Len lejía

Leonard Charles Huia Lye (5 de julio de 1901 - 15 de mayo de 1980) fue un artista neozelandés conocido principalmente por sus películas experimentales y su escultura cinética. Sus películas se encuentran en archivos que incluyen el Archivo de Cine de Nueva Zelanda, el Instituto de Cine Británico, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y el Archivo de Cine del Pacífico en la Universidad de California, Berkeley. Las esculturas de Lye se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería de Arte Albright-Knox y el Museo de Arte de Berkeley. Aunque se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos en 1950, gran parte de su trabajo fue a Nueva Zelanda después de su muerte, donde se encuentra en la Galería de Arte Govett-Brewster en New Plymouth.

Carrera

Como estudiante, Lye se convenció de que el movimiento podía ser parte del lenguaje del arte, lo que lo llevó a experimentos tempranos (y ahora perdidos) con la escultura cinética, así como al deseo de hacer películas. Lye también fue uno de los primeros artistas de Pākehā en apreciar el arte de las culturas maorí, aborigen australiana, de las islas del Pacífico y africanas, y esto tuvo una gran influencia en su trabajo. A principios de la década de 1920, Lye viajó mucho por el Pacífico Sur. Pasó largos períodos en Australia y Samoa, donde fue expulsado por la administración colonial de Nueva Zelanda por vivir dentro de una comunidad indígena.

Trabajando como cortador de carbón a bordo de un barco de vapor, Lye se mudó a Londres en 1926. Ingresó rápidamente a los círculos modernistas, exhibiendo con Seven and Five Society desde 1927 hasta 1934, y afiliándose a Footprints Studio. En particular, Lye expuso en la Exposición Surrealista Internacional de 1936 y comenzó a hacer películas experimentales. Después de su primera película animada Tusalava, Lye comenzó a hacer películas en asociación con la Oficina General de Correos británica, para la Unidad de Cine GPO. Reinventó la técnica de dibujar directamente en la película, produciendo su animación para la película de 1935 A Color Box, un anuncio de "paquete postal más barato", sin usar una cámara para nada excepto para la tarjetas de título al comienzo de la película. Fue la primera película directa proyectada para una audiencia general. Se hizo pintando patrones abstractos vibrantes en la película misma, sincronizándolos con una melodía de baile popular de Don Baretto y su orquesta cubana. Un panel de expertos en animación convocado en 2005 por el Festival de Cine de Annecy situó esta película entre las diez obras más significativas de la historia de la animación (su posterior película Free Radicals, no finalizada hasta 1979, también estuvo en los primeros 50).

Lye también trabajó para el sucesor de GPO Film Unit, Crown Film Unit, produciendo películas de información sobre la guerra, como Musical Poster Number One. Sobre la base de este trabajo, a Lye se le ofreció más tarde trabajar para el noticiero The March of Time en Nueva York. Dejando a su esposa e hijos en Inglaterra, Lye se mudó a Nueva York en 1944.

En Free Radicals utilizó material de película negro y grabó diseños en la emulsión. El resultado fue un patrón danzante de líneas y marcas parpadeantes, tan dramático como un relámpago en el cielo nocturno. En 2008, esta película se agregó al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.

Lye continuó experimentando con las posibilidades del cine directo hasta el final de su vida. En varias películas utilizó una variedad de tintes, plantillas, aerógrafos, rotuladores, sellos, peines e instrumentos quirúrgicos para crear imágenes y texturas en celuloide. En Color Cry, empleó el "fotograma" método combinado con varias plantillas y telas para crear patrones abstractos. Es una película directa de 16 mm con una banda sonora abrasadora del cantante de blues Sonny Terry.

Como escritor, Len Lye produjo un cuerpo de trabajo que explora su teoría de IHN (Felicidad individual ahora). También escribió un gran número de cartas y poemas. Era amigo de Dylan Thomas y de Laura Riding y Robert Graves (su Seizin Press publicó No Trouble, un libro extraído de las cartas de Lye a ellos, su madre y otros, en 1930). El sitio web del NZEPC (Centro de Poesía Electrónica de Nueva Zelanda) contiene una selección de los escritos de Lye, que son tan sorprendentes y experimentales como su trabajo en otros medios. Una de sus teorías era que los artistas intentan reproducirse en sus obras, lo que expuso en un ensayo completo con ejemplos visuales.

Lye también fue un importante escultor cinético y lo que él denominaba "tangibles". Entendió el cine y la escultura cinética como aspectos de un mismo "arte del movimiento", que teorizó de manera muy original en sus ensayos (recogidos en el libro Figuras del movimiento).

