Lee Miller

Elizabeth " lee " Miller, Lady Penrose (23 de abril de 1907 - 21 de julio de 1977), fue una fotógrafa y fotoperiodista estadounidense. Era modelo de moda en la ciudad de Nueva York en la década de 1920 antes de ir a París, donde se convirtió en fotógrafa de moda y bellas artes. Durante la Segunda Guerra Mundial, ella fue corresponsal de guerra para Vogue , que cubrió eventos como el London Blitz, la liberación de París y los campos de concentración en Buchenwald y Dachau.

Life Early

Miller nació el 23 de abril de 1907 en Poughkeepsie, Nueva York. Sus padres fueron Theodore y Florence Miller (Née MacDonald). Su padre era de ascendencia alemana, y su madre era de ascendencia escocesa e irlandesa. Tenía un hermano menor llamado Erik, y su hermano mayor era el aviador Johnny Miller. Theodore siempre favoreció a Lee, y a menudo la usaba como modelo para su fotografía aficionada. Cuando tenía siete años, Lee fue violada mientras se quedaba con un amigo de la familia en Brooklyn y estaba infectado con gonorrea. En su infancia, Miller experimentó problemas en su educación formal, siendo expulsado de casi todas las escuelas a la que asistió mientras vivía en el área de Poughkeepsie. En 1925, a los 18 años, Miller se mudó a París, donde estudió iluminación, disfraz y diseño en Ladislas Medgyes ' Escuela de Stagecraft. Regresó a Nueva York en 1926 y se unió a un programa de drama experimental en Vassar College, impartido por Hallie Flanagan, pionera de " Teatro Experimental ". Poco después, Miller salió de casa a los 19 años para inscribirse en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en Manhattan para estudiar el dibujo y la pintura de la vida.

carrera

modelado

Miller presentó a ella y a sus hermanos a la fotografía a una edad temprana. Ella era su modelo, tomó muchas fotografías estereoscópicas de su hija adolescente desnuda, y mostró sus aspectos técnicos del arte. A los 19 años casi se puso frente a un automóvil en una calle Manhattan, pero Condé Nast, el editor de Vogue. Este incidente ayudó a lanzar su carrera de modelaje; Apareció en un sombrero azul y perlas en un dibujo de George Lepape [fr] en la portada de Vogue el 15 de marzo de 1927. El aspecto de Miller era lo que Vogue ' s entonces editor en jefe Edna Woolman Chase estaba buscando representar el emergente idea de la niña moderna ".

Durante los próximos dos años, Miller fue uno de los modelos más buscados en Nueva York, fotografiados por los principales fotógrafos de moda, incluidos Edward Steichen, Arnold Genthe, Nickolas Muray y George Hoyningen-Huene. Kotex usó una fotografía de Miller de Steichen para anunciar sus almohadillas menstruales sin su consentimiento, terminando efectivamente su carrera como modelo de moda. Fue contratada por una diseñadora de moda en 1929 para hacer dibujos de detalles de moda en pinturas renacentistas, pero, con el tiempo, se cansó de esto y encontró la fotografía más eficiente.

fotografía

En 1929, Miller viajó a París con la intención de aprender con el artista y fotógrafo surrealista Man Ray. Aunque, al principio, insistió en que no llevó a los estudiantes, Miller pronto se convirtió en su modelo y colaborador (anunciando a él, " soy su nuevo estudiante "), así como su amante y musa. Mientras estaba en París, comenzó su propio estudio fotográfico, a menudo asumiendo las tareas de moda de Man Ray para permitirle concentrarse en su pintura. Colaboraron tan estrechamente en este período que algunas fotografías tomadas por Miller son acreditadas a Man Ray. Junto con Man Ray, redescubrió la técnica fotográfica de solarización a través de un accidente descrito; Una de las cuentas de Miller involucraba a un mouse que corría sobre su pie, haciendo que encienda la luz en el desarrollo medio.

La pareja hizo de la técnica una firma visual distintiva, siendo ejemplos de retrato solarizado de Miller en París alrededor de 1930, y los retratos de Miller de su compañero surrealista Meralista Oppenheim (1930), Miller ' S amigo Dorothy Hill (1933), y la estrella de cine mudo Lilian Harvey (1933).

La solarización se ajusta al principio surrealista del accidente inconsciente que es parte integral del arte y evoca el atractivo del estilo al irracional o paradójico en la combinación de opuestos de positivo y negativo. Mark Haworth-Booth describe la solarización como " un medio surrealista perfecto en el que ocurren positivo y negativo simultáneamente, como en un sueño ".

