Led zepelín
Led Zeppelin fue una banda de rock inglesa formada en Londres en 1968. El grupo estaba compuesto por el vocalista Robert Plant, el guitarrista Jimmy Page, el bajista y tecladista John Paul Jones y el baterista John Bonham. Con un sonido pesado impulsado por la guitarra, se les cita como uno de los progenitores del hard rock y el heavy metal, aunque su estilo se basó en una variedad de influencias, incluido el blues y la música folclórica. A Led Zeppelin se le atribuye un impacto significativo en la naturaleza de la industria de la música, particularmente en el desarrollo del rock orientado a álbumes (AOR) y el rock de estadio.
Originalmente llamados New Yardbirds, Led Zeppelin firmó un contrato con Atlantic Records que les dio una libertad artística considerable. Inicialmente impopulares entre los críticos, lograron un éxito comercial significativo con ocho álbumes de estudio durante diez años. Su debut de 1969, Led Zeppelin, fue un álbum entre los diez primeros en varios países y contó con temas como "Good Times Bad Times", "Dazed and Confused" y "Falla en la comunicación". Led Zeppelin II (1969) fue su primer álbum número uno y produjo "Ramble On" y 'Whole Lotta Love'. En 1970, lanzaron Led Zeppelin III, que incluía "Immigrant Song". Su cuarto álbum sin título, comúnmente conocido como Led Zeppelin IV (1971), es uno de los álbumes más vendidos de la historia con 37 millones de copias vendidas. El álbum incluye "Black Dog", "Rock and Roll" y 'Stairway to Heaven', siendo esta última una de las obras más populares e influyentes en la historia del rock. Houses of the Holy (1973) produjo "The Ocean", "Over the Hills and Far Away" y 'La canción de la lluvia'. Physical Graffiti (1975), un álbum doble, contó con "Trampled Under Foot" y "Cachemira".
Page escribió la mayor parte de la música de Led Zeppelin, particularmente al principio de su carrera, mientras que Plant escribió la mayor parte de las letras. Las composiciones basadas en el teclado de Jones luego se convirtieron en el centro de su música, que presentaba una experimentación creciente. La segunda mitad de su carrera vio una serie de giras récord que le dieron al grupo una reputación de exceso y libertinaje. Aunque mantuvieron el éxito comercial y de crítica, sus giras y producciones, que incluyeron Presence (1976) e In Through the Out Door (1979), se limitaron y el grupo se disolvió. tras la muerte de Bonham en 1980. Desde entonces, los ex miembros supervivientes han colaborado esporádicamente y participado en reuniones puntuales. El más exitoso de ellos fue el concierto tributo a Ahmet Ertegun de 2007 en Londres, con el hijo de Bonham, Jason Bonham, en la batería.
Led Zeppelin es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos; sus ventas récord totales se estiman entre 200 y 300 millones de unidades en todo el mundo. Lograron ocho álbumes número uno consecutivos en el Reino Unido y seis álbumes número uno en el Billboard 200 de EE. UU., con cinco de sus álbumes certificados como Diamante en los EE. UU. La revista Rolling Stone los describió como "la banda más pesada de todos los tiempos", "la banda más grande de los setenta" e "indiscutiblemente uno de los las bandas más perdurables en la historia del rock". Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995; la biografía de la banda del museo afirma que fueron "tan influyentes" durante la década de 1970 como lo fueron los Beatles durante la década de 1960.
Historia
Formación: 1966–1968
En 1966, el guitarrista de sesión londinense Jimmy Page se unió a la banda de rock influenciada por el blues The Yardbirds para reemplazar al bajista Paul Samwell-Smith. Page pronto cambió del bajo a la guitarra solista, creando una formación dual de guitarra solista con Jeff Beck. Después de la partida de Beck en octubre de 1966, los Yardbirds, cansados de las constantes giras y grabaciones, comenzaron a relajarse. Page quería formar un supergrupo con Beck y él en las guitarras, y Keith Moon y John Entwistle de The Who en la batería y el bajo, respectivamente. Los vocalistas Steve Winwood y Steve Marriott también fueron considerados para el proyecto. El grupo nunca se formó, aunque Page, Beck y Moon grabaron una canción juntos en 1966, 'Beck's Bolero', en una sesión que también incluía al bajista y teclista John Paul Jones.
Los Yardbirds dieron su último concierto en julio de 1968 en el Luton College of Technology de Bedfordshire. Todavía estaban comprometidos con varios conciertos en Escandinavia, por lo que el baterista Jim McCarty y el vocalista Keith Relf autorizaron a Page y al bajista Chris Dreja a usar la banda de Yardbirds' nombre para cumplir con las obligaciones de la banda. Page y Dreja comenzaron a armar una nueva formación. La primera opción de Page para el cantante principal fue Terry Reid, pero Reid rechazó la oferta y sugirió a Robert Plant, un cantante de Band of Joy and Hobbstweedle. Plant finalmente aceptó el puesto y recomendó al ex baterista de Band of Joy, John Bonham. John Paul Jones preguntó por el puesto vacante de bajista, por sugerencia de su esposa, después de que Dreja abandonara el proyecto para convertirse en fotógrafo. Page conocía a Jones desde que ambos eran músicos de sesión y accedió a dejarlo unirse como miembro final.
En agosto de 1968, los cuatro tocaron juntos por primera vez en una habitación debajo de una tienda de discos en Gerrard Street en Londres. Page sugirió que probaran 'Train Kept A-Rollin', originalmente una canción de jump blues popularizada en una versión rockabilly de Johnny Burnette, que había sido versionada por los Yardbirds. "Tan pronto como escuché tocar a John Bonham", recordó Jones, "supe que esto iba a ser grandioso... Nos unimos como equipo de inmediato". Antes de partir hacia Escandinavia, el grupo participó en una sesión de grabación del álbum Three Week Hero de P. J. Proby. La pista del álbum 'Jim's Blues', con Plant en la armónica, fue la primera pista de estudio en presentar a los cuatro futuros miembros de Led Zeppelin.
