Leitmotiv

Un leitmotiv o leitmotif es una "frase musical corta y recurrente" asociada con una persona, lugar o idea en particular. Está íntimamente relacionado con los conceptos musicales de idée fixe o lema-tema. El leitmotiv ortográfico es una anglicización del Leitmotiv alemán (IPA: [ˈlaɪtmoˌtiːf]), que literalmente significa "motivo principal" o "motivo guía". Un motivo musical se ha definido como una "idea musical corta... melódica, armónica o rítmica, o las tres", una figura recurrente destacada, fragmento musical o sucesión de notas que tiene alguna importancia especial o es característica de una composición.: "la unidad estructural más pequeña que posee identidad temática".

En particular, dicho motivo debe estar "claramente identificado para conservar su identidad si se modifica en apariciones posteriores", ya sea dicha modificación en términos de ritmo, armonía, orquestación o acompañamiento. También puede "combinarse con otros leitmotivs para sugerir una nueva condición dramática" o desarrollo. La técnica se asocia notablemente con las óperas de Richard Wagner, y más especialmente con Der Ring des Nibelungen, aunque él no fue su creador y no empleó la palabra en relación con su trabajo.

Aunque suele ser una melodía corta, también puede ser una progresión de acordes o incluso un ritmo simple. Los leitmotivs pueden ayudar a unir una obra en un todo coherente y también permiten al compositor relatar una historia sin el uso de palabras, o agregar un nivel adicional a una historia ya presente.

Por asociación, la palabra también se ha utilizado para referirse a cualquier tipo de tema recurrente (esté o no sujeto a una transformación del desarrollo) en la literatura o (metafóricamente) la vida de un personaje ficticio o una persona real. A veces también se usa en la discusión de otros géneros musicales, como piezas instrumentales, cine y música de videojuegos, a veces indistintamente con la categoría más general de tema.

Música clásica

Primeras instancias en la música clásica

El uso de motivos característicos, breves y recurrentes en la música orquestal se remonta a principios del siglo XVII, como L'Orfeo de Monteverdi. En la ópera francesa de finales del siglo XVIII (como las obras de Gluck, Grétry y Méhul), se puede identificar un "motivo de reminiscencia", que puede reaparecer en un momento significativo de la trama para establecer una asociación con hechos anteriores. Su uso, sin embargo, no es extensivo ni sistemático. El poder de la técnica fue explotado a principios del siglo XIX por compositores de ópera romántica, como Carl Maria von Weber, donde a veces se usaban temas o ideas recurrentes en asociación con personajes específicos (por ejemplo, Samiel en Der Freischütz se combina con el acorde de séptima disminuida).El leitmotiv impreso fue el crítico Friedrich Wilhelm Jähns al describir el trabajo de Weber, aunque esto no fue hasta 1871.

Los motivos también figuraron ocasionalmente en la música puramente instrumental del período romántico. La idea relacionada de la idea fija musical fue acuñada por Héctor Berlioz en referencia a su Symphonie fantastique (1830). Este trabajo programático puramente instrumental (subtitulado Episodio en la vida de un artista... en cinco secciones) presenta una melodía recurrente que representa el objeto del afecto obsesivo de la artista y describe su presencia en varias situaciones reales e imaginarias.

Aunque tal vez no se corresponda con la definición estricta de leitmotiv, varias de las óperas de Verdi presentan melodías temáticas similares, a menudo introducidas en las oberturas o preludios, y recurrentes para marcar la presencia de un personaje o invocar un sentimiento particular. En La forza del destino, el tema de apertura de la obertura se repite cada vez que Leonora siente culpa o miedo. En Il trovatore, el tema de la primera aria de Azucena se repite cada vez que invoca el horror de cómo su madre fue quemada viva y la devastadora venganza que intentó entonces. en don carlos, hay al menos tres leitmotiv que se repiten regularmente a lo largo de los cinco actos: el primero está asociado a la pobreza y el sufrimiento de la guerra, el segundo está asociado a las oraciones en torno a la tumba de Carlos V, y el tercero se presenta a dúo entre Don Carlo y el marqués de Posa, acentuándose a partir de entonces sentimientos de sincera amistad y lealtad.

Wagner

Richard Wagner es el primer compositor asociado más específicamente con el concepto de leitmotiv. Su ciclo de cuatro óperas, Der Ring des Nibelungen (cuya música fue escrita entre 1853 y 1869), utiliza cientos de leitmotiv, a menudo relacionados con personajes, cosas o situaciones específicas. Si bien algunos de estos leitmotiv aparecen solo en una de las óperas, muchos se repiten a lo largo de todo el ciclo. Wagner había planteado la cuestión de cómo la música podría unir mejor los elementos dispares de la trama de un drama musical en su ensayo Opera and Drama (1851); la técnica del leitmotiv corresponde a este ideal.

