Le corbusier
Charles-Édouard Jeanneret (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965), conocido como Le Corbusier (lə kor-BEW-zee-ay, lə KOR-boo- ZYAY, -SYAY, francés: [lə kɔʁbyzje]< /span>), fue un arquitecto, diseñador, pintor, urbanista, escritor suizo-francés y uno de los pioneros de lo que ahora se considera arquitectura moderna. Nació en Suiza y se convirtió en ciudadano francés en 1930. Su carrera abarcó cinco décadas y diseñó edificios en Europa, Japón, India y América del Norte y del Sur.
Dedicado a brindar mejores condiciones de vida a los residentes de ciudades pobladas, Le Corbusier influyó en la planificación urbana y fue miembro fundador de la Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM). Le Corbusier preparó el plan maestro para la ciudad de Chandigarh en India y aportó diseños específicos para varios edificios allí, especialmente los edificios gubernamentales.
El 17 de julio de 2016, diecisiete proyectos de Le Corbusier en siete países fueron inscritos en la lista de sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO como La obra arquitectónica de Le Corbusier, una contribución destacada al movimiento moderno.
Le Corbusier sigue siendo una figura controvertida. Algunas de sus ideas de planificación urbana han sido criticadas por su indiferencia hacia los sitios culturales preexistentes, la expresión social y la igualdad, y sus supuestos vínculos con el fascismo, el antisemitismo y la eugenesia, y el dictador Benito Mussolini, han dado lugar a una controversia continua.
Primeros años (1887-1904)
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Charles-Édouard Jeanneret nació el 6 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds, una pequeña ciudad en el cantón de habla francesa de Neuchâtel en el noroeste de Suiza, en las montañas del Jura, a 5 kilómetros (3,1 mi) al otro lado del frontera de Francia. Era un pueblo industrial, dedicado a la fabricación de relojes. Entre las estructuras sociales unificadoras de La Chaux-de-Fonds se encontraba Loge L'Amitié, la logia masónica con sus ideas morales, sociales y filosóficas francófonas, incluida la iconografía simbólica del ángulo recto (rectitud) y la brújula (exactitud). Le Corbusier los describiría más tarde como "mi guía, mi elección" y como sus "ideas consagradas, arraigadas y profundamente arraigadas en el intelecto, como entradas de un catecismo." (Adoptó el seudónimo de Le Corbusier en 1920.) Su padre era un artesano que esmaltaba cajas y relojes, y su madre enseñaba piano. Su hermano mayor, Albert, era un violinista aficionado. Asistió a un jardín de infancia que utilizaba métodos fröbelianos.
Al igual que sus contemporáneos Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe, Le Corbusier carecía de formación formal como arquitecto. Se sintió atraído por las artes visuales; a los quince años ingresó en la escuela municipal de arte de La-Chaux-de-Fonds, que enseñaba las artes aplicadas relacionadas con la relojería. Tres años más tarde asistió al curso superior de decoración, fundado por el pintor Charles L'Eplattenier, que había estudiado en Budapest y París. Le Corbusier escribió más tarde que L'Eplattenier lo había convertido en "un hombre de los bosques" y le enseñó a pintar del natural. Su padre lo llevaba con frecuencia a las montañas que rodeaban el pueblo. Escribió más tarde, "estábamos constantemente en las cimas de las montañas; nos acostumbramos a un vasto horizonte." Su profesor de arquitectura en la Escuela de Arte fue el arquitecto René Chapallaz, quien tuvo una gran influencia en los primeros diseños de casas de Le Corbusier. Informó más tarde que fue el profesor de arte L'Eplattenier quien lo hizo elegir la arquitectura. "Tenía horror a la arquitectura y los arquitectos", " el escribio. "...tenía dieciséis años, acepté el veredicto y obedecí. Me mudé a la arquitectura."
Viajes y primeras casas (1905-1914)
Proyecto estudiantil de Le Corbusier, Villa Fallet, chalet en La Chaux-de-Fonds, Suiza (1905)
El "Maison Blanche", construido para los padres de Le Corbusier en La Chaux-de-Fonds (1912)
Interior abierto de la "Maison Blanche" (1912)
La Villa Favre-Jacot en Le Locle, Suiza (1912)
Le Corbusier comenzó a aprender por sí mismo yendo a la biblioteca a leer sobre arquitectura y filosofía, visitando museos, dibujando edificios y construyéndolos. En 1905, él y otros dos alumnos, bajo la supervisión de su maestro, René Chapallaz, diseñaron y construyeron su primera casa, la Villa Fallet, para el grabador Louis Fallet, amigo de su maestro Charles L'Eplattenier. Ubicado en la ladera boscosa cerca de Chaux-de-fonds, era un gran chalet con un techo inclinado en el estilo alpino local y patrones geométricos de colores cuidadosamente elaborados en la fachada. El éxito de esta casa lo llevó a construir dos casas similares, las Villas Jacquemet y Stotzer, en la misma zona.
En septiembre de 1907 realizó su primer viaje fuera de Suiza, yendo a Italia; luego ese invierno viajó por Budapest a Viena, donde permaneció cuatro meses y conoció a Gustav Klimt e intentó, sin éxito, conocer a Josef Hoffmann. En Florencia, visitó la Cartuja de Florencia en Galluzzo, que le marcó para toda la vida. "Me hubiera gustado vivir en una de las que llamaban sus celdas" escribió más tarde. "Era la solución para un tipo único de vivienda para los trabajadores, o más bien para un paraíso terrenal." Viajó a París y durante catorce meses, entre 1908 y 1910, trabajó como delineante en la oficina del arquitecto Auguste Perret, pionero en el uso del hormigón armado en la construcción residencial y arquitecto del emblemático Théâtre des Champs-Art Deco. Elíseos. Dos años más tarde, entre octubre de 1910 y marzo de 1911, viajó a Alemania y trabajó durante cuatro meses en la oficina de Peter Behrens, donde también trabajaban y aprendían Mies van der Rohe y Walter Gropius.
En 1911, viajó nuevamente con su amigo August Klipstein durante cinco meses; esta vez viajó a los Balcanes y visitó Serbia, Bulgaria, Turquía, Grecia, así como Pompeya y Roma, llenando cerca de 80 cuadernos de bocetos con representaciones de lo que vio, incluidos muchos bocetos del Partenón, cuyas formas elogiaría más tarde en su obra Vers une architecture (1923). Habló de lo que vio durante este viaje en muchos de sus libros, y fue el tema de su último libro, Le Voyage d'Orient.
En 1912, inició su proyecto más ambicioso; una nueva casa para sus padres. también ubicado en la ladera boscosa cerca de La-Chaux-de-Fonds. La casa Jeanneret-Perret era más grande que las demás y tenía un estilo más innovador; los planos horizontales contrastaban dramáticamente con las empinadas laderas alpinas, y las paredes blancas y la falta de decoración contrastaban fuertemente con los otros edificios en la ladera. Los espacios interiores se organizaron en torno a los cuatro pilares del salón en el centro, presagiando los interiores abiertos que crearía en sus edificios posteriores. El proyecto fue más costoso de construir de lo que imaginaba; sus padres se vieron obligados a mudarse de la casa en diez años y mudarse a una casa más modesta. Sin embargo, dio lugar a un encargo para construir una villa aún más imponente en el pueblo cercano de Le Locle para un rico fabricante de relojes, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier diseñó la nueva casa en menos de un mes. El edificio fue cuidadosamente diseñado para adaptarse a su sitio en la ladera, y el plan interior era espacioso y diseñado alrededor de un patio para obtener la máxima luz, una desviación significativa de la casa tradicional.
Casa Dom-ino y Casa Schwob (1914–1918)
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Durante la Primera Guerra Mundial, Le Corbusier enseñó en su antigua escuela en La-Chaux-de-Fonds. Se concentró en estudios teóricos de arquitectura utilizando técnicas modernas. En diciembre de 1914, junto con el ingeniero Max Dubois, inició un estudio serio sobre el uso del hormigón armado como material de construcción. Había descubierto por primera vez el trabajo con hormigón en la oficina de Auguste Perret, el pionero de la arquitectura de hormigón armado en París, pero ahora quería utilizarlo de nuevas formas.
"El hormigón armado me proporcionó recursos increíbles," escribió más tarde, "y variedad, y una plasticidad apasionada en la que mis estructuras por sí mismas serán el ritmo de un palacio, y una tranquilidad de Pompeya". Esto lo llevó a su plan para la Casa Dom-Ino (1914-15). Este modelo proponía una planta abierta compuesta por tres losas de hormigón soportadas por seis delgados pilares de hormigón armado, con una escalera de acceso a cada nivel a un lado de la planta. El sistema se diseñó originalmente para proporcionar un gran número de residencias temporales después de la Primera Guerra Mundial, produciendo solo losas, columnas y escaleras, y los residentes podían construir paredes exteriores con los materiales alrededor del sitio. Lo describió en su solicitud de patente como "un sistema yuxtiposable de construcción según un número infinito de combinaciones de planos". Esto permitiría, escribió, "la construcción de las medianeras en cualquier punto de la fachada o del interior".
Bajo este sistema, la estructura de la casa no tenía que aparecer en el exterior sino que podía ocultarse detrás de una pared de vidrio, y el interior podía disponerse de la forma que quisiera el arquitecto. Después de que fuera patentado, Le Corbusier diseñó varias casas según el sistema, que eran todas cajas de hormigón blanco. Aunque algunos de estos nunca se construyeron, ilustraron sus ideas arquitectónicas básicas que dominarían sus obras a lo largo de la década de 1920. Refinó la idea en su libro de 1927 sobre los Cinco puntos de una nueva arquitectura. Este diseño, que requería la disociación de la estructura de los muros y la libertad de planos y fachadas, se convirtió en la base de la mayor parte de su arquitectura durante los siguientes diez años.
En agosto de 1916, Le Corbusier recibió el encargo más grande de su historia: construir una villa para el relojero suizo Anatole Schwob, para quien ya había completado varios pequeños proyectos de remodelación. Se le dio un gran presupuesto y la libertad de diseñar no solo la casa sino también de crear la decoración interior y elegir los muebles. Siguiendo los preceptos de Auguste Perret, construyó la estructura en hormigón armado y tapó los huecos con ladrillo. El centro de la casa es una gran caja de hormigón con dos estructuras de semicolumnas a ambos lados, que refleja sus ideas de formas geométricas puras. Un gran salón abierto con un candelabro ocupaba el centro del edificio. "Puedes ver," escribió a Auguste Perret en julio de 1916, 'que Auguste Perret dejó más en mí que Peter Behrens'.
Las grandes ambiciones de Le Corbusier chocaron con las ideas y el presupuesto de su cliente y dieron lugar a amargos conflictos. Schwob acudió a los tribunales y le negó a Le Corbusier el acceso al sitio, o el derecho a reclamar ser el arquitecto. Le Corbusier respondió: "Te guste o no, mi presencia está inscrita en cada rincón de tu casa". Le Corbusier se enorgullecía de la casa y reprodujo imágenes en varios de sus libros.
