Lawrence de Arabia (película)

Lawrence de Arabia es una película dramática histórica épica británica de 1962 basada en la vida de T. E. Lawrence y su libro de 1926 Siete pilares de la sabiduría. Fue dirigida por David Lean y producida por Sam Spiegel, a través de su compañía británica Horizon Pictures y distribuida por Columbia Pictures. La película está protagonizada por Peter O'Toole como Lawrence con Alec Guinness interpretando al Príncipe Faisal. La película también está protagonizada por Jack Hawkins, Anthony Quinn, Omar Sharif, Anthony Quayle, Claude Rains y Arthur Kennedy. El guión fue escrito por Robert Bolt y Michael Wilson.

La película describe las experiencias de Lawrence en las provincias otomanas de Hejaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial, en particular sus ataques a Aqaba y Damasco y su participación en el Consejo Nacional Árabe. Sus temas incluyen las luchas emocionales de Lawrence con la violencia inherente a la guerra, su identidad y su lealtad dividida entre su Gran Bretaña natal con su ejército y sus nuevos camaradas dentro de las tribus del desierto árabe.

La película fue nominada a diez premios Oscar en la 35.ª edición de los Premios de la Academia en 1963, y ganó siete, incluidos Mejor Película y Mejor Director. También ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y los Premios BAFTA a la Mejor Película y Mejor Película Británica. La partitura dramática de Maurice Jarre y la cinematografía Super Panavision 70 de Freddie Young también ganaron elogios de la crítica.

Lawrence of Arabia es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas. En 1991, se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. En 1998, el American Film Institute la colocó en quinto lugar en su lista 100 Years...100 Movies de las mejores películas estadounidenses y ocupó el séptimo lugar en su lista actualizada de 2007. En 1999, el British Film Institute nombró a la película como la tercera mejor película británica. En 2004, fue votada como la mejor película británica en una encuesta Sunday Telegraph de los principales cineastas británicos.

Trama

La película se presenta en dos partes, divididas por un intermedio.

Parte I

En 1935, T. E. Lawrence muere en un accidente de motocicleta. En su servicio conmemorativo en la Catedral de San Pablo, un reportero intenta, con poco éxito, obtener información sobre el notable y enigmático hombre de parte de quienes lo conocieron.

Durante la Primera Guerra Mundial, Lawrence es un teniente inadaptado del ejército británico que se destaca por su insolencia y educación. A pesar de las objeciones del general Murray, el Sr. Dryden de la Oficina Árabe lo envía a evaluar las perspectivas del príncipe Faisal en su rebelión contra los turcos. En el viaje, su guía beduino, Tafas, es asesinado por Sherif Ali ibn el Kharish por beber de su pozo sin permiso. Más tarde, Lawrence se encuentra con el coronel Brighton, quien le ordena que se calle, haga su evaluación y se vaya. Lawrence ignora las órdenes de Brighton cuando conoce a Faisal; su franqueza despierta el interés del príncipe.

Brighton le aconseja a Faisal que se retire después de una gran derrota, pero Lawrence propone un audaz ataque sorpresa en Aqaba. Su captura proporcionaría un puerto desde el cual los británicos podrían descargar suministros muy necesarios. La ciudad está fuertemente fortificada contra un asalto naval, pero solo está ligeramente defendida en el lado de tierra. Convence a Faisal para que proporcione cincuenta hombres, dirigidos por un pesimista Sherif Ali. Los huérfanos adolescentes Daud y Farraj se unen a Lawrence como sirvientes, y Lawrence desarrolla un afecto paternal por ellos. Atraviesan el desierto de Nefud, considerado infranqueable incluso por los beduinos, y recorren día y noche la última etapa para llegar al agua. Uno de los hombres de Ali, Gasim, sucumbe al cansancio y se cae de su camello sin que nadie lo note durante la noche. Cuando Lawrence descubre que ha desaparecido, se da la vuelta y rescata a Gasim. Convencido, Ali quema el uniforme de Lawrence y le da túnicas árabes para que se ponga. Los hombres aceptan a Lawrence como uno de los suyos.

Lawrence persuade a Auda Abu Tayi, el líder de la poderosa tribu local Howeitat, para que se vuelva contra los turcos. El plan de Lawrence casi se descarrila cuando uno de los hombres de Ali mata a uno de los de Auda debido a una disputa de sangre. Dado que las represalias de los howeitat romperían la frágil alianza, Lawrence declara que él mismo ejecutará al asesino. Lawrence se sorprende al descubrir que el culpable es Gasim, el hombre por el que arriesgó su propia vida para salvarlo, pero le dispara de todos modos.

A la mañana siguiente, los árabes invaden la guarnición turca. Lawrence se dirige a El Cairo con Daud y Farraj para informar a Dryden y al nuevo comandante, el general Allenby, de su victoria. Mientras cruza el desierto del Sinaí, Daud muere cuando tropieza con arenas movedizas, para gran dolor de Lawrence y Farraj. Aunque inicialmente no se cree en su informe de la captura de Aqaba, Lawrence es ascendido a comandante y se le entregan armas y dinero para los árabes. Está profundamente perturbado y confiesa que disfrutó ejecutando a Gasim, pero Allenby hace a un lado sus dudas. Lawrence le pregunta a Allenby si hay alguna base para que los árabes & # 39; sospechas de que los británicos tienen planes para Arabia. Cuando se presiona, Allenby afirma que no hay ninguno.

Parte II

Lawrence inicia una guerra de guerrillas al hacer estallar el ferrocarril otomano entre Damasco y Medina y hostigar a los turcos en todo momento. Un corresponsal de guerra estadounidense, Jackson Bentley, publica las hazañas de Lawrence y lo hace famoso. En una redada, Farraj resulta gravemente herido. No dispuesto a dejar que sea torturado por el enemigo, Lawrence lo mata a tiros de mala gana y luego huye.

Cuando Lawrence explora la ciudad enemiga de Deraa con Ali, lo llevan, junto con varios residentes árabes, al Bey turco. Lawrence es desnudado, mirado con los ojos y pinchado. Luego, por golpear al Bey, lo azotan severamente antes de arrojarlo a la calle, donde Ali acude en su ayuda. La experiencia deja a Lawrence conmocionado. Regresa al cuartel general británico en El Cairo pero no encaja.

Poco tiempo después, en Jerusalén, el general Allenby lo insta a apoyar el "gran impulso" en Damasco. Lawrence duda en regresar, pero finalmente cede.

