Lee Changdong

Lee Chang-dong (coreano: 이창동; hanja: 李滄東; nacido el 4 de julio de 1954) es un director de cine, guionista y novelista de Corea del Sur. Ha dirigido seis largometrajes: Green Fish (1997), Peppermint Candy (2000), Oasis (2002), Secret Sunshine (2007), Poesía (2010) y Ardientes (2018). Burning se convirtió en la primera película coreana en llegar a la 91ª edición de los Premios de la Academia' finalista de nueve películas a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Burning también ganó el premio Fipresci International Critics' Premio en el 71° Festival de Cine de Cannes, Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto.

Lee ha ganado el León de Plata al Mejor Director y Fipresci International Critics' Premio en el Festival de Cine de Venecia de 2002 y Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 2010. También ganó el premio al Logro en Dirección en los 4th Asia Pacific Screen Awards en 2017, el Gran Premio del Jurado en los 2018 Asia Pacific Screen Awards, el Mejor Director y el Premio a la Trayectoria en los 13th Asian Film Awards en 2019, y ha sido nominado por el León de Oro y la Palma de Oro. Lee se desempeñó como Ministro de Cultura y Turismo de Corea del Sur de 2003 a 2004.

Primeros años

Lee Chang-dong nació en Daegu, Corea. Se graduó en 1981 con una licenciatura en Literatura Coreana de la Universidad Nacional Kyungpook en Daegu, donde pasó gran parte de su tiempo en el teatro, escribiendo y dirigiendo obras de teatro. Luego pasó a enseñar coreano en la escuela secundaria y se estableció como novelista con su primera novela Chonri en 1983.

Carrera

Lee no tenía formación formal en cine. Park Kwang-su se acercó a él para que escribiera el guión de To the Starry Island. Lee negoció un puesto de asistente de dirección (AD) como parte del trato y fue ascendido a primer AD el primer día. del rodaje cuando el primer AD original no apareció. La película se estrenó en 1993. Luego escribió A Single Spark en 1995, que ganó el premio a la Mejor Película en los Blue Dragon Film Awards de 1995.

Después de que sus contemporáneos lo alentaran a finalmente ponerse detrás de la silla del director, Lee hizo Green Fish, una 'crítica de la sociedad coreana contada a través de los ojos de un hombre joven'. que se enreda en el inframundo criminal", en 1997. Green Fish ganó el premio a la Mejor Película en los Blue Dragon Film Awards, el premio Dragons and Tigers en el Festival Internacional de Cine de Vancouver y obtuvo el premio NETPAC' s Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

En 2000, Lee hizo Peppermint Candy, una historia que sigue a un hombre soltero en cronología inversa a lo largo de 20 años de la historia de Corea del Sur, desde el levantamiento estudiantil de 1980 hasta la película " Lanzamiento de 2000. Peppermint Candy ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bratislava y obtuvo tres premios en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, incluido el Premio Don Quijote, el Premio Especial del Jurado y el Premio NETPAC. La película también ganó el premio a la Mejor Película en los Grand Bell Awards.

Lee estrenó Oasis en 2002, una historia sobre un hombre con una enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, que ganó el León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia de 2003. Oasis fue seleccionada como entrada coreana a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 75 Premios de la Academia. La película recibió el premio humanitario Chief Dan George en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2003. También ganó el Premio Especial al Director del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2003, el Premio FIPRESCI y el Premio SIGNIS. Lee ganó los premios Baeksang Arts Awards al mejor director. Oasis fue nominada a los Premios Independent Spirit de 2005 a la Mejor Película Extranjera.

De 2003 a 2004, Lee se desempeñó como ministro de Cultura y Turismo en el Gobierno de Corea del Sur. Sobre el nombramiento político, Lee dijo:

En el momento de la campaña electoral del Presidente Roh Moo-hyun, una de las cosas que prometió fue que su Ministro de Cultura sería seleccionado desde el campo de la cultura y el arte en lugar de un político profesional. Bueno, fue elegido, y mucha gente me recomendó como nuevo ministro de Cultura. Nunca pensé que esto era un traje que me gustaba particularmente bien, pero tenía que aceptarlo como una de esas copas amargas que uno tiene que aceptar en el curso de la vida.

En octubre de 2006, el gobierno francés le otorgó a Lee la orden Chevalier (Caballero) de la Legión de Honor (Legión de Honor) por su contribución al mantenimiento de la cuota de pantalla para promover la diversidad cultural. como ministro de cultura." Fue entregado a la embajada de Francia en Corea del Sur por el Ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Vabres, durante una visita oficial.

La cuarta película de Lee, Secret Sunshine, sobre una madre en duelo que pierde a su hijo, se completó en 2007. En el 60° Festival de Cine de Cannes, la película se inscribió en la categoría de competencia con la actriz principal Jeon Do-yeon, ganando el Prix d'interprétation féminine. Se estrenó en los cines de Corea del Sur en 2007 y fue la presentación de Corea del Sur para los Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2008. Secret Sunshine ganó el premio a la Mejor Película en los Asia Pacific Screen Awards.. Ganó Mejor Película y Mejor Director en los Asian Film Awards de 2008. Ganó Mejor Película y Mejor Director en los Korean Film Awards, Mejor Director en los Director's Cut Awards y Premio Especial en los Grand Bell Awards.