Pintura, cubismo, purismo y L'Esprit Nouveau (1918–1922)
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Le Corbusier se trasladó definitivamente a París en 1917 y comenzó su práctica arquitectónica con su primo, Pierre Jeanneret (1896-1967), sociedad que duraría hasta la década de 1950, con una interrupción en los años de la Segunda Guerra Mundial.
En 1918, Le Corbusier conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant, en quien reconoció un espíritu afín. Ozenfant lo animó a pintar y los dos comenzaron un período de colaboración. Rechazando el cubismo como irracional y "romántico", la pareja publicó conjuntamente su manifiesto, Après le cubisme y estableció un nuevo movimiento artístico, el Purismo. Ozenfant y Le Corbusier comenzaron a escribir para una nueva revista, L'Esprit Nouveau, y promovieron con energía e imaginación sus ideas sobre arquitectura.
En el primer número de la revista, en 1920, Charles-Edouard Jeanneret adoptó Le Corbusier (una forma alterada del nombre de su abuelo materno, Lecorbésier) como seudónimo, reflejando su creencia de que cualquiera podía reinventarse. Adoptar un solo nombre para identificarse estaba de moda entre los artistas de muchos campos durante esa época, especialmente en París.
Entre 1918 y 1922, Le Corbusier no construyó nada, concentrando sus esfuerzos en la teoría y la pintura purista. En 1922, él y su primo Pierre Jeanneret abrieron un estudio en París en 35 rue de Sèvres. Juntos montaron un estudio de arquitectura. De 1927 a 1937 trabajaron junto a Charlotte Perriand en el estudio Le Corbusier-Pierre Jeanneret. En 1929 el trío preparó el "Accesorios de la casa" para la Exposición de Artistas Decorativos y solicitó un stand colectivo, renovando y ampliando la idea de grupo vanguardista de 1928. Esto fue rechazado por el Comité de Artistas Decorativos. Dimitieron y fundaron la Unión de Artistas Modernos ("Union des artistes modernes": UAM).
Sus estudios teóricos pronto avanzaron hacia varios modelos diferentes de casas unifamiliares. Entre estos, estaba la Maison "Citrohan." El nombre del proyecto era una referencia al fabricante de automóviles francés Citroën, por los métodos y materiales industriales modernos, Le Corbusier abogó por su uso en la construcción de la casa y la forma en que pretendía que se consumieran las casas, similar a otros productos comerciales, como el automóvil.
Como parte del modelo de Maison Citrohan, Le Corbusier propuso una estructura de tres pisos, con una sala de estar de doble altura, dormitorios en el segundo piso y una cocina en el tercer piso. La azotea estaría ocupada por un solárium. En el exterior, Le Corbusier instaló una escalera para brindar acceso al segundo piso desde el nivel del suelo. Aquí, como en otros proyectos de este período, también diseñó las fachadas para incluir grandes hileras de ventanas ininterrumpidas. La casa utilizaba un plano rectangular, con paredes exteriores que no estaban llenas de ventanas sino que quedaban como espacios blancos estucados. Le Corbusier y Jeanneret dejaron el interior estéticamente sobrio, con muebles móviles hechos de marcos tubulares de metal. Los artefactos de iluminación generalmente comprendían bombillas simples y desnudas. Las paredes interiores también se dejaron blancas.
Hacia una arquitectura (1920-1923)
En 1922 y 1923, Le Corbusier se dedicó a defender sus nuevos conceptos de arquitectura y urbanismo en una serie de polémicos artículos publicados en L'Esprit Nouveau. En el Paris Salon d'Automne en 1922, presentó su plan para la Ville Contemporaine, una ciudad modelo para tres millones de personas, cuyos residentes vivirían y trabajarían en un grupo de edificios de apartamentos idénticos de sesenta pisos de altura rodeados por un zig más bajo. -zag bloques de apartamentos y un gran parque. En 1923, recopiló sus ensayos de L'Esprit Nouveau y publicó su primer y más influyente libro, Hacia una arquitectura. Presentó sus ideas para el futuro de la arquitectura en una serie de máximas, declaraciones y exhortaciones, pronunciando que "una gran época acaba de comenzar". Existe un espíritu nuevo. Ya existen multitud de obras en el espíritu nuevo, se encuentran sobre todo en la producción industrial. La arquitectura es asfixiante en sus usos actuales. "Estilos" son una mentira El estilo es una unidad de principios que anima toda la obra de una época y que dan como resultado un espíritu característico... Nuestra época determina cada día su estilo..-Nuestros ojos, lamentablemente, aún no saben cómo verlo," y su máxima más famosa, "Una casa es una máquina para vivir." La mayoría de las numerosas fotografías y dibujos del libro proceden de fuera del mundo de la arquitectura tradicional; la portada mostraba la cubierta de paseo de un transatlántico, mientras que otras mostraban coches de carreras, aviones, fábricas y los enormes arcos de hormigón y acero de los hangares de zepelines.
Pabellón L'Esprit Nouveau (1925)
Un importante trabajo temprano de Le Corbusier fue el Pabellón Esprit Nouveau, construido para la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, el evento que más tarde le dio su nombre a Art Deco. Le Corbusier construyó el pabellón en colaboración con Amédée Ozenfant y con su primo Pierre Jeanneret. Le Corbusier y Ozenfant rompieron con el cubismo y formaron el movimiento purista en 1918 y en 1920 fundaron su revista L'Esprit Nouveau. En su nueva revista, Le Corbusier denunció vívidamente las artes decorativas: "El arte decorativo, en oposición al fenómeno de la máquina, es la última sacudida de los viejos modos manuales, una cosa moribunda". Para ilustrar sus ideas, él y Ozenfant decidieron crear un pequeño pabellón en la Exposición, representando su idea de la futura unidad de vivienda urbana. Una casa, escribió, "es una célula dentro del cuerpo de una ciudad". La célula está formada por los elementos vitales que son la mecánica de una casa... El arte decorativo es antiestandarizacional. Nuestro pabellón contendrá solo cosas estándar creadas por la industria en las fábricas y producidas en masa, objetos verdaderamente del estilo de hoy... mi pabellón será, por lo tanto, una celda extraída de un enorme edificio de apartamentos."
Le Corbusier y sus colaboradores recibieron un terreno ubicado detrás del Grand Palais en el centro de la Exposición. El terreno estaba arbolado y los expositores no podían talar árboles, por lo que Le Corbusier construyó su pabellón con un árbol en el centro, que emergía por un agujero en el techo. El edificio era una caja blanca y austera con una terraza interior y ventanas cuadradas de cristal. El interior estaba decorado con algunas pinturas cubistas y algunas piezas de mobiliario disponibles en el mercado producidas en masa, completamente diferentes de las costosas piezas únicas en los otros pabellones. Los principales organizadores de la Exposición estaban furiosos y construyeron una valla para ocultar parcialmente el pabellón. Le Corbusier tuvo que recurrir al Ministerio de Bellas Artes, que ordenó derribar la valla.
Además de los muebles, el pabellón exhibió una maqueta de su 'Plan Voisin', su provocativo plan para reconstruir gran parte del centro de París. Propuso demoler una gran área al norte del Sena y reemplazar las calles estrechas, los monumentos y las casas con torres cruciformes gigantes de sesenta pisos ubicadas dentro de una cuadrícula de calles ortogonales y un espacio verde similar a un parque. Su esquema fue recibido con críticas y desprecio por parte de los políticos e industriales franceses, aunque eran favorables a las ideas del taylorismo y el fordismo que subyacen en sus diseños. El plan nunca se consideró seriamente, pero provocó una discusión sobre cómo lidiar con los barrios obreros pobres superpoblados de París, y luego vio la realización parcial en los desarrollos de viviendas construidos en los suburbios de París en los años 1950 y 1960.
El Pabellón fue ridiculizado por muchos críticos, pero Le Corbusier, impertérrito, escribió: "En este momento, una cosa es segura. 1925 marca el punto de inflexión decisivo en la disputa entre lo viejo y lo nuevo. Después de 1925, los amantes de las antigüedades prácticamente habrán acabado con sus vidas... El progreso se logra a través de la experimentación; la decisión se otorgará en el campo de batalla de la 'nueva'."
El arte decorativo de hoy (1925)
En 1925, Le Corbusier combinó una serie de artículos sobre arte decorativo de "L'Esprit Nouveau" en un libro, L'art decoratif d'aujourd'hui (El arte decorativo de hoy). El libro fue un ataque enérgico a la idea misma del arte decorativo. Su premisa básica, repetida a lo largo del libro, era: "El arte decorativo moderno no tiene decoración". Atacó con entusiasmo los estilos presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925: "El deseo de decorarlo todo en uno es un espíritu falso y una pequeña perversión abominable... La religión de los materiales bellos está en su agonía de muerte final...La avalancha casi histérica de los últimos años hacia esta cuasi-orgía del decorado es sólo el último espasmo de una muerte ya predecible." Citó el libro de 1912 del arquitecto austriaco Adolf Loos 'Ornamento y crimen', y citó el dicho de Loos: 'Cuanto más se cultiva un pueblo, más desaparece la decoración'.; Atacó el renacimiento deco de los estilos clásicos, lo que llamó "Louis Philippe y Louis XVI moderne"; condenó la "sinfonía de color" en la Exposición, y lo llamó "el triunfo de los ensambladores de colores y materiales. Estaban pavoneándose en colores... Estaban haciendo guisos de buena cocina." Condenó los estilos exóticos presentados en la Exposición basados en el arte de China, Japón, India y Persia. "Hoy se necesita energía para afirmar nuestros estilos occidentales." Criticó los "objetos preciosos e inútiles que se acumulaban en los estantes" en el nuevo estilo. Atacó las "sedas susurrantes, los mármoles que se tuercen y giran, los latigazos bermellones, las espadas de plata de Bizancio y Oriente... ¡Terminemos con esto!"
"¿Por qué llamar decorativos a las botellas, sillas, cestas y objetos?" preguntó Le Corbusier. "Son herramientas útiles....La decoración no es necesaria. El arte es necesario." Declaró que en el futuro la industria de las artes decorativas produciría sólo "objetos que sean perfectamente útiles, convenientes y tengan un verdadero lujo que agrade nuestro espíritu por su elegancia y la pureza de su ejecución y la eficiencia de sus servicios. Esta perfección racional y determinada precisa crea el vínculo suficiente para reconocer un estilo." Describió el futuro de la decoración en estos términos: "La idea es ir a trabajar a la soberbia oficina de una fábrica moderna, rectangular y bien iluminada, pintada de blanco Ripolin (un importante fabricante francés de pinturas); donde reina la sana actividad y el laborioso optimismo." Concluyó repitiendo "La decoración moderna no tiene decoración".
