Lee Strasberg

Lee Strasberg (nacido Israel Strassberg; 17 de noviembre de 1901 -17 de febrero de 1982) fue un director de teatro, actor y profesor de interpretación estadounidense. Cofundó, con los directores de teatro Harold Clurman y Cheryl Crawford, el Group Theatre en 1931, que fue aclamado como "el primer verdadero colectivo teatral de Estados Unidos". En 1951, se convirtió en director de la organización sin fines de lucro Actors Studio en la ciudad de Nueva York, considerada "la escuela de actuación más prestigiosa del país". y, en 1966, participó en la creación del Actors Studio West en Los Ángeles.

Aunque otros profesores altamente considerados también desarrollaron versiones de "El Método", Lee Strasberg es considerado como el "padre del método que actúa en América", según el autor Mel Gussow. Desde la década de 1920 hasta su muerte en 1982, "revolucionó el arte de actuar teniendo una profunda influencia en el rendimiento en el cine y el teatro americano". Desde su base en Nueva York, Strasberg entrenó varias generaciones de notables de teatro y cine, incluyendo Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Montgomery Clift, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Julie Harris, Paul Newman, Ellen Burstyn, Al Pacino, Robert De Niro, Geraldine Page y Eli Wallach, y los directores Andreas Voutsinas, Frank Perry, Elia.

En 1970, Strasberg se había involucrado menos con el Actors Studio y, con su tercera esposa, Anna, abrió el Lee Strasberg Theatre & Film Institute con sucursales en la ciudad de Nueva York y Hollywood, para continuar enseñando el 'sistema' de Konstantin Stanislavski, que había interpretado y desarrollado, particularmente a la luz de las ideas de Yevgeny Vakhtangov, para actores contemporáneos.

Como actor, Strasberg es mejor conocido por su interpretación del antagonista principal, el gángster Hyman Roth, junto a su antiguo alumno Al Pacino en El Padrino II (1974), papel que asumió en Pacino'. La sugerencia de Michael después de que Kazán rechazara el papel y que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. También apareció en Going in Style (1979) y ... Y justicia para todos (1979).

Primeros años

Lee Strasberg nació Israel Strassberg en Budzanów en la Polonia austríaca (parte de Austria-Hungría, ahora en Ucrania), de padres judíos, Baruch Meyer Strassberg y su esposa, Ida (nacida Chaia), de soltera Diner, y era el más joven. de tres hijos. Su padre emigró a Nueva York mientras su familia permanecía en su pueblo natal con un tío, un maestro rabínico. Su padre, que trabajaba como planchador en la industria textil, envió primero a buscar a su hijo mayor y a su hija. Finalmente, se ahorró suficiente dinero para traer a su esposa y a los dos hijos que le quedaban. En 1909, la familia se reunió en el Lower East Side de Manhattan, donde vivieron hasta principios de la década de 1920. El joven Strasberg se refugió en la lectura voraz y en la compañía de su hermano mayor, Zalmon, cuya muerte en la pandemia de gripe de 1918 fue tan traumática para el joven Strasberg que, a pesar de ser un estudiante sobresaliente, abandonó la escuela secundaria.

Un pariente lo introdujo al teatro ofreciéndole un pequeño papel en una producción en yiddish representada por el Progressive Drama Club. Más tarde se unió al club de teatro de Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb, director de casting del Theatre Guild, intuyó que Strasberg podía actuar, aunque todavía no estaba pensando en una carrera como actor a tiempo completo y todavía trabajaba como empleado de envío y contable para una empresa de pelucas. Cuando tenía 23 años, se matriculó en la Escuela Mayor de Teatro Clare Tree. Se naturalizó como ciudadano estadounidense el 16 de enero de 1939 en la ciudad de Nueva York en el Tribunal del Distrito Sur de Nueva York.

