Led Zepelín II

Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin, lanzado el 22 de octubre de 1969 en Estados Unidos y el 31 de octubre de 1969 en Estados Unidos. Reino por Atlantic Records. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios lugares del Reino Unido y América del Norte desde enero hasta agosto de 1969. La producción del álbum se atribuyó al guitarrista y compositor principal de la banda, Jimmy Page, y fue también el primer álbum de Led Zeppelin en el que Eddie Kramer actuó como ingeniero.

El álbum exhibió el estilo musical en evolución de la banda con material derivado del blues y su sonido basado en riffs de guitarra. Ha sido descrito como el álbum más pesado de la banda. Seis de las nueve canciones fueron escritas por la banda, mientras que las otras tres fueron reinterpretaciones de canciones de blues de Chicago de Willie Dixon y Howlin' Lobo. Un sencillo, 'Whole Lotta Love', se lanzó fuera del Reino Unido (la banda no lanzaría ningún sencillo en el Reino Unido durante su carrera) y alcanzó su punto máximo como uno de los diez primeros en más de una docena de mercados de todo el mundo.

Led Zeppelin II fue un éxito comercial y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido y los Estados Unidos. El diseñador de la portada del álbum, David Juniper, fue nominado para un premio Grammy al Mejor Paquete de Grabación en 1970. El 15 de noviembre de 1999, el álbum fue certificado 12 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas que superaron los 12 millones. copias Desde su lanzamiento, varios escritores y críticos musicales han citado regularmente a Led Zeppelin II como uno de los álbumes más grandes e influyentes de todos los tiempos.

Antecedentes

Led Zeppelin II se concibió durante un período ajetreado de la carrera de Led Zeppelin desde enero hasta agosto de 1969, cuando completaron cuatro giras de conciertos por Europa y tres por América. Cada canción fue grabada, mezclada y producida por separado en varios estudios en el Reino Unido y América del Norte. El álbum fue escrito en gira, durante períodos de un par de horas entre conciertos, se reservó un estudio y comenzó el proceso de grabación, lo que necesariamente resultó en espontaneidad y urgencia, lo que se refleja en el sonido. Varias canciones surgieron de la improvisación durante la gira, incluso durante las secciones instrumentales de 'Dazed and Confused', y se grabaron principalmente en vivo en el estudio.

Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en una amplia variedad de estudios en el Reino Unido y EE. UU., incluidos Olympic y Morgan Studios en Londres, Inglaterra; A&M, Quantum, Sunset, Mirror Sound y Mystic Studios en Los Ángeles; Ardent Studios en Memphis, Tennessee; A&R, Juggy Sound, Groove y Mayfair Studios en la ciudad de Nueva York; y estudios de I+D. Algunos de estos estaban mal equipados, lo que llevó a un estudio de Vancouver, que tenía una configuración de 8 pistas sin siquiera las instalaciones adecuadas para auriculares, a ser acreditado como 'una cabaña'. Una configuración más favorable fue Mystic Studios en Hollywood, Los Ángeles con la ingeniería de Chris Houston.

El cantante principal, Robert Plant, luego se quejó de que las sesiones de escritura, grabación y mezcla se realizaron en muchos lugares diferentes, y criticó el proceso de escritura y grabación. "Gracias", "La canción del limón" y 'Moby Dick' fueron sobregrabados durante la gira, mientras que la mezcla de "Whole Lotta Love" y "Rompecorazones" También se hizo en gira. Más tarde, Page declaró: "En otras palabras, parte del material surgió de los ensayos para la próxima gira y de reunir material nuevo".

Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en A&R Studios, y la producción del álbum se le atribuyó en su totalidad a Jimmy Page, con la ingeniería de Eddie Kramer. Kramer fue citado diciendo, "La famosa mezcla de Whole Lotta Love, donde todo se vuelve loco, es una combinación de Jimmy y yo simplemente volando en una pequeña consola manipulando cada perilla conocida por el hombre.." Más tarde, Kramer le dio gran crédito a Page por el sonido que se logró, a pesar de las condiciones inconsistentes en las que se grabó: "Grabamos algunas de las pistas en algunos de los estudios más extraños que puedas imaginar... pero en el Al final sonaba jodidamente maravilloso... había un tipo a cargo y ese era el Sr. Page."