Muchas de sus obras cinéticas se pueden encontrar en la galería de arte Govett-Brewster en New Plymouth, Taranaki, incluida una Varita de viento de 45 metros de altura cerca del mar. El Water Whirler, diseñado por Lye pero nunca realizado durante su vida, se instaló en el paseo marítimo de Wellington en 2006. Sus "Tangibles" se exhibieron en el MOMA de Nueva York en 1961 y ahora se encuentran en todo el mundo. En 1977, Len Lye regresó a su tierra natal para supervisar la primera exposición de su trabajo en Nueva Zelanda en la Galería de Arte Govett-Brewster. Poco antes de su muerte en 1980, Lye y sus partidarios establecieron la Fundación Len Lye, a la que entregó su trabajo. La galería es el depósito de gran parte de esta colección y emplea a un curador de tiempo completo para garantizar su preservación y exhibición adecuada.

Lye era un inconformista que nunca encajaba en ninguna de las etiquetas habituales de historia del arte. Aunque no se convirtió en un nombre familiar, su trabajo era familiar para muchos cineastas y escultores cinéticos: era algo así como un "artista" y sus innovaciones han tenido una influencia internacional. También es recordado por su personalidad colorida, ropa increíble y estilo de enseñanza muy poco ortodoxo (enseñó en la Universidad de Nueva York durante tres años).

El siglo XXI ha visto un interés internacional renovado en la carrera de Lye con retrospectivas realizadas en el Centro Pompidou, París en 2000, una exposición itinerante australiana organizada en 2001 por la Galería de Arte de NSW, Sydney, en ACMI, Melbourne en 2009, y en Ikon Gallery, Birmingham, Reino Unido en 2010. De manera similar, en Nueva Zelanda, se han mostrado encuestas en Gus Fisher Gallery, Auckland en 2009, y City Gallery Wellington en 2013. La Universidad de Auckland representó una ópera sobre su vida en 2012.

Vida privada

Lye se casó dos veces. Su primera esposa fue Jane (Florence Winifred) Thompson con quien tuvo dos hijos:

• Bix Lye, también escultor, que vivió y trabajó en Williamsburg, Nueva York y Nueva York. Murió en enero de 2023.
• Yancy Ning Lou Lye (nacido el 20 de mayo de 1940, Chiswick, Londres)

En Reno, Nevada, en mayo de 1948, Lye se casó con su segunda esposa, Annette "Ann" Zeiss (nacido en 1910, Minnesota) el mismo día que obtuvo el divorcio de Jane. Ann estuvo casada anteriormente con Tommy Hindle, un periodista británico.

Murió en Warwick, Nueva York, en 1980.

Legado

La colección y archivo de Len Lye consta de todas las obras no cinematográficas en posesión de Lye en el momento de su muerte en 1980, así como varios artículos que la Fundación ha entregado o adquirido de otra manera desde entonces. Este cuerpo de trabajo se amplía con las obras de Len Lye en la Galería de Arte Govett-Brewster. Ngā Taonga Sound &amperio; Vision (anteriormente el Archivo de Cine de Nueva Zelanda) es el depósito de las copias de películas de Lye que son propiedad de la Fundación Len Lye, y las copias de visualización también se encuentran en la Colección en Govett-Brewster. El Centro Len Lye, una galería dedicada a la colección Len Lye conectada con Govett-Brewster, se inauguró el 25 de julio de 2015. Esta es la primera galería en Nueva Zelanda dedicada a un solo artista.

Hay dos documentales sobre Lye: Flip and Two Twisters, dirigidos por Shirley Horrocks y Doodlin', y un DVD de las charlas de Lye ilustradas con diapositivas: Len Lye habla de arte.

Filmografía

• Tusalava 10 min (1929)
• El vendedor de cacahuetes 2 min (1933)
• Una caja de colores 4 min (1935) en Dufaycolor
• Kaleidoscopio 4 min (1935) en Dufaycolor
• El nacimiento del robot 7 min (1936) en Gasparcolor
• Rainbow Dance 5 min (1936) en Gasparcolor
• El tatuaje del comercio (1937) 5 min en Technicolor
• ¿Norte o Noroeste? ()¿N o NW?7 min (1938)
• Vuelo de color 4 min (1937) en Gasparcolor
• Swinging the Lambeth Walk 4 min (1939) en Dufaycolor
• Poster musical #1 3 min (1940) en Technicolor
• Cuando el Pie fue abierto 8 min (1941)
• Newspaper Train 5 min (1942)
• Partido Laborista 7 min (1942)
• Matar o ser asesinado 18 min (1942)
• Tubos metálicos plegables 90 sec (1942)
• Cultivos previstos 90 sec (1942)
• Cámaras en Guerra 17 min (1943)
• Color Cry 3 min (1952)
• Full Fathom Cinco 1 min (1953)
• Minuto Musical de la Vida 1 min (1953)
• Carnaval de todas las almas 16 min (1957)
• Rhythm 1 min (1957)
• Radicales libres 5 min (1958, revisado 1979)
• Prime Time 1 min (1958)
• Fountain of Hope 1 min (1959)
• Partículas en el espacio 4 min (1966)
• Tal Farlow 1min 30 segundos (completo póstuma, 1980)