Lawrence recluta un ejército que está más motivado por el dinero que por la causa árabe. Ven una columna de soldados turcos en retirada, que acaban de masacrar a los residentes de Tafas. Uno de los hombres de Lawrence es de Tafas y exige: "¡Nada de prisioneros!" Cuando Lawrence duda, el hombre ataca solo a los turcos y muere. Lawrence retoma el grito de guerra del muerto; el resultado es una masacre en la que participa el propio Lawrence, a pesar de las protestas de Ali. Se arrepiente de sus acciones a partir de entonces.

Los hombres de Lawrence toman Damasco antes que las fuerzas de Allenby. Los árabes establecieron un consejo para administrar la ciudad, pero los británicos cortaron el acceso a los servicios públicos, dejando a las tribus del desierto debatiendo cómo mantener la ocupación. A pesar de los esfuerzos de Lawrence, discuten constantemente y pronto abandonan la mayor parte de la ciudad a los británicos.

Lawrence es ascendido a coronel e inmediatamente se le ordena regresar a Gran Bretaña, ya que su utilidad tanto para Faisal como para los británicos ha llegado a su fin. Cuando sale de la ciudad, mira con anhelo a los árabes que se marchan antes de que un motociclista pase por su automóvil y deje una estela de polvo a su paso. El chofer comenta que Lawrence está de camino a casa, pero Lawrence no responde.

Reparto

• Peter O'Toole como T. E. Lawrence. Albert Finney era un virtual desconocido en ese momento, pero era la primera opción de Lean para jugar a Lawrence. Finney fue lanzado y comenzó la fotografía principal pero fue despedido después de dos días por razones que aún no están claras. Marlon Brando también fue ofrecido la parte mientras Anthony Perkins y Montgomery Clift fueron considerados brevemente antes de que O'Toole fuera lanzado. Alec Guinness había jugado a Lawrence en la obra Ross y fue brevemente considerado por la parte, pero Lean y Spiegel lo pensaron demasiado viejo. Lean había visto a O'Toole en El día que robaron el Banco de Inglaterra (1960) y fue tachado por su prueba de pantalla, proclamando, "Esto es Lawrence!" Spiegel desagradó a Clift, habiendo trabajado con él en De repente, el último verano (1959). Spiegel finalmente se adhirió a la elección de Lean. Fotos de Lawrence sugieren también que O'Toole le dio un parecido, aunque a 6 pies 2 pulgadas (1,88 m) alto O'Toole fue significativamente más alto que Lawrence. La mirada de O'Toole provocó una reacción diferente de Noël Coward, quien acuñó después de ver la première de la película, "Si hubieras sido más bonito, la película habría sido llamada Florencia de Arabia".
• Alec Guinness como el Príncipe Faisal. Faisal fue originalmente retratada por Laurence Olivier. Guinness se realizó en otras películas de David Lean y obtuvo la parte cuando Olivier abandonó. Guinness se inventó para parecerse tanto al verdadero Faisal como fuera posible; grabó en sus diarios que, mientras rodaba en Jordania, conoció a varias personas que habían conocido a Faisal que realmente lo engañaron por el príncipe tardío. Guinness dijo en entrevistas que desarrolló su acento árabe de una conversación que tuvo con Omar Sharif.
• Anthony Quinn como Auda abu Tayi. Quinn se metió mucho en su papel; pasó horas aplicando su propio maquillaje, usando una fotografía de la verdadera Auda para hacerse parecer tan parecido a él como podía. Una anécdota tiene a Quinn llegando por primera vez en traje completo, donde Lean le movió por un nativo y le pidió a su asistente que llamara a Quinn y le notificara que lo estaban reemplazando con la nueva llegada.
• Jack Hawkins como el general Edmund Allenby. Spiegel empujó a Lean para fundir Cary Grant o Laurence Olivier (quien estuvo comprometido en el Teatro del Festival de Chichester y disminuyó). Lean lo convenció de elegir a Hawkins debido a su trabajo para ellos en El puente sobre el río Kwai (1957). Hawkins afeitó su cabeza por el papel y al parecer chocó con Lean varias veces durante el rodaje. Guinness relató que Hawkins fue reprendido por Lean para celebrar el final de un día filmando con un baile improvisado. Hawkins se hizo amigo cercano de O'Toole durante el rodaje, y los dos diálogos a menudo improvisados durante las tomas para el consternación de Lean.
• Omar Sharif como Sherif Ali ibn el Kharish. El papel se ofreció a muchos actores antes de que Sharif fuera lanzado. Horst Buchholz fue la primera opción pero ya había firmado para la película Uno, dos, tres. Alain Delon tuvo una prueba de pantalla exitosa pero finalmente se negó debido a las lentes de contacto marrón que habría tenido que usar. Maurice Ronet y Dilip Kumar también fueron considerados. Sharif, que ya era una estrella importante en el Medio Oriente, fue originalmente lanzado como guía de Lawrence Tafas pero cuando los otros actores resultaron inadecuados, Sharif fue trasladado a la parte de Ali. Una combinación de numerosos líderes árabes, especialmente Sharif Nassir, primo de Faisal, que dirigieron las fuerzas Harith involucradas en el ataque a Aqaba, este personaje fue creado en gran medida porque Lawrence no sirvió con ningún líder árabe (aparte de Auda) a lo largo de la mayoría de la guerra; la mayoría de estos líderes fueron amalgamados en el carácter de Ali.
• José Ferrer como el Bey turco. Ferrer fue inicialmente insatisfecha con el pequeño tamaño de su parte y aceptó el papel sólo con la condición de ser pagado $25,000 (más que O'Toole y Sharif combinado) más un Porsche. Después, Ferrer consideró esta su mejor actuación cinematográfica, diciendo en una entrevista: "Si yo fuera juzgado por cualquier actuación cinematográfica, serían mis cinco minutos en Lawrence". Peter O'Toole dijo una vez que aprendió más sobre la actuación de pantalla de Ferrer que en cualquier clase de actuación. Según Lawrence en Siete Pilares de la Sabiduría, este era el General Hajim Bey (en turco, Hacim Muhiddin Bey), aunque la película no lo nombra. Biographers incluyendo Jeremy Wilson y John Mack han argumentado que la cuenta de Lawrence debe ser creída; otros incluyendo Michael Asher y Lawrence James argumentan que la evidencia contemporánea sugiere que Lawrence nunca fue a Deraa en este momento y que la historia es inventada.
• Anthony Quayle como el coronel Harry Brighton. Quayle, veterano de los papeles militares, fue lanzado después de que Jack Hawkins, la opción original, fue trasladado a la parte de Allenby. Quayle y Lean discutieron sobre cómo retratar el personaje, con la sensación de Lean Brighton de ser un personaje honorable, mientras Quayle pensó que era un idiota. Es en esencia un compuesto de todos los oficiales británicos que sirvieron en el Medio Oriente con Lawrence, sobre todo el Teniente Coronel. S. F. Newcombe (en el guión original de Michael Wilson, el personaje fue nombrado Coronel Newcombe, antes de que Robert Bolt lo cambiara). Newcombe, como Brighton en la película, fue el predecesor de Lawrence como enlace con la Revuelta Árabe; él y muchos de sus hombres fueron capturados por los turcos en 1916 pero escapó. Brighton fue creado para representar cómo los soldados británicos ordinarios se sentirían acerca de un hombre como Lawrence: impresionado por sus logros pero repulsado por su manera afectada.
• Claude Rains como el Sr. Dryden. Al igual que Sherif Ali y el Coronel Brighton, Dryden fue una amalgama de varias figuras históricas, principalmente Ronald Storrs, miembro de la Oficina Árabe pero también David Hogarth, un amigo arqueólogo de Lawrence; Henry McMahon, el Alto Comisionado de Egipto que negoció la correspondencia de McMahon-Hussein que comenzó la Revuelta Árabe y Mark Sykes, que ayudó a elaborar la partición de Sykes-Picowart Robert Bolt dijo que el personaje fue creado para "representar el ala civil y política de los intereses británicos, para equilibrar los objetivos militares de Allenby".
• Arthur Kennedy como Jackson Bentley. En los primeros días de la producción, cuando el personaje de Bentley tenía un papel más prominente en la película, Kirk Douglas fue considerado por la parte; Douglas expresó interés pero exigió un salario estrella y la facturación más alta después de O'Toole y así fue rechazado por Spiegel. Más tarde, Edmond O'Brien fue lanzado en la parte. O'Brien filmó la escena de Jerusalén y (según Omar Sharif) la discusión política de Bentley con Ali, pero sufrió un ataque al corazón y tuvo que ser reemplazado en el último momento por Kennedy, quien fue recomendado a Lean por Anthony Quinn. El personaje se basó en el famoso periodista estadounidense Lowell Thomas, cuyos informes ayudaron a hacer famoso a Lawrence. Thomas era un joven en ese momento que pasaba sólo semanas con Lawrence en el campo, a diferencia de Bentley, que es un hombre de mediana edad presente para todas las campañas posteriores de Lawrence. Bentley era el narrador en el guión original de Wilson pero Bolt redujo su papel significativamente en el tratamiento final.
• Donald Wolfit como General Archibald Murray. Libera a Lawrence al Sr. Dryden. Llama a la Arabia ocupante británica "una presentación lateral de un espectáculo".
• I. S. Johar como Gasim. Johar era un conocido actor indio que aparecía ocasionalmente en producciones internacionales.
• Gamil Ratib como Majid. Ratib era un veterano actor egipcio. His English was not considered good enough, so he was dubbed by Robert Rietti (uncredited) in the final edit.
• Michel Ray como Farraj. En ese momento, Ray era un creciente actor anglo-brasileño que había aparecido en varias películas, incluyendo el de Irving Rapper El Brave Uno (1956) y Anthony Mann La Estrella del Tin (1957).
• John Dimech como Daud
• Zia Mohyeddin como Tafas. Mohyeddin, uno de los actores más conocidos de Pakistán, jugó un personaje basado en su guía real Sheikh Obeid el-Rashid de la rama Hazimi del Beni Salem, a quien Lawrence se refirió varias veces como Tafas en Siete Pilares.
• Howard Marion-Crawford como médico. Fue lanzado en el último momento durante el rodaje de las escenas de Damasco en Sevilla. The character was based on an officer mentioned in an incident in Siete Pilares de la Sabiduría. Lawrence volvió a reunirse con el oficial mientras en uniforme británico era una invención del guión.
• Jack Gwillim como secretario del club. Gwillim fue recomendado a Lean para la película por el amigo cercano Quayle.
• Hugh Miller como el coronel RAMC. Trabajó en varias de las películas de Lean como entrenador de diálogo y fue uno de varios miembros del equipo de cine para recibir partes de bit (ver abajo).
• Peter Burton como jeque de Damasco (sin acreditar)
• Kenneth Fortescue como ayudante de Allenby (sin acreditar)
• Harry Fowler como el cabo William Potter (sin acreditar)
• Jack Hedley como reportero (sin acreditar)
• Ian MacNaughton como el Cabo Michael George Hartley, compañero de Lawrence en la primera escena de O'Toole (sin acreditar)
• Henry Oscar como Silliam, sirviente de Faisal (no acreditado)
• Norman Rossington como Cabo Jenkins (sin acreditar)
• John Ruddock como Elder Harith (sin acreditar)
• Fernando Sancho como sargento turco (sin acreditar)
• Stuart Saunders como el sargento mayor del régimen (no acreditado)
• Bryan Pringle como conductor del coche que lleva a Lawrence al final de la película (sin acreditar)