La banda completó la gira escandinava como New Yardbirds, tocando juntos por primera vez frente a una audiencia en vivo en Gladsaxe Teen Clubs en Gladsaxe, Dinamarca, el 7 de septiembre de 1968. Más tarde ese mes, comenzaron a grabar su primer álbum., que se basó en su set en vivo. El álbum fue grabado y mezclado en nueve días y Page cubrió los costos. Después de la finalización del álbum, la banda se vio obligada a cambiar su nombre después de que Dreja emitiera una carta de cese y desistimiento, indicando que Page podía usar el apodo de New Yardbirds solo para las fechas escandinavas. Un relato de cómo se eligió el nombre de la nueva banda sostenía que Moon y Entwistle habían sugerido que un supergrupo con Page y Beck se hundiría como un 'globo de plomo', una expresión idiomática para resultados desastrosos. El grupo soltó la 'a' en lead a sugerencia de su gerente, Peter Grant, para que quienes no estén familiarizados con el término no lo pronuncien "leed". La palabra "globo" fue reemplazada por "zeppelin", una palabra que, según el periodista musical Keith Shadwick, trajo "la combinación perfecta de pesado y ligero, combustibilidad y gracia" a la mente de Page.
Grant obtuvo un contrato por adelantado de $143,000 ($1,114,000 hoy) de Atlantic Records en noviembre de 1968, en ese momento, el acuerdo más grande de este tipo para una nueva banda. Atlantic era un sello con un catálogo de artistas principalmente de blues, soul y jazz, pero a fines de la década de 1960, comenzó a interesarse en los actos de rock progresivo británico. Por recomendación del cantante británico Dusty Springfield, amigo de Jones que en ese momento estaba completando su primer álbum de Atlantic, Dusty in Memphis, los ejecutivos discográficos ficharon a Led Zeppelin sin haberlos visto nunca. Según los términos de su contrato, la banda tenía autonomía para decidir cuándo lanzarían álbumes y realizarían una gira, y tenían la última palabra sobre el contenido y el diseño de cada álbum. También decidirían cómo promocionar cada lanzamiento y qué pistas lanzar como sencillos. Formaron su propia compañía, Superhype, para manejar todos los derechos de publicación.
Primeros años: 1968–1970
La banda comenzó su primera gira por el Reino Unido el 4 de octubre de 1968, todavía conocida como New Yardbirds; tocaron su primer espectáculo como Led Zeppelin en la Universidad de Surrey en Battersea el 25 de octubre. El gerente de la gira, Richard Cole, quien se convertiría en una figura importante en la vida de gira del grupo, organizó su primera gira por América del Norte a fines de año. Su álbum debut, Led Zeppelin, fue lanzado en los Estados Unidos durante la gira del 12 de enero de 1969 y alcanzó el número 10 en la lista Billboard; fue lanzado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 6, el 31 de marzo. Según Steve Erlewine, los memorables riffs de guitarra, los ritmos pesados, el blues psicodélico, los shuffles groovy y blues y los toques de música folk inglesa del álbum lo convirtieron en "un punto de inflexión significativo en la evolución del hard rock y el heavy metal". #34;.
En su primer año, Led Zeppelin completó cuatro giras de conciertos por Estados Unidos y cuatro por Reino Unido, y también lanzó su segundo álbum, Led Zeppelin II. Grabado principalmente en la carretera en varios estudios norteamericanos, fue un éxito comercial aún mayor que su primer álbum y alcanzó la posición número uno en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. El álbum desarrolló aún más el estilo musical en su mayoría blues-rock establecido en su lanzamiento debut, creando un sonido que era "pesado y duro, brutal y directo", y que sería muy influyente y frecuentemente imitado. Steve Waksman ha sugerido que Led Zeppelin II fue "el punto de partida musical del heavy metal".
La banda veía sus álbumes como experiencias auditivas indivisibles y completas, y no les gustaba la reedición de pistas existentes para lanzarlas como sencillos. Grant mantuvo una postura agresiva a favor del álbum, particularmente en el Reino Unido, donde había pocos medios de radio y televisión para la música rock. Sin embargo, sin el consentimiento de la banda, algunas canciones fueron lanzadas como singles, particularmente en los Estados Unidos. En 1969, una versión editada de 'Whole Lotta Love', una canción de su segundo álbum, fue lanzada como sencillo en Estados Unidos. Alcanzó el número cuatro en la lista Billboard en enero de 1970, vendió más de un millón de copias y ayudó a consolidar la popularidad de la banda. El grupo también evitaba cada vez más las apariciones en televisión, citando su preferencia de que sus fanáticos los escucharan y los vieran en conciertos en vivo.
Tras el lanzamiento de su segundo álbum, Led Zeppelin completó varias giras más por Estados Unidos. Tocaron inicialmente en clubes y salones de baile, y luego en auditorios más grandes a medida que crecía su popularidad. Algunos de los primeros conciertos de Led Zeppelin duraron más de cuatro horas, con versiones en vivo ampliadas e improvisadas de su repertorio. Muchos de estos programas se han conservado como grabaciones piratas. Fue durante este período de intensas giras de conciertos que la banda desarrolló una reputación de excesos fuera del escenario.
En 1970, Page y Plant se retiraron a Bron-Yr-Aur, una cabaña remota en Gales, para comenzar a trabajar en su tercer álbum, Led Zeppelin III. El resultado fue un estilo más acústico fuertemente influenciado por la música folclórica y celta, y mostró la versatilidad de la banda. El rico sonido acústico del álbum inicialmente recibió reacciones mixtas, con críticos y fanáticos sorprendidos por el cambio de los arreglos principalmente eléctricos de los dos primeros álbumes, lo que alimentó aún más la hostilidad de la banda hacia la prensa musical. Alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y Estados Unidos, pero su estadía sería la más corta de sus primeros cinco álbumes. El tema de apertura del álbum, "Immigrant Song", fue lanzado como sencillo estadounidense en noviembre de 1970 en contra de los deseos de la banda, alcanzando los veinte primeros en el Billboard gráfico.