Encuentro con Stanislavski

El biógrafo de Kazán, Richard Schickel, describió las primeras experiencias de Strasberg con el arte de actuar:

Salió de la secundaria, trabajó en una tienda que hizo peluqueros, se desplazó al teatro a través de una empresa de viviendas de asentamiento y... tuvo su revelación de forma de vida cuando Stanislavski trajo su Teatro de Arte de Moscú a los Estados Unidos en 1923. Había visto bien actuar antes, por supuesto, pero nunca un conjunto como este con actores completamente entregando sus egos al trabajo... [H]e observó, en primer lugar, que todos los actores, ya fueran líderes o partes pequeñas, trabajaban con el mismo compromiso e intensidad. Ningún actor se ideó sobre posar y prender (o pensar en dónde podrían cenar después de la actuación). Más importante, cada actor parecía proyectar algún tipo de vida interior indiscutible, pero palpable para su carácter. Esto estaba actuando de una especie que rara vez se veía en el escenario americano... donde había poco estrés en la psicología de los personajes o sus interacciones... Strasberg fue galvanizado. Sabía que su propio futuro como actor, era un hombre leve e inadecuado, era limitado. Pero pronto percibió que como teórico y profesor de este nuevo 'sistema' podría convertirse en una fuerza importante en el teatro americano.

Strasberg finalmente dejó la Clare Tree Major School para estudiar con estudiantes de Stanislavski, Maria Ouspenskaya y Richard Boleslawski, en el American Laboratory Theatre. En 1925, Strasberg tuvo su primera aparición profesional en Processional, una obra producida por el Theatre Guild.

Según Schickel:

Lo que Strasberg... se llevó del laboratorio de Actores era una creencia de que como un actor podía ser preparado físicamente para su trabajo con clases de baile, movimiento y esgrima, él podría estar mentalmente preparado por recurrir a ejercicios mentales análogos. Trabajaban en la relajación así como en la concentración. Trabajaron con objetos inexistentes que los ayudaron a prepararlos para la exploración de emociones igualmente efímeras. Ellos aprendieron a usar "la memoria afectiva", como Strasberg llamó el aspecto más controvertido de su enseñanza—asumiendo emociones desde sus propias vidas para iluminar sus roles de escenario.... Strasberg creía que podía codificar este sistema, un precursor necesario para enseñarlo a cualquiera que quisiera aprenderlo... [H]e se convirtió en un director más preocupado por conseguir que sus actores trabajaran de la manera "correcta" de lo que estaba en la configuración de la presentación general.

Director interino y profesor

Teatro grupal

Se ganó una reputación en el Theatre Guild de Nueva York y ayudó a formar el Group Theatre en Nueva York en 1931. Allí, creó una técnica que se conoció como "El Método" o "Método de actuación". Su estilo de enseñanza le debe mucho al practicante ruso Konstantin Stanislavski, cuyo libro, An Actor Prepares (publicado en inglés en 1936), trataba sobre la psicología de la actuación. Comenzó dirigiendo, pero poco a poco su tiempo fue ocupado por la formación de actores. Llamado "el primer colectivo teatral verdadero de Estados Unidos" El Grupo de Teatro ofreció inmediatamente algunas becas gratuitas para su programa de tres años a "estudiantes prometedores".

Publishers Weekly escribió: "The Group Theatre... con su misión autodefinida de reconectar el teatro con el mundo de las ideas y acciones, escenificó obras que confrontaban cuestiones sociales y morales... con los miembros Harold Clurman, Lee Strasberg, Stella y Luther Adler, Clifford Odets, Elia Kazan y una banda heterogénea de actores idealistas que viven al día, se ven unidos en un colectivo de creatividad que también era una maraña de celos., aventuras amorosas y peleas explosivas." El dramaturgo Arthur Miller dijo: "El Group Theatre fue único y probablemente nunca se repetirá". Durante un tiempo fue literalmente la voz de la Depresión en Estados Unidos." El cofundador Harold Clurman, al describir lo que Strasberg aportó al Group Theatre, escribió:

Lee Strasberg es uno de los pocos artistas entre los directores de teatro americanos. Es el director del sentimiento introvertido, de emoción fuerte acurrucada por el control ascético, sentimiento de gran intensidad muda por el manjar, el orgullo, el miedo, la vergüenza. El efecto que produce es un silencio clásico, tenso y trágico, un conflicto constante tan sostenido en comprobar que una especie de hermosos resultados de la rectificación. Las raíces están claramente en la experiencia íntima de una psicología compleja, una conciencia aguda de la contradicción humana y el sufrimiento.

Strasberg, Kazan, Clurman y otros del Group Theatre pasaron el verano de 1936 en Pine Brook Country Club, ubicado en el campo de Nichols, Connecticut. Pasaron veranos anteriores en varios lugares del norte del estado de Nueva York y cerca de Danbury, Connecticut.