El equipo estaba formado por más de 200 personas. Incluyendo elenco y extras, más de 1000 personas trabajaron en la película. Los miembros de la tripulación interpretaron personajes secundarios. El primer asistente de dirección Roy Stevens interpretó al camionero que transporta a Lawrence y Farraj a la sede de El Cairo al final del Acto I; el sargento que detiene a Lawrence y Farraj ("¿Adónde crees que vas, Mustapha?") es el asistente de construcción Fred Bennett y el guionista Robert Bolt tiene un cameo sin palabras como uno de los oficiales que miran Allenby y Lawrence consultan en el patio (él está fumando en pipa). Steve Birtles, el gaffer de la película, interpreta al motociclista en el Canal de Suez; Se rumorea que Lean es la voz que grita "¿Quién eres?" La supervisora de continuidad Barbara Cole aparece como una de las enfermeras en la escena del hospital de Damasco.

Precisión histórica

La mayoría de los personajes de la película se basan en personas en diversos grados. Algunas escenas fueron muy ficticias, como la Batalla de Aqaba, y las que trataban del Consejo Árabe eran inexactas, ya que el consejo permaneció más o menos en el poder en Siria hasta que Francia depuso a Faisal en 1920. Se proporcionan pocos antecedentes sobre la historia de la región., la Primera Guerra Mundial y la revuelta árabe, probablemente debido al mayor enfoque de Bolt en Lawrence (el borrador del guión de Wilson tenía una versión más amplia y politizada de los hechos). La segunda mitad de la película presenta una deserción ficticia del ejército árabe de Lawrence, casi a un hombre, mientras avanzaba hacia el norte. La línea de tiempo de la película es frecuentemente cuestionable sobre la revuelta árabe y la Primera Guerra Mundial, así como sobre la geografía de la región de Hejaz. La reunión de Bentley con Faisal en la que menciona que Estados Unidos aún no ha entrado en la guerra es a finales de 1917 tras la caída de Aqaba. La participación de Lawrence en la revuelta árabe antes del ataque a Aqaba está ausente, al igual que su participación en las incautaciones de Yenbo y Wejh. El rescate y la ejecución de Gasim se basan en dos incidentes que se combinaron por razones dramáticas.

