Leda y el cisne
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Leda y el cisne es una historia y tema artístico de la mitología griega en el que el dios Zeus, en forma de cisne, seduce y tiene sexo con Leda. Según la mitología griega posterior, Leda dio a luz a Helena y Polideuces, hijos de Zeus, mientras que al mismo tiempo dio a luz a Cástor y Clitemnestra, hijos de su esposo Tyndareus, el rey de Esparta. Según muchas versiones de la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y tuvo relaciones sexuales con Leda la misma noche en que se acostó con su esposo, el rey Tyndareus. En algunas versiones, puso dos huevos de los que nacieron los niños. En otras versiones, Helen es hija de Némesis, la diosa que personificaba el desastre que aguardaba a los que sufrían el orgullo de la arrogancia.
Especialmente en el arte, el grado de consentimiento de Leda a la relación parece variar considerablemente; hay numerosas representaciones, por ejemplo de Leonardo da Vinci, que muestran a Leda abrazando cariñosamente al cisne, mientras sus hijos juegan.
El tema rara vez se veía en la escultura a gran escala de la antigüedad, aunque en tiempos modernos se ha atribuido una representación de Leda en escultura a Timoteo (compárese con la ilustración, abajo a la izquierda); Sobreviven esculturas a pequeña escala que muestran posturas tanto reclinadas como de pie, en camafeos y gemas grabadas, anillos y lámparas de aceite de terracota. Gracias a las interpretaciones literarias de Ovidio y Fulgencio, fue un mito muy conocido durante la Edad Media, pero emergió de manera más prominente como un tema clasicista, con tintes eróticos, en el Renacimiento italiano.
Erotismo
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Sin duda, el tema debió su popularidad en el siglo XVI a la paradoja de que se consideraba más aceptable representar a una mujer en el acto de cópula con un cisne que con un hombre. Las primeras representaciones muestran a la pareja haciendo el amor con cierta claridad, más que en cualquier representación de una pareja humana realizada por artistas de alta calidad en el mismo período.
El destino del álbum erótico I Modi algunos años después muestra por qué fue así. El tema siguió siendo peligroso en el Renacimiento, como lo demuestran los destinos de las tres pinturas más conocidas sobre el tema. Las primeras representaciones fueron todas en el medio más privado de la impresión maestra antigua, y en su mayoría de Venecia. A menudo se basaban en el brevísimo relato de las Metamorfosis de Ovidio (que no implica una violación), aunque Lorenzo de' Medici tenía tanto un sarcófago romano como una joya tallada antigua del tema, ambos con Ledas reclinadas.
La representación renacentista explícita más antigua que se conoce es una de las muchas ilustraciones grabadas en madera de Hypnerotomachia Poliphili, un libro publicado en Venecia en 1499. Esto muestra a Leda y el cisne haciendo el amor con entusiasmo, a pesar de estar en la cima. de un carro triunfal, siendo arrastrado y rodeado por una considerable multitud. Un grabado fechado a más tardar en 1503, de Giovanni Battista Palumba, también muestra a la pareja en el coito, pero en un campo desierto. Otro grabado, ciertamente de Venecia y atribuido por muchos a Giulio Campagnola, muestra una escena de hacer el amor, pero la actitud de Leda es muy ambigua. Palumba hizo otro grabado, quizás alrededor de 1512, presumiblemente influenciado por los bocetos de Leonardo para su composición anterior, que muestra a Leda sentada en el suelo y jugando con sus hijos.
También hubo representaciones significativas en las artes decorativas más pequeñas, también en medios privados. Benvenuto Cellini hizo un medallón, ahora en Viena, al principio de su carrera, y Antonio Abondio uno en el anverso de una medalla que celebra a una cortesana romana.
En pintura
Leonardo da Vinci comenzó a realizar estudios en 1504 para una pintura, aparentemente nunca ejecutada, de Leda sentada en el suelo con sus hijos. En 1508 pintó una composición diferente del tema, con una Leda desnuda de pie abrazando al cisne, con los dos pares de gemelos (también desnudos) y sus enormes cáscaras de huevo rotas. El original de esto se ha perdido, probablemente destruido deliberadamente, y fue registrado por última vez en el castillo real francés de Fontainebleau en 1625 por Cassiano dal Pozzo. Sin embargo, se conoce por muchas copias, de las cuales las más antiguas son probablemente el Spiridon Leda, quizás de un asistente de estudio y ahora en los Uffizi, y el de Wilton House en el Reino Unido (ilustrado).