En medio de tensiones internas, Strasberg dimitió como director del Group Theatre en marzo de 1937.

Estudio de actores

En 1947, Elia Kazan, Robert Lewis y Cheryl Crawford, también miembros del Group Theatre, fundaron el Actors Studio como un taller sin fines de lucro para que actores profesionales y aspirantes se concentraran en su oficio lejos de las presiones del teatro comercial. Strasberg asumió la dirección del estudio en 1951 como director artístico. "Como profesor y teórico de la actuación, revolucionó la formación de actores estadounidenses y contrató a intérpretes tan notables como Kim Hunter, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn y Al Pacino". Desde sus inicios, el Estudio ha sido una corporación educativa sin fines de lucro autorizada por el estado de Nueva York y se ha sustentado íntegramente mediante contribuciones y beneficios. "Tenemos aquí la posibilidad de crear una especie de teatro que sería una medalla brillante para nuestro país". dijo Strasberg en 1959. El profesor de actuación de UCLA, Robert Hethmon, escribe: "El Actors Studio es un refugio". Su privacidad está guardada ferozmente contra el intruso casual, el buscador de curiosidades y el explotador... El estudio ayuda a los actores a enfrentarse al enemigo interior... y contribuye en gran medida a las opiniones totalmente pragmáticas de Strasberg sobre la formación del actor y resolviendo sus problemas... [El estudio] se mantiene deliberadamente modesto en sus circunstancias, siendo su esencia la sala privada donde Lee Strasberg y algunos actores talentosos pueden trabajar."

Strasberg escribió: "En el estudio, no nos sentamos y alimentamos el ego de los demás". La gente se sorprende de lo severos que somos unos con otros." La admisión al Actors Studio generalmente se realizaba mediante una audición, con más de mil actores audicionando cada año y los directores generalmente otorgaban membresía a solo cinco o seis. "El estudio fue y es sui generis," dijo Elia Kazan con orgullo. Comenzando de manera pequeña y privada, con una política estrictamente prohibida para los forasteros, el estudio rápidamente se ganó una gran reputación en los círculos teatrales. "Se convirtió en el lugar ideal, el foro donde directores jóvenes e inteligentes cultivaban a los actores jóvenes más prometedores y poco convencionales". Los actores que han trabajado en el estudio incluyen a Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward, Geraldine Page, Maureen Stapleton, Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Patricia Neal, Rod Steiger, Mildred Dunnock, Eva Marie Saint, Eli Wallach, Anne Jackson, Ben Gazzara., Sidney Poitier, Karl Malden, Gene Wilder, Shelley Winters, Dennis Hopper y Sally Field.

El autor ganador del premio Emmy de Inside Inside, James Lipton, escribe que Actors Studio se convirtió en "una de las instituciones más prestigiosas del mundo" como resultado de su deseo de establecer un "estándar" en la actuación. Los fundadores, incluido Strasberg, exigieron un compromiso total y un talento extremo de los aspirantes a estudiantes. Jack Nicholson audicionó cinco veces antes de ser aceptado; Dustin Hoffman, seis veces; y Harvey Keitel, 11 veces. Después de cada rechazo, un candidato tenía que esperar hasta un año para volver a intentarlo. Martin Landau y Steve McQueen fueron los únicos dos estudiantes admitidos un año, de los 2000 candidatos que audicionaron.

• Al Pacino: "The Actors Studio significaba tanto para mí en mi vida. Lee Strasberg no ha recibido el crédito que merece. Brando no le da crédito a Lee... Junto a Charlie Laughton (un profesor de actuación en HB Studio, y para no confundirse con el actor inglés Charles Laughton), me lanzó. Realmente lo hizo. Ese fue un punto de inflexión notable en mi vida. Fue directamente responsable de hacerme renunciar a todos esos trabajos y seguir actuando".
• Marlon Brando: Las estrellas de cine de Strasberg's Actors Studio eran de un nuevo tipo que a menudo se etiqueta el "héroe de la etiqueta", escribió Pamela Wojcik. El historiador Sam Staggs escribe que "Marlon Brando era el motor caliente y elegante del Actors Studio express", y lo llamó "[la] encarnación del método que actúa", pero Brando fue entrenado principalmente por Stella Adler, ex miembro del Group Theatre, que tuvo una caída con Strasberg sobre sus interpretaciones de las ideas de Stanislavsky." Él basó su técnica de actuación en el método, una vez declarando, "Me hizo un verdadero actor. La idea es que aprendes a usar todo lo que pasó en tu vida y aprendes a usarlo para crear el personaje en el que estás trabajando. Aprendes a investigar tu inconsciente y hacer uso de cada experiencia que has tenido."

