Lena horne

Lena Mary Calhoun Horne (30 de junio de 1917 - 9 de mayo de 2010) fue una bailarina, actriz, cantante y activista de derechos civiles estadounidense. La carrera de Horne abarcó más de setenta años, apareciendo en cine, televisión y teatro. Horne se unió al coro del Cotton Club a la edad de dieciséis años y se convirtió en artista de un club nocturno antes de mudarse a Hollywood.

Horne abogó por los derechos humanos y participó en la Marcha en Washington en agosto de 1963. Más tarde volvió a sus raíces como artista de club nocturno y continuó trabajando en televisión mientras lanzaba álbumes discográficos bien recibidos. Anunció su retiro en marzo de 1980, pero al año siguiente protagonizó un espectáculo unipersonal, Lena Horne: The Lady and Her Music, que tuvo más de 300 funciones en Broadway. Luego recorrió el país en el espectáculo, ganando numerosos premios y reconocimientos. Horne continuó grabando y actuando esporádicamente en la década de 1990, retirándose del ojo público en 2000.

Primeros años

Lena Horne nació en Bedford–Stuyvesant, Brooklyn. Ambos lados de su familia eran afroamericanos. Ella pertenecía al estrato superior bien educado de los neoyorquinos negros en ese momento.

Su padre, Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893–1970), propietario de un hotel y restaurante, era jugador: él y su socio, el jugador y filántropo Gus Greenlee, eran dueños del Hotel Belmont en Wylie Avenue y dirigían el negocio de los números en el Colina" – dejó a la familia cuando Lena tenía tres años y se mudó a una comunidad afroamericana de clase media alta en la comunidad del Distrito Hill de Pittsburgh, Pensilvania, donde Lena vino a vivir con él desde los 18 años hasta su matrimonio al año siguiente. Su madre, Edna Louise Scottron, era actriz con una compañía de teatro negra y viajó mucho. La abuela materna de Edna, Amelie Louise Ashton, era del Senegal moderno. Horne fue criada principalmente por sus abuelos, Cora Calhoun y Edwin Horne.

Cuando Horne tenía cinco años, la enviaron a vivir a Georgia. Durante varios años viajó con su madre. De 1927 a 1929 vivió con su tío, Frank S. Horne. Fue decano de estudiantes en el Instituto Industrial Junior de Fort Valley (ahora parte de la Universidad Estatal de Fort Valley) en Fort Valley, Georgia, y luego se desempeñó como asesor del presidente Franklin Delano Roosevelt. Desde Fort Valley, al suroeste de Macon, Horne se mudó brevemente a Atlanta con su madre; regresaron a Nueva York cuando Horne tenía doce años, después de lo cual Horne asistió a la escuela St Peter Claver en Brooklyn.

Luego asistió a Girls High School, una escuela secundaria pública para niñas en Brooklyn que desde entonces se ha convertido en Boys and Girls High School; ella se retiró sin obtener un diploma. A la edad de 18 años, se mudó a la casa de su padre en Pittsburgh, se quedó en Little Harlem de la ciudad durante casi cinco años y aprendió música de los nativos de Pittsburgh, Billy Strayhorn y Billy Eckstine, entre otros.

Carrera

Camino a Hollywood

En el otoño de 1933, Horne se unió al coro del Cotton Club en la ciudad de Nueva York. En la primavera de 1934, tuvo un papel destacado en el Cotton Club Parade protagonizado por Adelaide Hall, quien tomó a Lena bajo su protección. Horne hizo su primera aparición en la pantalla como bailarina en el cortometraje musical Cab Calloway's Jitterbug Party (1935). Unos años más tarde, Horne se unió a la Orquesta de Noble Sissle, con la que realizó giras y con la que realizó sus primeros discos, editados por Decca. Después de separarse de su primer marido, Horne realizó una gira con el líder de la banda Charlie Barnet en 1940-1941, pero no le gustaba viajar y dejó la banda para trabajar en el Café Society de Nueva York. Reemplazó a Dinah Shore como vocalista destacada en la popular serie de jazz de NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Los maestros residentes del programa, Henry Levine y Paul Laval, grabaron con Horne en junio de 1941 para RCA Victor. Horne dejó el programa después de solo seis meses cuando fue contratada por el ex gerente de Cafe Trocadero (Los Ángeles), Felix Young, para actuar en una revista al estilo Cotton Club en Sunset Strip en Hollywood.