Cierta controversia rodeó el uso de la palabra en el propio círculo de Wagner: Wagner nunca autorizó el uso de la palabra leitmotiv, usando palabras como Grundthema (idea básica), o simplemente Motiv. Su nombre preferido para la técnica fue Hauptmotiv (motivo principal), que utilizó por primera vez en 1877; la única vez que usó la palabra Leitmotiv, se refirió a los "llamados Leitmotivs".

La palabra ganó popularidad con las interpretaciones demasiado literales de la música de Wagner por parte de Hans von Wolzogen, quien en 1876 publicó un Leitfaden (guía o manual) del Anillo. En él afirmó haber aislado y nombrado todos los motivos recurrentes del ciclo (el motivo de la "Servidumbre", el motivo de la "Lanza" o el "Tratado", etc.), lo que a menudo lleva a absurdos o contradicciones con la práctica real de Wagner. Algunos de los motivos que identificó comenzaron a aparecer en las partituras musicales publicadas de las óperas, lo que despertó la molestia de Wagner; su esposa Cosima Wagner lo citó diciendo: "¡La gente pensará que todas estas tonterías se hacen a pedido mío!".De hecho, el propio Wagner nunca nombró públicamente ninguno de sus leitmotivs, prefiriendo enfatizar su flexibilidad de asociación, papel en la forma musical y efecto emocional. Sin embargo, la práctica de nombrar leitmotivs continuó, apareciendo en el trabajo de destacados críticos wagnerianos Ernest Newman, Deryck Cooke y Robert Donington.

Las listas resultantes de leitmotiv también atrajeron las burlas de los críticos y compositores anti-wagnerianos (como Eduard Hanslick, Claude Debussy e Igor Stravinsky). Identificaron el motivo con el propio enfoque de composición de Wagner, burlándose de la impresión de una "libreta de direcciones" musical o una lista de "números de guardarropa" que creaba.

Sin embargo, comentaristas posteriores han defendido el uso del leitmotiv por parte de Wagner. Según Pierre Boulez, “la de Wagner fue la primera música en la que las formas nunca vuelven literalmente, nunca se repiten. A medida que la música avanza, lleva consigo todos los elementos temáticos, vinculándolos de nuevas maneras, colocándolos en diferentes relaciones entre sí, mostrándolos bajo luces desconocidas y dándoles significados inesperados”. Boulez añade: “ Leitmotivsson en realidad todo menos las señales de tráfico con las que se las ha comparado erróneamente, ya que tienen una doble virtud, tanto poética y dramática como formal. Son esenciales para la estructura de la música y el drama, así como para los diferentes personajes y situaciones. Su evolución es una especie de 'tejido temporal', una integración del pasado y el presente; y también implican una progresión dramática”.

Después de Wagner

Desde Wagner, el uso de leitmotiv ha sido retomado por muchos otros compositores. Richard Strauss usó el dispositivo en muchas de sus óperas y varios de sus poemas sinfónicos. A pesar de sus comentarios a veces mordaces sobre Wagner, Claude Debussy utilizó leitmotivs en su ópera Pelléas et Mélisande (1902). Arnold Schoenberg usó un conjunto complejo de leitmotivs en su obra coral Gurre-Lieder (terminada en 1911). La ópera Wozzeck (1914-1922) de Alban Berg también utiliza leitmotiv. El leitmotiv también fue una característica importante de la ópera The Immortal Hour del compositor inglés Rutland Boughton. Sus leitmotivs constantemente recurrentes y memorablemente melodiosos contribuyeron significativamente a la gran popularidad de la ópera. en ProkofievPeter And The Wolf (1936) cada personaje o animal tiene su propio leitmotiv tocado en un instrumento particular.

Crítica del concepto de leitmotiv

El crítico Theodor W. Adorno, en su libro En busca de Wagner (escrito en la década de 1930), expresa la opinión de que todo el concepto de leitmotiv es defectuoso. El motivo no puede ser a la vez portador de expresión y "gesto" musical, porque eso reduce el contenido emocional a un proceso mecánico. Señala que "incluso en la época de Wagner, el público establecía un vínculo crudo entre los leitmotiv y las personas que caracterizaban" porque los procesos mentales innatos de las personas no se correspondían necesariamente con las intenciones sutiles o las expectativas optimistas de Wagner. Él continúa:

La degeneración del leitmotiv está implícita en esto... conduce directamente a la música de cine donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para que el público pueda orientarse más fácilmente.

Entretenimiento

La ideología principal detrás del leitmotiv es crear una sensación de apego a ese sonido en particular que evoca al público a sentir emociones particulares cuando ese sonido se repite a lo largo de la película. Los leitmotivs en el sentido "degenerado" de Adorno aparecen con frecuencia en las bandas sonoras de películas, y así ha sido desde las primeras décadas del cine sonoro. Una de las primeras personas en implementar leitmotiv en las primeras películas sonoras fue Fritz Lang en su éxito revolucionario M. Lang estableció el punto de referencia para el cine sonoro a través de su uso del leitmotiv, creando un tipo diferente de atmósfera en sus películas.