La película muestra a Lawrence representando la causa aliada en Hejaz casi solo, con el coronel Brighton (Anthony Quayle) como el único oficial británico allí para ayudarlo. De hecho, hubo numerosos oficiales británicos, como los coroneles Cyril Wilson, Stewart Newcombe y Pierce C. Joyce, todos los cuales llegaron antes de que Lawrence comenzara a servir en Arabia. Había una misión militar francesa dirigida por el coronel Édouard Brémond sirviendo en Hejaz, pero no se menciona en la película. La película muestra a Lawrence como el autor de los ataques al ferrocarril de Hejaz. Los primeros ataques comenzaron a principios de enero de 1917 dirigidos por oficiales como Newcombe. El primer ataque exitoso en el ferrocarril de Hejaz con una 'mina Garland' que destruyó locomotoras. fue dirigido por el mayor Herbert Garland en febrero de 1917, un mes antes del primer ataque de Lawrence.

La película muestra las fuerzas hachemitas formadas por guerrilleros beduinos, pero el núcleo de la fuerza hachemita era el ejército árabe regular reclutado entre los prisioneros de guerra árabes otomanos. Vestían uniformes de estilo británico con keffiyehs y luchaban en batallas convencionales. La película no menciona al ejército sharifiano y deja al espectador con la impresión de que las fuerzas hachemitas estaban compuestas exclusivamente por beduinos irregulares.

Representación de Lorenzo

Peter O'Toole como T. E. Lawrence

Muchas quejas sobre la precisión de la película tienen que ver con la caracterización de Lawrence. Los problemas percibidos con la representación comienzan con las diferencias en su apariencia física: Peter O'Toole, de 1,88 m (6 pies y 2 pulgadas), era casi 230 mm (9 pulgadas) más alto que Lawrence, de 1,65 m (5 pies y 5 pulgadas). — y se extendió a su comportamiento:

Los guionistas representan a Lawrence como un egoísta. No está claro en qué medida Lawrence buscó o rehuyó la atención, como lo demuestra el uso de varios nombres falsos después de la guerra. Incluso durante la guerra, Lowell Thomas escribió en Con Lawrence en Arabia que solo podía tomarle fotos engañándolo, aunque Lawrence luego accedió a posar para varias fotos para el espectáculo teatral de Thomas. El famoso comentario de Thomas de que Lawrence 'tenía un genio para volver al centro de atención' sugiere que sus acciones extraordinarias le impidieron ser tan privado como le hubiera gustado, o puede sugerir que Lawrence fingió evitar el centro de atención, pero sutilmente se colocó en el centro del escenario. Otros apuntan a los escritos de Lawrence para apoyar el argumento de que era egoísta.

La orientación sexual de Lawrence sigue siendo un tema controvertido entre los historiadores. La fuente principal de Bolt fue ostensiblemente Seven Pillars, pero la representación de la película parece basada en Biographical Inquiry (1955) de Richard Aldington, que postuló a Lawrence como un "mentiroso patológico y exhibicionista" además de homosexual. Eso se opone a su representación en Ross como "recluso física y espiritualmente". Historiadores como B. H. Liddell Hart cuestionaron la representación de Lawrence en la película como un participante activo en el ataque y matanza de las columnas turcas en retirada que habían cometido la masacre de Tafas, pero la mayoría de los biógrafos actuales aceptan la representación de la película como algo razonable. preciso.

La película muestra que Lawrence hablaba y leía árabe y podía citar el Corán y tenía un conocimiento razonable sobre la región. Apenas menciona sus viajes arqueológicos de 1911 a 1914 en Siria y Arabia e ignora su trabajo de espionaje, incluido un estudio topográfico de la península del Sinaí antes de la guerra y sus intentos de negociar la liberación de los prisioneros británicos en Kut, Mesopotamia, en 1916. Lawrence se da cuenta del Acuerdo Sykes-Picot muy tarde en la historia y se muestra consternado por él, pero es posible que lo haya sabido mucho antes, mientras luchaba con los árabes.

Los biógrafos de Lawrence tienen una reacción mixta hacia la película. El biógrafo autorizado Jeremy Wilson señaló que la película "indudablemente ha influido en las percepciones de algunos biógrafos posteriores", como la representación de Ali en la película como un personaje real en lugar de un personaje compuesto y el resaltado de el incidente de Deraa. Las inexactitudes históricas de la película, en opinión de Wilson, son más cuestionables de lo que debería permitirse bajo la licencia dramática normal. Liddell Hart criticó la película y entabló una larga correspondencia con Bolt sobre su interpretación de Lawrence.

Representación de otros personajes

La película retrata a Allenby como cínico y manipulador con una actitud superior a Lawrence, pero hay mucha evidencia de que Allenby y Lawrence se querían y se respetaban mutuamente. Lawrence dijo una vez que Allenby era "una admiración mía" y más tarde que era 'físicamente grande y confiado y moralmente tan grande que la comprensión de nuestra pequeñez le venía lenta'. Las palabras ficticias de Allenby en el funeral de Lawrence en la película contrastan con los comentarios del Allenby real sobre la muerte de Lawrence,

He perdido a un buen amigo y un valioso camarada. Lawrence estaba bajo mi mando, pero, después de conocerlo con mi plan estratégico, le di una mano libre. Su cooperación estuvo marcada por la mayor lealtad, y nunca tuve nada más que elogios por su trabajo, que, de hecho, era inestimable en toda la campaña".

Allenby también habló muy bien de él en numerosas ocasiones y, para deleite de Lawrence, respaldó públicamente la precisión de los Siete pilares de la sabiduría. Aunque Allenby manipuló a Lawrence durante la guerra, su relación duró años después de su final, lo que probablemente indica que en la vida real eran amigos, si no cercanos. La familia Allenby estaba particularmente molesta por las escenas de Damasco en las que Allenby permite fríamente que la ciudad caiga en el caos mientras el Consejo Árabe se derrumba.

Al principio, Murray se mostró escéptico sobre el potencial de la revuelta árabe, pero pensó muy bien en las habilidades de Lawrence como oficial de inteligencia. Fue en gran parte gracias a la persuasión de Lawrence que Murray llegó a apoyar la revuelta. La intensa aversión que se muestra hacia Lawrence en la película es lo contrario de los sentimientos reales de Murray, pero Lawrence parecía no tener a Murray en alta estima.