El libro se convirtió en un manifiesto para quienes se oponían a los estilos más tradicionales de las artes decorativas; En la década de 1930, como predijo Le Corbusier, las versiones modernizadas de los muebles Louis Philippe y Louis XVI y los papeles pintados de colores brillantes de rosas estilizadas fueron reemplazados por un estilo más sobrio y aerodinámico. Poco a poco, el modernismo y la funcionalidad propuestos por Le Corbusier fueron superando al estilo más ornamental. Los títulos abreviados que utilizó Le Corbusier en el libro 1925 Expo: Arts Deco fueron adaptados en 1966 por el historiador del arte Bevis Hillier para un catálogo de una exposición sobre el estilo, y en 1968 en el título de un libro, Art Deco de los años 20 y 30. Y a partir de entonces el término "Art Deco" se usaba comúnmente como el nombre del estilo.
Cinco puntos de arquitectura de Villa Savoye (1923–1931)
La Villa La Roche-Jeanneret (ahora Fondation Le Corbusier) en París (1923)
Corbusier Haus (derecha) y Citrohan Haus en Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)
La Villa Savoye en Poissy (1928-1931)
La notoriedad que logró Le Corbusier a partir de sus escritos y el Pabellón de la Exposición de 1925 hizo que se encargara la construcción de una docena de residencias en París y la región parisina en su "estilo purista". Estos incluyeron la Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923-1925), que ahora alberga la Fondation Le Corbusier; la Maison Guiette en Amberes, Bélgica (1926); una residencia para Jacques Lipchitz; la Maison Cook y la Maison Planeix. En 1927, el Werkbund alemán lo invitó a construir tres casas en la ciudad modelo de Weissenhof, cerca de Stuttgart, basándose en la Casa Citroen y otros modelos teóricos que había publicado. Describió este proyecto en detalle en uno de sus ensayos más conocidos, los Five Points of Architecture.
Al año siguiente comenzó la Villa Savoye (1928-1931), que se convirtió en una de las obras más famosas de Le Corbusier y en un ícono de la arquitectura modernista. Situada en Poissy, en un paisaje rodeado de árboles y un gran césped, la casa es una elegante caja blanca suspendida sobre hileras de esbeltos pilones, rodeada por una franja horizontal de ventanas que llenan de luz la estructura. Las áreas de servicio (estacionamiento, cuartos de servicio y cuarto de lavado) se ubican debajo de la casa. Los visitantes ingresan a un vestíbulo desde el cual una suave rampa conduce a la casa misma. Los dormitorios y salones de la casa se distribuyen en torno a un jardín suspendido; las habitaciones miran tanto al paisaje como al jardín, lo que proporciona luz y aire adicionales. Otra rampa conduce al techo y una escalera conduce al sótano debajo de los pilares.
Villa Savoye resumió sucintamente los cinco puntos de la arquitectura que había dilucidado en L'Esprit Nouveau y el libro Vers une architecture, que había estado desarrollando a lo largo de la década de 1920. Primero, Le Corbusier levantó la mayor parte de la estructura del suelo, apoyándola en pilotis, pilotes de hormigón armado. Estos pilotis, al proporcionar el soporte estructural de la casa, le permitieron dilucidar sus siguientes dos puntos: una fachada libre, es decir, paredes sin soporte que podrían diseñarse como el arquitecto deseaba, y un piso abierto. plan, lo que significa que el espacio del piso estaba libre para configurarse en habitaciones sin preocuparse por las paredes de soporte. El segundo piso de la Villa Savoye incluye largas tiras de ventanas de cinta que permiten vistas libres del gran jardín circundante, que constituyen el cuarto punto de su sistema. El quinto punto fue el roof garden para compensar el área verde consumida por el edificio y reponerlo en el techo. Una rampa que se eleva desde el nivel del suelo hasta la azotea del tercer piso permite un paseo arquitectónico a través de la estructura. La barandilla tubular blanca recuerda el estilo industrial "trasatlántico" estética que Le Corbusier admiraba mucho.
Le Corbusier fue bastante entusiasta al describir la casa en Précisions en 1930: "el plan es puro, hecho exactamente para las necesidades de la casa. Tiene su lugar correcto en el paisaje rústico de Poissy. Es Poesía y lirismo, apoyados en la técnica." La casa tenía sus problemas; el techo goteaba persistentemente, debido a fallas en la construcción; pero se convirtió en un hito de la arquitectura moderna y una de las obras más conocidas de Le Corbusier.
Concurso de la Sociedad de Naciones y proyecto de vivienda de Pessac (1926-1930)
Gracias a sus apasionados artículos en L'Esprit Nouveau, su participación en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 y las conferencias que impartía sobre el nuevo espíritu de la arquitectura, Le Corbusier se había hecho muy conocido en el mundo de la arquitectura, aunque había sólo construía residencias para clientes adinerados. En 1926, participó en el concurso para la construcción de una sede para la Liga de las Naciones en Ginebra con un plan para un innovador complejo junto al lago de edificios de oficinas y salas de reuniones modernistas de hormigón blanco. Hubo 337 proyectos en competencia. Parecía que el proyecto de Corbusier era la primera elección del jurado de arquitectura, pero después de muchas maniobras tras bambalinas, el jurado declaró que no podía elegir a un solo ganador, y el proyecto fue entregado a la parte superior. cinco arquitectos, todos ellos neoclásicos. Le Corbusier no se desanimó; presentó sus planes al público en artículos y conferencias para mostrar la oportunidad que la Sociedad de Naciones había perdido.
La Cité Frugès
(feminine)En 1926, Le Corbusier recibió la oportunidad que había estado buscando; un industrial de Burdeos, Henry Frugès, un ferviente admirador de sus ideas sobre planificación urbana, le encargó la construcción de un complejo de viviendas para trabajadores, la Cité Frugès, en Pessac, un suburbio de Burdeos. Le Corbusier describió a Pessac como "un poco como una novela de Balzac", una oportunidad de crear una comunidad completa para vivir y trabajar. El barrio de Fruges se convirtió en su primer laboratorio de vivienda residencial; una serie de bloques rectangulares compuestos por viviendas modulares ubicadas en un entorno ajardinado. Al igual que la unidad exhibida en la Exposición de 1925, cada unidad de vivienda tenía su propia pequeña terraza. Todas las villas anteriores que construyó tenían paredes exteriores blancas, pero para Pessac, a pedido de sus clientes, agregó color; paneles de color marrón, amarillo y verde jade, coordinados por Le Corbusier. Originalmente previsto para tener unas doscientas unidades, finalmente contenía entre cincuenta y setenta unidades de vivienda, en ocho edificios. Pessac se convirtió en el modelo a pequeña escala para sus proyectos Cité Radieuse posteriores y mucho más grandes.
Fundación del CIAM (1928) y Carta de Atenas
En 1928, Le Corbusier dio un gran paso hacia el establecimiento de la arquitectura modernista como el estilo europeo dominante. Le Corbusier se había reunido con muchos de los principales modernistas alemanes y austriacos durante el concurso para la Liga de las Naciones en 1927. En el mismo año, el Werkbund alemán organizó una exposición de arquitectura en el Weissenhof Estate Stuttgart. Diecisiete arquitectos modernistas destacados en Europa fueron invitados a diseñar veintiuna casas; Le Corbusier y Mies van der Rohe jugaron un papel importante. En 1927 Le Corbusier, Pierre Chareau y otros propusieron la fundación de una conferencia internacional para sentar las bases de un estilo común. La primera reunión de los Congrès Internationaux d'Architecture Moderne o Congresos Internacionales de Arquitectos Modernos (CIAM), se llevó a cabo en un castillo en el lago Leman en Suiza del 26 al 28 de junio de 1928. Entre los asistentes se encontraban Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens, Auguste Perret, Pierre Chareau y Tony Garnier de Francia; Victor Bourgeois de Bélgica; Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Ernst May y Mies van der Rohe de Alemania; Josef Frank de Austria; Mart Stam y Gerrit Rietveld de los Países Bajos y Adolf Loos de Checoslovaquia. Se invitó a asistir a una delegación de arquitectos soviéticos, pero no pudieron obtener visas. Los miembros posteriores incluyeron a Josep Lluís Sert de España y Alvar Aalto de Finlandia. Nadie asistió de los Estados Unidos. Una segunda reunión fue organizada en 1930 en Bruselas por Victor Bourgeois sobre el tema "Métodos racionales para grupos de habitaciones". Se programó una tercera reunión, sobre 'La ciudad funcional', en Moscú en 1932, pero se canceló en el último momento. En cambio, los delegados celebraron su reunión en un crucero que viajaba entre Marsella y Atenas. A bordo, redactaron juntos un texto sobre cómo deberían organizarse las ciudades modernas. El texto, llamado La Carta de Atenas, después de una edición considerable por parte de Le Corbusier y otros, finalmente se publicó en 1943 y se convirtió en un texto influyente para los urbanistas en las décadas de 1950 y 1960. El grupo se reunió una vez más en París en 1937 para discutir la vivienda pública y estaba programado para reunirse en los Estados Unidos en 1939, pero la reunión se canceló debido a la guerra. El legado del CIAM fue un estilo y una doctrina más o menos comunes que ayudaron a definir la arquitectura moderna en Europa y los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
Proyectos (1928–1963)
Proyectos de Moscú (1928-1934)
Le Corbusier vio la nueva sociedad fundada en la Unión Soviética después de la Revolución Rusa como un laboratorio prometedor para sus ideas arquitectónicas. Conoció al arquitecto ruso Konstantin Melnikov durante la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París y admiró la construcción del pabellón constructivista de la URSS de Melnikov, el único edificio verdaderamente modernista en la Exposición además de su propio pabellón Esprit Nouveau. Por invitación de Melnikov, viajó a Moscú, donde descubrió que sus escritos habían sido publicados en ruso; dio conferencias y entrevistas y entre 1928 y 1932 construyó un edificio de oficinas para Tsentrosoyuz, la sede de los sindicatos soviéticos.
En 1932, fue invitado a participar en un concurso internacional para el nuevo Palacio de los Soviets en Moscú, que se iba a construir en el sitio de la Catedral de Cristo Salvador, demolida por orden de Stalin.. Le Corbusier contribuyó con un plan muy original, un complejo de edificios circulares y rectangulares de bajo nivel y un arco en forma de arco iris del que estaba suspendido el techo de la sala principal de reuniones. Para angustia de Le Corbusier, su plan fue rechazado por Stalin a favor de un plan para una enorme torre neoclásica, la más alta de Europa, coronada con una estatua de Vladimir Lenin. El Palacio nunca se construyó; La construcción fue detenida por la Segunda Guerra Mundial, una piscina ocupó su lugar y, después del colapso de la URSS, la catedral fue reconstruida en su sitio original.