En 2009, Lee fue nombrada miembro del jurado de la competencia internacional en el 61° Festival de Cine de Cannes junto con Isabelle Huppert, Shu Qi y Robin Wright Penn.

Al año siguiente, se estrenó la película Poetry de Lee. La película cuenta la historia de una mujer suburbana de unos 60 años que comienza a desarrollar un interés por la poesía mientras lucha contra la enfermedad de Alzheimer y su nieto irresponsable. Obtuvo críticas positivas y ganó el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 2010. En particular, el papel protagónico de la película fue interpretado por Yoon Jeong-hee, quien regresaba a la pantalla después de una ausencia de 16 años. Por esta película, Lee ganó el Logro en Dirección en los Asia Pacific Screen Awards. Poetry también ganó Mejor Película y Mejor Guión en los Grand Bell Awards de 2010, y Lee ganó como Mejor Director en los Baeksang Arts Awards de 2011.

Lee regresó después de ocho años de pausa con una película de misterio de drama psicológico de 2018 Burning, basada en uno de los diecisiete cuentos de Haruki Murakami en The Elephant Vanishes., "Granero en llamas". La película se estrenó en la 71.ª edición del Festival de Cine de Cannes y ganó el premio Fipresci International Critics' Premio. Se convirtió en la película mejor calificada en la historia de la grilla del jurado de Cannes de Screen International. Burning fue seleccionada como la entrada de Corea del Sur a la Mejor Película en Idioma Extranjero en la 91ª edición de los Premios de la Academia, y se convirtió en la primera película coreana en llegar a la lista final de nueve películas de los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Lenguaje cinematográfico. Burning también ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, la Mejor Película en Lengua Extranjera en la Asociación de Críticos de Cine de Toronto y el segundo puesto de las Cinco Mejores Películas en Lengua Extranjera de la National Board of Review.. Se incluyó en Great Movies de RogerEbert.com. Por esta película, Lee ganó el premio al Mejor Director en los premios Buil Film Awards 2018 y los premios KOFRA Film Awards 2019. Además de las aclamaciones internacionales, la película también ganó los Premios Grand Bell 2018 a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en los Premios de la Asociación Coreana de Críticos de Cine.

En marzo de 2019, Lee ganó el premio al Mejor Director por Burning y recibió el premio Lifetime Achievement Award en la 13.ª edición de los Asian Film Awards. En 2021, fue nombrado presidente del jurado de la competencia internacional en los 15th Asian Film Awards. También ha trabajado con la primera película de Jason Yu, "Sleep" junto con Bong Joon-ho.

Creencias políticas

Lee Chang-dong nació en Daegu, la ciudad más conservadora y derechista de Corea, de padres de clase media baja, de tendencia izquierdista, en particular su padre. Su familia provenía de la clase noble de la antigua Corea. Esta contradicción de crecer en una familia ex-noble con lazos socialistas dio forma a su carácter y, posteriormente, a su estilo cinematográfico.

Lee apoyó la candidatura de Roh Moo-hyun desde 2002 y, después de que ganó las elecciones, Lee ocupó el cargo de Ministro de Cultura de 2003 a 2004. Durante su mandato, Lee propuso una cuota de pantalla para el cine independiente. pero su propuesta encontró una feroz oposición por parte de la industria cinematográfica coreana. Sin embargo, en octubre de 2006, el gobierno francés lo recompensó por sus esfuerzos con la orden Chevalier (Caballero) de la Legión de Honor (Legión de Honor) por "su contribución al mantenimiento de la cuota de pantalla para promover diversidad cultural como ministro de cultura".

Lee ha estado boicoteando y negándose a asistir a la ceremonia de los premios Blue Dragon Film Awards desde 2002 debido a conflictos políticos con Chosun Ilbo, un periódico surcoreano conservador que presenta los premios. En consecuencia, desde 2002 sus películas nunca se han presentado a competición y quedaron excluidas de la nominación a los premios a la mejor película y al mejor director.

Durante casi una década hasta 2017, durante las administraciones presidenciales de Lee Myung-bak y Park Geun-hye, el gobierno incluyó a Lee Chang-dong en la lista negra. Artistas como Lee que fueron incluidos en la lista negra fueron objeto de investigaciones y denegación de subvenciones. Lee recuerda su pausa de ocho años:

Durante estos ocho años me cuestioné mucho: ¿qué tipo de películas quiero hacer y qué tipo de películas voy a hacer para mi audiencia? En realidad, no era necesario ponerse al día durante tanto tiempo: Simplemente podría haber hecho fácilmente películas que la gente quería ver, con un toque de mi estilo personal para que pudieran ser aclamadas críticamente, pero estaba buscando mis propias películas, eso es todo de lo que puedo hablar y hablar. En ese momento estaba pensando en la ira de la gente: todo el mundo que conocí entonces estaba enojado, no importa su religión o nacionalidad o diferencias. La historia original me puso en conexión con mis propias preguntas y mi historia.