La descripción de Auda abu Tayi como un hombre interesado únicamente en el botín y el dinero también está en desacuerdo con el registro histórico. Aunque al principio Auda se unió a la revuelta por razones monetarias, rápidamente se convirtió en un firme partidario de la independencia árabe, sobre todo después de la captura de Aqaba. A pesar de los repetidos intentos de soborno por parte de los turcos, felizmente se embolsó su dinero, pero se mantuvo leal a la revuelta y llegó al extremo de romperse la dentadura postiza, que era de fabricación turca. Estuvo presente con Lawrence desde el comienzo de la expedición de Aqaba y, de hecho, ayudó a planificarla, junto con Lawrence y el príncipe Faisal. Faisal estaba lejos de ser el hombre de mediana edad representado, ya que tenía poco más de treinta años en el momento de la revuelta. Faisal y Lawrence respetaban las capacidades y la inteligencia del otro y trabajaban bien juntos.

Las reacciones de quienes conocían a Lawrence y a los demás personajes ponen en duda la veracidad de la película. El crítico más vehemente de su exactitud fue el profesor A. W. Lawrence, hermano menor de T. E. Lawrence y albacea literario que había vendido los derechos de Siete pilares de la sabiduría a Spiegel por 25.000 libras esterlinas y emprendió una campaña en los Estados Unidos y Gran Bretaña para denunciar la película. Dijo la famosa frase: "No debería haber reconocido a mi propio hermano". En una aparición en un programa de entrevistas, comentó que había encontrado la película "pretenciosa y falsa" y continuó diciendo que su hermano era "una de las personas más agradables, amables y estimulantes que he conocido". A menudo parecía alegre cuando estaba infeliz. Más tarde, le dijo a The New York Times, "[La película es] una receta psicológica. Tome una onza de narcisismo, una libra de exhibicionismo, una pinta de sadismo, un galón de sed de sangre y una pizca de otras aberraciones y revuelva bien. Lowell Thomas también criticó la interpretación de Lawrence y de la mayoría de los personajes de la película y creía que las escenas del ataque al tren eran el único aspecto razonablemente preciso de la película. Las críticas no se limitaron a Lawrence. La familia de Allenby presentó una denuncia formal contra Columbia por su interpretación. Los descendientes de Auda abu Tayi y Sharif Nassir (en quienes se basó parcialmente el Ali de la película) fueron más allá al demandar a Columbia. El caso Auda se prolongó durante casi 10 años antes de que se abandonara.

La película tiene sus defensores. El biógrafo Michael Korda, autor de Hero: The Life and Legend of Lawrence of Arabia, ofrece una opinión diferente. La película no es ni 'la historia completa de la vida de Lawrence ni un relato completamente exacto de los dos años que pasó luchando con los árabes'. Korda dijo que criticar su inexactitud 'pierde el punto'. "El objetivo era producir, no un docudrama fiel que educara a la audiencia, sino una película de éxito". Stephen E. Tabachnick va más allá que Korda al argumentar que la representación de Lawrence en la película es "apropiada y fiel al texto de Siete pilares de la sabiduría". David Murphy, historiador y autor del libro de 2008 The Arab Revolt, escribió que aunque la película tenía fallas con varias inexactitudes y omisiones, "fue una película verdaderamente épica y se la ve con razón como una clásico".

Producción

Preproducción

Se habían planeado películas anteriores sobre T. E. Lawrence, pero no se habían realizado. En la década de 1940, Alexander Korda estaba interesado en filmar Los siete pilares de la sabiduría con Laurence Olivier, Leslie Howard o Robert Donat como Lawrence, pero tuvo que retirarse debido a dificultades financieras. Se había propuesto a David Lean que dirigiera una versión de 1952 para Rank Organisation, pero el proyecto fracasó. Al mismo tiempo que la preproducción de la película, Terence Rattigan estaba desarrollando su obra Ross, que se centraba principalmente en la supuesta homosexualidad de Lawrence. Ross había comenzado como un guión, pero fue reescrito para el escenario cuando el proyecto cinematográfico fracasó. Sam Spiegel se puso furioso e intentó suprimir la obra, lo que ayudó a ganar publicidad para la película. Dirk Bogarde había aceptado el papel en Ross; describió la cancelación del proyecto como "mi más amarga decepción". Alec Guinness interpretó el papel en el escenario.

Lean y Sam Spiegel habían trabajado juntos en El puente sobre el río Kwai y decidieron volver a colaborar. Durante un tiempo, Lean estuvo interesado en una película biográfica de Gandhi, con Alec Guinness para interpretar el papel principal y Emeric Pressburger escribiendo el guión. Eventualmente perdió interés en el proyecto, a pesar del extenso trabajo de preproducción, incluida la búsqueda de locaciones en India y una reunión con Jawaharlal Nehru. Lean luego volvió su atención a T. E. Lawrence. Columbia Pictures tenía interés en un proyecto de Lawrence que databa de principios de los años 50, y el proyecto se puso en marcha cuando Spiegel convenció a un reacio A. W. Lawrence de vender los derechos de Seven Pillars of Wisdom por £ 22.500.

Michael Wilson escribió el borrador original del guión. Lean no estaba satisfecho con el trabajo de Wilson, principalmente porque su tratamiento se centró en los aspectos históricos y políticos de la revuelta árabe. Lean contrató a Robert Bolt para que reescribiera el guión y lo convirtiera en un estudio del personaje de Lawrence. Muchos de los personajes y escenas son invención de Wilson, pero prácticamente todos los diálogos de la película terminada fueron escritos por Bolt.

Según los informes, Lean vio la película de John Ford de 1956 The Searchers para ayudarlo a desarrollar ideas sobre cómo filmar la película. Varias escenas recuerdan directamente la película de Ford, sobre todo la entrada de Ali en el pozo y la composición de muchas de las escenas del desierto y la salida dramática de Wadi Rum. El biógrafo Lean Kevin Brownlow notó una similitud física entre Wadi Rum y Monument Valley de Ford.

En una entrevista con The Washington Post en 1989, Lean dijo que se escribió que Lawrence y Ali estaban en una relación homosexual. Cuando se le preguntó si la película era "totalmente homoerótica", Lean respondió:

Sí. Claro que sí. A lo largo. Nunca olvidaré estar allí en el desierto una vez, con algunos de estos duros negros árabes, algunos de los más duros que tuvimos, y de repente pensé: "¡Me está haciendo ojos!" ¡Y lo era! Así que lo impregna, toda la historia, y sin duda Lawrence era muy si no totalmente homosexual. Pensamos que estábamos siendo muy atrevidos en ese momento: Lawrence y Omar, Lawrence y los árabes.