Entre los amigos de Miller estaban Pablo Picasso y sus compañeros surrealistas Paul Éluard y Jean Cocteau. Cocteau fue tan hipnotizado por la belleza de Miller que la transformó en un yeso de una estatua clásica para su película, la sangre de un poeta (1930). Durante una disputa con Man Ray con respecto a la atribución de su trabajo coproducido, se dice que Man Ray recortó una imagen del cuello de Miller con una maquinilla de afeitar.

Después de dejar a Man Ray y París en 1932, regresó a la ciudad de Nueva York. Estableció un estudio de retrato y fotografía comercial (con $ 10,000 en respaldo de Christian Holmes II y Cliff Smith) con su hermano Erik (que había trabajado para el fotógrafo de moda Toni Von Horn) como su asistente de cuarto oscuro. Miller alquiló dos apartamentos en un edificio a una cuadra del Radio City Music Hall. Uno de los apartamentos se convirtió en su hogar, mientras que el otro se convirtió en el Lee Miller Studio. Los clientes del Lee Miller Studio incluyeron BBDO, Henry Sell, Elizabeth Arden, Helena Rubinstein, Saks Fifth Avenue, I. Magnin and Co., y Jay Thorpe. Durante 1932, Miller se incluyó en la Modern European Photography en la Julien Levy Gallery en Nueva York y la exposición de Brooklyn Museum ". Cecil Beaton, Margaret Bourke-White, Tina Modotti, Charles Sheeler, Man Ray y Edward Weston. En respuesta a la exposición, Katherine Grant Sterne escribió una reseña en Parnassus en marzo de 1932, señalando que Miller " ha conservado más de su personaje estadounidense en el entorno de París. Las muy hermosas jaulas de pájaros en Brooklyn; El estudio de una mano de forma rosa incrustada en cabello rubio rizado que se incluye tanto en Brooklyn como en Julien Levy Show; y la brillante impresión de una estatua blanca contra una caída negra, ilumina el hecho en lugar de distorsionarla. "

En 1933, Julien Levy le dio a Miller la única exposición individual de su vida. Entre sus clientes de retratos estaban el artista surrealista Joseph Cornell, las actrices Lilian Harvey y Gertrude Lawrence, y el elenco afroamericano del Virgil Thomson-Gertrude Stein Opera cuatro santos en tres actos (1934).

En 1934, Miller abandonó su estudio para casarse con el empresario e ingeniero egipcio Aziz Eloui Bey, que había venido a la ciudad de Nueva York para comprar equipos para los ferrocarriles nacionales egipcios. Aunque no trabajó como fotógrafa profesional durante este período, las fotografías que tomó mientras vivía en Egipto con Eloui, incluido el retrato de espacio , se consideran algunas de sus imágenes surrealistas más llamativas. En El Cairo, Miller tomó una fotografía del desierto cerca de Siwa que Magritte vio y usó como inspiración para su pintura de 1938 le baiser . Miller también contribuyó con un objeto a la exposición objetos y poemas surrealistas en la Galería de Londres en 1934.

En 1937, Miller se había aburrido con su vida en El Cairo. Regresó a París, donde conoció al pintor y curador surrealista británico Roland Penrose.

Cuatro de sus fotografías (" Egipto " (1939), " Roumania " (1938), " Libia " (1939), y " Sinai & " Sinai & #34; (1939)) se exhibieron en la exposición de 1940 de la Galería Zwemmer, Surrealismo hoy . El Museo de Arte Moderno (MOMA) incluyó su trabajo en la exposición Gran Bretaña en la guerra en la ciudad de Nueva York en 1941. Ninguna otra exposición incluiría sus fotografías hasta 1955, cuando fue incluida en la famosa La Exposición de la Familia de Man comisariada por Edward Steichen, director del Departamento de Fotografía del MOMA.

Guerra Mundial

Miller en 1943 con otros corresponsales de guerra femeninos que cubrieron el ejército estadounidense en el Teatro Europeo durante la Segunda Guerra Mundial; de izquierda a derecha: Mary Welsh, Dixie Tighe, Kathleen Harriman, Helen Kirkpatrick, Lee Miller y Tania Long

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Miller vivía en Downshire Hill en Hampstead en Londres con Penrose cuando comenzó el bombardeo de la ciudad. Ignorando las súplicas de amigos y familiares para regresar a los Estados Unidos, Miller se embarcó en una nueva carrera en fotoperiodismo como el fotógrafo oficial de guerra para Vogue , documentando el bombardeo. Fue acreditada con el Ejército de los EE. UU. Como corresponsal de guerra de Condé Nast Publications desde diciembre de 1942.

El primer artículo de Miller para British Vogue fue en enfermeras en una base del ejército en Oxford. Miller tomó retratos de enfermeras en toda Europa, incluidos los de primera línea y prisioneros de guerra.