"La banda más grande del mundo": 1970-1975
Durante la década de 1970, Led Zeppelin alcanzó nuevas alturas de éxito comercial y crítico que los convirtió en uno de los grupos más influyentes de la época, eclipsando sus logros anteriores. La imagen de la banda también cambió cuando los miembros comenzaron a usar ropa elaborada y extravagante, con Page tomando la delantera en la apariencia extravagante al usar un atuendo brillante de luna y estrellas. Led Zeppelin cambió su espectáculo usando cosas como láseres, espectáculos de luces profesionales y bolas de espejos. Comenzaron a viajar en un avión privado, un Boeing 720 (apodado Starship), alquilaron secciones enteras de hoteles (incluido el Continental Hyatt House en Los Ángeles, conocido coloquialmente como "Riot House"), y se convirtió en objeto de repetidas historias de libertinaje. Uno involucró a John Bonham conduciendo una motocicleta a través de un piso alquilado de Riot House, mientras que otro involucró la destrucción de una habitación en el Tokyo Hilton, lo que provocó que el grupo fuera expulsado de ese establecimiento de por vida. Aunque Led Zeppelin se ganó la reputación de destrozar las suites de sus hoteles y tirar televisores por las ventanas, algunos sugieren que estas historias han sido exageradas. Según el periodista musical Chris Welch, "los viajes de [Led Zeppelin] generaron muchas historias, pero era un mito que [ellos] estuvieran constantemente involucrados en actos de destrucción desenfrenada y comportamiento lascivo".
Led Zeppelin lanzó su cuarto álbum el 8 de noviembre de 1971. Se lo conoce como Led Zeppelin IV, Sin título, IV o, debido a los cuatro símbolos que aparecen en la etiqueta del disco, como Cuatro Símbolos, Zoso o Runas. La banda quería lanzar el cuarto álbum sin título ni información, en respuesta a la prensa musical "que decía que Zeppelin era una exageración", pero la compañía discográfica quería algo en la portada, así que en las discusiones, se acordó tener cuatro símbolos para representar a los cuatro miembros de la banda y que fuera el cuarto álbum. Con 37 millones de copias vendidas, Led Zeppelin IV es uno de los álbumes más vendidos de la historia y su enorme popularidad consolidó el estatus de Led Zeppelin como superestrellas en la década de 1970. Para 2021, había vendido 24 millones de copias solo en los Estados Unidos. La canción 'Stairway to Heaven', nunca lanzada como single, fue la canción más solicitada y más reproducida en la radio de rock estadounidense en la década de 1970. El grupo siguió el lanzamiento del álbum con giras por el Reino Unido, Australasia, América del Norte, Japón y el Reino Unido nuevamente desde finales de 1971 hasta principios de 1973.
El siguiente álbum de Led Zeppelin, Houses of the Holy, fue lanzado en marzo de 1973. Contó con más experimentación por parte de la banda, que amplió su uso de sintetizadores y orquestación de melotrones. La portada del álbum predominantemente naranja, diseñada por el grupo de diseño con sede en Londres Hipgnosis, muestra imágenes de niños desnudos escalando la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte. Aunque los niños no se muestran de frente, la portada fue controvertida en el momento del lanzamiento del álbum. Al igual que con el cuarto álbum de la banda, ni su nombre ni el título del álbum estaban impresos en la portada.
Houses of the Holy encabezó las listas de éxitos en todo el mundo, y la gira de conciertos posterior de la banda por América del Norte en 1973 batió récords de asistencia, ya que constantemente llenaban grandes auditorios y estadios. En el estadio de Tampa en Florida, tocaron ante 56.800 fanáticos, rompiendo el récord establecido por los Beatles. Concierto en el Shea Stadium de 1965 y recaudó $ 309,000. Se filmaron tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York para una película, pero el estreno en cines de este proyecto (The Song Remains the Same) se retrasó hasta 1976. Antes de la última noche& #39;s, $ 180,000 ($ 1,099,000 hoy) del dinero de la banda de los recibos de entrada fue robado de una caja de seguridad en el Hotel Drake. También en 1973, la banda compró Hammerwood Park, una mansión georgiana en East Sussex, en una subasta, que planeaban convertir en un estudio de grabación y alojamiento. Sin embargo, la casa estaba en un estado cada vez mayor de abandono y los planos finalmente se archivaron. Aunque se usaría en la filmación del video musical de The Song Remains the Same, la casa fue posteriormente tapiada y puesta a la venta en 1976.
En 1974, Led Zeppelin se tomó un descanso de las giras y lanzó su propio sello discográfico, Swan Song, que lleva el nombre de una canción inédita. El logotipo del sello discográfico se basa en un dibujo llamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer. El dibujo presenta una figura de un ser humano alado interpretado como Apolo o Ícaro. El logotipo se puede encontrar en los recuerdos de Led Zeppelin, especialmente en las camisetas. Además de usar Swan Song como vehículo para promocionar sus propios álbumes, la banda amplió la lista del sello, firmando artistas como Bad Company, Pretty Things y Maggie Bell. El sello tuvo éxito mientras existió Led Zeppelin, pero cerró menos de tres años después de que se disolvieron.
En 1975, el álbum doble Physical Graffiti de Led Zeppelin fue su primer lanzamiento en el sello Swan Song. Constaba de quince canciones, de las cuales ocho se habían grabado en Headley Grange en 1974 y siete se habían grabado antes. Una reseña en la revista Rolling Stone se refirió a Physical Graffiti como la 'oferta de respetabilidad artística' de Led Zeppelin, y agregó que las únicas bandas de Led Zeppelin tuvo que competir por el título "La mejor banda de rock del mundo" eran los Rolling Stones y los Who. El álbum fue un gran éxito comercial y de crítica. Poco después del lanzamiento de Physical Graffiti, todos los álbumes anteriores de Led Zeppelin volvieron a entrar simultáneamente en la lista de los 200 mejores álbumes, y la banda se embarcó en otra gira por América del Norte, empleando ahora sofisticados sistemas de sonido e iluminación. En mayo de 1975, Led Zeppelin tocó cinco noches con entradas agotadas en el Earls Court Arena de Londres, en ese momento el estadio más grande de Gran Bretaña.
Pausa de gira y regreso: 1975-1977
Después de sus triunfales apariciones en Earls Court, Led Zeppelin se tomó unas vacaciones y planeó una gira de otoño en Estados Unidos, programada para abrir con dos fechas al aire libre en San Francisco. Sin embargo, en agosto de 1975, Plant y su esposa Maureen estuvieron involucrados en un grave accidente automovilístico mientras estaban de vacaciones en Rodas, Grecia. Plant sufrió una fractura de tobillo y Maureen resultó gravemente herida; una transfusión de sangre le salvó la vida. Incapaz de hacer una gira, se dirigió a la Isla del Canal de Jersey para pasar agosto y septiembre recuperándose, con Bonham y Page a cuestas. Luego, la banda se volvió a reunir en Malibu, California. Durante esta pausa forzada, se escribió gran parte del material de su próximo álbum, Presence.