Música y letras

Las pistas terminadas reflejan la evolución del sonido de la banda y sus presentaciones en vivo. Plant tuvo sus primeros créditos como compositor en Led Zeppelin II; no había podido acreditar sus contribuciones al proceso de escritura del primer álbum debido a un contrato anterior con CBS Records.

Lado uno

"Todo el amor de Lotta" se construyó alrededor de un riff de página de cinco notas. Partes de la letra se tomaron directamente de 'You Need Love' de Willie Dixon, lo que llevó a que el grupo fuera demandado por plagio, y finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial. El arreglo también se asemeja a la pista de Small Faces 'You Need Loving'. Con pistas básicas grabadas en la casa flotante de Page, la sección central de la canción contenía una variedad de instrumentos y voces sobregrabados que Page y Kramer mezclaron en vivo, aprovechando al máximo el panorama estéreo y otros controles disponibles en el escritorio. La canción se redujo a un sencillo en los EE. UU., donde se convirtió en un éxito entre los 5 primeros. En el Reino Unido, se canceló el lanzamiento de un solo; el grupo nunca emitió ningún sencillo allí durante su carrera activa juntos. Finalmente, se publicó como sencillo en 1997. CCS grabó una versión principalmente instrumental de la canción y se utilizó como tema principal del programa de televisión de la BBC Top of the Pops, asegurando que fuera bien conocida. por prácticamente todos en Gran Bretaña.

Led Zeppelin interpretó 'Whole Lotta Love' en cada concierto desde junio de 1969 en adelante. Fue el número de cierre de sus shows en vivo entre 1970 y 1973, a menudo extendido para incorporar un popurrí de rock and roll hacia el final del set. Se tocó un arreglo diferente de la canción para los conciertos de Knebworth Fayre en 1979. Fue la última canción que el grupo interpretó en vivo con Bonham, el 7 de julio de 1980. "Whole Lotta Love" Desde entonces, ha sido elogiado por la crítica como una de las pistas definitivas de heavy metal, aunque el grupo nunca se ha considerado a sí mismo encajar en ese estilo específico.

"Qué es y qué nunca debería ser" fue escrito principalmente por Plant. Presenta una variedad de dinámicas durante la pista, junto con voces con bridas y guitarras estéreo de panoramización amplia.

"La canción del limón" fue una reorganización de Howlin' "Killing Floor" de Wolf, que se había convertido en una parte regular del show en vivo del grupo durante 1969. Se grabó principalmente en vivo y se amplió para incluir nuevas letras, incluida la cargada sexualmente. frase "exprime mi limón" que fue tomado de 'Travelling Riverside Blues' de Robert Johnson, que la banda había tocado para el programa de radio de la BBC Top Gear emitido el 29 de junio de 1969.

"Gracias" fue escrita por Plant como una canción de amor a su esposa, Maureen. Page tocó la guitarra de doce cuerdas y Jones tocó el órgano Hammond en la pista.

Lado dos

"Rompecorazones" fue escrita principalmente por Page como una muestra de sus habilidades con la guitarra, incluido un solo sin acompañamiento en el medio de la canción. Rápidamente se convirtió en un favorito en vivo, presentándose regularmente desde octubre de 1969 en adelante y a lo largo de la carrera del grupo.

"Living Loving Maid (Ella es solo una mujer)" se suponía que estaba escrito sobre una groupie que la banda encontró durante una gira por los Estados Unidos. Al grupo no le gustó la pista, considerándola poco más que un relleno y, en consecuencia, el grupo nunca la tocó en vivo. Plant interpretó la pista en vivo en su gira en solitario de 1990.