En la autobiografía de Brando, Canciones que me enseñó mi madre, el actor afirmó que no aprendió nada de Strasberg: "Después de que tuve cierto éxito, Lee Strasberg intentó atribuirse el mérito de enseñándome cómo actuar. Nunca me enseñó nada. Habría reclamado el mérito del sol y la luna si hubiera creído que podía salirse con la suya. Intentó proyectarse como un oráculo y gurú en funciones. Algunas personas lo adoraban y nunca supe por qué. A veces iba al Actors Studio los sábados por la mañana porque Elia Kazan daba clases, y normalmente había muchas chicas guapas allí, pero Strasberg nunca me enseñó a actuar. Stella lo hizo... y más tarde Kazán."

• James Dean: Según el biógrafo James Dean W. Bast, "Conocido por este logro, Dean se refirió al estudio en una carta de 1952, cuando tenía 21 años, a su familia como 'la mayor escuela del teatro. Aloja a gente genial como Marlon Brando, Julie Harris, Arthur Kennedy, Mildred Dunnock.... Muy pocos se meten... Es lo mejor que le puede pasar a un actor. Soy uno de los más jóvenes de pertenecer."
• Marilyn Monroe: El autor de la película Maurice Zolotow escribió: "Entre The Seven Year Itch y Algunos como él caliente Sólo cuatro años pasaron, pero su mundo había cambiado. Se había convertido en una de las personalidades más célebres del mundo. Se había divorciado de Joe DiMaggio. Se había casado con Arthur Miller. Se había convertido en una discípula de Lee Strasberg. Estaba estudiando seriamente la actuación. Estaba leyendo buenos libros."
• Tennessee Williams: Las obras de Tennessee Williams han sido pobladas por graduados del estudio, donde se sentía, "los actores del estudio tenían un estilo de actuación más intenso y honesto". Escribió: "Actuan desde dentro. Ellos comunican emociones que realmente sienten. Te dan un sentido de la vida." Williams fue cofundador del grupo y miembro clave del ala de su dramaturgo; escribió más tarde Un tranvía llamado Deseo, el mayor papel temprano de Brando.
• Jane Fonda: Jane Fonda recordó que a los 5 años, su hermano, el actor Peter Fonda, y actuó con historias occidentales similares a las que su padre, Henry Fonda, jugó en las películas. Asistió al Vassar College y fue a París durante dos años para estudiar arte. Al regresar, conoció a Lee Strasberg y el encuentro cambió el curso de su vida, Fonda diciendo, "Fui al Actors Studio y Lee Strasberg me dijeron que tenía talento. Un verdadero talento. Fue la primera vez que alguien, excepto mi padre, que tenía que decirlo, me dijo que era bueno. En cualquier cosa. Fue un punto de inflexión en mi vida. Me fui a la cama pensando en actuar. Me desperté pensando en actuar. ¡Fue como si el techo hubiera salido de mi vida!"

Métodos de enseñanza y filosofía

Al describir su filosofía de enseñanza, Strasberg escribió: "Las dos áreas de descubrimiento que fueron de primordial importancia en mi trabajo en el Actors Studio y en mis clases privadas fueron la improvisación y la memoria afectiva". Finalmente, es mediante el uso de estas técnicas que el actor puede expresar las emociones apropiadas que se exigen del personaje." Strasberg exigía una gran disciplina de sus actores, así como una gran veracidad psicológica. Una vez explicó su enfoque de esta manera:

El ser humano que actúa es el ser humano que vive. Es una circunstancia aterradora. Esencialmente, el actor actúa una ficción, un sueño; en la vida, los estímulos a los que respondemos son siempre reales. El actor debe responder constantemente a los estímulos que son imaginarios. Y sin embargo esto debe suceder no sólo como sucede en la vida, sino [también] en realidad más plena y más expresivamente. Aunque el actor puede hacer las cosas en la vida muy fácilmente, cuando tiene que hacer lo mismo en el escenario bajo condiciones ficticias, tiene dificultad porque no está equipado como un ser humano simplemente para actuar imitando la vida. De alguna manera debe creer. De alguna manera debe ser capaz de convencerse de la rectitud de lo que está haciendo para hacer las cosas completamente en el escenario.