También se perdió, y probablemente se destruyó deliberadamente, la pintura al temple de Miguel Ángel de la pareja haciendo el amor, encargada en 1529 por Alfonso d'Este para su palacio en Ferrara, y llevada a Francia para la colección real en 1532; fue en Fontainebleau en 1536. El cartón de Miguel Ángel para la obra, entregado a su asistente Antonio Mini, quien lo usó para varias copias para mecenas franceses antes de su muerte en 1533, sobrevivió durante más de un siglo. Esta composición se conoce por muchas copias, incluido un ambicioso grabado de Cornelis Bos, c. 1563; la escultura de mármol de Bartolomeo Ammanati en el Bargello, Florencia; dos copias del joven Rubens en su viaje a Italia, y el cuadro según Miguel Ángel, ca. 1530, en la National Gallery de Londres. La composición de Miguel Ángel, de alrededor de 1530, muestra tendencias manieristas de alargamiento y pose retorcida (la figura serpentinata) que eran populares en ese momento. Además, un grupo escultórico, similar al grupo ilustrado romano del Prado, se creyó hasta al menos el siglo XIX que era de Miguel Ángel.
La última pintura renacentista muy famosa del tema es la elaborada composición de Correggio de c. 1530 (Berlín); esto también fue dañado mientras estaba en la colección de Felipe II, duque de Orleans, el regente de Francia en la minoría de Luis XV. Su hijo Louis, aunque gran aficionado a la pintura, tenía crisis de conciencia periódicas sobre su forma de vida, en una de las cuales atacó con un cuchillo la figura de Leda. El daño ha sido reparado, aunque no fue posible la restauración completa a la condición original. Tanto las pinturas de Leonardo como las de Miguel Ángel también desaparecieron cuando estaban en la colección de la familia real francesa, y se cree que fueron destruidas por viudas más moralistas o sucesores de sus dueños.
Hubo muchas otras representaciones en el Renacimiento, incluidos ciclos de ilustraciones de libros de Ovidio, pero la mayoría eran derivados de las composiciones mencionadas anteriormente. El tema permaneció en gran medida confinado a Italia y, a veces, a Francia; las versiones del norte son raras. Después de una pausa en el siglo XVIII y principios del XIX (aparte de un Boucher muy sensual), Leda y el cisne volvieron a ser un motivo popular a finales del siglo XIX y XX, con muchos tratamientos simbolistas y expresionistas.
También de esa época fueron esculturas del tema de Antonin Mercié y Max Klinger.
En el arte moderno y contemporáneo
Cy Twombly ejecutó una versión abstracta de Leda and the Swan en 1962. Larry Gagosian la compró por 52,9 millones de dólares en la venta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's en mayo de 2017.
El cineasta de vanguardia Kurt Kren junto con otros miembros del movimiento accionista vienés, incluidos Otto Muehl y Hermann Nitsch, realizaron una película-performance llamada 7/64 Leda und der Schwan en 1964. La película conserva el motivo clásico, retratando, durante la mayor parte de su duración, a una mujer joven abrazando un cisne.
Hay una estatua de mármol de tamaño natural de Leda y el cisne en el Museo del Palacio Jai Vilas en Gwalior, al norte de Madhya Pradesh, India.
La artista y fotógrafa estadounidense Carole Harmel creó el "Bird" serie (1983), una colección de fotografías influenciada por Jean Cocteau que exploraba la "Leda and the Swan" mito en imágenes voyeuristas muy recortadas de una mujer desnuda y una criatura parecida a un pájaro indefinible que insinúa la intimidad.
El Museo y Galería de Arte de Bristol exhibe actualmente Leda y el cisne de Karl Weschke, pintado en 1986. La Galería de Arte de Winnipeg en Canadá tiene, en su colección permanente, una cerámica "Leda y el cisne" por el artista estadounidense nacido en Japón Akio Takamori. Genieve Figgis pintó su versión de Leda y el cisne en 2018 después de un trabajo anterior de François Boucher. La versión contemporánea de Figgis reinventa la idílica escena romántica de lujosa alegría con un humor negro creando una escena de blasfemia y horror. Hay una escultura con luces de neón que representa a Leda y el cisne en Berlín, cerca de la estación de metro Sonnenallee y del hotel Estrel, diseñada por AES+F. El fotógrafo Charlie White incluyó un retrato de Leda en su obra "Y poner en peligro la integridad del casco" serie. Zeus, como el cisne, solo aparece metafóricamente.