Horne ya tenía dos películas de bajo presupuesto en su haber: una función musical llamada The Duke is Tops (1938, más tarde reeditada con el nombre de Horne sobre el título como The Venus de bronce); y un tema corto de dos carretes, Boogie Woogie Dream (1941), con los pianistas Pete Johnson y Albert Ammons. Las canciones de Horne de Boogie Woogie Dream se lanzaron posteriormente de forma individual como soundies. Horne hizo su debut en un club nocturno de Hollywood en Felix Young's Little Troc en Sunset Strip en enero de 1942. Unas semanas más tarde, Metro-Goldwyn-Mayer la contrató. En noviembre de 1944, apareció en un episodio de la popular serie de radio Suspense, como una cantante ficticia de un club nocturno, con un gran papel de oradora junto con su canto. En 1945 y 1946 cantó con la Orquesta de Billy Eckstine.

Debutó en Metro-Goldwyn-Mayer en Panama Hattie (1942) e interpretó la canción principal de Stormy Weather (1943), basada libremente en la vida de Adelaide Hall, para 20th Century Fox, mientras estaba cedido por MGM. Apareció en varios musicales de MGM, incluido Cabin in the Sky (1943) con un elenco completamente afroamericano. De lo contrario, no apareció en un papel principal debido a su origen étnico y al hecho de que se requería que sus películas se reeditaran para mostrarlas en ciudades donde los cines no mostrarían películas con artistas negros. Como resultado, la mayoría de las apariciones en películas de Horne eran secuencias independientes que no tenían nada que ver con el resto de la película, por lo que la edición no interrumpió la trama. Un número de Cabin in the Sky fue cortado antes de su lanzamiento porque los censores lo consideraron demasiado sugestivo: Horne cantando 'Ain't It the Truth'. mientras tomaba un baño de burbujas. Esta escena y canción aparecen en la película ¡Eso es entretenimiento! III (1994), que también contó con comentarios de Horne sobre por qué se eliminó la escena antes del estreno de la película. Horne fue la primera persona afroamericana elegida para formar parte de la junta directiva del Screen Actors Guild.

En Ziegfeld Follies (1946), interpretó "Love" por Hugh Martin y Ralph Blane. Horne presionó para el papel de Julie LaVerne en la versión de MGM de Show Boat (1951), y ya había interpretado el papel cuando se representó un segmento de Show Boat en Till the Clouds Roll By, pero perdió el papel ante Ava Gardner, una amiga en la vida real. Horne afirmó que esto se debió a la prohibición del Código de Producción de las relaciones interraciales en las películas, aunque fuentes de MGM afirman que nunca fue considerada para el papel. En el documental ¡Eso es entretenimiento! III, Horne declaró que los ejecutivos de MGM requirieron que Gardner practicara su canto usando las grabaciones de Horne, lo que ofendió a ambas actrices. Finalmente, la voz de Gardner fue doblada por la actriz Annette Warren (Smith) para el estreno en cines.

Cambios de dirección

Horne se desencantó de Hollywood y se centró cada vez más en su carrera en los clubes nocturnos. Hizo solo dos apariciones importantes para MGM durante la década de 1950: Duchess of Idaho (1950, que también fue la última película de Eleanor Powell); y el musical Encuéntrame en Las Vegas (1956). Ella dijo que estaba 'cansada de ser encasillada como una negra que se para contra un pilar cantando una canción. Lo hice 20 veces con demasiada frecuencia." Fue incluida en la lista negra durante la década de 1950 por sus afiliaciones en la década de 1940 con grupos respaldados por comunistas. Posteriormente repudiaría el comunismo. Regresó a la pantalla, interpretando a Claire Quintana, una señora de un burdel que se casa con Richard Widmark, en la película Death of a Gunfighter (1969), su primer papel dramático directo sin referencia a su color. Más tarde apareció en la pantalla dos veces más como Glinda en The Wiz (1978), que fue dirigida por su entonces yerno Sidney Lumet, y coanfitriona de la retrospectiva de MGM That&# 39; entretenimiento s! III (1994), en el que relata el trato poco amable por parte del estudio.