En ese momento, Led Zeppelin era la atracción de rock número uno del mundo, habiendo superado en ventas a la mayoría de las bandas de la época, incluidos los Rolling Stones. Presence, lanzado en marzo de 1976, marcó un cambio en el sonido de Led Zeppelin hacia improvisaciones más sencillas basadas en la guitarra, apartándose de las baladas acústicas y los intrincados arreglos presentados en sus álbumes anteriores. Aunque fue un vendedor de platino, Presence recibió una reacción mixta entre los fanáticos y la prensa musical, y algunos críticos sugirieron que los excesos de la banda pueden haberlos alcanzado. Page había comenzado a usar heroína durante las sesiones de grabación del álbum, un hábito que puede haber afectado los shows en vivo y las grabaciones de estudio posteriores de la banda, aunque desde entonces lo ha negado.
Debido a las lesiones de Plant, Led Zeppelin no realizó una gira en 1976. En cambio, la banda completó la película del concierto The Song Remains the Same y el álbum de la banda sonora que lo acompaña. La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 20 de octubre de 1976, pero la crítica y los fanáticos le dieron una tibia recepción. La película fracasó particularmente en el Reino Unido, donde Led Zeppelin, que no estaba dispuesto a hacer giras desde 1975 debido a su estado de exilio fiscal, enfrentó una ardua batalla para recuperar el afecto del público.
En 1977, Led Zeppelin se embarcó en otra importante gira de conciertos por Norteamérica. La banda estableció otro récord de asistencia, con una audiencia de 76.229 en su concierto de Silverdome el 30 de abril. Fue, según el Libro Guinness de los Récords, la mayor asistencia hasta esa fecha para un espectáculo de un solo acto. Aunque la gira fue económicamente rentable, estuvo plagada de problemas fuera del escenario. El 19 de abril, más de 70 personas fueron arrestadas cuando unos 1000 fanáticos intentaron colarse en la puerta del Cincinnati Riverfront Coliseum para dos conciertos con entradas agotadas, mientras que otros intentaron entrar arrojando piedras y botellas a través de las puertas de vidrio. El 3 de junio, un concierto en el estadio de Tampa se interrumpió debido a una fuerte tormenta eléctrica, a pesar de que las entradas indicaban "llueva o haga sol". Estalló un motín que resultó en arrestos y heridos.
Después del espectáculo del 23 de julio en el festival Day on the Green en el Oakland Coliseum en Oakland, California, Bonham y miembros del personal de apoyo de Led Zeppelin fueron arrestados después de que un miembro del personal del promotor Bill Graham fuera fuertemente golpeado durante la actuación de la banda. El segundo concierto de Oakland del día siguiente fue la última aparición en vivo del grupo en los Estados Unidos. Dos días después, cuando se registraron en un hotel del Barrio Francés para su actuación del 30 de julio en el Superdomo de Luisiana, Plant recibió la noticia de que su hijo de cinco años, Karac, había muerto a causa de un virus estomacal. El resto de la gira se canceló de inmediato, lo que provocó especulaciones generalizadas sobre el futuro de Led Zeppelin.
Muerte y separación de Bonham: 1978–1980
En noviembre de 1978, el grupo grabó en Polar Studios en Estocolmo, Suecia. El álbum resultante, In Through the Out Door, contó con experimentación sónica que nuevamente provocó reacciones mixtas de los críticos. Sin embargo, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido y los EE. UU. en solo su segunda semana de lanzamiento. Con el lanzamiento de este álbum, todo el catálogo de Led Zeppelin volvió al Top 200 de Billboard en las semanas del 27 de octubre y el 3 de noviembre de 1979.
En agosto de 1979, después de dos shows de preparación en Copenhague, Led Zeppelin encabezó dos conciertos en el Festival de Música de Knebworth, tocando para una multitud de aproximadamente 104,000 personas en la primera noche. En junio y julio de 1980 se llevó a cabo una breve gira europea de bajo perfil, con un conjunto sencillo sin los largos atascos y solos habituales. El 27 de junio, en un espectáculo en Nuremberg, Alemania, el concierto se detuvo abruptamente en medio de la tercera canción, cuando Bonham se desplomó en el escenario y fue trasladado de urgencia al hospital. Las especulaciones en la prensa sugirieron que su colapso había sido el resultado del consumo excesivo de alcohol y drogas, pero la banda afirmó que simplemente había comido en exceso.
Una gira por América del Norte, la primera de la banda desde 1977, estaba programada para comenzar el 17 de octubre de 1980. El 24 de septiembre, el asistente de Led Zeppelin, Rex King, recogió a Bonham para asistir a los ensayos en Bray Studios. Durante el viaje, Bonham pidió parar para desayunar, donde bebió cuatro vodkas cuádruples (de 470 a 710 ml (16 a 24 onzas líquidas estadounidenses)), con un rollo de jamón. Después de darle un bocado al rollo de jamón, le dijo a su asistente: 'desayuno'. Continuó bebiendo mucho después de llegar al estudio. Los ensayos se detuvieron tarde esa noche y la banda se retiró a la casa de Page, Old Mill House en Clewer, Windsor.
Después de la medianoche, llevaron a Bonham, que se había quedado dormido, a la cama y lo colocaron de costado. A la 1:45 p. m. del día siguiente, Benji LeFevre (el nuevo tour manager de Led Zeppelin) y John Paul Jones encontraron a Bonham muerto. La causa de la muerte fue asfixia por vómito; el hallazgo fue muerte accidental. Una autopsia no encontró otras drogas recreativas en el cuerpo de Bonham. Aunque recientemente había comenzado a tomar Motival (un cóctel del antipsicótico flufenazina y el antidepresivo tricíclico nortriptilina) para combatir su ansiedad, no está claro si estas sustancias interactuaban con el alcohol en su sistema. Los restos de Bonham fueron incinerados y sus cenizas enterradas el 12 de octubre de 1980, en la iglesia parroquial de Rushock, Worcestershire.