Una estatua de un huevo que representa la unión de Swan/Zeus con Leda se coloca en la isla Pefnos del pueblo de Agios Dimitrios, en la región de Messenia en la costa de la península sur del Peloponeso en Grecia.
En poesía
Ronsard escribió un poema sobre La Défloration de Lède, quizás inspirado en el Miguel Ángel, que bien pudo haber conocido. Como muchos artistas, imagina el pico penetrando la vagina de Leda.
"Leda y el cisne" es un soneto de William Butler Yeats compuesto en 1923 y publicado por primera vez en el Dial en junio de 1924, y luego publicado en la colección 'The Cat the Moon and Certain Poems' en 1924. Combinando el realismo psicológico con una visión mística, describe el rapto del cisne de Leda. También alude a la guerra de Troya, que será provocada por el rapto de Helena, que será engendrada por Zeus en Leda (junto con Cástor y Pólux, en algunas versiones del mito). También se suponía que Clitemnestra, que mató a su marido, Agamenón, líder de los griegos en Troya, había nacido de uno de los huevos de Leda. El poema es elogiado regularmente como una de las obras maestras de Yeats. Camille Paglia, quien llamó al poema "el mayor poema del siglo XX" y dijo "todos los seres humanos, como Leda, están atrapados momento a momento en la 'fiebre blanca' de experiencia. Para Yeats, la única salvación es la forma y la quietud del arte." Ver enlaces externos para un bajorrelieve dispuesto en la posición descrita por Yeats.
El poema de 1892 del poeta nicaragüense Rubén Darío "Leda" contiene una descripción oblicua de la violación, vigilada por el dios Pan.
HD (Hilda Doolittle) también escribió un poema llamado "Leda" en 1919, sugirió que fuera desde la perspectiva de Leda. La descripción de la acción sexual que se desarrolla hace que parezca casi hermosa, como si Leda hubiera dado su consentimiento.
En la canción "Poder y gloria" del álbum Magic and Loss de Lou Reed de 1992, Reed recuerda la experiencia de ver a su amigo morir de cáncer y hace referencia al mito: "Vi isótopos introducidos en sus pulmones / tratando de detener la propagación cancerosa / Y me hizo pensar en Leda y El cisne / y el oro hecho de plomo "
Sylvia Plath alude al mito en su obra radiofónica Three Women escrita para la BBC en 1962. La obra presenta las voces de tres mujeres. La primera es una mujer casada que se queda con su bebé. La segunda es una secretaria que sufre un aborto espontáneo. La tercera voz, una niña que está embarazada y deja a su bebé, menciona "el gran cisne, con su mirada terrible, / Viniendo hacia mí" insinuando que la niña fue violada. La obra trata sobre la desconexión de las mujeres en la sociedad y desafía las expectativas sociales sobre el parto.
En la literatura
Varias referencias al mito se presentan en novelas de Angela Carter, incluidas Noches en el circo y La juguetería mágica. En esta última novela, el mito cobra vida en forma de una actuación en la que una niña asustada se ve obligada a actuar como Leda acompañada de un gran cisne mecánico.
El mito también se menciona en Richard Yates' 1962 novela Camino revolucionario. El personaje Frank Wheeler, casado con April Wheeler, después de haber tenido sexo con una secretaria de oficina, se pregunta qué decir cuando se va: '¿Se disculpó el cisne con Leda? ¿Se disculpó un águila? ¿Se disculpó un león? ¡Diablos, no!
En la novela de 2020 de Robert Galbraith, Troubled Blood, uno de los personajes principales, Robin Ellacott, visita una galería de pintura donde ve una pintura de Leda y el cisne realizada por un personaje que es artista en la novela.
De moda
En 1935, la estrella de cine nacida en Alemania, Marlene Dietrich, usó un traje de Leda diseñado dramáticamente para una fiesta de disfraces de Hollywood. Diseñado por el aclamado diseñador de vestuario Travis Banton, colaborador de Dietrich desde hace mucho tiempo, el vestido de tul blanco y plumas presentaba una abertura en el muslo, una cola de longitud media y, lo más característico, un 'cisne' de tela y plumas. cuello que se enrollaba alrededor del cuello de Dietrich, así como un par de grandes alas emplumadas, una que se extendía hacia abajo sobre su pecho y la otra hacia arriba sobre su hombro izquierdo.