Después de dejar Hollywood, Horne se estableció como una de las principales artistas de clubes nocturnos de la era de la posguerra. Encabezó clubes y hoteles en los EE. UU., Canadá y Europa, incluido el Sands Hotel en Las Vegas, el Cocoanut Grove en Los Ángeles y el Waldorf-Astoria en Nueva York. En 1957, un álbum en vivo titulado Lena Horne at the Waldorf-Astoria se convirtió en el disco más vendido de una artista femenina en la historia del sello RCA Victor en ese momento. En 1958, Horne se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser nominada a un premio Tony a la 'Mejor actriz en un musical', por su papel en 'Calypso'. el musical Jamaica (que, a petición de Horne, contó con la participación de su amiga Adelaide Hall).

Desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1960, Horne fue un elemento básico de los programas de variedades de televisión, apareciendo varias veces en Kraft Music Hall de Perry Como, The Ed Sullivan Show, El show de Dean Martin y La hora del teléfono Bell. Otros programas en los que apareció incluyen The Judy Garland Show, The Hollywood Palace y The Andy Williams Show. Además de dos especiales de televisión para la BBC (posteriormente sindicados en los EE. UU.), Horne protagonizó su propio especial de televisión estadounidense en 1969, Monsanto Night Presents Lena Horne. Durante esta década, el artista Pete Hawley pintó su retrato para RCA Victor, capturando el estado de ánimo de su estilo de interpretación.

En 1970, coprotagonizó con Harry Belafonte la película Harry & Lena especial para ABC; en 1973, coprotagonizó con Tony Bennett Tony and Lena. Posteriormente, Horne y Bennett realizaron una gira por los Estados Unidos y el Reino Unido en un espectáculo juntos. En el programa de 1976 America Salutes Richard Rodgers, cantó un largo popurrí de canciones de Rodgers con Peggy Lee y Vic Damone. Horne también hizo varias apariciones en The Flip Wilson Show. Además, Horne se interpretó a sí misma en programas de televisión como The Muppet Show, Sesame Street y Sanford and Son en la década de 1970, así como una Actuación en 1985 en The Cosby Show y una aparición en 1993 en A Different World. En el verano de 1980, Horne, de 63 años y con la intención de retirarse del mundo del espectáculo, se embarcó en una serie de conciertos benéficos de dos meses patrocinados por la hermandad de mujeres Delta Sigma Theta. Estos conciertos se representaron como la gira de despedida de Horne, pero su retiro duró menos de un año.

El 13 de abril de 1980, Horne, Luciano Pavarotti y el presentador Gene Kelly estaban programados para presentarse en una función de gala en el Metropolitan Opera House para rendir homenaje a la Joffrey Ballet Company del NY City Center. Sin embargo, el avión de Pavarotti se desvió sobre el Atlántico y no pudo presentarse. James Nederlander fue un invitado de honor invitado y observó que solo tres personas en el Metropolitan Opera House con entradas agotadas pidieron la devolución de su dinero. Pidió que le presentaran a Horne después de su actuación. En mayo de 1981, The Nederlander Organization, Michael Frazier y Fred Walker contrataron a Horne para un compromiso de cuatro semanas en el recién nombrado Teatro Nederlander en West 41st Street en la ciudad de Nueva York. El programa fue un éxito instantáneo y se extendió a un año completo, lo que le valió a Horne un premio especial Tony y dos premios Grammy por la grabación del elenco de su programa Lena Horne: The Lady and Her Music. La carrera de Broadway de 333 representaciones cerró el 30 de junio de 1982, el 65 cumpleaños de Horne. Más tarde esa misma semana, volvió a presentar todo el espectáculo para grabarlo para transmisión televisiva y lanzamiento de videos caseros. Horne inició una gira unos días después en Tanglewood (Massachusetts) durante el fin de semana del 4 de julio de 1982. The Lady and Her Music recorrió 41 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta el 17 de junio de 1984. Tocó en Londres durante un mes en agosto y finalizó su presentación en Estocolmo, Suecia, el 14 de septiembre de 1984. En 1981, recibió un premio Tony especial por el espectáculo, que también se presentó con gran éxito en el Teatro Adelphi de Londres en 1984. A pesar de la Debido al considerable éxito del programa (Horne todavía tiene el récord de la actuación en solitario de mayor duración en la historia de Broadway), no aprovechó el renovado interés en su carrera al emprender muchos proyectos musicales nuevos. Un proyecto de grabación conjunto propuesto en 1983 entre Horne y Frank Sinatra (que sería producido por Quincy Jones) fue finalmente abandonado, y su única grabación de estudio de la década fue The Men in My Life de 1988, presentando duetos con Sammy Davis Jr. y Joe Williams. En 1989, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