La gira norteamericana planeada fue cancelada y, a pesar de los rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke, Ric Lee o Bev Bevan se unirían al grupo como su reemplazo, los miembros restantes decidieron disolverse. Un comunicado de prensa del 4 de diciembre de 1980 decía: "Deseamos que se sepa que la pérdida de nuestro querido amigo y la profunda sensación de armonía indivisa que sentimos nosotros y nuestro gerente nos han llevado a decidir que no podemos continuar como estábamos." La declaración fue firmada simplemente 'Led Zeppelin'.
Después de la ruptura
Década de 1980
Tras la disolución de Led Zeppelin, el primer proyecto musical significativo de uno de sus miembros fue Honeydrippers, que Plant formó inicialmente en 1981. El grupo, con Page en la guitarra principal, junto con músicos de estudio y amigos de los La pareja, que incluye a Jeff Beck, Paul Shaffer y Nile Rodgers, lanzó su único álbum en 1984. Plant se centró en una dirección diferente a Zeppelin, tocando estándares y en un estilo más R&B, resaltado por una versión de 'Sea de amor" que alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard a principios de 1985.
Coda, una colección de pistas no utilizadas y tomas descartadas de Zeppelin, se publicó en noviembre de 1982. Incluía dos pistas del Royal Albert Hall en 1970, una de cada Led Zeppelin III y Houses of the Holy, y tres de las sesiones In Through the Out Door. También contó con un instrumental de batería Bonham de 1976 con efectos electrónicos agregados por Page, llamado 'Bonzo's Montreux'.
El 13 de julio de 1985, Page, Plant y Jones se reunieron para el concierto Live Aid en el estadio JFK de Filadelfia, tocando una breve presentación con los bateristas Tony Thompson y Phil Collins, y el bajista Paul Martinez. Collins había contribuido a los dos primeros álbumes en solitario de Plant, mientras que Martínez era miembro de la banda solista de Plant. La actuación se vio empañada por la falta de ensayo con los dos bateristas, los problemas de Page con una guitarra desafinada, los monitores que funcionaban mal y la voz ronca de Plant. Page describió la actuación como "bastante caótica", mientras que Plant la caracterizó como una "atrocidad".
Los tres miembros se reunieron nuevamente el 14 de mayo de 1988, para el concierto del 40 aniversario de Atlantic Records, con Jason, el hijo de Bonham, en la batería. El resultado fue nuevamente inconexo: Plant y Page habían discutido inmediatamente antes de subir al escenario sobre si tocar 'Stairway to Heaven', y Jones' los teclados estaban ausentes de la transmisión de televisión en vivo. Page describió la actuación como "una gran decepción" y Plant dijo "el concierto fue asqueroso".
Década de 1990
La primera caja recopilatoria de Led Zeppelin, con pistas remasterizadas bajo la supervisión de Page, se lanzó en 1990 y reforzó la reputación de la banda, lo que llevó a discusiones fallidas entre los miembros sobre una reunión. Este conjunto incluía cuatro pistas inéditas, incluida una versión de 'Travelling Riverside Blues' de Robert Johnson. La canción alcanzó el puesto número siete en la lista Billboard Album Rock Tracks. Led Zeppelin Boxed Set 2 se lanzó en 1993; las dos cajas juntas contenían todas las grabaciones de estudio conocidas, así como algunas pistas en vivo raras.
En 1994, Page y Plant se reunieron para un "UnLedded" Proyecto Mtv. Más tarde lanzaron un álbum llamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que presentaba algunas canciones reelaboradas de Led Zeppelin, y se embarcaron en una gira mundial al año siguiente. Se dice que esto es el comienzo de una ruptura entre los miembros de la banda, ya que a Jones ni siquiera se le informó sobre la reunión.
En 1995, Led Zeppelin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos por Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith. También asistieron Jason y Zoë Bonham, en representación de su difunto padre. En la ceremonia de inducción, la ruptura interna de la banda se hizo evidente cuando Jones bromeó al aceptar su premio: "Gracias, amigos míos, por finalmente recordar mi número de teléfono", lo que provocó la consternación y las miradas incómodas de Page. y Planta. Luego, tocaron un breve set con Tyler y Perry, con Jason Bonham en la batería, y luego un segundo con Neil Young, esta vez con Michael Lee tocando la batería.
En 1997, Atlantic lanzó una edición única de "Whole Lotta Love" en los EE. UU. y el Reino Unido, el único sencillo que la banda lanzó en su tierra natal, donde alcanzó el puesto 21. En noviembre de 1997 se lanzó Led Zeppelin BBC Sessions, un conjunto de dos discos grabado en gran parte en 1969 y 1971. Page y Plant lanzaron otro álbum llamado Walking into Clarksdale en 1998, con todo el material nuevo, pero después de ventas decepcionantes, la asociación se disolvió antes de una gira australiana planificada.
Años 2000
2003 vio el lanzamiento del triple álbum en vivo How the West Was Won, y Led Zeppelin DVD, un conjunto cronológico de seis horas de metraje en vivo que se convirtió en el mejor -venta de DVD de música en la historia. En julio de 2007, Atlantic/Rhino y Warner Home Video anunciaron tres títulos de Zeppelin que se lanzarán en noviembre: Mothership, un best-of de 24 pistas que abarca la carrera de la banda; una reedición de la banda sonora The Song Remains the Same, que incluye material inédito; y un nuevo DVD. Zeppelin también puso su catálogo a disposición legalmente para su descarga, convirtiéndose en una de las últimas grandes bandas de rock en hacerlo.
El 10 de diciembre de 2007, Zeppelin se reunió para el concierto tributo a Ahmet Ertegun en el O2 Arena de Londres, con Jason Bonham ocupando nuevamente el lugar de su padre en la batería. Según Guinness World Records 2009, el espectáculo estableció un récord de "Mayor demanda de entradas para un concierto de música" ya que se enviaron 20 millones de solicitudes en línea. Los críticos elogiaron la actuación y hubo especulaciones generalizadas sobre una reunión completa. Se informó que Page, Jones y Jason Bonham estaban dispuestos a hacer una gira y trabajar en material para un nuevo proyecto de Zeppelin. Plant continuó con sus compromisos de gira con Alison Krauss, declarando en septiembre de 2008 que no grabaría ni haría giras con la banda. "Les dije que estaba ocupado y que simplemente tendrían que esperar", " recordó en 2014. "Eventualmente me convencía, con lo cual estaban bien, al menos que yo sepa. Pero resulta que no lo eran. Y lo que es aún más desalentador, Jimmy lo usó en mi contra.