Se asoció con el fotógrafo estadounidense David E. Scherman, corresponsal de la vida, en muchas tareas. Viajó a Francia menos de un mes después del día D y registró el primer uso de Napalm en el asedio de St. Malo, así como la liberación de París, la Batalla de Alsacia y el horror de los campos de concentración nazi en Buchenwald y Dachau. Fotografía de Miller de Scherman en la bañera del apartamento de Adolf Hitler en Munich, con su manguera de ducha en el centro detrás de su cabeza y el polvo de Dachau en sus botas deliberadamente sucio de Hitler ". es una de las imágenes más emblemáticas de la asociación Miller -Scherman, y ocurrió el 30 de abril de 1945, casualmente el mismo día que el suicidio de Hitler. Siendo uno de los primeros en llegar a los apartamentos de Hitler, Miller admite, " tuve su dirección en mi bolsillo durante años. " Después de tomar la foto de la bañera, Miller se bañó en la bañera y dormía en la cama de Hitler.

Durante este período, Miller fotografió niños moribundos en un hospital de Viena, la vida campesina en Hungría de la posguerra, cadáveres de oficiales nazis y sus familias, y finalmente, la ejecución del primer ministro László Bárdossy. Después de la guerra, continuó trabajando para Vogue durante otros dos años, cubriendo la moda y las celebridades.

Durante el trabajo de Miller con Vogue En la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en su objetivo para " documentar la guerra como evidencia histórica ". El efecto de su trabajo fue proporcionar " contexto para eventos ". Su trabajo fue muy específico y surrealista, como sus publicaciones anteriores y modelado con Vogue . Pasó tiempo componiendo sus fotografías, enmarcándolas desde el interior de los trenes de ganado. El trabajo de Miller con Vogue durante la guerra era a menudo una combinación de periodismo y arte, a menudo manipulado para evocar emociones.

En el final de la guerra, el trabajo de la fotoperiodista de Miller continuó mientras enviaba telegramas a la editora británica Vogue , Audrey Withers, instándola a publicar fotografías de los campamentos. Ella hizo esto después de una transmisión de CBS desde Buchenwald por Edward R. Murrow, y la transmisión de la BBC de Richard Dimbleby desde el interior de Bergen-Belsen. Esto fue consecuencia de la incredulidad de las personas en tales atrocidades. Estas emisoras usaron fotógrafos para hacer lo que pudieron para mostrar al público lo que vieron. Durante la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de Miller se usó predominantemente a " proporcionar una cuenta de testigos oculares " de las víctimas de la guerra.

Vida en Gran Bretaña

Después de regresar a Gran Bretaña desde Europa central, Miller sufrió episodios graves de depresión clínica y lo que luego se conoció como trastorno de estrés postraumático (TEPT). Comenzó a beber mucho y se puso insegura sobre su futuro.

En noviembre de 1946, fue comisionada por British Vogue para ilustrar el artículo " cuando James Joyce vivió en Dublín " Por el viejo amigo y confidente de Joyce, Constantine Curran. Siguiendo una lista dada por Curran, Miller fotografió numerosos lugares y personas en Dublín, muchos con una conexión con Joyce. El artículo y las fotografías aparecieron en American Vogue en mayo de 1947 y British Vogue en 1950. Las imágenes proporcionan un registro notable de la ciudad natal de Joyce y Dublín durante ese tiempo. En 1946, viajó con Penrose a los Estados Unidos, donde visitó Man Ray en California. Después de descubrir que Penrose estaba embarazada con su único hijo, se divorció de Bey y, el 3 de mayo de 1947, se casó con Penrose. Su hijo, Antony Penrose, nació en septiembre de 1947.

En 1949, la pareja compró Farley Farm House en Chidingly, East Sussex. Durante las décadas de 1950 y 1960, Farley Farm se convirtió en una especie de meca artística para artistas visitantes como Picasso, Man Ray, Henry Moore, Eileen Agar, Jean Dubuffet, Dorothea Tanning y Max Ernst. Mientras Miller continuó haciendo la sesión de fotos ocasional para Vogue , pronto descartó el cuarto oscuro para la cocina, convirtiéndose en una cocinera gourmet. Según su ama de llaves Patsy, se especializó en la comida histórica " Al igual que el cerdo asado y las golosinas como los malvaviscos en una salsa de cola (especialmente hecho para molestar al crítico inglés Cyril Connolly, quien le dijo a sus estadounidenses que no sabían cocinar). También proporcionó fotografías para las biografías de su esposo de Picasso y Antoni Tàpies. Sin embargo, las imágenes de la guerra, especialmente los campos de concentración, continuaron persiguiéndola, y ella comenzó a lo que su hijo más tarde describió como A " Downward Spiral ". Su depresión puede haber sido acelerado por el largo asunto de su esposo con la artista de trapecio Diane Deriaz.

Miller fue investigado por el Servicio de Seguridad Británico MI5 durante las décadas de 1940 y 1950, bajo sospecha de ser un espía soviético.