En 1995, un "en vivo" Se lanzó el álbum que captura la actuación de Horne's Supper Club (posteriormente ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Vocal de Jazz). En 1998, Horne lanzó otro álbum de estudio, titulado Being Myself. A partir de entonces, Horne se retiró de la actuación y se retiró en gran medida de la vista del público, aunque volvió al estudio de grabación en 2000 para contribuir con pistas vocales en el álbum Classic Ellington de Simon Rattle.

Activismo por los derechos civiles

Horne estuvo involucrado durante mucho tiempo con el Movimiento de Derechos Civiles. En 1941, cantó en el Café Society, el primer local integrado de la ciudad de Nueva York, y trabajó con Paul Robeson. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando entretenía a las tropas de la USO, se negó a actuar "para audiencias segregadas o para grupos en los que prisioneros de guerra alemanes estaban sentados frente a militares negros", según su biografía del Centro Kennedy. Debido a que el ejército de los EE. UU. se negó a permitir audiencias integradas, organizó su espectáculo para una audiencia mixta de soldados estadounidenses negros y prisioneros de guerra alemanes blancos. Al ver que los soldados negros se habían visto obligados a sentarse en los asientos traseros, salió del escenario a la primera fila donde estaban sentados los soldados negros y actuaron con los alemanes detrás de ella. Sin embargo, la USO observó en el momento de su muerte que Horne, de hecho, hizo "una extensa gira con la USO durante la Segunda Guerra Mundial en la costa oeste y en el sur". La organización también la conmemoró por las apariciones que hizo en los programas del Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas Jubilee, G.I. Diario y Command Performances. En la película Stormy Weather (1943), el personaje de Horne interpretaría la canción principal de la película como parte de un gran espectáculo de estrellas para los soldados de la Segunda Guerra Mundial también. Después de dejar la USO en 1945, Horne financió visitas a campamentos militares ella misma.

Horne estuvo en un mitin de la NAACP con Medgar Evers en Jackson, Mississippi, el fin de semana anterior al asesinato de Evers. En la Marcha en Washington habló y actuó en nombre de la NAACP, SNCC y el Consejo Nacional de Mujeres Negras. También trabajó con Eleanor Roosevelt en los intentos de aprobar leyes contra los linchamientos. Tom Lehrer la menciona en su canción "National Brotherhood Week" en la línea 'Lena Horne y el sheriff Clark están bailando mejilla con mejilla' refiriéndose (irónicamente) a ella y al alguacil Jim Clark, de Selma, Alabama, quien fue responsable de un ataque violento contra los manifestantes por los derechos civiles en 1965. En 1983, la NAACP le otorgó la Medalla Spingarn.

Horne era una demócrata registrada y el 20 de noviembre de 1963, ella, junto con el presidente del Comité Nacional Demócrata (D.N.C.) John Bailey, Carol Lawrence, Richard Adler, Sidney Salomon, la vicepresidenta del DNC Margaret B. Price y La secretaria del DNC, Dorothy Vredenburgh Bush, visitó a John F. Kennedy en la Casa Blanca, dos días antes de su asesinato.

Vida privada

Horne se casó con Louis Jordan Jones, un agente político, en enero de 1937 en Pittsburgh. El 21 de diciembre de 1937 nació su hija, Gail (más tarde conocida como Gail Lumet Buckley, escritora). Tuvieron un hijo, Edwin Jones (1940-1970) que murió de una enfermedad renal. Horne y Jones se separaron en 1940 y se divorciaron en 1944. El segundo matrimonio de Horne fue con Lennie Hayton, director musical y uno de los principales directores musicales y arreglistas de MGM, en diciembre de 1947 en París. Se separaron a principios de la década de 1960, pero nunca se divorciaron. Murió en 1971. En su autobiografía Lena, según lo dicho por Richard Schickel, Horne relata las enormes presiones que ella y su esposo enfrentaron como pareja interracial. Más tarde admitió en una entrevista en Ebony (mayo de 1980) que se había casado con Hayton para avanzar en su carrera y cruzar la barrera del color en el mundo del espectáculo, pero "aprendió a amarlo mucho".;.