Cité Universitaire, Immeuble Clarté y Cité de Refuge (1928-1933)
Entre 1928 y 1934, a medida que crecía la reputación de Le Corbusier, recibió encargos para construir una amplia variedad de edificios. En 1928 recibió el encargo del gobierno soviético de construir la sede de la Tsentrosoyuz, u oficina central de los sindicatos, un gran edificio de oficinas cuyas paredes de cristal alternaban con placas de piedra. Construyó la Villa de Madrot en Le Pradet (1929-1931); y un apartamento en París para Charles de Bestigui en la parte superior de un edificio existente en los Campos Elíseos 1929-1932 (luego demolido). En 1929-1930 construyó un refugio flotante para personas sin hogar para el Ejército de Salvación en la orilla izquierda del Sena en el Pont d'Austerlitz. Entre 1929 y 1933, construyó un proyecto más grande y ambicioso para el Ejército de Salvación, la Cité de Refuge, en la rue Cantagrel en el distrito 13 de París. También construyó el Pabellón Suizo en la Cité Universitaire de París con 46 unidades de alojamiento para estudiantes (1929-1933). Diseñó muebles para ir con el edificio; el salón principal se decoró con un montaje de fotografías en blanco y negro de la naturaleza. En 1948, lo reemplazó con un colorido mural que pintó él mismo. En Ginebra, construyó un edificio de apartamentos con paredes de vidrio de 45 unidades, el Immeuble Clarté. Entre 1931 y 1945 construyó un edificio de apartamentos con quince unidades, incluido un apartamento y un estudio para él en los pisos 6 y 7, en 24 rue Nungesser-et-Coli en el distrito 16 de París. con vistas al Bois de Boulogne. Su apartamento y estudio son hoy propiedad de la Fondation Le Corbusier y se pueden visitar.
Villa Contemporánea, Plan Voisin y Cité Radieuse (1922–1939)
A medida que la Gran Depresión global envolvía a Europa, Le Corbusier dedicó cada vez más tiempo a sus ideas de diseño urbano y ciudades planificadas. Creía que sus formas arquitectónicas nuevas y modernas proporcionarían una solución organizativa que elevaría la calidad de vida de las clases trabajadoras. En 1922 había presentado su maqueta de la Ville Contemporaine, una ciudad de tres millones de habitantes, en el Salon d'Automne de París. Su plan presentaba torres de oficinas altas rodeadas por bloques residenciales más bajos en un entorno de parque. Informó que "el análisis lleva a tales dimensiones, a una escala tan nueva y a la creación de un organismo urbano tan diferente de los que existen, que la mente difícilmente puede imaginarlo". La Ville Contemporaine, que presenta una ciudad imaginaria en un lugar imaginario, no atrajo la atención que quería Le Corbusier. Para su siguiente propuesta, el Plan Voisin (1925), adoptó un enfoque mucho más provocador; propuso demoler una gran parte del centro de París y reemplazarlo con un grupo de torres de oficinas cruciformes de sesenta pisos rodeadas de zonas verdes. Esta idea sorprendió a la mayoría de los espectadores, ya que ciertamente tenía la intención de hacerlo. El plan incluía un centro de transporte de varios niveles que incluía depósitos para autobuses y trenes, así como intersecciones de carreteras y un aeropuerto. Le Corbusier tuvo la fantástica idea de que los aviones comerciales aterrizarían entre los enormes rascacielos. Segregó los caminos de circulación peatonal de las calzadas y creó una red vial elaborada. Grupos de bloques de apartamentos en zigzag de menor altura, apartados de la calle, se intercalaron entre las torres de oficinas. Le Corbusier escribió: "El centro de París, actualmente amenazado de muerte, amenazado por el éxodo, es, en realidad, una mina de diamantes... Abandonar el centro de París a su suerte es desertar frente al enemigo.."
Como sin duda esperaba Le Corbusier, nadie se apresuró a implementar el Plan Voisin, pero siguió trabajando en variaciones de la idea y reclutando adeptos. En 1929 viajó a Brasil donde dictó conferencias sobre sus ideas arquitectónicas. Regresó con dibujos de su visión de Río de Janeiro; dibujó serpenteantes edificios de apartamentos de varios pisos sobre pilones, como carreteras habitadas, serpenteando a través de Río de Janeiro.
En 1931, desarrolló un plan visionario para otra ciudad, Argel, entonces parte de Francia. Este plan, al igual que su plan de Río de Janeiro, requería la construcción de un viaducto elevado de hormigón, que transportaría unidades residenciales, que iría de un extremo a otro de la ciudad. Este plan, a diferencia de su primer Plan Voisin, era más conservador, porque no pedía la destrucción de la ciudad vieja de Argel; la vivienda residencial estaría sobre la parte superior de la ciudad vieja. Este plan, al igual que sus planes de París, provocó debates pero nunca estuvo cerca de realizarse.
En 1935, Le Corbusier hizo su primera visita a los Estados Unidos. Los periodistas estadounidenses le preguntaron qué pensaba sobre los rascacielos de la ciudad de Nueva York; respondió, característicamente, que los encontró "demasiado pequeños". Escribió un libro describiendo sus experiencias en los Estados Unidos, Quand Les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Cuando las catedrales eran blancas; viaje al país de los tímidos) cuyo título expresaba su visión de la falta de audacia en la arquitectura americana.
Escribió mucho, pero construyó muy poco a fines de la década de 1930. Los títulos de sus libros expresaban la combinación de urgencia y optimismo de sus mensajes: ¿Cañones? ¿Pertrechos? ¡No, gracias, alojamiento por favor! (1938) y El lirismo de la modernidad y el urbanismo (1939).
En 1928, el ministro francés de Trabajo, Louis Loucheur, ganó la aprobación de la ley francesa sobre vivienda pública, que pedía la construcción de 260 000 nuevas unidades de vivienda en un plazo de cinco años. Le Corbusier inmediatamente comenzó a diseñar un nuevo tipo de unidad de vivienda modular, a la que llamó Maison Loucheur, que sería adecuada para el proyecto. Estas unidades tenían un tamaño de cuarenta y cinco metros cuadrados (480 pies cuadrados), estaban hechas con marcos de metal y estaban diseñadas para ser producidas en masa y luego transportadas al sitio, donde se insertarían en marcos de acero y piedra; El gobierno insistió en los muros de piedra para ganar el apoyo de los contratistas de construcción locales. La estandarización de los edificios de apartamentos fue la esencia de lo que Le Corbusier denominó la Ville Radieuse o "ciudad radiante", en un nuevo libro publicado en 1935. La Ciudad Radiante era similar a su anterior Ciudad Contemporánea y Plan Voisin, con la diferencia de que las residencias se asignarían por tamaño de familia, y no por ingreso y posición social. En su libro de 1935, desarrolló sus ideas para un nuevo tipo de ciudad, donde las funciones principales; la industria pesada, la manufactura, la vivienda y el comercio serían separados en sus barrios, cuidadosamente planeados y diseñados. Sin embargo, antes de que se pudieran construir unidades, intervino la Segunda Guerra Mundial.
Segunda Guerra Mundial y Reconstrucción; Unité d'Habitation en Marsella (1939–1952)
El diseño modular de los apartamentos insertados en el edificio
"street interno" dentro de la Unidad de Hábitat, Marsella (1947-1952)
Salón y Terraza de una unidad original de la Unité d'Habitation, ahora en la Cité de l'Architecture et du Patrimoine en París (1952)
Durante la guerra y la ocupación alemana de Francia, Le Corbusier hizo todo lo posible para promover sus proyectos arquitectónicos. Se trasladó durante un tiempo a Vichy, donde se ubicaba el gobierno colaboracionista del mariscal Philippe Petain, ofreciendo sus servicios para proyectos arquitectónicos, incluido su plan para la reconstrucción de Argel, pero fueron rechazados. Continuó escribiendo, completando Sur les Quatres route (Sobre las cuatro rutas) en 1941. Después de 1942, Le Corbusier se fue de Vichy a París. Se convirtió durante un tiempo en asesor técnico de la fundación eugenésica de Alexis Carrel, renunció a este cargo el 20 de abril de 1944. En 1943, fundó una nueva asociación de arquitectos y constructores modernos, el Ascoral, la Asamblea de Constructores para una renovación de la arquitectura, pero no había proyectos para construir.
Cuando terminó la guerra, Le Corbusier tenía casi sesenta años y no había realizado un solo proyecto en diez años. Intentó, sin éxito, obtener encargos para varios de los primeros grandes proyectos de reconstrucción, pero sus propuestas para la reconstrucción de la ciudad de Saint-Dié y de La Rochelle fueron rechazadas. Aún así, persistió; Le Corbusier finalmente encontró un socio dispuesto en Raoul Dautry, el nuevo Ministro de Reconstrucción y Urbanismo. Dautry accedió a financiar uno de sus proyectos, una 'Unité habitation de grandeur conforme', o unidades de vivienda de tamaño estándar, con la primera que se construiría en Marsella, que había sufrido graves daños durante la guerra.
Este fue su primer encargo público y supuso un gran avance para Le Corbusier. Le dio al edificio el nombre de su proyecto teórico anterior a la guerra, la Cité Radieuse, y siguiendo los principios que había estudiado antes de la guerra, propuso un marco gigante de hormigón armado, en el que se colocarían apartamentos modulares. caben como botellas en un botellero. Al igual que la Villa Savoye, la estructura estaba apoyada sobre torres de hormigón aunque, debido a la escasez de acero para reforzar el hormigón, las torres eran más macizas de lo habitual. El edificio contenía 337 módulos de apartamentos dúplex para albergar un total de 1.600 personas. Cada módulo tenía tres pisos de altura y contenía dos apartamentos, combinados para que cada uno tuviera dos niveles (ver diagrama arriba). Los módulos corrían de un lado al otro del edificio, y cada departamento tenía una pequeña terraza en cada extremo. Fueron ensamblados ingeniosamente como piezas de un rompecabezas chino, con un corredor ranurado a través del espacio entre los dos departamentos en cada módulo. Los residentes podían elegir entre veintitrés configuraciones diferentes para las unidades. Le Corbusier diseñó muebles, alfombras y lámparas a juego con el edificio, todo puramente funcional; la única decoración fue una selección de colores interiores que Le Corbusier entregó a los residentes. Las únicas características levemente decorativas del edificio eran los conductos de ventilación en el techo, que Le Corbusier hizo para parecerse a las chimeneas de un transatlántico, una forma funcional que admiraba.
El edificio fue diseñado no solo para ser una residencia, sino para ofrecer todos los servicios necesarios para vivir. En cada tercer piso, entre los módulos, había un pasillo ancho, como una calle interior, que corría a lo largo del edificio de un extremo al otro del edificio. Esto sirvió como una especie de calle comercial, con tiendas, lugares para comer, una escuela infantil e instalaciones recreativas. En el techo se ubicaron una pista de atletismo y un pequeño escenario para representaciones teatrales. El edificio en sí estaba rodeado de árboles y un pequeño parque.
Le Corbusier escribió más tarde que el concepto Unité d'Habitation se inspiró en la visita que había realizado a la Cartuja de Florencia en Galluzzo, Italia, en 1907 y 1910 durante sus primeros viajes. Quería recrear, escribió, un lugar ideal "para la meditación y la contemplación". También aprendió del monasterio, escribió, que "la estandarización condujo a la perfección" y que "toda su vida un hombre trabaja bajo este impulso: hacer del hogar el templo de la familia".