Lean también comparó el romance de Ali y Lawrence en la película con la relación de los dos personajes principales en su película de 1945 Brief Encounter.

Filmación

La película fue realizada por Horizon Pictures y distribuida por Columbia Pictures. La fotografía principal comenzó el 15 de mayo de 1961 y terminó el 21 de septiembre de 1962. Las escenas del desierto se rodaron en Jordania y Marruecos y Almería y Doñana en España. Originalmente, se iba a filmar íntegramente en Jordania; el gobierno del rey Hussein fue de gran ayuda al brindar asistencia logística, exploración de ubicaciones, transporte y extras. Hussein visitó el set varias veces durante la producción y mantuvo una relación cordial con el elenco y el equipo. La única tensión ocurrió cuando los funcionarios jordanos se enteraron de que el actor inglés Henry Oscar no hablaba árabe, pero sería filmado recitando el Corán. El permiso se concedió solo con la condición de que un imán estuviera presente para asegurarse de que no hubiera citas erróneas.

El pabellón mudéjar del Parque de María Luisa en Sevilla apareció como Damasco.

La Plaza de España, Sevilla apareció como sede de la Fuerza Expeditiva Egipcia de Gran Bretaña en El Cairo, que incluyó el club de oficiales.

Lean planeó filmar en Aqaba y el sitio arqueológico de Petra, que a Lawrence le gustaba como lugar de estudio. La producción tuvo que trasladarse a España debido al costo y los brotes de enfermedades entre el elenco y el equipo antes de poder filmar estas escenas. El ataque a Aqaba fue reconstruido en el lecho seco de un río en Playa del Algarrobico, al sur de España (en 37°1′25″N 1°52′53″ W / 37.02361°N 1.88139°W / 37.02361; -1.88139); constaba de más de 300 edificios y se basó meticulosamente en el aspecto del pueblo en 1917. La ejecución de Gasim, los ataques al tren y los exteriores de Deraa se filmaron en la región de Almería, y parte del rodaje se retrasó debido a una inundación repentina. Las montañas de Sierra Nevada reemplazaron a Azrak, los cuarteles de invierno de Lawrence. La ciudad de Sevilla sirvió para representar El Cairo, Jerusalén y Damasco, con la aparición de la Casa de Pilatos, el Alcázar de Sevilla y la Plaza de España. Todos los interiores se rodaron en España, incluido el primer encuentro de Lawrence con Faisal y la escena en la tienda de Auda. La masacre de Tafas fue filmada en Ouarzazate, Marruecos, con soldados marroquíes sustituyendo al ejército turco; Lean no pudo filmar todo lo que quería porque los soldados no cooperaban y estaban impacientes.

La producción de la película se retrasó con frecuencia porque el rodaje comenzó sin un guión terminado. Wilson renunció al principio de la producción y la dramaturga Beverley Cross trabajó en el guión en el ínterin antes de que Bolt se hiciera cargo, aunque nada del material de Cross llegó a la película. Cuando Bolt fue arrestado por participar en una manifestación contra las armas nucleares, Spiegel tuvo que persuadirlo para que firmara un reconocimiento de buena conducta para ser liberado de la cárcel y continuar trabajando en el guión.

O'Toole no estaba acostumbrado a montar camellos y encontró que la silla de montar era incómoda. Durante una pausa en el rodaje, compró un trozo de gomaespuma en un mercado y lo añadió a su silla de montar. Muchos de los extras copiaron la idea y se pueden ver láminas de espuma en muchas de las sillas de montar de caballos y camellos. El beduino apodado O'Toole "'Ab al-'Isfanjah" (أب الإسفنجة), que significa "Padre de la Esponja". Durante el rodaje de la escena de Aqaba, O'Toole estuvo a punto de morir cuando se cayó de su camello, pero este se paró sobre él, impidiendo que los extras ' los caballos lo pisoteen. Coincidentemente, un percance muy similar le sucedió al verdadero Lawrence en la Batalla de Abu El Lissal en 1917.

Se utilizó tecnología Super Panavision para filmar la película, lo que significa que se usaron lentes esféricos en lugar de anamórficos, y la imagen se expuso en un negativo de 65 mm y luego se imprimió en un positivo de 70 mm para dejar espacio para las bandas sonoras. El corte rápido era más perturbador en la pantalla ancha, por lo que los cineastas tuvieron que aplicar tomas más largas y fluidas. Disparar con una relación tan amplia produjo algunos efectos no deseados durante la proyección, como un peculiar "aleteo" efecto, un desenfoque de ciertas partes de la imagen. Para evitar el problema, el director a menudo tenía que modificar el bloqueo, dando al actor un movimiento más diagonal, donde era menos probable que ocurriera el aleteo. Le preguntaron a Lean si podía manejar CinemaScope: "Si uno tuviera buen ojo para la composición, no habría problema". O'Toole no compartía el amor de Lawrence por el desierto y declaró en una entrevista 'Lo detesto'.

Música

La banda sonora de la película fue compuesta por Maurice Jarre, poco conocido en ese momento y seleccionado solo después de que William Walton y Malcolm Arnold no estuvieran disponibles. A Jarre le dieron solo seis semanas para componer dos horas de música orquestal para Lawrence. La partitura fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres. Sir Adrian Boult aparece como el director de la partitura en los créditos de la película, pero no pudo dirigir la mayor parte de la partitura, debido en parte a su incapacidad para adaptarse a los intrincados tiempos de cada entrada, y Jarre lo reemplazó. como conductor. La partitura le valió a Jarre su primer Premio de la Academia por Partitura Musical: Sustancialmente Original y ahora se considera una de las mejores partituras de todos los tiempos, ocupando el tercer lugar entre las veinticinco mejores bandas sonoras de películas del American Film Institute.

El productor Sam Spiegel quería crear una partitura con dos temas para mostrar el 'Eastern' y lado británico para la película. Estaba destinado a que el compositor soviético Aram Khachaturian creara una mitad y el compositor británico Benjamin Britten escribiera la otra.

La grabación de la banda sonora original se publicó originalmente en Colpix Records, la división de discos de Columbia Pictures, en 1962. Una edición remasterizada apareció en Castle Music, una división de Sanctuary Records Group, el 28 de agosto de 2006.

La marcha de Kenneth Alford La voz de las armas (1917) ocupa un lugar destacado en la banda sonora. Una de las otras piezas de Alford, la Coronel Bogey March, fue el tema musical de la película anterior de Lean The Bridge on the River Kwai.

No se escuchó una grabación completa de la partitura hasta 2010, cuando Tadlow Music produjo un CD de la música, con Nic Raine dirigiendo la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga a partir de partituras reconstruidas por Leigh Phillips.