Jones y Page supuestamente buscaron un reemplazo para Plant; candidatos que incluyen a Steven Tyler de Aerosmith y Myles Kennedy de Alter Bridge. Sin embargo, en enero de 2009 se confirmó que el proyecto había sido abandonado. "Tener la oportunidad de tocar con Jimmy Page, John Paul Jones y Jason Bonham fue muy especial," recordó Kennedy. "Ese es más o menos el cenit justo allí. Esa fue una experiencia loca y buena. Es algo en lo que todavía pienso a menudo... Es tan precioso para mí."
2010
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Una película de la actuación de O2, Celebration Day, se estrenó el 17 de octubre de 2012 y se lanzó en DVD el 19 de noviembre. La película recaudó 2 millones de dólares en una noche y el álbum en vivo alcanzó los puestos 4 y 9 en el Reino Unido y los Estados Unidos, respectivamente. Tras el estreno de la película, Page reveló que había estado remasterizando la discografía de la banda. La primera ola de álbumes, Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III, se lanzó el 2 de junio de 2014. La segunda ola de álbumes, Led Zeppelin IV y Houses of the Holy, fueron lanzados el 27 de octubre de 2014. Physical Graffiti fue lanzado el 23 de febrero de 2015, casi exactamente cuarenta años después del lanzamiento original. La cuarta y última ola de reediciones de álbumes de estudio, Presence, In Through the Out Door y Coda, se lanzaron el 31 de julio de 2015.
A través de este proyecto de remasterización, cada álbum de estudio se reeditó en CD y vinilo y también estuvo disponible en una edición de lujo, que contenía un disco extra con material inédito (Coda's Deluxe Edition incluiría dos discos extra). Cada álbum también estaba disponible en una caja de edición Super Deluxe, que incluía el álbum remasterizado y el disco extra en CD y vinilo de 180 gramos, una tarjeta de descarga de audio de alta definición de todo el contenido a 96 kHz/24 bits, un libro de tapa dura lleno de fotos y recuerdos raros e inéditos, y una impresión de alta calidad de la portada original del álbum.
El 6 de noviembre de 2015, se volvió a publicar la compilación Mothership utilizando las pistas de audio recientemente remasterizadas de la banda. La campaña de reedición continuó el año siguiente con el relanzamiento de BBC Sessions el 16 de septiembre de 2016. La reedición contenía un disco adicional con nueve grabaciones inéditas de la BBC, incluido el " fuertemente pirateado pero nunca lanzado oficialmente.;Mujer Sol".
Para conmemorar el 50 aniversario de la banda, Page, Plant y Jones anunciaron un libro ilustrado oficial que celebra los 50 años desde la formación de la banda. También se lanzó para la celebración una reedición de How the West Was Won el 23 de marzo de 2018, que incluye la primera edición del álbum en vinilo. Para el Record Store Day el 21 de abril de 2018, Led Zeppelin lanzó un disco de 7" sencillo "Rock and Roll" (Mezcla de sonidos del atardecer)/"Amigos" (Olympic Studio Mix), su primer sencillo en 21 años.
Años 2020
En octubre de 2020, Page lanzó una colección de fotos llamada Jimmy Page: The Anthology, confirmando un documental de la banda para el 50 aniversario de la banda, pero debido a la pandemia de COVID-19 su progreso se ha ralentizado.
Estilo musical
La música de Led Zeppelin tenía sus raíces en el blues. La influencia de artistas de blues estadounidense como Muddy Waters y Skip James fue particularmente evidente en sus dos primeros álbumes, al igual que el estilo distintivo de country blues de Howlin' Lobo. Las pistas se estructuraron en torno al blues de doce compases en todos los álbumes de estudio excepto uno, y el blues influyó directa e indirectamente en otras canciones tanto musical como líricamente. La banda también estuvo fuertemente influenciada por la música de los renacimientos folclóricos británicos, celtas y estadounidenses. El guitarrista folk escocés Bert Jansch ayudó a inspirar a Page, y de él adaptó afinaciones abiertas y golpes agresivos en su forma de tocar. La banda también recurrió a una amplia variedad de géneros, incluida la música mundial y elementos de los primeros rock and roll, jazz, country, funk, soul y reggae, particularmente en Houses of the Holy y los álbumes. lo que siguió.
El material de los dos primeros álbumes se construyó en gran medida a partir de improvisaciones extendidas de estándares de blues y canciones populares. Este método condujo a la mezcla de elementos musicales y líricos de diferentes canciones y versiones, así como pasajes improvisados, para crear material nuevo, pero daría lugar a acusaciones posteriores de plagio y disputas legales sobre derechos de autor. Por lo general, la música se desarrollaba primero, a veces con letras improvisadas que luego se podían reescribir para la versión final de la canción. Desde la visita a Bron-Yr-Aur en 1970, la asociación de composición de canciones entre Page y Plant se volvió predominante, con Page proporcionando la música, en gran parte a través de su guitarra acústica, y Plant emergiendo como el principal letrista de la banda. Luego, Jones y Bonham agregaron material al material, en el ensayo o en el estudio, a medida que se desarrollaba una canción. En las últimas etapas de la carrera de la banda, Page pasó a un segundo plano en la composición y Jones se volvió cada vez más importante en la producción de música, a menudo compuesta en el teclado. Plant luego agregaría letras antes de que Page y Bonham desarrollaran sus partes.