La Unité d'Habitation marcó un punto de inflexión en la carrera de Le Corbusier; en 1952, fue nombrado comandante de la Légion d'Honneur en una ceremonia celebrada en el techo de su nuevo edificio. Había pasado de ser un forastero y un crítico del establecimiento arquitectónico a su centro, como el arquitecto francés más destacado.
Proyectos de posguerra, sede de las Naciones Unidas (1947-1952)
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Le Corbusier hizo otra Unité d'Habitation casi idéntica en Rezé-les-Nantes en el departamento de Loire-Atlantique entre 1948 y 1952, y tres más en los años siguientes, en Berlín, Briey-en-Forêt y Firminy; y diseñó una fábrica para la compañía de Claude y Duval, en Saint-Dié en los Vosgos. En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la fama de Le Corbusier traspasó los círculos de la arquitectura y la planificación al convertirse en una de las principales figuras intelectuales de la época.
A principios de 1947, Le Corbusier presentó un diseño para la sede de las Naciones Unidas, que se construiría junto al East River en Nueva York. En lugar de una competencia, el diseño debía ser seleccionado por una Junta de Consultores de Diseño compuesta por destacados arquitectos internacionales designados por los gobiernos miembros, incluidos Le Corbusier, Oscar Niemeyer de Brasil, Howard Robertson de Gran Bretaña, Nikolai Bassov de la Unión Soviética y otros cinco. de todo el mundo. El comité estuvo bajo la dirección del arquitecto estadounidense Wallace K. Harrison, quien también fue el arquitecto de la familia Rockefeller, que había donado el sitio para el edificio.
Le Corbusier había presentado su plan para la Secretaría, denominado Plan 23 de los 58 presentados. En el plan de Le Corbusier, las oficinas, las cámaras del consejo y el Salón de la Asamblea General estaban en un solo bloque en el centro del sitio. Presionó mucho por su proyecto y le pidió al arquitecto brasileño más joven, Niemeyer, que lo apoyara y lo ayudara con su plan. Niemeyer, para ayudar a Le Corbusier, se negó a presentar su diseño y no asistió a las reuniones hasta que el Director, Harrison, insistió. Niemeyer luego presentó su plan, el Plan 32, con el edificio de oficinas y los consejos y la Asamblea General en edificios separados. Después de mucha discusión, el Comité eligió el plan de Niemeyer pero sugirió que colaborara con Le Corbusier en el proyecto final. Le Corbusier instó a Niemeyer a colocar el Salón de la Asamblea General en el centro del sitio, aunque esto eliminaría el plan de Niemeyer de tener una gran plaza en el centro. Niemeyer estuvo de acuerdo con la sugerencia de Le Corbusier y se construyó la sede, con modificaciones menores, de acuerdo con su plan conjunto.
Arquitectura religiosa (1950–1963)
La capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950-1955)
El convento de Sainte Marie de La Tourette, cerca de Lyon (1953-1960)
Sala de reuniones dentro del Convento de Sainte Marie de la Tourette
Iglesia de Saint-Pierre, Firminy (1960–2006)
Le Corbusier era un ateo declarado, pero también creía firmemente en la capacidad de la arquitectura para crear un entorno sagrado y espiritual. En los años de la posguerra proyectó dos importantes edificios religiosos; la capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950-1955); y el Convento de Sainte Marie de La Tourette (1953-1960). Le Corbusier escribió más tarde que un padre dominicano, Père Couturier, que había fundado un movimiento y una revista de arte religioso moderno, lo ayudó mucho en su arquitectura religiosa.
Le Corbusier visitó por primera vez el remoto sitio montañoso de Ronchamp en mayo de 1950, vio las ruinas de la antigua capilla y dibujó bocetos de posibles formas. Escribió después: "Al construir esta capilla, quería crear un lugar de silencio, de paz, de oración, de alegría interior. El sentimiento de lo sagrado animó nuestro esfuerzo. Algunas cosas son sagradas, otras no, sean religiosas o no."
El segundo gran proyecto religioso emprendido por Le Corbusier fue el Convento de Sainte Marie de La Tourette en L'Arbresle en el Departamento del Ródano (1953–1960). Una vez más fue el padre Couturier quien contrató a Le Corbusier en el proyecto. Invitó a Le Corbusier a visitar la abadía Le Thoronet de los siglos XII y XIII en Provenza, marcadamente simple e imponente, y también usó sus recuerdos de su visita juvenil a la Cartuja de Erna en Florencia. Este proyecto involucró no solo una capilla, sino también una biblioteca, refectorio, salas de reunión y reflexión y dormitorios para las monjas. Para el espacio habitable utilizó el mismo concepto de Modulor para medir el espacio habitable ideal que había utilizado en la Unité d'Habitation en Marsella; altura bajo el techo de 2,26 metros (7 pies 5 pulgadas); y ancho 1,83 metros (6 pies 0 pulgadas).
Le Corbusier utilizó hormigón en bruto para construir el convento, que está situado en la ladera de una colina. Los tres bloques de dormitorios son U, cerrados por la capilla, con un patio en el centro. El Convento tiene cubierta plana y se asienta sobre pilares de hormigón tallado. Cada una de las celdas residenciales tiene una pequeña logia con un protector solar de hormigón con vistas al campo. La pieza central del convento es la capilla, una simple caja de hormigón, a la que llamó su "Caja de los milagros". A diferencia de la fachada altamente terminada de la Unité d'Habitation, la fachada de la capilla es de hormigón sin terminar. Describió el edificio en una carta a Albert Camus en 1957: "Estoy cautivado con la idea de una "caja de milagros"....como su nombre lo indica, es un caja rectangular de hormigón. No tiene ninguno de los trucos teatrales tradicionales, pero sí la posibilidad, como su nombre indica, de hacer milagros. El interior de la capilla es extremadamente simple, solo bancos en una caja de hormigón simple y sin terminar, con luz que entra por un solo cuadrado en el techo y seis pequeñas bandas en los lados. La cripta debajo tiene paredes de color azul intenso, rojo y amarillo, y está iluminada por la luz del sol canalizada desde arriba. El monasterio tiene otras características inusuales, que incluyen paneles de vidrio del piso al techo en las salas de reuniones, paneles de ventanas que fragmentan la vista en pedazos y un sistema de tubos de hormigón y metal como cañones de armas que apuntan la luz del sol a través de prismas de colores y la proyectan sobre el paredes de la sacristía y a los altares secundarios de la cripta en el nivel inferior. Estos fueron llamados caprichosamente las ""ametralladoras" de la sacristía y los "cañones ligeros" de la cripta.
En 1960, Le Corbusier inició un tercer edificio religioso, la Iglesia de Saint Pierre en la nueva ciudad de Firminy-Vert, donde había construido una Unité d'Habitation y un centro cultural y deportivo. Si bien hizo el diseño original, la construcción no comenzó hasta cinco años después de su muerte, y el trabajo continuó con diferentes arquitectos hasta que se completó en 2006. La característica más espectacular de la iglesia es la torre inclinada de hormigón que cubre todo el interior, similar a eso en el edificio de la asamblea en su complejo en Chandigarh. Las ventanas altas de la torre iluminan el interior. Le Corbusier propuso originalmente que las pequeñas ventanas también proyectaran la forma de una constelación en las paredes. Arquitectos posteriores diseñaron la iglesia para proyectar la constelación de Orión.
Chandigarh (1951-1956)
The High Court of Justice, Chandigarh (1951-1956)
Edificio de Secretaría, Chandigarh (1952-1958)
Palacio de la Asamblea (Chandigarh) (1952-1961)
El proyecto más grande y ambicioso de Le Corbusier fue el diseño de Chandigarh, la ciudad capital de los estados de Punjab y Haryana de India, creada después de que India obtuviera la independencia en 1947. Le Corbusier fue contactado en 1950 por el primer ministro indio Jawaharlal Nehru, e invitado a proponer un proyecto. Un arquitecto estadounidense, Albert Mayer, había hecho un plan en 1947 para una ciudad de 150.000 habitantes, pero el gobierno indio quería una ciudad más grandiosa y monumental. Corbusier trabajó en el plan con dos especialistas británicos en diseño urbano y arquitectura de clima tropical, Maxwell Fry y Jane Drew, y con su primo, Pierre Jeanneret, quien se mudó a la India y supervisó la construcción hasta su muerte.
Le Corbusier, como siempre, se mostró entusiasmado con su proyecto; "Será una ciudad de árboles," escribió, 'de flores y agua, de casas tan sencillas como las de la época de Homero, y de unos espléndidos edificios del más alto nivel del modernismo, donde reinarán las reglas de las matemáticas'. Su plan requería áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio, un complejo de cuatro importantes edificios gubernamentales; el Palacio de la Asamblea Nacional, el Tribunal Superior de Justicia; el Palacio de Secretaría de Ministros, y el Palacio del Gobernador. Por razones financieras y políticas, el Palacio del Gobernador se abandonó en la construcción de la ciudad, lo que desequilibró un poco el proyecto final. Desde el principio, Le Corbusier trabajó, según informó, "como un trabajador forzado". Descartó el plan estadounidense anterior como "Faux-Moderne" y demasiado lleno de plazas de aparcamiento y carreteras. Tenía la intención de presentar lo que había aprendido en cuarenta años de estudio urbano y también mostrar al gobierno francés las oportunidades que habían perdido al no elegirlo para reconstruir las ciudades francesas después de la guerra. Su diseño hizo uso de muchas de sus ideas favoritas: un paseo arquitectónico, incorporando el paisaje local y la luz del sol y las sombras en el diseño; el uso del Modulor para dar una correcta escala humana a cada elemento; y su símbolo favorito, la mano abierta ("La mano está abierta para dar y para recibir"). Colocó una estatua monumental de mano abierta en un lugar destacado del diseño.
El diseño de Le Corbusier requería el uso de hormigón en bruto, cuya superficie no estaba alisada ni pulida y que mostraba las marcas de las formas en las que se secó. Pierre Jeanneret le escribió a su primo que estaba en una batalla continua con los trabajadores de la construcción, quienes no podían resistir el impulso de alisar y terminar el hormigón en bruto, especialmente cuando llegaban visitantes importantes al sitio. En un momento se emplearon mil trabajadores en el sitio del Tribunal Superior de Justicia. Le Corbusier le escribió a su madre: "Es una sinfonía arquitectónica que supera todas mis esperanzas, que destella y se desarrolla bajo la luz de una manera inimaginable e inolvidable". De lejos, de cerca, provoca asombro; todo hecho con hormigón crudo y un cañón de cemento. Adorable y grandioso. En todos los siglos nadie ha visto eso."
El Tribunal Superior de Justicia, iniciado en 1951, se terminó en 1956. El edificio era radical en su diseño; un paralelogramo rematado con un parasol invertido. A lo largo de las paredes había altas rejillas de hormigón de 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de espesor que servían como parasoles. La entrada presentaba una rampa monumental y columnas que permitían la circulación del aire. Los pilares eran originalmente de piedra caliza blanca, pero en la década de 1960 se repintaron en colores vivos, que resistían mejor a la intemperie.