Liberar

Carrera teatral

La película se estrenó en el Odeon Leicester Square de Londres el 10 de diciembre de 1962 y se estrenó en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 1962.

Jordan prohibió la película por lo que se consideró una representación irrespetuosa de la cultura árabe. Egipto, el país de origen de Omar Sharif, fue la única nación árabe que le dio a la película un gran estreno, donde se convirtió en un éxito gracias al respaldo del presidente Gamal Abdel Nasser, quien apreció la descripción de la película del nacionalismo árabe..

Póster teatral de 1962 durante su lanzamiento

El lanzamiento original duró unos 222 minutos (más la obertura, el intermedio y la música de salida). Un memorando posterior al estreno (13 de diciembre de 1962) señaló que la película tenía 24 987,5 pies (7616,2 m) de película de 70 mm, o 19 990 pies (6090 m) de película de 35 mm. Con 90 pies (27 m) de película de 35 mm proyectados cada minuto, esto corresponde exactamente a 222,11 minutos. Richard May, vicepresidente de conservación de películas de Warner Bros., envió un correo electrónico a Robert Morris, coautor de un libro sobre Lawrence de Arabia, en el que señalaba que Lo que el viento se llevó. i> (1939) nunca se editó después de su estreno y son 19.884 pies (6.061 m) de película de 35 mm (sin títulos, obertura, intermedio, entreacto o música de salida), correspondientes a 220,93 min. Así, Lawrence de Arabia es algo más de un minuto más larga que Lo que el viento se llevó y es, por tanto, la película más larga en ganar un Oscar a la Mejor Película.

En enero de 1963, se estrenó Lawrence of Arabia en una versión editada de 20 minutos. En los Estados Unidos, la película se estrenó en cinco ciudades clave: Nueva York, Los Ángeles, Filadelfia, Boston y Miami. En febrero de 1963, la película se expandió a seis compromisos más con asientos reservados.

Cuando se relanzó en 1971, se presentó un corte aún más corto de 187 minutos. La primera ronda de cortes se realizó bajo la dirección e incluso la insistencia de David Lean, para mitigar las críticas sobre la duración de la película y aumentar el número de pases por día; sin embargo, durante la restauración de 1989, culpó de los cortes al productor fallecido Sam Spiegel. Además, se utilizó una impresión de 1966 para los lanzamientos iniciales de televisión y video que alteraron accidentalmente algunas escenas al invertir la imagen.

La película se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1989 y en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2012.

Lawrence of Arabia se volvió a estrenar en cines en 2002 para celebrar el cuadragésimo aniversario de la película.

Corte de la directora restaurada

Robert A. Harris y Jim Painten realizaron una versión restaurada bajo la supervisión de David Lean. Fue lanzado en 1989 con una duración de 216 minutos (más obertura, intermedio y música de salida). La mayoría de las escenas cortadas eran secuencias de diálogo, en particular las que involucraban al general Allenby y su personal. Se eliminaron dos escenas: la sesión informativa de Allenby de Brighton en Jerusalén antes de la escena de Deraa y la reunión del personal británico en la tienda de campaña, y la escena de la sesión informativa de Allenby aún no se ha restaurado por completo. Gran parte del diálogo que falta involucra la escritura de poesía y versos de Lawrence, a la que aludió Allenby en particular, diciendo "el último general de poesía que tuvimos fue Wellington". La apertura del Acto II existió solo de forma fragmentada, donde Faisal es entrevistado por Bentley, así como la escena posterior en Jerusalén donde Allenby convence a Lawrence de que no renuncie. Ambas escenas fueron restauradas al relanzamiento de 1989. También se restauraron algunas de las tomas más gráficas de la escena de la masacre de Tafas, como la toma panorámica larga de los cadáveres en Tafas y Lawrence disparando a un soldado turco que se rinde.

La mayor parte del metraje que falta tiene una importancia mínima y complementa las escenas existentes. Una escena es una versión extendida de la secuencia de tortura de Deraa, que hace que el castigo de Lawrence sea más evidente. Existen otras escenas con guión, incluida una conversación entre Auda y Lawrence inmediatamente después de la caída de Aqaba, una breve escena de oficiales turcos que señalan el alcance de la campaña de Lawrence y la batalla de Petra (luego reelaborada en el primer ataque al tren) pero estas escenas probablemente no fueron filmadas. Los actores vivos doblaron sus diálogos y el diálogo de Jack Hawkins fue doblado por Charles Gray, quien había proporcionado el diálogo de Hawkins. voz para varias películas después de que Hawkins desarrollara cáncer de garganta a fines de la década de 1960. Puede encontrar una lista completa de cortes en IMDb. Las razones de los cortes de varias escenas se pueden encontrar en las notas de Lean a Sam Spiegel, Robert Bolt y Anne V. Coates. La película dura 227 minutos en el corte más reciente del director disponible en Blu-ray Disc y DVD.

Medios domésticos

Lawrence of Arabia ha sido lanzado en cinco ediciones de DVD diferentes, incluido un lanzamiento inicial como un conjunto de dos discos (2001), seguido de una edición más corta de un solo disco (2002), una edición de alta resolución versión del corte del director con escenas restauradas (2003) emitida como parte de la serie Superbit, como parte de la colección Columbia Best Pictures (2008), y en una edición especial completamente restaurada del corte del director (2008).

Martin Scorsese y Steven Spielberg ayudaron a restaurar una versión de la película para su lanzamiento en DVD en 2000.

Nueva restauración, Blu-ray y relanzamiento en cines

Sony Pictures realizó un escaneo 8K/restauración digital intermedia 4K para Blu-ray y relanzamiento en cines durante 2012 para celebrar el 50.º aniversario de la película. La edición Blu-ray de la película se estrenó en el Reino Unido el 10 de septiembre de 2012 y en los Estados Unidos el 13 de noviembre de 2012. La película recibió un estreno en cines de un día el 4 de octubre de 2012 y un estreno de dos días en Canadá el 11 y 15 de noviembre de 2012, y fue relanzado en el Reino Unido el 23 de noviembre de 2012.

Según Grover Crisp, vicepresidente ejecutivo de restauración de Sony Pictures, el nuevo escaneo 8K tiene una resolución tan alta que mostró una serie de finas líneas concéntricas en un patrón "que recuerda a una huella digital" cerca de la parte superior del marco. Esto se debió a que la emulsión de la película se derritió y se agrietó con el calor del desierto durante la producción. Sony tuvo que contratar a un tercero para minimizar o eliminar los artefactos ondulantes en la nueva versión restaurada. La restauración digital estuvo a cargo de Sony Colorworks DI, Prasad Studios y MTI Film.