Horne tuvo aventuras con el veterano campeón de peso pesado Joe Louis, el músico y actor Artie Shaw, el actor Orson Welles y el director Vincente Minnelli.

Horne también tuvo una larga y estrecha relación con Billy Strayhorn, con quien dijo que se habría casado si él hubiera sido heterosexual. También fue un importante mentor profesional para ella. La guionista Jenny Lumet, conocida por su galardonado guión Rachel Getting Married, es la nieta de Horne, la hija del cineasta Sidney Lumet y la hija de Horne, Gail. Sus otros nietos incluyen a la otra hija de Gail, Amy Lumet, y los cuatro hijos de su hijo, Thomas, William, Samadhi y Lena. Sus bisnietos incluyen a Jake Cannavale.

Horne era católico. De 1946 a 1962 residió en St. Albans, Queens, Nueva York, enclave de prósperos afroamericanos, donde contó entre sus vecinos a Count Basie, Ella Fitzgerald y otras luminarias del jazz. En la década de 1980, se mudó al quinto piso de Volney, un hotel convertido en cooperativa, en 23 East 74th Street.

Muerte

Lena Horne murió de insuficiencia cardíaca congestiva a los 92 años el 9 de mayo de 2010. Su funeral tuvo lugar en la iglesia St. Ignatius Loyola en Park Avenue en Nueva York, donde había sido miembro. Miles se reunieron y los asistentes incluyeron: Leontyne Price, Dionne Warwick, Liza Minnelli, Jessye Norman, Chita Rivera, Cicely Tyson, Diahann Carroll, Leslie Uggams, Lauren Bacall, Robert Osborne, Audra McDonald y Vanessa Williams. Sus restos fueron incinerados.

Legado

En 2003, ABC anunció que Janet Jackson interpretaría a Horne en una película biográfica para televisión. En las semanas posteriores al 'mal funcionamiento del vestuario' de Jackson, debacle durante el Super Bowl de 2004, sin embargo, Variety informó que Horne había exigido que Jackson fuera eliminado del proyecto. 'Los ejecutivos de ABC se resistieron a la demanda de Horne', según el informe de Associated Press, 'pero los representantes de Jackson le dijeron al periódico comercial que ella se fue voluntariamente después de que Horne y su hija, Gail Lumet Buckley, le pidieran que ella no participe." Oprah Winfrey le dijo a Alicia Keys durante una entrevista de 2005 en The Oprah Winfrey Show que posiblemente podría considerar producir ella misma la película biográfica, eligiendo a Keys como Horne.

En enero de 2005, Blue Note Records, su sello durante más de una década, anunció que "se han dado los toques finales a una colección de grabaciones raras e inéditas de la legendaria Horne realizadas durante su tiempo en Blue Note".." Remezcladas por su productor Rodney Jones desde hace mucho tiempo, las grabaciones presentan a Horne con una voz notablemente segura para una mujer de su edad, e incluyen versiones de canciones emblemáticas como "Something to Live For", " Puente de Chelsea" y "Clima tormentoso". El álbum, originalmente titulado Soul pero rebautizado como Seasons of a Life, fue lanzado el 24 de enero de 2006. En 2007, Leslie Uggams interpretó a Horne como Lena y Nikki mayores. Crawford como la Lena más joven en el musical Stormy Weather presentado en el Pasadena Playhouse en California (enero a marzo de 2009). En 2011, Horne también fue interpretada por la actriz Ryan Jillian en un espectáculo unipersonal titulado Notes from A Horne presentado en el estudio de Susan Batson en la ciudad de Nueva York, desde noviembre de 2011 hasta febrero de 2012. La 83.ª Academia Premios presentado un homenaje a Horne por la actriz Halle Berry en la ceremonia celebrada el 27 de febrero de 2011.

En 2018, comenzó a emitirse un sello para siempre con la imagen de Horne; esto convirtió a Horne en el 41.º homenajeado de la serie de sellos Black Heritage.

En junio de 2021, la concha acústica de Prospect Park en Brooklyn pasó a llamarse Lena Horne Bandshell en honor a Horne, oriunda de Bed-Stuy Brooklyn, y para mostrar solidaridad con la comunidad negra.