Según el crítico de cine y autor Mel Gussow, Strasberg exigía que un actor, al prepararse para un papel, profundizara no sólo en la vida del personaje de la obra sino también, "mucho más importante", en La vida del personaje antes de que se levante el telón. En el ensayo se discute e incluso se representa la prehistoria del personaje, quizás hasta su infancia. La obra se convirtió en el clímax de la existencia del personaje."

Elia Kazan como estudiante

En la autobiografía de Elia Kazan, el director ganador del Premio de la Academia escribió sobre sus primeros recuerdos de Strasberg como profesor:

Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un doctor de brujas, un psicoanalista y un padre temido de un hogar judío. Era el centro de las actividades del campamento ese verano, el núcleo del vórtice. Todo en el campamento giraba alrededor de él. Preparándose para dirigir el juego que iba a abrir la temporada venidera, ya que tenía las tres obras de la temporada anterior, también daría la instrucción básica en la actuación, estableciendo los principios del arte por el que el Grupo trabajaba, los guías de su formación artística. Era la fuerza que mantenía a los treinta y dos miembros del teatro juntos, los hizo "permanentes". Hizo esto no sólo por su conocimiento superior, sino por la amenaza de su ira... Disfrutaba de su eminencia como lo haría el almirante. Los actores son tan autofavorables como el resto de la humanidad, y tal vez la única manera de que puedan ser mantenidos juntos para hacer su trabajo correctamente fue por la amenaza de una autoridad que respetaban. Y temido. Nadie cuestionó su dominio —dijo la sagrada escritura— su papel principal en las actividades de ese verano, y su derecho a todo poder. Ganar su favor se convirtió en la meta de todos. Sus explosiones de temperamento mantuvieron la disciplina de este campamento de personas de alta tensión. Vine a creer que sin su temor a este hombre, el Grupo volaría aparte, todo el mundo yendo en diferentes direcciones en lugar de a donde estaba apuntando.... Yo también le tenía miedo. Incluso mientras lo admiraba. Lee estaba haciendo una revolución artística y lo sabía. Una organización como el Grupo –a continuación, en su segundo año, que es decir que sigue empezando, que todavía se está formando– vive sólo por la voluntad de un fanático y el impulso con el que impulsa su visión. Tiene que ser inquebrantable, inquebrantable e injustable. Lee sabía esto. Estudió otras revoluciones, políticas y artísticas. Sabía lo que era necesario, y fue despedido por su misión y su importancia.

Ajustes de clase

Kazan describió las clases impartidas por Strasberg:

En sus clases en la técnica de actuar, Lee puso las reglas, supervisaba los primeros ejercicios. Estos estaban en gran parte preocupados por el despertar de su temperamento interior. La técnica esencial y bastante simple, que desde entonces ha sido complicada por los maestros de actuar que buscan hacer el Método más recondite por su ventaja comercial, consiste en recordar las circunstancias, físicas y personales, rodeando una intensa experiencia emocional en el pasado del actor. Es lo mismo que cuando accidentalmente escuchamos una canción que podríamos haber escuchado en un momento tormentoso o extático en nuestras vidas, y encontramos, a nuestra sorpresa, que estamos reexperimentando la emoción que sentimos entonces, sintiendo éxtasis de nuevo o rabia y el impulso de matar. El actor se vuelve consciente de que tiene recursos emocionales; que puede despertar, por esta autoestimulación, un gran número de sentimientos muy intensos; y que estas emociones son los materiales de su arte.... Lee enseñó a sus actores a lanzar su trabajo en cada escena tomando un minuto para recordar los detalles que rodean la experiencia emocional en sus vidas que corresponderían a la emoción de la escena que estaban a punto de tocar. '¡Toma un minuto!' se convirtió en la palabra de reloj de ese verano, la frase escuchada más a menudo, así como este tipo particular de concentración interna se convirtió en la marca de la propia obra de Lee cuando dirigió una producción. Sus actores a menudo parecían estar en un estado de auto-hipnosis.