Una versión restaurada digitalmente en 4K de la película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2012, en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2012, en la V Janela Internacional de Cinema en Recife, Brasil, y en Cinequest Film & Festival de la Creatividad en San José, California.

En 2020, Sony Pictures reeditó la película en un lanzamiento de Blu-Ray 4K UHD de varias películas llamado Columbia Classics 4K UltraHD Collection, que incluía otras películas históricamente significativas de su biblioteca, como Dr. Strangelove (1964) y Mr. Smith va a Washington (1939). En honor al 60 aniversario de la película, la película fue relanzada en un libro de acero individual de dos discos por Kino Lorber, y ambos incluyen una colección sustancial, en su mayoría superpuesta, de características especiales.

Recepción

Taquilla

Durante su presentación teatral inicial, la película ganó $15 millones en alquileres de taquilla en los Estados Unidos y Canadá.

Reacción crítica

Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como "enorme, inspiradora, hermosa con matices en constante cambio, agotadora y desprovista de humanidad". Además, escribió que la caracterización de Lawrence se perdió dentro del espectáculo, escribiendo la película "reduce una figura legendaria al tamaño convencional de un héroe de película en medio de un escenario magnífico y exótico pero con muchos clichés convencionales de películas de acción".; Del mismo modo, Variety escribió que la película era 'un trabajo radicalmente producido, dirigido y filmado'. Lugares auténticos del desierto, un elenco estelar y un tema intrigante se combinan para poner esto en la liga de los éxitos de taquilla." Sin embargo, luego señaló que el guión de Bolt "no le dice a la audiencia nada nuevo sobre Lawrence de Arabia ni ofrece ninguna opinión o teoría sobre el carácter de este hombre o la motivación de sus acciones". 34; Philip K. Scheuer de Los Angeles Times escribió: "También es una de las imágenes más magníficas, si no la magnífica, y una de las más exasperantes... La impresionante majestuosidad de los paisajes en Jordania y en otros lugares, los movimientos masivos de beduinos, británicos y turcos con, por supuesto, los siempre presentes camellos, saltan a la vista mucho después de que uno ha perdido la capacidad de exclamar asombrado por ellos. Y todo esto es Technicolor y Super Panavision 70, el mejor proceso, bajo la dirección de F. A. Young como director de fotografía. Maurice Jarre compuso una partitura acorde."

Time consideró que si bien Lawrence de Arabia "está muy por debajo de Kwai en cuanto a impacto dramático, sin embargo presenta una vívida e inteligente espectáculo." Además, elogió la actuación de O'Toole y escribió que "continuamente domina la pantalla, y la domina con habilidad profesional, encanto irlandés y una excelente apariencia". The Chicago Tribune escribió que la fotografía era "nada menos que soberbia" y sintió que el guión es tenso y expresivo y que la partitura musical armoniza hábilmente con la historia. El director David Lean ha moldeado su material masivo con habilidad, pero personalmente sentí que la película era demasiado larga, la duración es de 221 minutos, o 20 minutos menos que las 4 horas y en la última parte, innecesariamente sangrienta. Una reseña en Newsweek elogió la película como "una película admirablemente seria... El tamaño, el alcance, la escala fantástica de su personalidad y sus logros están ahí triunfalmente". También elogió al elenco como "todo tan bueno como debería ser". Y Peter O'Toole no solo es bueno; es un desconcertante parecido al verdadero Lawrence. Es confiablemente poco confiable, constantemente mercurial."

En 1998, el American Film Institute clasificó a Lawrence de Arabia en el quinto lugar de su lista de 100 años... 100 películas. En 2007, ocupó el séptimo lugar en su lista actualizada y figura como la primera de las mejores películas estadounidenses de la "épica" género. En 1991, la película se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. En 1999, la película ocupó el tercer lugar en la encuesta del British Film Institute de las mejores películas británicas del siglo XX y en 2001 la revista Total Film la calificó de "asombrosamente hermosa y inmensamente inteligente como cualquier película que se haya hecho jamás" y "impecable". Se clasificó entre las diez mejores películas de todos los tiempos en 2002 Sight & Directores de sonido encuesta. En 2004, fue votada como la mejor película británica de todos los tiempos por más de 200 encuestados en la encuesta The Sunday Telegraph de los principales cineastas británicos. La actuación de O'Toole a menudo se considera una de las mejores de todo el cine, encabezando las listas de Entertainment Weekly y Premiere. T. E. Lawrence, interpretado por O'Toole, fue seleccionado como el décimo héroe más grande en la historia del cine por el American Film Institute. En 2012, el Motion Picture Editors Guild incluyó la película como la séptima película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta entre sus miembros.

Lawrence of Arabia es actualmente una de las películas mejor calificadas en Metacritic; tiene una calificación perfecta de 100, lo que indica "aclamación universal", según ocho reseñas. Tiene un 94% de "Fresco Certificado" calificación de aprobación en Rotten Tomatoes basada en 132 reseñas, con una calificación promedio de 9.30/10. Su consenso crítico dice: "La epopeya de todas las epopeyas, Lawrence of Arabia consolida el estatus del director David Lean en el panteón cinematográfico con casi cuatro horas de gran alcance, actuaciones brillantes, y hermosa cinematografía."

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas.

Premios y distinciones

Legado

Su estilo visual ha influido en muchos directores, incluidos George Lucas, Sam Peckinpah, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Ridley Scott, Brian De Palma, Oliver Stone y Steven Spielberg, quienes calificaron la película como un 'milagro'.. Spielberg la consideró además su película favorita de todos los tiempos y la que lo inspiró a convertirse en cineasta, y le dio crédito a la película, que vio cuatro veces en cuatro semanas sucesivas después de su estreno, con el entendimiento de que "era la primera vez que la veía". una película, me di cuenta de que hay temas que no son temas narrativos, hay temas que son temas de personajes, que son temas personales. [...] y me di cuenta de que no había vuelta atrás. Era lo que iba a hacer."

La directora de cine Kathryn Bigelow también la considera una de sus películas favoritas y dice que la inspiró a filmar The Hurt Locker en Jordania. Lawrence de Arabia también inspiró muchas otras historias de aventuras, ciencia ficción y fantasía en la cultura popular moderna, incluida la franquicia Dune de Frank Herbert, la Star Wars, Franquicia Avatar de James Cameron, Prometheus de Ridley Scott (2012), Franquicia de George Miller Mad Max: Fury Road (2015) y la franquicia Frozen de Disney.

Película posterior

En 1990, se emitió la película para televisión Un hombre peligroso: Lawrence después de Arabia. Describe eventos en las vidas de Lawrence y Faisal posteriores a Lawrence of Arabia y presenta a Ralph Fiennes como Lawrence y Alexander Siddig como el Príncipe Faisal.