En octubre de 1969, se le preguntó a Miller en una entrevista con un New York Times reportero lo que la llevó a la fotografía. Su respuesta fue que fue " una cuestión de salir a una maldita extremidad y aserrarla detrás de ti ".

Death

Miller murió de cáncer en Farley Farm House en 1977, a los 70 años. Fue incinerada y sus cenizas se extendieron a través de su jardín de hierbas en Farley.

Legacy

Miller ha servido como inspiración para Frida Giannini, Ann Demeulemeester y Alexander McQueen de Gucci. El dramaturgo David Hare comenta, " Hoy, cuando la marca de un iconógrafo exitoso es ofrecer una adoración de riqueza, o aún más culto de poder y celebridades, es imposible imaginar a un artista de las subterradas de Lee ' y la humanidad al mando de los recursos de una revista de mercado masivo. " Mark Haworth-Booth, curador de The Art of Lee Miller , ha dicho " sus fotografías sorprendieron a las personas de su zona de confort " Y eso " tenía un chip de hielo en su corazón... se acercó mucho a las cosas... Margaret Bourke-White estaba lejos de la lucha, pero Lee estaba cerca. Eso es lo que marca la diferencia: Lee estaba preparado para sorprender. "

En 1932, para la estrella de la tarde Poughkeepsie , Miller declaró que la fotografía era " perfectamente adecuada para las mujeres como profesión... me parece que las mujeres tienen una mayor oportunidad de éxito En fotografía que los hombres... las mujeres son más rápidas y más adaptables que los hombres. Y creo que tienen una intuición que les ayuda a comprender las personalidades más rápidamente que los hombres. "

A lo largo de su vida, Miller hizo muy poco para promover su trabajo fotográfico. El trabajo de Miller se conoce hoy se debe principalmente a los esfuerzos de su hijo, Antony Penrose, quien ha estado estudiando, conservando y promoviendo el trabajo de su madre desde principios de la década de 1980. Descubrió sesenta mil fotografías, negativos, documentos, revistas, cámaras, cartas de amor y recuerdos en cajas de cartón y troncos en el ático de Farley Farm después de la muerte de su madre. Es dueño de la casa y ofrece giras de las obras de Miller y Penrose. La casa es el hogar de las colecciones privadas de Miller y Penrose, su trabajo y algunas de sus piezas de arte favoritas. En el comedor, la chimenea estaba decorada en colores vivos por Penrose. Sus imágenes son accesibles en el Archivo Lee Miller .

Blue Plaque, 21 Downshire Hill, Hampstead

En 1985, Penrose publicó la primera biografía de Miller, titulada las vidas de Lee Miller . Desde entonces, una serie de libros, en su mayoría exposiciones acompañantes de sus fotografías, han sido escritas por historiadores de arte y escritores como Jane Livingstone, Richard Calvocoressi y Haworth-Booth. Penrose y David Scherman colaboraron en el libro la guerra de Lee Miller: fotógrafo y corresponsal con los aliados en Europa 1944–45 , en 1992. Las entrevistas con Penrose forman el núcleo del documental de 1995 Lee Miller: a través del espejo , hecho con Scherman y el escritor y director Sylvain Roumette. El audiolibro surrealismo revisado se publicó en 2002, y se puede escuchar una entrevista de radio de 1946 con Miller.

Una placa azul se unió a la residencia de Miller y Penrose en 21 Downshire Hill, Hampstead, Londres.

En 2005, la historia de vida de Miller se convirtió en un musical, seis fotos de Lee Miller , con música y letra del compositor británico Jason Carr. Se estrenó en el Chichester Festival Theatre, West Sussex. También en 2005, se publicó una biografía sustancial de Carolyn Burke, Lee Miller, una vida .

En 2007, rastros de Lee Miller: Echoes de St. Malo , se lanzó un CD y DVD interactivos sobre la fotografía de guerra de Miller en St. Malo, con el apoyo de las producciones manuales y la Universidad de Sussex.

En 2015, una exposición de fotografías de Miller en la Galería Nacional de Retratos de Escocia, Lee Miller y Picasso , Focussed " sobre la relación entre Lee Miller, Roland Penrose y Pablo Picasso ". En el mismo año, se publicó una obra de ficción histórica, la mujer en la fotografía , por Dana Gynther. Construye su historia en torno a la aventura de Miller con Man Ray en París alrededor de 1930.

En 2019, se publicó una obra de ficción histórica, The Age of Light , por Whitney Scharer. Cuenta la historia de la vida, el trabajo y la relación de Miller, el trabajo y la relación con Man Ray.

Penrose ' s 1985 será la base de una película de Ellen Kuras, Lee , que se lanzará en 2023, con Kate Winslet como Lee Miller.