La Organización Nederlander anunció en junio de 2022 que el Teatro Brooks Atkinson de Broadway sería renombrado en su honor ese mismo año. La marquesina del teatro se inauguró el 1 de noviembre de 2022. El teatro ahora se llama Teatro Lena Horne, lo que significa que Horne es la primera mujer negra en tener un teatro de Broadway con su nombre.

Premios

Premios Grammy

Otros premios

Filmografía

Película

Televisión

Discografía

Álbumes

• Moanin' Low (RCA Victor, 1942)
• Clásicos en azul (Black & White, 1947)
• Lena Horne Sings (Tops, 1953)
• Es amor (RCA Victor, 1955)
• Lena Horne (Tops, 1956)
• Jamaica con Ricardo Montalban (RCA Victor, 1957)
• El tiempo tormentoso (RCA Victor, 1957)
• Lena Horne en el Waldorf Astoria (RCA Victor, 1957)
• Lena e Ivie con Ivie Anderson (Jazztone, 1957)
• Me siento tan smoochie (Lion, 1958)
• Dale a la Señora lo que quiere (RCA Victor, 1958)
• Canciones de Burke y Van Heusen (RCA Victor, 1959)
• Porgy & Bess con Harry Belafonte (RCA Victor, 1959)
• Lena Horne en las arenas (RCA Victor, 1961)
• L' inimitable Lena Horne con Phil Moore (Explosivo, 1962)
• Lena... encantadora y atractiva (RCA Victor, 1962)
• Lena en el lado azul (RCA Victor, 1962)
• ¡Fabuloso! (Baronet, 1962)
• ¡Aquí está Lena ahora! (20th Century Fox, 1963)
• Swinging Lena Horne (Coronet, 1963)
• Lena Horne Sings Sus peticiones (MGM, 1963)
• Lena como latín (CRC Charter 1963)
• Gloria Lynne & Lena Horne (Coronet, 1963)
• El incomparable Lena Horne (Tops, 1963)
• Sentirse bien (Naciones Unidas, 1965)
• Merry de Lena (Estados Unidos, 1966)
• Alma (Estados Unidos, 1966)
• Lena en Hollywood (Estados Unidos, 1966)
• El Horne de Plenty (World Record Club 1966)
• Dinah Washington: Un tributo conmemorativo con Ray Charles, Sarah Vaughan (Coronet, 1967)
• Mi nombre es Lena (Estados Unidos, 1967)
• Lena ' Gabor con Gábor Szabó (Skye, 1970)
• Harry Lena con Harry Belafonte (RCA, 1970)
• El bebé de la naturaleza (Buddah, 1971)
• Lena (Ember, 1971)
• Lena & Michel con Michel Legrand (RCA Victor, 1975)
• Lena: un nuevo álbum (RCA, 1976)
• La emocionante Lena Horne (Springboard, 1977)
• Amor de Lena (Koala, 1979)
• Lena Horne: La Señora y Su Música (Qwest, 1981)
• Una fecha con Lena Horne 1944 (Sunbeam, 1981)
• El único (Polydor, 1982)
• Sala Permanente (Accord, 1982)
• Los hombres en mi vida (Tres cerezas, 1988)
• Lena (Prestigio, 1990)
• Estaremos juntos otra vez (Nota azul, 1994)
• Una noche con Lena Horne (Nota azul, 1995)
• Cabina en el cielo (MTC, 1996)
• Maravillosa Lena (Sovereign, 1997)
• Ser yo mismo (Nota azul, 1998)
• Las grabaciones completas en blanco y negro (Simitar, 1999)
• El clásico Lena Horne (RCA, 2001)
• El tiempo tormentoso (Bluebird, 2002)
• Estaciones de una vida (Nota azul, 2006)

Solteros

• "Eso es lo que me hizo el amor"/"Te llevo" (Decca)
• "El tiempo de la tormenta" (1943)
• "Uno para mi bebé (y uno más para la carretera)" (1945) No 21 U.S. Pop
• "'Deed I Do" (1948) No 26 U.S. Pop
• "Amame o déjame" (1955) No 19 U.S. Pop (Disc Jockey Chart)
• "Ahora!" (1963) No 92 U.S. Pop
• "Espera lo que pasa" con Gabor Szabo (1970) No 119 U.S. Pop