Las primeras letras se inspiraron en el blues y las raíces folk de la banda, a menudo mezclando fragmentos líricos de diferentes canciones. Muchas de las canciones de la banda trataban temas de romance, amor no correspondido y conquista sexual, que eran comunes en la música rock, pop y blues. Algunas de sus letras, especialmente las derivadas del blues, han sido interpretadas como misóginas. Particularmente en Led Zeppelin III, incorporaron elementos de mitología y misticismo en su música, que en gran medida surgió del interés de Plant por las leyendas y la historia. Estos elementos a menudo se tomaron para reflejar el interés de Page en lo oculto, lo que resultó en acusaciones de que las grabaciones contenían mensajes satánicos subliminales, algunos de los cuales se decía que estaban contenidos en backmasking; estas afirmaciones fueron generalmente rechazadas por la banda y los críticos musicales. Las fantasías pastorales en la composición de Plant se inspiraron en el paisaje de la región Black Country y en la novela de alta fantasía de J. R. R. Tolkien El Señor de los Anillos. Susan Fast argumenta que cuando Plant emergió como el principal letrista de la banda, las canciones reflejaron más claramente su alineación con la contracultura de la costa oeste de la década de 1960. En la última parte de la carrera de la banda, las letras de Plant se volvieron más autobiográficas y menos optimistas, basándose en sus propias experiencias y circunstancias.
Según el musicólogo Robert Walser, "el sonido de Led Zeppelin se caracterizó por la velocidad y la potencia, los patrones rítmicos inusuales, las dinámicas en terrazas contrastantes, los gemidos vocales del cantante Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page'. Crunch fuertemente distorsionado de 39. Estos elementos significan que a menudo se los cita como uno de los creadores del hard rock y el heavy metal y se los ha descrito como la "banda de heavy metal definitiva", aunque los miembros de la banda a menudo han evitado la etiqueta. Led Zeppelin, junto con Deep Purple y Black Sabbath, han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británicos de principios a mediados de los setenta". Parte de esta reputación depende del uso que hace la banda de riffs de guitarra distorsionados en canciones como "Whole Lotta Love" y "La canción desenfrenada". A menudo, los riffs no se duplicaban exactamente con la guitarra, el bajo y la batería, sino que había variaciones melódicas o rítmicas; como en "Black Dog", donde se utilizan tres firmas de tiempo diferentes. La forma de tocar la guitarra de Page incorporó elementos de la escala de blues con los de la música oriental. El uso de chillidos agudos de Plant se ha comparado con la técnica vocal de Janis Joplin. Robert Christgau lo encontró parte integral del heavy 'power blues' del grupo. estético, funcionando como un "efecto mecánico" de manera similar a las partes de guitarra de Page. Si bien señaló que Plant "insinúa un sentimiento real" en algunas de sus canciones acústicas, Christgau creía que había abandonado el énfasis del canto de blues tradicional en la proyección emocional en favor de la precisión vocal y la dinámica: "Ya sea que esté pronunciando clichés de blues sexistas o corriendo a través de uno de los miembros de la banda".;s medio audible, medio comprensible... letras sobre la caballería o la contracultura, su voz está desprovista de sentimiento. Al igual que los tenores y barítonos de antaño, quiere que su voz sea un instrumento, específicamente, una guitarra eléctrica." La percusión de Bonham se destacó por su poder, sus redobles rápidos y sus ritmos rápidos en un solo bombo; mientras que Jones' las líneas de bajo han sido descritas como melódicas y su forma de tocar el teclado añadió un toque clásico al sonido de la banda.
En algún nivel profundo, la música de Led Zeppelin es sobre la relación entre la humanidad y la tecnología. Filosóficamente, la banda prefiere a la humanidad pura y simple, pero en la práctica debe darse cuenta de su humanidad tecnológicamente. Eso parece más verdadero que la mayoría de las fantasías pastorales de buen tiempo.
—Robert Christgau, 1972
Led Zeppelin ha sido ampliamente visto como una banda de hard rock, aunque Christgau también los consideraba art rock. Según la especialista en música popular Reebee Garofalo, "debido a que los críticos modernos no pudieron encontrar una forma constructiva de posicionarse en relación con la presentación ultramacho de Led Zeppelin, fueron excluidos de la categoría de art rock a pesar de su amplia gama". de influencias." Christgau escribió en 1972 que la banda podría considerarse art rock porque "se relacionan con el rock and roll no orgánicamente sino intelectualmente", idealizando el "ritmo amplificado" como "una especie de desafío formal". A diferencia de sus contemporáneos en Jethro Tull y Yes, quienes usan "la compulsión física del ritmo y el volumen para involucrar la mente", Led Zeppelin "hace música corporal con un extraño tono cerebral, despertando la agresión en lugar de la sexualidad".." Como tal, junto con otras bandas inglesas de hard rock de segunda generación como Black Sabbath y Mott the Hoople, pueden atraer tanto a intelectuales como a jóvenes de clase trabajadora en 'una extraña doble audiencia potencial'. Años más tarde, In Through the Out Door's "melodía pompa de sintetizador& #34; confirmó además para Christgau que eran una banda de art rock.
Page declaró que quería que Led Zeppelin produjera música que tuviera "luces y sombras". Esto comenzó a ser más claro a partir de Led Zeppelin III, que hizo un mayor uso de los instrumentos acústicos. Este enfoque se ha visto como ejemplificado en el cuarto álbum, particularmente en 'Stairway to Heaven', que comienza con guitarra acústica y grabadora y termina con batería y sonidos eléctricos pesados. Hacia el final de su carrera discográfica, se trasladaron a un sonido más suave y progresivo, dominado por Jones' motivos de teclado También hicieron un uso cada vez mayor de varias técnicas de producción y estratificación, incluidas partes de guitarra superpuestas y de pistas múltiples. Se ha visto que su énfasis en el sentido de la dinámica y la disposición del conjunto produce un estilo individualista que trasciende cualquier género musical. Ian Peddie argumenta que eran "... ruidosos, poderosos y, a menudo, pesados, pero su música también era humorística, autorreflexiva y extremadamente sutil".
Legado
Muchos han considerado a Led Zeppelin como una de las bandas más exitosas, innovadoras e influyentes en la historia de la música rock. El crítico de rock Mikal Gilmore dijo: "Led Zeppelin, talentoso, complejo, apasionante, hermoso y peligroso, hizo uno de los cuerpos de composición e interpretación más perdurables en la música del siglo XX, a pesar de todo lo que tuvieron que dominar, incluidos ellos mismos". 34;.