"Deambular" fue escrito por Plant. La letra se inspiró en J. R. R. Tolkien y temas similares aparecieron en álbumes posteriores de Led Zeppelin. La pista hizo un buen uso de la dinámica, pasando de una guitarra acústica tranquila en la apertura a una variedad de guitarras eléctricas sobregrabadas hacia el final. Led Zeppelin nunca la interpretó en vivo durante su carrera principal, pero Plant ha interpretado la canción regularmente en giras en solitario, y fue parte del set en vivo de Page y Plant a mediados de la década de 1990. Finalmente fue interpretada en vivo por primera vez por Led Zeppelin en el concierto tributo a Ahmet Ertegun en 2007.

"Moby Dick" fue diseñado como un escaparate para el solo de batería de Bonham. Originalmente se llamaba "Pat's Delight" (después de su esposa) y presenta una variedad de tambores e instrumentos de percusión que se tocan con las manos desnudas y con baquetas. Era una parte regular del espectáculo en vivo de Led Zeppelin, y se desarrolló para incluir percusión adicional y batería electrónica.

"Tráelo a casa" fue una versión de una canción de Willie Dixon interpretada originalmente por Sonny Boy Williamson II. El arreglo de Led Zeppelin incluye una sección central más rápida además de la estructura de blues sencilla del original. Se tocó en vivo regularmente a finales de 1969 y 1970.

Ilustraciones

La guerra mundial Fotografío en el que se basó la manga del disco

El diseño de la portada del álbum fue de un póster de David Juniper, a quien la banda simplemente le dijo que tuviera una idea interesante. Juniper fue compañero de estudios de Page en Sutton Art College en Surrey.

El diseño de Juniper se basó en una fotografía de la División Jagdstaffel 11 de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Circo Volador dirigido por el Barón Rojo. Juniper reemplazó a cuatro de los volantes' cabezas con fotos de los miembros de la banda, vello facial añadido y gafas de sol a algunos de los volantes' rostros o reemplazado algunos con los rostros de otras personas. La mujer de cabello rubio es la actriz francesa Delphine Seyrig en su papel de Marie-Magdalene en la película Mr. Freedom, una sátira izquierdista contra la guerra de William Klein. La portada también mostraba el contorno de un Zeppelin sobre un fondo marrón (similar a la portada del primer álbum de la banda), lo que le dio al álbum su apodo "Brown Bomber".

Liberación y recepción

El álbum fue lanzado el 22 de octubre de 1969 en Atlantic Records, con pedidos anticipados de 400.000 copias. La campaña publicitaria se basó en los lemas 'Led Zeppelin: la única manera de volar' y 'Led Zeppelin II ahora volando'. En los Estados Unidos, algunas copias comercialmente duplicadas de bobina a bobina de Led Zeppelin II fabricadas por Ampex llevaban el título Led Zeppelin II - The Only Way to Fly en el lomo.. Comercialmente, Led Zeppelin II fue el primer álbum de la banda en llegar al número 1 en los EE. UU., superando a The Beatles '; Abbey Road (1969) dos veces desde el primer puesto, donde permaneció durante siete semanas. En abril de 1970 había registrado tres millones de ventas en Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña disfrutó de una residencia de 138 semanas en la lista de LP, subiendo al primer puesto en febrero de 1970. Mientras tanto, el álbum alcanzó el primer puesto en otras 5 listas de álbumes nacionales (incluidas las listas de álbumes de Canadá, Australia y España). En noviembre, Ritchie Yorke informó en Billboard que, si bien el álbum había logrado resultados "asombrosos" ventas, como disco de hard rock se consideró inadecuado para las 40 principales estaciones de radio de América del Norte, que eran "aburridas y separadas de la corriente principal de la música rock contemporánea".

El álbum también produjo el mayor éxito de Led Zeppelin, 'Whole Lotta Love'. Esta canción alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 en enero de 1970, después de que Atlantic fuera en contra de los deseos del grupo al lanzar una versión más corta en 45. La cara B del sencillo, "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", también llegó a la lista Billboard, alcanzando el puesto 65 en abril de 1970. El álbum ayudó a establecer a Led Zeppelin como una atracción internacional de conciertos. y durante el año siguiente, el grupo continuó de gira sin descanso, inicialmente actuando en clubes y salones de baile, luego en auditorios más grandes y finalmente en estadios a medida que crecía su popularidad.