La Secretaría, el edificio más grande que albergó las oficinas del gobierno, fue construido entre 1952 y 1958. Es un enorme bloque de 250 metros (820 pies) de largo y ocho niveles de altura, servido por una rampa que se extiende desde el suelo hasta el nivel superior. La rampa fue diseñada para ser en parte escultórica y en parte práctica. Dado que no había grúas de construcción modernas en el momento de la construcción, la rampa era la única forma de llevar los materiales a la parte superior del sitio de construcción. La Secretaría tenía dos características que se tomaron prestadas de su diseño para la Unité d'Habitation en Marsella: protectores solares de rejilla de hormigón sobre las ventanas y una terraza en la azotea.
El edificio más importante del complejo del capitolio fue el Palacio de la Asamblea (1952-1961), que daba al Tribunal Superior en el otro extremo de una explanada de quinientos metros con un gran espejo de agua en el frente. Este edificio cuenta con un patio central, sobre el cual se encuentra el salón principal de reuniones de la Asamblea. En el techo de la parte trasera del edificio hay una característica distintiva de Le Corbusier, una gran torre, de forma similar a la chimenea de un barco o la torre de ventilación de una planta de calefacción. Le Corbusier añadió toques de color y textura con un inmenso tapiz en la sala de reuniones y una gran puerta decorada con esmalte. Escribió sobre este edificio, "Un palacio magnífico en su efecto, del nuevo arte del hormigón en bruto. Es magnífico y terrible; terrible que significa que no tiene nada de frío a la vista."
Vida y obra posteriores (1955–1965)
Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio (1954-1959)
Carpenter Center for the Visual Arts in Cambridge, Massachusetts (1960-1963)
El Centro Le Corbusier en Zürich (1962-1967)
Las décadas de 1950 y 1960 fueron un período difícil para la vida personal de Le Corbusier; su esposa Yvonne murió en 1957 y su madre, a quien estaba muy unido, murió en 1960. Permaneció activo en una amplia variedad de campos; en 1955 publicó Poéme de l'angle droit, un portafolio de litografías, publicado en la misma colección que el libro Jazz de Henri Matisse. En 1958 colaboró con el compositor Edgar Varèse en una obra llamada Le Poème électronique, un espectáculo de luz y sonido, para el Pabellón Philips en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960 publicó un nuevo libro, L'Atelier de la recherchépatiente El taller de investigación del paciente), publicado simultáneamente en cuatro idiomas. Recibió un reconocimiento creciente por su trabajo pionero en la arquitectura modernista; en 1959, se lanzó una exitosa campaña internacional para que su Villa Savoye, amenazada de demolición, fuera declarada monumento histórico; era la primera vez que una obra de un arquitecto vivo recibía esta distinción. En 1962, el mismo año de la inauguración del Palacio de la Asamblea en Chandigarh, se llevó a cabo la primera exposición retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. En 1964, en una ceremonia celebrada en su taller de la rue de Sèvres, el ministro de Cultura André Malraux le concedió la Gran Cruz de la Légion d'honneur.
Su trabajo arquitectónico posterior fue extremadamente variado y, a menudo, se basó en diseños de proyectos anteriores. En 1952-1958, diseñó una serie de pequeñas cabañas de vacaciones, de 2,26 por 2,26 por 2,6 metros (7,4 por 7,4 por 8,5 pies) de tamaño, para un sitio junto al Mediterráneo en Roquebrune-Cap-Martin. Se construyó una cabaña similar para sí mismo, pero el resto del proyecto no se realizó hasta después de su muerte. De 1953 a 1957, diseñó un edificio residencial para estudiantes brasileños para la Cité de la Université de París. Entre 1954 y 1959 construyó el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio. Sus otros proyectos incluyeron un centro cultural y un estadio para la ciudad de Firminy, donde había construido su primer proyecto de vivienda (1955-1958); y un estadio en Bagdad, Irak (muy alterado desde su construcción). También construyó tres nuevos Unités d'Habitation, bloques de apartamentos sobre el modelo del original en Marsella, el primero en Berlín (1956-1958), el segundo en Briey-en-Forêt en el Departamento de Meurthe-et-Moselle; y el tercero (1959-1967) en Firminy. De 1960 a 1963, construyó su único edificio en los Estados Unidos; el Carpenter Center for the Visual Arts en Cambridge, Massachusetts. Jørn Utzon, el arquitecto de la Ópera de Sídney, encargó a Le Corbusier que creara el mobiliario para la naciente ópera. Le Corbusier diseñó un tapiz, Les Dés Sont Jetés, que se completó en 1960.
Le Corbusier murió de un infarto a los 77 años en 1965 después de nadar en la Riviera francesa. En el momento de su muerte, varios proyectos estaban en los tableros de dibujo: la iglesia de Saint-Pierre en Firminy, finalmente completada en forma modificada en 2006; un Palacio de Congresos para Estrasburgo (1962-1965) y un hospital en Venecia (1961-1965), que nunca se construyeron. Le Corbusier diseñó una galería de arte junto al lago de Zúrich para la galerista Heidi Weber entre 1962 y 1967. Ahora llamado Centro Le Corbusier, es una de sus últimas obras terminadas.
Patrimonio
La Fondation Le Corbusier (FLC) funciona como su patrimonio oficial. El representante estadounidense de los derechos de autor de la Fondation Le Corbusier es la Artists Rights Society.
Ideas
Los cinco puntos de una arquitectura moderna
Le Corbusier definió los principios de su nueva arquitectura en Les cinq points de l'architecture moderne, publicado en 1927 y en coautoría de su primo, Pierre Jeanneret. Resumieron las lecciones que había aprendido en los años anteriores, que puso literalmente en forma concreta en sus villas construidas a fines de la década de 1920, más dramáticamente en Villa Savoye (1928-1931).
Los cinco puntos son:
- El Pilotis, o pilón. El edificio se eleva sobre pilones de hormigón armado, que permite la libre circulación a nivel de tierra, y elimina partes oscuras y húmedas de la casa.
- El Roof Terrace. El techo es reemplazado por un techo plano; el techo se puede utilizar como jardín, para paseos, para deportes o una piscina.
- El Plan Libre. Las paredes de carga son reemplazadas por columnas de acero o hormigón armado, por lo que el interior puede ser diseñado libremente, y las paredes interiores se pueden colocar en cualquier lugar, o salir por completo. La estructura del edificio no es visible desde el exterior.
- El Ventana de cinta. Como las paredes no soportan la casa, las ventanas pueden correr toda la longitud de la casa, por lo que todas las habitaciones pueden obtener la misma luz.
- El Free Façade. Dado que el edificio está apoyado por columnas en el interior, la fachada puede ser mucho más ligera y más abierta o hecha enteramente de vidrio. No hay necesidad de lintels u otras estructuras alrededor de las ventanas.
"Paseo Arquitectónico"
El "Paseo Arquitectónico" fue otra idea querida por Le Corbusier, que puso en juego particularmente en su diseño de la Villa Savoye. En 1928, en Une Maison, un Palais, lo describía: "La arquitectura árabe nos da una lección preciosa: se aprecia mejor caminando, a pie. Es al caminar, al ir de un lugar a otro, que ves desarrollarse los rasgos de la arquitectura. En esta casa (Villa Savoye) encuentra un verdadero paseo arquitectónico, que ofrece aspectos en constante variación, inesperados, a veces sorprendentes." El paseo de Villa Savoye, escribió Le Corbusier, tanto en el interior de la casa como en la azotea, a menudo borraba la diferencia tradicional entre el interior y el exterior.
Villa Radieuse y Urbanismo
En la década de 1930, Le Corbusier amplió y reformuló sus ideas sobre urbanismo, y finalmente las publicó en La Ville radieuse (La Ciudad Radiante) en 1935. Quizás la diferencia más significativa entre la Ciudad Contemporánea y la Radiant City es que este último abandonó la estratificación clasista del primero; la vivienda ahora se asignaba de acuerdo con el tamaño de la familia, no con la posición económica. Algunos han leído matices oscuros en La Ciudad Radiante: desde el "conjunto de edificios asombrosamente hermoso" eso fue Estocolmo, por ejemplo, Le Corbusier vio solo "un caos aterrador y una monotonía entristecedora". Soñaba con "limpiar y purgar" la ciudad, trayendo "una arquitectura tranquila y poderosa", refiriéndose al acero, el vidrio y el hormigón armado. Aunque los diseños de Le Corbusier para Estocolmo no tuvieron éxito, los arquitectos posteriores tomaron sus ideas y en parte "destruyeron" la ciudad con ellos.
Le Corbusier esperaba que los industriales con mentalidad política en Francia lideraran el camino con sus eficientes estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Como ha dicho Norma Evenson, "la ciudad propuesta les pareció a algunos una visión audaz y convincente de un nuevo mundo feliz, y a otros, una gélida negación a escala megalómana del ambiente urbano familiar".
Le Corbusier "Sus ideas, su planificación urbana y su arquitectura, se ven por separado," Perelman señaló, 'mientras que son la misma cosa'.
En La Ville radieuse, concibió una sociedad esencialmente apolítica, en la que la burocracia de la administración económica reemplaza efectivamente al estado.
Le Corbusier estaba muy endeudado con el pensamiento de los utópicos franceses del siglo XIX Saint-Simon y Charles Fourier. Hay un parecido notable entre el concepto de unité y el falansterio de Fourier. De Fourier, Le Corbusier adoptó, al menos en parte, su noción de gobierno administrativo, más que político.
Modulador
El Modulor era un modelo estándar de la forma humana que Le Corbusier ideó para determinar la cantidad correcta de espacio habitable necesario para los residentes de sus edificios. También fue su forma bastante original de lidiar con las diferencias entre el sistema métrico y el sistema británico o estadounidense, ya que el Modulor no estaba adjunto a ninguno de los dos.
Le Corbusier usó explícitamente la proporción áurea en su sistema Modulor para la escala de proporciones arquitectónicas. Vio este sistema como una continuación de la larga tradición de Vitruvio, el 'Hombre de Vitruvio' de Leonardo da Vinci, el trabajo de Leon Battista Alberti y otros que utilizaron las proporciones del cuerpo humano para mejorar la apariencia y función de la arquitectura. Además de la proporción áurea, Le Corbusier basó el sistema en medidas humanas, números de Fibonacci y la unidad doble. Muchos estudiosos ven el Modulor como una expresión humanista pero también se argumenta que: "Es exactamente lo contrario (...) Es la matematización del cuerpo, la estandarización del cuerpo, la racionalización del cuerpo."
Llevó al extremo la sugerencia de Leonardo de la proporción áurea en las proporciones humanas: seccionó la altura del cuerpo humano modelo a la altura del ombligo con las dos secciones en proporción áurea, luego subdividió esas secciones en proporción áurea proporción en las rodillas y la garganta; usó estas proporciones de proporción áurea en el sistema Modulor.