Led Zeppelin ha influido en bandas de hard rock y heavy metal como Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, Scorpions, Aerosmith, Black Crowes y Megadeth, así como en bandas de metal progresivo como Tool y Dream Theater. Influyeron en algunas de las primeras bandas de punk y post-punk, entre ellas The Ramones, Joy Division y The Cult. También fueron una influencia importante en el desarrollo del rock alternativo, ya que las bandas adaptaron elementos del "sonido Zeppelin" de mediados de la década de 1970, incluidos Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Bandas y artistas de diversos géneros han reconocido la influencia de Led Zeppelin, como Madonna, Shakira, Lady Gaga, Kesha y Katie Melua.
A Led Zeppelin se le atribuye un gran impacto en la naturaleza del negocio de la música, particularmente en el desarrollo del rock orientado a álbumes (AOR) y el rock de estadio. En 1988, John Kalodner, entonces ejecutivo de A&R de Geffen Records, comentó que "en mi opinión, junto a los Beatles, son la banda más influyente de la historia". Influyen en la forma en que se escucha la música en los discos, la radio AOR, los conciertos. Establecieron los estándares para el formato de radio AOR con 'Stairway to Heaven', 'Stairway to Heaven'. tener éxitos AOR sin tener necesariamente éxitos Top 40. Ellos son los que hicieron los primeros espectáculos de conciertos en grandes estadios reales, llenando constantemente y tocando en estadios sin apoyo. La gente puede hacerlo tan bien como ellos, pero nadie los supera". Andrew Loog Oldham, el ex productor y gerente de los Rolling Stones, comentó cómo Led Zeppelin tuvo una gran influencia en el negocio discográfico y la forma en que los conciertos de rock se administraron y se presentaron a grandes audiencias. En 2007, fueron artistas destacados en el episodio de rock de estadio de la serie Seven Ages of Rock de BBC/VH1.
La banda ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo según algunas fuentes, mientras que otras afirman que han vendido más de 300 millones de discos, incluidas 111,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. Según la Recording Industry Association of America, Led Zeppelin es la tercera banda con mayores ventas, el quinto acto musical con mayores ventas en los EE. UU. y uno de los cuatro únicos actos en ganar cinco o más álbumes Diamante. Lograron ocho números uno consecutivos en la lista de álbumes del Reino Unido, un récord para la mayoría de los álbumes número uno consecutivos del Reino Unido compartidos con ABBA. Led Zeppelin sigue siendo uno de los artistas más pirateados en la historia de la música rock.
Led Zeppelin también tuvo un impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argumenta que "en un nivel, Led Zeppelin representa el florecimiento final de los años sesenta' ética psicodélica, que proyecta el rock como una implicación sensorial pasiva". Led Zeppelin también ha sido descrito como "los proveedores por excelencia" de masculino y agresivo "cock rock", aunque esta afirmación ha sido cuestionada. El sentido de la moda de la banda ha sido seminal; Simeon Lipman, director de cultura pop de la casa de subastas Christie's, ha comentado que "Led Zeppelin ha tenido una gran influencia en la moda porque todo el aura que los rodea es genial y la gente quiere una parte de eso". 34;. Led Zeppelin sentó las bases para la melena de las bandas de glam metal de los 80 como Mötley Crüe y Skid Row. Otros músicos también han adaptado elementos de la actitud de Led Zeppelin hacia la ropa, las joyas y el cabello, como los pantalones acampanados hipster y las camisetas ajustadas de Kings of Leon, el cabello desgreñado, las camisetas ceñidas y el cabello de bluesman de Jack White. de los White Stripes, y los pañuelos de seda, trilbies y jeans ajustados con cordones laterales del guitarrista de Kasabian, Sergio Pizzorno.
Logros
Led Zeppelin ha recibido muchos honores y premios a lo largo de su carrera. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006. Entre los premios de la banda se encuentran un American Music Award en 2005 y el Polar Music Prize en 2006. Led Zeppelin recibieron un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005, y cuatro de sus grabaciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy. Han sido galardonados con cinco álbumes de Diamante, así como con catorce álbumes Multi-Platino, cuatro de Platino y uno de Oro en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido tienen cinco álbumes Multi-Platino, seis de Platino, uno de Oro y cuatro de Plata. Rolling Stone nombró a Led Zeppelin como el decimocuarto artista más grande de todos los tiempos en 2004.
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone' incluido Led Zeppelin en el número 29, Led Zeppelin IV en el número 66, Physical Graffiti en el número 70, Led Zeppelin II en el número 75, y Houses of the Holy en el número 149. Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, Rolling Stone incluyó "Stairway al cielo" en el número 31, "Whole Lotta Love" en el número 75, "Cachemira" en el número 140, "Perro Negro" en el número 294, "Rompecorazones" en el número 320 y "Ramble On" en el número 433.
En 2005, Page fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en reconocimiento a su trabajo de caridad, y en 2009 Plant fue honrado como Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música popular. La banda ocupa el primer lugar en la lista de VH1 100 mejores artistas de hard rock y rock clásico's "50 mejores actos en vivo de todos los tiempos". Fueron nombrados como la mejor banda de rock en una encuesta de BBC Radio 2. Recibieron un premio Ivor Novello por "Contribución destacada a la música británica" en 1977, así como un "Premio a la Trayectoria" en la 42ª ceremonia anual de premios Ivor Novello en 1997. La banda fue honrada en los premios MOJO 2008 con el premio "Best Live Act" premio por su reunión única, y fueron descritos como "la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos". En 2010, Led Zeppelin IV fue una de las diez portadas de álbumes clásicos de artistas británicos conmemorados en un sello postal del Reino Unido emitido por Royal Mail; fueron presentados por Jimmy Page. Led Zeppelin fueron nombrados como ganadores de 2012 de los Kennedy Center Honors.
Miembros de la banda
- Robert Plant – voces, armónica
- Jimmy Page – guitarras
- John Paul Jones – bajo, teclados
- John Bonham – tambores, percusión
Músicos invitados después de la ruptura
- Tony Thompson – tambores (1985)
- Phil Collins – tambores (1985)
- Paul Martinez – bajo (1985)
- Jason Bonham – tambores, percusión (1988, 1995, 2007)
- Michael Lee – tambores (1995)
Discografía
- Led Zeppelin (1969)
- Led Zeppelin II (1969)
- Led Zeppelin III (1970)
- Untitled album (1971) (de facto Led Zeppelin IV)
- Casas del Santo (1973)
- Gráfico Físico (1975)
- Presencia (1976)
- A través de la puerta exterior (1979)
- Coda (1982)