66 años después, en los Premios de la Academia de 2001, la cantante islandesa Björk lució un vestido de Marjan Pejoski en malla nude y una falda de tul blanco. La falda se estrechó gradualmente hacia arriba sobre el torso para convertirse en un cuello de cisne hecho de tela que se enrollaba alrededor del cuello del usuario exactamente de la misma manera que el vestido de Dietrich de 1935. Aunque Dietrich's El disfraz sigue siendo en gran parte desconocido para el público en general, el vestido de Björk "alcanzó el estatus de culto al instante" y se convirtió en un icono de la cultura de la alfombra roja. Sin embargo, la referencia al disfraz de Marlene Dietrich rara vez (o nunca) se mencionó en ese momento.
En junio de 2021, Maria Grazia Chiuri, como directora creativa de la casa de moda francesa Dior, diseñó una colección fuertemente inspirada en la cultura helenística, los Juegos Olímpicos y la mitología griega antigua, y la mostró en el Estadio Panatenaico de Atenas como homenaje. a la tradición olímpica (la colección se mostró un mes antes del comienzo de los Juegos Olímpicos de Verano de 2020). La pièce de résistance de cierre de la colección fue un vestido de cisne inspirado en Leda. La similitud visual inmediata entre el vestido de cisne de Chiuri y el vestido de cisne de Björk despertó entusiasmo en las redes sociales, ya que la mayoría de la gente pensó inevitablemente que el vestido de Dior estaba directamente inspirado en la icónica creación de 2001 de Pejoski. Sin embargo, solo unos días después, Dior defendió abiertamente la inspiración del vestido refiriéndose a él en su cuenta de Twitter como una recreación de un traje usado por Marlene Dietrich, quien fue, como es bien sabido, una importante y fiel clienta de la marca francesa durante el 40 y 50 En particular, el vestido Dior 2021 de Chiuri presentaba alas de cisne emplumadas que se extendían sobre el pecho y el hombro. Este detalle dramático, tomado directamente del traje de Dietrich de 1935, distingue completamente el vestido de Chiuri para Dior del vestido de alfombra roja de Björk y lo convierte, de manera irrefutable, en una referencia a Dietrich.;s disfraz, y por extensión, al mito de Leda y el cisne.
En los medios modernos
Una versión de la historia de Leda y el cisne es el mito fundacional de la serie de televisión de suspenso futurista canadiense Orphan Black, que se emitió durante 5 temporadas entre 2013 y 2017. Una corporación utiliza la ingeniería genética para crear un serie de clones femeninos (Leda) y una serie de clones masculinos (Castor) que también son clones hermanos y hermanas, ya que derivan de una madre que es una quimera con genomas masculino y femenino.
El artista musical Hozier lanzó el sencillo Swan Upon Leda en 2022, haciendo referencia al mito como una herramienta para defender los derechos reproductivos.
En comercio
El tabaquero de Filadelfia 'Bobrow Brothers' hizo una marca de puros con el nombre 'Leda' que se vendió al menos hasta la década de 1940. La etiqueta del cigarro mostraba a Leda y el cisne en un río.
Censura moderna
En abril de 2012, la policía ordenó a una galería de arte de Londres (Inglaterra) que retirara una exposición moderna de Leda y el cisne. La ley en cuestión era la Sección 63 de la Ley de Inmigración y Justicia Penal de 2008, que condenaba la 'pornografía violenta', introducida por el gobierno del Partido Laborista de 2005-2010.
Galería
Leda y el Swan, fresco antiguo de Pompeya
Dibujo por Cornelis Bos después del original perdido por Miguel Ángel
Leda y el Swan copia de Giovanni Francesco Melzi después de la pintura perdida de Leonardo, 1508-1515, aceite sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia.
Leda y el Swan, carbón, gouache en papel. (Ulpiano Checa)
Leda y el Swan. (Georg Pencz)
"La fábula de Leda" (Leda y el Cisne), Eugenio Cajés (copia de Correggio), Museo del Prado, Madrid, España.
Leda y Zeus se transformaron en un cisne, Palazzo Nuovo (Museos del Cabo), Roma.
Leda y el Swan por Benvenuto Cellini
Leda y el Swan por François Boucher, 1740, óleo sobre lienzo.
Leda y el Swan por Jean-Léon Gérôme, 1895
Leda y el Swan por Fernando Botero, 1996
Leda y el Swan, por Massimiliano Soldani, 1725
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