Estilo cinematográfico y de dirección

Lee Chang-dong describe su proceso creativo como uno de absoluta desesperación. Casi todas las películas de Lee tienen ese elemento melodramático, a excepción de Burning que dobla los contornos del thriller con un estudio de múltiples personajes tenso e inquietante. Todas sus películas son oscuras historias de inocencia perdida, sufrimiento y alienación. Sus temas clave han sido consistentemente sobre el trauma psicológico. En lugar de permitir que sus personajes simplemente se regodeen en su miseria, Lee los lleva a situaciones que los hacen buscar, a menudo en vano, el significado de la vida. La memoria ha sido a menudo un tema importante para Lee. Su obra se puede definir dentro del género de la tragedia y sus historias casi siempre involucran a sus personajes experimentando algún grado de sufrimiento.

Sus películas son el reflejo del clima social y político represivo de Corea del Sur y representan a los coreanos marginados de cuello azul. Sus personajes son característicamente antiheroicos, pero parece justificarlos por su trasfondo. A través de retratos realistas de personajes con problemas, Lee le pide a la audiencia que se examine a sí misma y que mire lo que la sociedad esconde debajo de la alfombra. Sin embargo, evita enmascarar sus temas con un audaz surrealismo. En cambio, está más impulsado por el naturalismo.

Lee no da una dirección demasiado específica cuando trabaja con actores. Él cree que la reacción de un actor es más importante que la acción. No tiene un método particular de dirección. No les dice a los actores que actúen o sean de cierta manera. En cambio, les dice que se conviertan en la persona, el personaje de la película. dijo,

"Lo que intento hacer es convertirlos en el personaje, sentirme como el personaje. No trato de ser muy específico en cómo dirijo a mis actores, por ejemplo, no diré cosas como 'Utilizar esta expresión' o 'Hablar de esta manera', o '¿Puedes por favor elevar el tono de tu voz un poco más alto' o algo así." Y, "A veces, los actores esperan de mí un poco más de detalle, para darles consejos específicos pero no hago eso. Pero lo que hago a veces es contarles historias diferentes, o hablar de otras cosas que no parecen tener nada en común con lo que los actores deben estar jugando, pero indirectamente podrían ayudarles a sentir lo mismo que el personaje siente para que se conviertan en el personaje".

Se habló de que hay mucha presión en un plató de Lee Chang-dong. En respuesta a las presiones que sintieron Moon So-ri y Sol Kyung-gu en su set de filmación, Lee dijo:

[...] Nunca he levantado mi voz, y nunca voy a dar ninguna clase de dirección estricta, especialmente cuando se trata de trabajar con los actores. Cuando se trata de actuar, realmente prefiero que los actores se encuentren en el personaje, y se encuentren viviendo en las situaciones, ellos mismos. No soy alguien que les diga, ni les instruya cómo expresar lo que sea en una situación determinada". Y, "[...] Una de las cosas que digo mucho a mis actores es: "No actúes". Eso es un poco difícil para los actores, porque, 'Espera, soy un actor, se supone que debo actuar. ¿Qué quieres decir? ¿Qué significa eso? Eso puede ser una declaración confusa."

Literatura

En 1987, Lee Chang-dong publicó su primer cuento, Possession, seguido de There's a Lot of Shit in Nokcheon en 1992, que le ganó Premio literario del Korea Times, y luego Tenaciousness en 1996.

Lee dijo sobre su estilo de escritura,

"Siempre escribí para una persona, para esta persona que pensaba y sentía lo mismo que yo. Casi sentía que estaba escribiendo una carta de amor a esta persona muy específica que entendería lo que estoy escribiendo y compartiría los mismos sentimientos y pensamientos."

En 2007, el cuento de Lee, The Dreaming Beast (traducido por Heinz Insu Fenkl), se publicó en la revista AZALEA. En 2018, su relato corto, On Destiny (traducido por Soyoung Kim), se publicó en la revista Asymptote.

En 2023, el cuento de Lee, Snowy Day (traducido por Heinz Insu Fenkl y Yoosup Chang), se publicó en la edición del 6 de marzo de 2023 de The New Yorker .

Vida privada

Lee Chang-dong es el tercer hijo de cuatro hermanos. Dijo que eran muy cercanos y se llamaban a sí mismos hermanos de fraternidad. Su hermano menor, Lee Joon-dong, es productor de cine para las películas de Lee. Lee esperaba convertirse en pintor mientras crecía, pero no podía pagar los materiales de arte. Lee y el presidente de la cadena de radio y televisión MBC, Choi Seung-ho, son viejos amigos y ex alumnos de la Universidad Nacional Kyungpook. Él personalmente le pidió a Choi que apareciera en Burning interpretando al padre de Jong-su. También es amigo cercano de su colaborador frecuente, el actor Moon Sung-keun.

Filmografía

Lee Chang-dong en la Cinemateca Francesa, agosto 2018

Reconocimientos

Premios internacionales

Premios locales

Honores de Estado