James Dean

En 1955, el estudiante de Strasberg, James Dean, murió en un accidente automovilístico, a los 24 años. Strasberg, durante una conferencia regular poco después de este accidente, habló de Dean. Los siguientes son extractos de una transcripción de su conferencia grabada:

(En medio de su conferencia sobre otro tema) ¡Al diablo con eso! No había planeado decir esto, porque no sé cómo me comportaré cuando lo diga; no creo que me moleste. Pero vi a Jimmy Dean en Giant la otra noche, y debo decir eso... Verás, eso es lo que tenía miedo. [Una larga pausa] Cuando llegué al taxi, lloré... Lo que lloré fue el desperdicio, el desperdicio... Si hay algo en el teatro al que respondo más que cualquier otra cosa —tal vez estoy envejeciendo, o tal vez me estoy poniendo sentimental— es el desperdicio en el teatro, el talento que se levanta y el trabajo que va a conseguirlo y conseguirlo donde debería estar. Y cuando llegue allí, ¿qué demonios pasa con eso? La destrucción sin sentido, el desperdicio sin sentido, el acaparamiento de una cosa a la siguiente, el desperdicio del talento, el desperdicio de sus vidas, el extraño tipo de comportamiento que no sólo Jimmy tenía, ya ves, sino que muchos de ustedes aquí tienen y muchos otros actores tienen que pasar exactamente por lo mismo... Tan pronto como creces como actores, tan pronto llegues a un lugar determinado, ahí va, la embriaguez y el resto de ella, como si, ahora que realmente lo has hecho, el incentivo va, y algo me sucede es simplemente aterrador. No sé qué hacer.... La única respuesta es que de alguna manera encontramos una manera, un medio, una organización, un plan [que] realmente debe contribuir al teatro, de modo que no sólo debe haber el estímulo constante a su desarrollo individual, que creo que hemos proporcionado, sino también que una vez que se establezca su desarrollo individual, entonces debe contribuir realmente al teatro, en lugar de una sucesión accidental de cosas buenas, malas o indiferentes. Pero estoy muy, muy asustado que a pesar de lo fuerte que siento, o a pesar de lo estimulado que te conviertes, nada se hará.... [A]y seguiremos tan atrapados que de una manera extraña no vivimos nuestras vidas... Para mí ese es el futuro del Estudio, que un cuerpo unificado de personas de alguna manera debe estar conectado con un esfuerzo tangible, consistente y continuo. Ese es el sueño que siempre he tenido. Eso es lo que me llevó al teatro en primer lugar. Eso fue lo que me involucró en The Actors Studio... y ahora se convierte en tiempo de pensar un poco más sobre nuestra responsabilidad por ese talento individual... Estoy atrapado. No lo sé. Y este es el problema del estudio.

Sobre Marilyn Monroe

En 1962, Marilyn Monroe murió a los 36 años. En el momento de su muerte, se encontraba en la cima de su carrera. En 1999, el American Film Institute la clasificó como la sexta estrella femenina más importante del cine clásico de Hollywood. Lee Strasberg pronunció el panegírico en su funeral.

Para nosotros, Marilyn era un amigo fiel y devoto, un colega que constantemente alcanzaba la perfección. Compartimos su dolor y sus dificultades, y algunas de sus alegrías. Era miembro de nuestra familia... Es difícil aceptar el hecho de que su entusiasmo por la vida ha sido terminado por este terrible accidente. A pesar de las alturas y brillantez que había alcanzado en la pantalla, ella estaba planeando para el futuro. Estaba deseando participar en las muchas cosas emocionantes. En sus ojos, y en los míos, su carrera estaba empezando... Tenía una calidad luminosa. Una combinación de wistfulness, radiance, y anhelo que la apartó e hizo que todos desearan ser parte de ella—compartir en la ingenua infantil que era a la vez tan tímida y, sin embargo, tan vibrante.

Vida personal

El primer matrimonio de Lee Strasberg fue con Nora Krecaum desde el 29 de octubre de 1926 hasta su muerte tres años después, en 1929. En 1934, se casó con la actriz y profesora de teatro Paula Miller (1909-1966) hasta su muerte por cáncer en 1966. Lee y Paula eran padres de la actriz Susan Strasberg (1938-1999) y del profesor de actuación John Strasberg (nacido en 1941). Su tercera esposa fue Anna Mizrahi (nacida el 16 de abril de 1939) y madre de sus dos hijos menores, Adam Lee Strasberg (nacido el 29 de julio de 1969) y David Lee Israel Strasberg (nacido el 30 de enero de 1971).