• En la película Psycho (1960), el compositor Bernard Herrmann creó un leitmotiv de 3 notas que se escucha por primera vez cuando Norman Bates encubre el asesinato de Marion Crane cometido por su "madre" y se puede escuchar a lo largo de la película en ciertas escenas que involucran tanto a Norman como a él. /o su Madre. Más tarde, John Williams rendiría homenaje a Herrmann usando un leitmotiv similar de 3 notas en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977) cuando Han Solo, Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker y Chewbacca emergen de los compartimentos de contrabando del Millennium Falcon.
• En la franquicia Tiburón, el tema principal del "tiburón", compuesto por John Williams en 1975, se destaca como un motivo de suspenso que es un patrón alternante simple de dos notas, E y F.
• En la primera película de Star Wars en 1977, John Williams utilizó una gran cantidad de temas asociados específicamente con personas y conceptos, y ampliaría este concepto para las siguientes películas de la trilogía original (por ejemplo, un motivo particular se adjunta a la presencia de Darth Vader, otro al concepto de la Estrella de la Muerte, y otro al concepto de la Fuerza). Más tarde, Williams revisaría este material para la trilogía de la precuela a partir de 1999, y luego nuevamente para la trilogía de la secuela a partir de 2015, cada vez creando nuevos temas e incorporando los antiguos. Otros compositores utilizarían algunos de los leitmotiv icónicos de Williams en material derivado.
• En la película Batman de 1989, Danny Elfman compuso el tema heroico para el personaje principal, que también se usa en la película posterior.
• En Titanic (1997), el compositor James Horner utilizó una serie de leitmotiv recurrentes que están asociados con el romance, la tragedia y el desastre de la película.
• John Williams compuso la música para las tres primeras películas de Harry Potter a partir de 2001, y los leitmotiv se utilizan de manera destacada para representar personajes, sentimientos y lugares específicos, sobre todo la canción titulada Hedwig's Theme. Si bien Williams no compuso la música del resto de la franquicia, este tema regresaría constantemente en las partituras de los compositores posteriores Patrick Doyle, Nicholas Hooper, Alexandre Desplat y James Newton Howard mientras trabajaban en las películas finales y los derivados.
• En la serie de películas de El Señor de los Anillos que comenzó en 2001, el compositor Howard Shore utiliza de manera destacada una gran cantidad de leitmotiv interconectados para transmitir las ideas que respaldan a personajes específicos, lugares y el paisaje general de la Tierra Media. Su partitura es notable porque no hay un "tema principal" singular para la serie, pero una selección de varios podría tener este título, incluidos los temas de la Comunidad, el Anillo de Poder, Lothlórien, la Comarca, Isengard, Mordor, Rohan, y Gondor. Las variaciones en estos temas transmiten los cambios que ocurren en los temas correspondientes a lo largo de la trilogía. Para la precuela de la trilogía El Hobbit que comienza en 2012, Shore vuelve a visitar algunos de estos temas e introduce nuevos leitmotiv para algunos de los nuevos personajes.y se espera que lo haga nuevamente para el programa El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder junto a Bear McCreary.
• Compuesta por Hans Zimmer, Klaus Badelt y Geoff Zanelli, la serie de películas Piratas del Caribe consta de varios motivos y temas asociados con los protagonistas, villanos y estados de ánimo a partir de 2003. Un motivo destacado es "Él es un pirata", que está asociado con piratas en general y las heroicas secuencias de acción en las que están involucrados. Además de los leitmotiv generales, personajes específicos como Jack Sparrow, Davy Jones, Angélica y Salazar tienen cada uno sus propios motivos únicos.
• La trilogía The Dark Knight presenta varios temas y motivos recurrentes para Batman, los personajes malvados y las escenas de acción compuestas por Hans Zimmer y James Newton Howard a partir de 2005.
• Si bien Marvel Cinematic Universe ha sido criticado por su falta de leitmotivs icónicos en su repertorio de películas y espectáculos en constante expansión, dos temas recurrentes se destacan particularmente hacia el final de la Fase Tres: el tema de Alan Silvestri para el equipo de los Vengadores y el tema de Ludwig Göransson. para el escenario de Wakanda.
• Estrenada en 2015, Hamilton: An American Musical utiliza varios leitmotivs para presentar personajes y reforzar conexiones, compuesta y escrita principalmente por Lin-Manuel Miranda. Casi todos los personajes tienen un leitmotiv característico; por ejemplo, la forma en que el personaje principal, Alexander Hamilton, canta su nombre.
• En los videojuegos Undertale y Deltarune de Toby Fox, las conexiones temáticas y de personajes se representan con frecuencia mediante leitmotivs.