York, editado por Jenelle Porter, texto de Glenn Adamson, Sarah Parrish, Jenelle Porter y T'ai Smith.
• Influencia y evolución: escultura de fibra... entonces y ahora, 2015, browngrotta arts, Wilton, Connecticut, editado por Rhonda Brown, texto de Ezra Shales.
• Historias Tejidas: Textiles y Abstracción Moderna, 2024, National Gallery of Art, Washington, DC

Colecciones públicas

• Art Institute of Chicago, Chicago, IL
• Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY
• Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH
• Cooper Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution, New York, NY
• Museo de Arte Honolulu, Honolulu, HI
• Metropolitan Museum of Art, New York, NY
• Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, MN
• Musée des Arts Decoratifs de Montréal, Montréal, Canada
• Museum Bellerive, Museum für Gestaltung, Zürich, Switzerland
• Museum of Arts and Design, New York, NY
• Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY
• Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA
• Renwick Gallery of the National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• Tang Museum, Saratoga Springs, NY
• Wadsworth Atheneum, Hartford, CT
• Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY

Comisiones públicas

• 1957, North Shore Shopping Center, Marshall Fields and Company, Chicago, IL.
• Natividad en la naturaleza, 1960, Capilla del Centro Inter-Church, Nueva York, NY.
• Ark Veil, 1963, Congregación Solel, Highlands Park, IL.
• Serie IV, 1978, Edificio Federal Santa Rosa, Santa Rosa, CA.
• Serie VI, 1981, Frank J. Lausche State Office Building, Cleveland, OH.
• Cloud Series VII, 1983, Western Connecticut State University, Danbury, CT.