Muerte y conmemoración

Lee Strasberg sufrió un ataque cardíaco fatal y murió el 17 de febrero de 1982 en la ciudad de Nueva York, a la edad de 80 años. Con él en el momento de su muerte en el hospital estaban su tercera esposa, Anna, y sus dos hijos. Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York. Un día antes de su inesperada muerte, se le notificó oficialmente que había sido elegido miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano. Su última aparición pública fue el 14 de febrero de 1982, en la Noche de las 100 Estrellas en el Radio City Music Hall, a beneficio del Actors Fund of America. Junto con Al Pacino y Robert De Niro, bailó en el coro de The Rockettes.

La actriz Ellen Burstyn recordó esa noche:

A finales de la noche, me dirigí al salón verde y vi a Lee sentado junto a Anna, mirando el toque del monitor. Me senté junto a él y charlamos un poco. Lee no era una charla pequeña, así que no me quedé mucho tiempo. Pero antes de levantarme, le dije: "Lee, me han pedido que corra por presidente de Actors Equity". Se acercó y me dio una palmada en la espalda, eso es maravilloso. Felicitaciones. Esas fueron las últimas palabras que me dijo... Dos días después, temprano en la mañana, todavía estaba dormido cuando la puerta de mi dormitorio se abrió. Me desperté y vi a mi amigo y asistente, Katherine Cortez, entrar en la habitación y caminar hacia mí.... Tenemos una llamada. Lee Strasberg murió. No, no, no, me fui, una y otra vez. 'No estoy listo,' y apretó las cubiertas sobre mi cabeza. Me había dicho que debía estar preparado para esto, pero no estaba preparado. ¿Qué iba a hacer ahora? ¿Para quién trabajaría cuando me preparaba para un papel? ¿A quién iba a ir cuando estaba en problemas?... Su servicio conmemorativo se celebró en el Teatro Shubert, donde A Chorus Line estaba jugando. El ataúd de Lee fue derribado por el pasillo y colocado el escenario central. Todos en el mundo del teatro vinieron -acdores, escritores, directores, productores, y la mayoría, si no todos, sus estudiantes. Era un gigante del teatro y estaba profundamente triste. Aquellos de nosotros que teníamos la gran fortuna de ser fertilizados y acelerados por su genio sentirían la pérdida de él por el resto de nuestras vidas.

En una entrevista por su 80 cumpleaños, dijo que esperaba con ansias sus próximos 20 años en el teatro. Según amigos, estuvo sano hasta el día de su muerte. "Fue tan inesperado" dijo Al Pacino. "Lo que destacó fue lo joven que era. Nunca pareció tan viejo como sus años. Fue una inspiración”. La actriz Jane Fonda dijo después de enterarse de su muerte: "No estoy segura de haberme convertido en actriz si no fuera por él". Lo extrañaremos, pero deja un gran legado”.

Legado

"Influido directamente por Strasberg o no," escribió la autora en funciones Pamela Wojcik, "las nuevas estrellas masculinas, hasta cierto punto u otras técnicas, adaptaron métodos para apoyar su identificación como rebeldes... Recrea el romance como un drama de neuroticismo masculino y también invierte su caracterización".;con un aura de verosimilitud sin precedentes.'" La profesora de interpretación y autora Alison Hodge explica: "Aparentemente espontáneo, intuitivo, inquietante, "privado", Iluminado con potentes vibraciones de una vida interior de conflicto y contradicción, su trabajo ejemplifica el estilo de naturalismo intensificado que (esté o no de acuerdo con Brando) Lee Strasberg dedicó su vida a explorar y promover. Pamela Wojcik añade:

Debido a su tendencia a sustituir sus sentimientos personales por aquellos de los personajes que estaban jugando, los artistas de Actors Studio eran muy adecuados para convertirse en estrellas de Hollywood.... En resumen, Lee Strasberg transformó una teoría socialista e igualitaria de actuar en una máquina de fabricación de celebridades... No importa quién 'inventó' Marlon Brando o cómo regularmente o fielmente él, Dean, o Clift asistió al estudio o estudió el método a los pies de Lee Strasberg. En sus roles de firma, los resultados más influyentes de la historia de las películas americanas, estos tres intérpretes revelaron nuevos tipos de lenguaje corporal y nuevas formas de diálogo. En las pausas entre palabras, en el lenguaje "hablado" por sus ojos y rostros, dieron al realismo psicológico una carga sin precedentes. Verbalmente inarticulados, eran elocuentes "habladores" de emoción. Mucho menos protectora de su masculinidad que los primeros actores cinematográficos, promulgó forasteros emocionalmente heridos y vulnerables que luchaban por la autocomprensión, y su trabajo inmerso en un neuroticismo mercurial... Los intérpretes entrenados en el método en las películas de los años 50 agregaron un naturalismo verbal y de gesto mejorado y una vida interior más viva.