La Villa Stein de 1927 de Le Corbusier en Garches ejemplifica la aplicación del sistema Modulor. La planta rectangular, la elevación y la estructura interna de la villa se aproximan mucho a los rectángulos dorados.
Le Corbusier situó los sistemas de armonía y proporción en el centro de su filosofía de diseño, y su fe en el orden matemático del universo estaba estrechamente ligada a la sección áurea y la serie de Fibonacci, que describió como "ritmos". aparentes a la vista y claros en sus relaciones entre sí. Y estos ritmos están en la raíz misma de las actividades humanas. Resuenan en el Hombre por una inevitabilidad orgánica, la misma fina inevitabilidad que hace que los niños, los ancianos, los salvajes y los eruditos descubran la Sección Dorada.
Mano Abierta
La mano abierta (La Main Ouverte) es un motivo recurrente en la arquitectura de Le Corbusier, un signo para él de "paz y reconciliación". Está abierto para dar y abierto para recibir." La más grande de las muchas esculturas de Mano Abierta que creó Le Corbusier es una versión de 26 metros de altura (85 pies) en Chandigarh, India, conocida como Monumento de Mano Abierta.
Muebles
Le Corbusier fue un crítico elocuente de los muebles hechos a mano, finamente elaborados, elaborados con maderas raras y exóticas, incrustaciones y revestimientos, presentados en la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Siguiendo su método habitual, Le Corbusier escribió por primera vez un libro con sus teorías del mobiliario, completo con eslóganes memorables. En su libro de 1925 L'Art Décoratif d'aujourd'hui, pidió muebles que usaran materiales económicos y pudieran producirse en masa. Le Corbusier describió tres tipos de muebles diferentes: tipo-necesidades, tipo-mueble y objetos de miembros humanos. Definió los objetos de las extremidades humanas como: "Extensiones de nuestras extremidades y adaptadas a las funciones humanas que son tipo-necesidades y tipo-funciones, por lo tanto, tipo-objetos y tipo-mobiliario. El objeto miembro humano es un sirviente dócil. Un buen criado es discreto y modesto para dejar libre a su amo. Ciertamente, las obras de arte son herramientas, hermosas herramientas. Y viva el buen gusto manifestado por la elección, la sutileza, la proporción y la armonía". Además declaró: "Las sillas son arquitectura, los sofás son burgueses".
Le Corbusier primero se basó en muebles prefabricados de Thonet para amueblar sus proyectos, como su pabellón en la Exposición de 1925. En 1928, tras la publicación de sus teorías, comenzó a experimentar con el diseño de muebles. En 1928 invitó a la arquitecta Charlotte Perriand a unirse a su estudio como diseñadora de muebles. Su primo, Pierre Jeanneret, también colaboró en muchos de los diseños. Para la fabricación de sus muebles recurrió a la firma alemana Gebrüder Thonet, que había comenzado a fabricar sillas con tubo de acero, un material utilizado originalmente para bicicletas, a principios de la década de 1920. Le Corbusier admiraba el diseño de Marcel Breuer y la Bauhaus, quienes en 1925 habían comenzado a fabricar sillones tubulares modernos y elegantes. Mies van der Rohe había comenzado a hacer su versión en una forma curva escultórica con un asiento de mimbre en 1927.
Los primeros resultados de la colaboración entre Le Corbusier y Perriand fueron tres tipos de sillas fabricadas con armazones de acero tubular cromado: La LC4, Chaise Longue, (1927-28), con un revestimiento de piel de vaca, que le daba un toque de exotismo; el Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), un sillón club con estructura tubular que se parecía a los cómodos sillones club Art Deco que se hicieron populares en la década de 1920; y el Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928-29), un asiento bajo suspendido en una estructura tubular de acero, también tapizado en piel de vaca. Estas sillas fueron diseñadas específicamente para dos de sus proyectos, la Maison la Roche en París y un pabellón para Barbara and Henry Church. Los tres mostraban claramente la influencia de Mies van der Rohe y Marcel Breuer. La línea de muebles se amplió con diseños adicionales para la instalación del Salon d'Automne de Le Corbusier de 1929, 'Equipamiento para el hogar'. A pesar de la intención de Le Corbusier de que sus muebles fueran económicos y producidos en masa, sus piezas eran originalmente costosas de fabricar y no se produjeron en masa hasta muchos años después, cuando ya era famoso.
Controversias
Existe un debate sobre la naturaleza aparentemente variable o contradictoria de las opiniones políticas de Le Corbusier. En la década de 1920, cofundó y contribuyó con artículos sobre urbanismo en las revistas fascistas Plans, Prélude y L'Homme Réel. También escribió artículos a favor del antisemitismo nazi para esas revistas, así como "editoriales de odio". Entre 1925 y 1928, Le Corbusier tuvo conexiones con Le Faisceau, un partido fascista francés de corta duración dirigido por Georges Valois. (Valois luego se convirtió en antifascista). Le Corbusier conoció a otro ex miembro de Faisceau, Hubert Lagardelle, un ex líder sindical y sindicalista que se había desligado de la izquierda política. En 1934, después de que Lagardelle obtuviera un puesto en la embajada de Francia en Roma, hizo arreglos para que Le Corbusier diera una conferencia sobre arquitectura en Italia. Lagardelle luego se desempeñó como ministra de trabajo en el régimen pro-Eje de Vichy. Si bien Le Corbusier buscó encargos del régimen de Vichy, en particular el rediseño de Marsella después de que su población judía fuera expulsada por la fuerza, no tuvo éxito y el único nombramiento que recibió fue miembro de un comité que estudia urbanismo. Alexis Carrel, cirujano eugenista, nombró a Le Corbusier en el Departamento de Biosociología de la Fundación para el Estudio de los Problemas Humanos, un instituto que promueve políticas de eugenesia bajo el régimen de Vichy.
Le Corbusier ha sido acusado de antisemitismo. Escribió a su madre en octubre de 1940, antes de un referéndum convocado por el gobierno de Vichy: "Los judíos lo están pasando mal. De vez en cuando siento pena. Pero parece que su ciega sed de dinero ha podrido al país". También fue acusado de menospreciar a la población musulmana de Argelia, entonces parte de Francia. Cuando Le Corbusier propuso un plan para la reconstrucción de Argel, condenó las viviendas existentes para los argelinos europeos, quejándose de que eran inferiores a las habitadas por los indígenas argelinos: "los civilizados viven como ratas en agujeros", mientras que & #34;los bárbaros viven en la soledad, en el bienestar." Su plan para reconstruir Argel fue rechazado y, a partir de entonces, Le Corbusier evitó la política en su mayoría.
Crítica
Pocos arquitectos del siglo XX fueron tan criticados o elogiados como Le Corbusier. En su elogio a Le Corbusier en la ceremonia en memoria del arquitecto en el patio del Louvre el 1 de septiembre de 1965, el ministro de Cultura francés, André Malraux, declaró: "Le Corbusier tenía algunos grandes rivales, pero ninguno de ellos tenía el mismo significado". en la revolución de la arquitectura, porque nadie soportó los insultos con tanta paciencia y durante tanto tiempo."
Las críticas posteriores a Le Corbusier se dirigieron a sus ideas sobre planificación urbana. En 1998, el historiador de la arquitectura Witold Rybczynski escribió en la revista Time:
"Lo llamó Ville Radieuse, la Ciudad Radiante. A pesar del título poético, su visión urbana era autoritaria, inflexible y simplista. Dondequiera que fue probado —en Chandigarh por el propio Le Corbusier o en Brasilia por sus seguidores— falló. La normalización resultó inhumana y desorientadora. Los espacios abiertos eran inhóspitos; el plan impuesto burocráticamente era socialmente destructivo. En Estados Unidos, la Ciudad Radiante tomó la forma de vastos esquemas urbano-renovatorios y de proyectos de vivienda pública regentados que dañaron el tejido urbano más allá de la reparación. Hoy, estos megaproyectos están siendo desmantelados, ya que los superblocks dan paso a filas de casas frente a calles y aceras. Centros han descubierto que combinar, no separar, diferentes actividades es la clave para el éxito. Así es la presencia de barrios residenciales, antiguos y nuevos. Las ciudades han aprendido que preservar la historia tiene más sentido que partir de cero. Ha sido una lección cara, y no una que Le Corbusier pretendía, pero también es parte de su legado."
El historiador tecnológico y crítico de arquitectura Lewis Mumford escribió en Yesterday's City of Tomorrow que las extravagantes alturas de los rascacielos de Le Corbusier no tenían ninguna razón de existir aparte del hecho de que se habían convertido en posibilidades tecnológicas. Los espacios abiertos en sus áreas centrales tampoco tenían razón de existir, escribió Mumford, ya que en la escala imaginaba que no había motivo durante la jornada laboral para la circulación peatonal en el barrio de oficinas. Al "unir la imagen utilitaria y financiera de la ciudad de los rascacielos a la imagen romántica del entorno orgánico, Le Corbusier había producido un híbrido estéril".
Los proyectos de vivienda pública influenciados por sus ideas han sido criticados por aislar a las comunidades pobres en rascacielos monolíticos y romper los lazos sociales integrales para el desarrollo de una comunidad. Uno de sus detractores más influyentes ha sido Jane Jacobs, quien criticó mordazmente las teorías del diseño urbano de Le Corbusier en su obra seminal La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas.
Para algunos críticos, el urbanismo de Le Corbusier fue el modelo para un estado fascista. Estos críticos citaron al mismo Le Corbusier cuando escribió que “no todos los ciudadanos pueden convertirse en líderes”. La élite tecnocrática, los industriales, financieros, ingenieros y artistas se ubicarían en el centro de la ciudad, mientras que los trabajadores se retirarían a las afueras de la ciudad.
Alessandro Hseuh-Bruni escribió en "Le Corbusier's "Fatal Flaws – A Critique of Modernism" que
"Además de establecer el escenario para los desarrollos infrastructurales venideros, los planos y modelos de Le Corbusier, aunque no tan bien regulados por urbanistas y habitantes de la calle, también examinaron el lado sociológico de las ciudades con gran detalle. La Segunda Guerra Mundial dejó millones de muertos y transformó el paisaje urbano en gran parte de Europa, desde Inglaterra a la Unión Soviética, y era necesaria la vivienda a escala masiva. Le Corbusier personalmente tomó esto como un desafío para acomodar a las masas a una escala sin precedentes. Esta declaración de misión se manifestó en forma de "Cité Radieuse" (Ciudad Radiante), ubicada en Marsella, Francia. La construcción de este santuario utópico dependía de la destrucción de los barrios tradicionales – no mostró ninguna consideración por el patrimonio cultural francés y la tradición. Entire neighbourhoods were ravaged to make way for these dense, uniform concrete blocks. Si lo hubiera hecho, la comunidad de Marais de la élite de París habría sido destruida. Además, el tema de la segregación que asoló los modelos anteriores de Le Corbusier continuó en esta supuesta visión utópica, siendo las 5 élites ricas las únicas para acceder a los lujos del modernismo."