Led Zeppelin II no fue bien recibido por la crítica musical contemporánea. John Mendelsohn escribió una crítica negativa del disco de Rolling Stone, en la que se burlaba del sonido pesado y el blues blanco del grupo, mientras escribía que "hasta que hayas escuchado al álbum ochocientas veces, como lo he hecho, parece como si fuera solo una canción especialmente pesada extendida sobre el espacio de dos lados completos. En The Village Voice, Robert Christgau se refirió en broma a la banda como "lo mejor de los grupos manieristas wah-wah, tan sucios que babean a pedido", mientras se quejaba de que "todas las canciones suenan igual", antes de asignar al álbum una "B" calificación. No obstante, admitió en 1970 que 'Led Zeppelin simplemente superó en peso a todos'. el año anterior, "enfrentando los repetidos riffs fuzz de registro bajo de Jimmy Page contra la incansable intensidad anormal de la voz de Robert Plant". Esta marca registrada solo ha surgido claramente en el segundo álbum, y cada vez más lo entiendo como un triunfo artístico."

El 10 de noviembre de 1969, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America y en 1990 fue certificado 5 veces platino, lo que refleja el envío de cinco millones de copias. Para el 14 de noviembre de 1999, Led Zeppelin II había vendido doce millones de copias y la RIAA lo certificó 12 veces platino. La reedición de 2014 del álbum ayudó a volver al Top 10 de Billboard cuando llegó al No.9.

Legado y reevaluación

Retrospectivas calificaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Enciclopedia de Música Popular
Entretenimiento Semanal	A+
MusicHound Rock	4.5/5
Q
The Rolling Stone Album Guide
Tom Hull – en la Web	B+

Led Zeppelin II ha sido considerado desde entonces como el álbum de hard rock y heavy metal por excelencia. El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que "proporcionó el modelo para todas las bandas de heavy metal que lo siguieron". Si bien le dio crédito a la banda por haber inventado esencialmente el metal, Tom Hull dijo que, después de que el primer álbum había declarado su ambición musical, "el segundo lo perfeccionó hasta convertirlo en una entidad singular, un sonido", y los álbumes posteriores lo ampliaron. en "sofisticado, más sutil, a menudo bastante inteligente" maneras, pero todavía en deuda con "la tontería básica" de II – "tonto no en el sentido de estúpido sino de no hablante. Las letras están ahí, por supuesto, pero como parte integral de la música, una música que se apropia mejor táctilmente, a través de sensaciones incoherentes, que intelectualmente, literariamente."

El álbum fue descrito como una "ofensiva de blues-rock brillante aunque de mano dura", por el estudioso de la música popular Ronald Zalkind. Según The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia (2001) de Robert Santelli, Led Zeppelin "ya había comenzado a moverse más allá de sus influencias del blues-rock, aventurándose en territorios previamente inexplorados". territorios de rock duro". Canciones derivadas del blues como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" y ";Tráelo a casa" se han visto como representantes de los estándares del género metal, donde el riff basado en la guitarra (en lugar del coro vocal o los versos) define la canción y proporciona el gancho clave. Tales arreglos y énfasis eran en ese momento atípicos en la música popular. El solo de guitarra de Page en 'Heartbreaker' fue una influencia para los guitarristas de renombre posteriores Eddie Van Halen, como inspiración para su técnica de tapping a dos manos, y Steve Vai.

Desde su recepción inicial por parte de la crítica, Led Zeppelin II ha ganado varios elogios de publicaciones musicales, frecuentemente clasificadas en las listas de críticos. "mejor álbum" liza. En 1989, la revista Spin colocó el álbum en el quinto lugar de su lista de Los 25 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1990, CD Review lo clasificó en sexto lugar en su lista de los 50 mejores CD para iniciar una "pop/rock" biblioteca; una propaganda que lo acompaña describió el álbum como "blues de chico blanco con un toque de rock duro". En 2000, la revista Q colocó a Led Zeppelin II en el puesto 37 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2003, el álbum ocupó el puesto 75 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, 79 en una lista revisada de 2012 y 123 en una lista revisada de 2020. El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

(*) designa listas desordenadas.