En 2012, la familia de Strasberg donó su biblioteca de documentos personales a la Biblioteca del Congreso. Los documentos incluyen 240 cajas que contienen correspondencia, notas de ensayo, fotografías, dibujos y carteles teatrales, bocetos de escenografía y más.

Lee Strasberg, su esposa Paula, su hija Susan y su hijo John aparecen como personajes en la obra de Robert Brustein de 1998 < i>Nobody Dies on Friday, que un crítico calificó de "retrato mordaz de Strasberg", pero uno que "de ninguna manera puede descartarse como un simple acto de difamación". Brustein, crítico, director y productor, había hecho público anteriormente su disgusto por el método como filosofía de actuación. La obra fue producida por el American Repertory Theatre de Brustein en Cambridge, Massachusetts, y luego se presentó en Singapur.

Strasberg es un personaje de Names, la obra de Mark Kemble sobre los antiguos miembros de Group Theatre. luchas durante la era de la lista negra.

En 2020, Google Arts & Cultura, junto con Giovanni Morassutti, actor italiano que ha profundizado en el estudio del Método y colaborador desde hace mucho tiempo de John Strasberg, han creado una exposición online titulada Strasberg Legacy que recorre la historia de la escuela realista de interino.

Créditos de Broadway

Nota: Todas las obras son obras de teatro y producciones originales, a menos que se indique lo contrario.

• Cuatro muros (1927) – actor
• El Vegetable (1929) – director
• Rust rojo (1929) – actor
• Crece verde los lilacos (1931) – actor
• La Casa de Connelly (1931) – codirector
• 1931 (1931) – director
• Historia de éxito (1932) – director
• Hombres en blanco (1933) – director
• Gentlewo (1934) – director
• Gold Eagle Guy (1934) – director
• Paraíso perdido (1935) – producido por Group Theatre
• Caso de Clyde Griffiths (1936) – director, producido por Group Theatre
• Johnny Johnson (1936) – director, producido por Group Theatre
• Muchas mansiones (1937) – director
• Niño Dorado (1937) – producido por Group Theatre
• Roosty (1938) – director
• Casey Jones (1938), producida por Group Theatre
• Todos los vivos (1938) – director
• Noche de baile (1938) – director
• Rocket Exhibitionn (1938) – producido por Group Theatre
• La Gentilidad (1939) – producido por Group Theatre
• ¡Awake y Sing! (1939), renacimiento – producido por el Teatro del Grupo
• Noche de verano (1939) – director
• Música (1940) – producido por Group Theatre
• La Quinta Columna (1940) – director
• Clash by Night (1941) – director
• Un beso para Cenicienta (1942), revival – director
• R.U.R. (Rossum's Universal Robots) (1942), revival – director
• Disculpa (1943) – productor y director
• Pacífico Sur (1943, aparentemente sin relación con el musical de Broadway Pacífico Sur) – director
• Skipper Al lado de Dios (1948) – director
• El gran cuchillo (1949) – director
• La puerta de cierre (1949) – director
• La chica de campo (1950) – co-productor
• Peer Gynt (1951), revival – director
• Interludio extraño (1963), renacimiento – producido por The Actors Studio – Tony Award co-nomination for Best Producer of a Play
• Marathon '33 (1963) – supervisor de producción
• Tres hermanas (1964), revival – director, producido por el Actors Studio

Créditos cinematográficos

• Parnell (1937) as Pat (uncredited)
• China Venture (1953) como Patterson
• El Padrino II (1974; nominado, Premio de la Academia Mejor actor en un papel de apoyo) como Hyman Roth
• El cruce Cassandra (1977) as Herman Kaplan
• El último inquilino (1978, película de televisión).
• Y Justicia para Todos (1979) as Sam Kirkland
• Boardwalk (1979) como David Rosen
• Ir en estilo (1979) as Willie
• Skokie (1981, película de TV) como Morton Weisman