Influencia
Le Corbusier estaba preocupado por los problemas que veía en las ciudades industriales a principios del siglo XX. Pensó que las técnicas de vivienda industrial conducían al hacinamiento, la suciedad y la falta de un paisaje moral. Fue un líder del movimiento modernista para crear mejores condiciones de vida y una mejor sociedad a través de la vivienda. Las Ciudades jardín del mañana de Ebenezer Howard influyeron mucho en Le Corbusier y sus contemporáneos.
Le Corbusier revolucionó la planificación urbana y fue miembro fundador del Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Uno de los primeros en darse cuenta de cómo el automóvil cambiaría la sociedad humana, Le Corbusier concibió la ciudad del futuro con grandes edificios de apartamentos aislados en un entorno similar a un parque sobre pilotes. Los planes de Le Corbusier fueron adoptados por constructores de viviendas públicas en Europa y Estados Unidos. En Gran Bretaña, los planificadores urbanos recurrieron a 'Cities in the Sky' de Le Corbusier. como un método más barato de construir viviendas públicas desde finales de la década de 1950. Le Corbusier criticó cualquier esfuerzo por ornamentar los edificios. Las grandes estructuras espartanas de las ciudades, aunque no forman parte de ellas, han sido criticadas por ser aburridas y antipáticas para los peatones.
Varios de los muchos arquitectos que trabajaron para Le Corbusier en su estudio se hicieron prominentes, incluido el pintor y arquitecto Nadir Afonso, quien absorbió las ideas de Le Corbusier en su teoría estética. El plan de la ciudad de Brasilia de Lúcio Costa y la ciudad industrial de Zlín planificada por František Lydie Gahura en la República Checa se basan en sus ideas. El pensamiento de Le Corbusier tuvo profundos efectos en la planificación y arquitectura de las ciudades en la Unión Soviética durante la era constructivista.
Le Corbusier armonizó y dio crédito a la idea del espacio como un conjunto de destinos entre los cuales la humanidad se movía continuamente. Le dio credibilidad al automóvil como medio de transporte y autopista en los espacios urbanos. Sus filosofías fueron útiles para los desarrolladores de bienes raíces urbanos en el período estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial porque justificaron y prestaron apoyo intelectual al deseo de arrasar los espacios urbanos tradicionales para una concentración urbana de alta densidad y alta rentabilidad. Las autopistas conectaron este nuevo urbanismo con locales suburbanos de baja densidad, bajo costo y altamente rentables disponibles para ser desarrollados para viviendas unifamiliares de clase media.
Lo que faltaba en este esquema de movimiento era la conectividad entre pueblos urbanos aislados creados para las clases trabajadoras y medias bajas, y los puntos de destino en el plan de Le Corbusier: áreas suburbanas y rurales, y centros comerciales urbanos. Tal como se diseñaron, las autopistas viajaban por encima, en o por debajo de los niveles de los espacios habitables de los pobres urbanos, por ejemplo, el proyecto de vivienda Cabrini-Green en Chicago. Debido a que dichos proyectos carecían de rampas de salida de la autopista y estaban cortados por los derechos de paso de la autopista, quedaron aislados de los trabajos y servicios que se habían concentrado en los puntos finales de transporte nodales de Le Corbusier.
A medida que los trabajos migraban a los suburbios, estos habitantes de aldeas urbanas se encontraron varados sin puntos de acceso a las autopistas en sus comunidades o transporte público masivo que pudiera llegar económicamente a los centros de trabajo suburbanos. A fines del período de la posguerra, los centros de trabajo suburbanos descubrieron que la escasez de mano de obra era un problema tan crítico que patrocinaron servicios de autobuses urbanos a suburbanos para llenar los puestos de trabajo vacantes de la clase trabajadora y la clase media baja, que no por lo general, pagan lo suficiente para permitirse la propiedad de un automóvil.
Le Corbusier influyó en arquitectos y urbanistas de todo el mundo. En Estados Unidos, Shadrach Woods; en España, Francisco Javier Sáenz de Oiza; en Brasil, Oscar Niemeyer; En México, Mario Pani Darqui; en Chile, Roberto Matta; en Argentina, Antoni Bonet i Castellana (un exiliado catalán), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y Clorindo Testa en su primera época; en Uruguay, los profesores Justino Serralta y Carlos Gómez Gavazzo; en Colombia, Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona y Dicken Castro; en Perú, Abel Hurtado y José Carlos Ortecho; en Líbano, Joseph Philippe Karam; en la India Shiv Nath Prasad.
Fundación Le Corbusier
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La Fondation Le Corbusier es una fundación privada y un archivo que honra la obra de Le Corbusier. Opera Maison La Roche, un museo ubicado en el distrito 16 en 8–10, square du Dr Blanche, París, Francia, que está abierto todos los días excepto los domingos.
La fundación se estableció en 1968. Ahora es propietaria de Maison La Roche y Maison Jeanneret (que forman la sede de la fundación), así como del apartamento que ocupó Le Corbusier entre 1933 y 1965 en la rue Nungesser et Coli en Paris 16e, y la "Pequeña Casa" construyó para sus padres en Corseaux a orillas del lago Leman (1924).
Maison La Roche and Maison Jeanneret (1923–24), también conocida como la casa La Roche-Jeanneret, es un par de casas adosadas que fue el tercer encargo de Le Corbusier en París. Están dispuestos en ángulo recto entre sí, con fachadas de hierro, hormigón y blanco en blanco que resaltan un espacio de galería curvo de dos pisos. Maison La Roche es ahora un museo que contiene unos 8.000 dibujos, estudios y planos originales de Le Corbusier (en colaboración con Pierre Jeanneret de 1922 a 1940), así como unas 450 de sus pinturas, unos 30 esmaltes, unas 200 otras obras sobre papel., y una importante colección de archivos escritos y fotográficos. Se describe a sí mismo como la colección más grande del mundo de dibujos, estudios y planos de Le Corbusier.
Premios
- En 1937, Le Corbusier fue nombrado Chevalier del Légion d'honneur. En 1945 fue ascendido a Officier del Légion d'honneur. En 1952 fue ascendido al Comandante del Légion d'honneur. Finalmente, el 2 de julio de 1964, Le Corbusier fue nombrado Gran Oficial del Légion d'honneur.
- Recibió la Medalla Frank P. Brown y la Medalla AIA Gold en 1961.
- La Universidad de Cambridge otorgó a Le Corbusier un título honorario en junio de 1959.
Patrimonio de la Humanidad
En 2016, diecisiete de los edificios de Le Corbusier que abarcan siete países fueron identificados como sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO, lo que refleja una "contribución sobresaliente al Movimiento Moderno".
Memoriales
El retrato de Le Corbusier aparecía en el billete de 10 francos suizos, con sus característicos anteojos.
Los siguientes topónimos llevan su nombre:
- Lugar Le Corbusier, París, cerca del sitio de su atelier on the Rue de Sèvres
- Le Corbusier Boulevard, Laval, Quebec, Canada
- Place Le Corbusier in his hometown of La Chaux-de-Fonds, Switzerland
- Le Corbusier Street en partido de Malvinas Argentinas, Provincia de Buenos Aires, Argentina
- Le Corbusier Street en Le Village Parisien of Brossard, Quebec, Canada
- Le Corbusier Promenade, un paseo marítimo a lo largo del agua en Roquebrune-Cap-Martin
- Le Corbusier Museum, Sector – 19 Chandigarh, India
- Le Corbusier Museum in Stuttgart am Weissenhof
Obras
- 1923: Villa La Roche, París, Francia
- 1925: Villa Jeanneret, París, Francia
- 1926: Cité Frugès, Pessac, France
- 1928: Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, Francia
- 1929: Cité du Refuge, Armée du Salut, Paris, France
- 1931: Palacio de los Soviets, Moscú, URSS (proyecto)
- 1931: Immeuble Clarté, Geneva, Switzerland
- 1933: Tsentrosoyuz, Moscú, URSS
- 1947–1952: Unité d'Habitation, Marsella, Francia
- 1949-1952: Sede de las Naciones Unidas, Nueva York, Estados Unidos (Consultor)
- 1949-1953: Casa de Curutchet, La Plata, Argentina (director de proyecto: Amancio Williams)
- 1950-1954: Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, France
- 1951: Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, France
- 1951: Buildings in Ahmedabad, India
- 1951: Museo Sanskar Kendra, Ahmedabad
- 1951: ATMA House
- 1951: Villa Sarabhai, Ahmedabad
- 1951: Villa Shodhan, Ahmedabad
- 1951: Villa de Chinubhai Chimanlal, Ahmedabad
- 1952: Unité d'Habitation of Nantes-Rezé, Nantes, France
- 1952-1959: Edificios en Chandigarh, India
- 1952: Palacio de Justicia
- 1952: Museo y Galería de Arte
- 1953: Edificio de la Secretaría
- 1953: Palacio del Gobernador
- 1955: Palacio de la Asamblea
- 1959: Government College of Art (GCA) y Chandigarh College of Architecture (CCA)
- 1957: Maison du Brésil, Cité Universitaire, Paris, France
- 1957-1960: Sainte Marie de La Tourette, cerca de Lyon, Francia (con Iannis Xenakis)
- 1957: Unité d'Habitation of Berlin-Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlin, Germany
- 1962: Carpenter Center for the Visual Arts en la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, EE.UU.
- 1964-1969: Firminy-Vert, Francia
- 1964: Unité d'Habitation of Firminy-Vert
- 1965: Maison de la Culture de Firminy
- 1967: Museo Heidi Weber (Centro Le Corbusier), Zürich (Suiza)
Libros de Le Corbusier
- 1918: Après le cubisme ()Después del Cubismo), con Amédée Ozenfant
- 1923: Vers une architecture ()Hacia una arquitectura) (frecuentemente mal traducido como "Hacia una nueva arquitectura")
- 1925: Urbanisme ()Urbanismo)
- 1925: La Peinture moderne ()Pintura moderna), con Amédée Ozenfant
- 1925: L'Art décoratif d'aujourd'hui ()Las Artes Decorativas de Hoy)
- 1930: Précisiones sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme ()Precisiones sobre el estado actual de arquitectura y urbanismo)
- 1931: Premier clavier de couleurs ()Primer teclado de color)
- 1935: Aviones
- 1935: La Ville radieuse ()La ciudad radiante)
- 1942: Charte d'Athènes ()Athens Charter)
- 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ()Una conversación con estudiantes de arquitectura)
- 1945: Les Trois établissements Humains ()Los tres establecimientos humanos)
- 1948: Le Modulor ()The Modulor)
- 1953: Le Poeme de l'Angle Droit ()El Poema del ángulo recto)
- 1955: Le Modulor 2 ()The Modulor 2)
- 1959: Deuxième clavier de couleurs ()Segundo teclado de color)
- 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches ()Cuando las catedrales eran blancas)
- 1966: Le Voyage d'Orient ()La Voyage al Este)
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