Reedición de 2014

2014 reissue ratings

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	95/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
El Austin Chronicle
Consequence of Sound	A -
Pitchfork	10/10
Q
Rolling Stone

Junto con el álbum debut homónimo del grupo y su tercer álbum, Led Zeppelin III, el álbum fue remasterizado y reeditado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición de CD estándar, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de LP, una versión de lujo de dos LP, una versión súper de lujo de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura, y como alta resolución, 24 bits/ 96k descargas digitales. Las ediciones deluxe y superdeluxe cuentan con material adicional que contiene tomas alternativas, pistas de acompañamiento y el instrumental inédito, "La La". La reedición se lanzó con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada del disco adicional.

La reedición fue recibida con elogios generalizados de la crítica. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las principales publicaciones, el álbum recibió una puntuación promedio de 95, según 10 reseñas. El periodista de Pitchfork Mark Richardson dijo: "La reedición suena tan emocionante como siempre", mientras que Julian Marszalek de The Quietus señaló que el disco adicional & #34;perspectiva intrigante" en la creación del registro original. En Rolling Stone, David Fricke escribió, "la alternativa resalta el equilibrio vocal maduro de Robert Plant y, en una mezcla aproximada de 'Ramble On', el fuerza decisiva y melódica de John Paul Jones' el bajo y la percusión de John Bonham." "Como conjunto de dos discos", Consecuencia del sonido' Como escribió Michael Madden, "esta reedición es a la vez un recordatorio del golpe del álbum original y una mirada más cercana a la alquimia de una banda cada vez más en sintonía con las ideas de progresión." Raoul Hernandez de The Austin Chronicle fue más crítico con el disco adicional y lo consideró "el más delgado de los extras" ofrecido por el programa de reedición.

Lista de pistas

Lanzamiento original

Notas

• Las versiones de cintas de Cassette del álbum tenían "Heartbreaker" terminando el primer lado y "Gracias" comenzando el segundo lado. En algunos temas de cassette "The Lemon Song" fue acreditado como "Killing Floor".
• Los apremiantes originales del disco enumeraron incorrectamente el tiempo de ejecución de "Gracias" a las 3:50, ya que el coda de la canción presenta una falsa fama en ese momento.
• Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1–9 en reissues CD.

Edición de lujo (2014)

Personal

Led Zeppelin

• John Bonham – tambores, voces de respaldo
• John Paul Jones – guitarra bajo, órgano, voces de respaldo
• Jimmy Page – guitarras, theremin, voces de respaldo
• Robert Plant – vocales principales, armónica

Producción

• Productor - Jimmy Page
• Ingenieros de grabación

George Chkiantz en Olympic Studios, Londres: "Whole Lotta Love", "Lo que es y lo que nunca debe ser"

Chris Huston en Mirror Sound, Los Angeles: "The Lemon Song", "Moby Dick"

Andy Johns en Morgan Studios, Londres: "Gracias", "Living Loving Maid (Ella es sólo una mujer)"

Eddie Kramer en A & R Studios, Juggy Sound Studio y Atlantic Studios (resp.), Nueva York: "Heartbreaker", "Ramble On", "Bring It On Home"

• Director de ingeniería y mezcla en A & R Studios – Eddie Kramer
• masterización LP – Robert Ludwig
• Productor ejecutivo – Peter Grant
• Obras de Arte – David Juniper

Ediciones remasterizadas digitalmente

• Primera edición del CD de 1987 [19127-2] – Barry Diament en Atlantic Studios
• 1994 remasterización digital (de las cintas maestras originales) – Jimmy Page y George Marino en Sterling Sound
• 2014 24 bit/192 kHz transferencias digitales de las cintas analógicas originales – Jimmy Page en Metropolis Mastering, Londres

Ingeniería adicional para las tomas de estudio prev. unreleased – Drew Griffiths en Metropolis Mastering, Londres

Mastering of prev. unreleased tracks – John Davis en Metropolis Mastering, Londres

• Todas las reeducaciones producidas por Jimmy Page

Gráficos

Certificaciones