Laurie anderson

Laurel Philips Anderson (nacida el 5 de junio de 1947), conocida como Laurie Anderson, es una artista de vanguardia, compositora, música y directora de cine estadounidense cuyo trabajo abarca artes escénicas, música pop y proyectos multimedia. Inicialmente entrenado en violín y escultura, Anderson realizó una variedad de proyectos de artes escénicas en Nueva York durante la década de 1970, centrándose particularmente en el lenguaje, la tecnología y las imágenes visuales. Se hizo más conocida fuera del mundo del arte cuando su sencillo "O Superman" alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido en 1981. Su álbum debut Big Science fue lanzado al año siguiente. También protagonizó y dirigió la película de concierto de 1986 Home of the Brave.

Anderson es pionera en la música electrónica y ha inventado varios dispositivos que ha utilizado en sus grabaciones y espectáculos de artes escénicas. En 1977, creó un violín con arco de cinta que usa cinta magnética grabada en el arco en lugar de crin de caballo y una cabeza de cinta magnética en el puente. A fines de la década de 1990, colaboró con Interval Research para desarrollar un instrumento al que llamó "palo parlante" un controlador MIDI similar a un bastón de seis pies de largo (1,8 m) que puede acceder y replicar sonidos.

Anderson conoció a la cantautora Lou Reed en 1992 y estuvo casada con él desde abril de 2008 hasta su muerte en 2013.

Vida temprana y educación

Anderson nació en Glen Ellyn, Illinois, el 5 de junio de 1947, hija de Mary Louise (de soltera Rowland) y Arthur T. Anderson. Tenía siete hermanos y los fines de semana estudiaba pintura en el Art Institute of Chicago y tocaba con la Chicago Youth Symphony.

Se graduó de la escuela secundaria Glenbard West. Asistió a Mills College en California y, después de mudarse a Nueva York en 1966, se graduó en 1969 de Barnard College con un B.A. magna cum laude y Phi Beta Kappa, estudiando historia del arte. En 1972 obtuvo un M.F.A. en escultura de la Universidad de Columbia.

Su primera obra de arte escénica, una sinfonía tocada con bocinas de automóviles, se presentó en 1969. En 1970, dibujó el cómic clandestino Baloney Moccasins, que fue publicado por George DiCaprio. A principios de la década de 1970, trabajó como instructora de arte, crítica de arte para revistas como Artforum e ilustró libros para niños, el primero de los cuales se tituló The Package, una historia de misterio solo en imágenes.

Carrera

Década de 1970

Anderson actuó en Nueva York durante la década de 1970. Una de sus actuaciones más citadas, Duets on Ice, que dirigió en Nueva York y otras ciudades del mundo, la involucró tocando el violín junto con una grabación mientras usaba patines de hielo con las cuchillas congeladas en un bloque de hielo; la actuación terminó solo cuando el hielo se derritió. Dos piezas tempranas, "New York Social Life" y "Hora de irse" se incluyen en la compilación de 1977 Nueva música para medios electrónicos y grabados, junto con obras de Pauline Oliveros y otros. Se incluyeron otras dos piezas en Airwaves, una colección de piezas de audio de varios artistas. También grabó una conferencia para Vision, un conjunto de conferencias de artistas publicado por Crown Point Press como un conjunto de seis LP.

Muchas de las primeras grabaciones de Anderson permanecen inéditas o se emitieron solo en cantidades limitadas, como su primer sencillo, "It's Not the Bullet that Kills You (It's the Agujero)." Esa canción, junto con "New York Social Life" y alrededor de una docena más, se grabó originalmente para su uso en una instalación de arte que consistía en una máquina de discos que reproducía las diferentes composiciones de Anderson, en la Galería Holly Solomon en la ciudad de Nueva York. Entre los músicos de estas primeras grabaciones se encuentran Peter Gordon al saxofón, Scott Johnson a la guitarra, Ken Deifik a la armónica y Joe Kos a la batería. Se incluyeron fotografías y descripciones de muchas de estas primeras actuaciones en el libro retrospectivo Stories from the Nerve Bible de Anderson.

A fines de la década de 1970, Anderson realizó una serie de grabaciones adicionales que se publicaron de forma privada o se incluyeron en recopilaciones de música de vanguardia, en particular las publicaciones del sello Giorno Poetry Systems dirigido por el poeta neoyorquino John Giorno, uno de los primeros escritores íntimos. de Andy Warhol. En 1978, actuó en la Convención Nova, una importante conferencia en la que participaron muchas figuras de la contracultura y estrellas musicales de vanguardia en ascenso, incluidos William S. Burroughs, Philip Glass, Frank Zappa, Timothy Leary, Malcolm Goldstein, John Cage y Allen. Ginsberg. También trabajó con el comediante Andy Kaufman a fines de la década de 1970.

Década de 1980

En 1980, Anderson recibió un doctorado honorario del Instituto de Arte de San Francisco. En 1982, recibió una beca Guggenheim para artes creativas: cine. En 1987, Anderson recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Anderson se hizo ampliamente conocido fuera del mundo del arte en 1981 con el sencillo "O Superman," lanzado originalmente en una cantidad limitada por One Ten Records de B. George, que finalmente alcanzó el número dos en las listas británicas. La repentina afluencia de pedidos del Reino Unido (impulsada en parte por la estación británica BBC Radio 1 que puso en lista de reproducción el disco) llevó a Anderson a firmar un contrato de siete álbumes con Warner Bros. Records, que relanzó el sencillo.

"Oh Superman" fue parte de un trabajo teatral más grande titulado United States y se incluyó en el álbum Big Science. Antes del lanzamiento de Big Science, Anderson volvió a Giorno Poetry Systems para grabar el álbum You're the Guy I Want to Share My Money With; Anderson grabó una cara del conjunto de LP doble, con William S. Burroughs y John Giorno grabando una cara cada uno, y la cuarta cara presentaba un ritmo separado para cada artista. A esto le siguieron los lanzamientos consecutivos de sus álbumes Mister Heartbreak y United States Live, el último de los cuales fue un cinco LP (y, más tarde, cuatro -CD) grabación de su espectáculo de dos noches en la Academia de Música de Brooklyn. También apareció en un especial de televisión producido por Nam June Paik transmitido el día de Año Nuevo de 1984, titulado 'Buenos días, Sr. Orwell'.

Luego protagonizó y dirigió la película de concierto de 1986 Home of the Brave y también compuso las bandas sonoras de las películas de Spalding Grey Swimming to Cambodia y Monster in una Caja. Durante este tiempo, también contribuyó con la música de Alcestis de Robert Wilson en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts. También presentó la serie de PBS Alive from Off Center durante 1987, después de haber producido el cortometraje What You Mean We? para la serie el año anterior. ¿Qué quieres decir con nosotros? introdujo un nuevo personaje interpretado por Anderson: "The Clone," una contraparte masculina alterada digitalmente de Anderson, quien más tarde "co-anfitrión" con ella cuando hizo su presentación en Alive from Off Center. Los elementos de The Clone se incorporaron más tarde a la "títere" de su obra posterior, Puppet Motel. En ese año, también apareció en el álbum So de Peter Gabriel, en la canción "This is the Picture (Excellent Birds)."

El lanzamiento del primer álbum posterior a Home of the Brave de Anderson, Strange Angels de 1989, se retrasó más de un año para para que Anderson tomara lecciones de canto. Esto se debió a que el álbum tenía más inclinaciones musicales (en términos de canto) que sus trabajos anteriores. El sencillo 'Babydoll' fue un éxito moderado en las listas de rock moderno en 1989.

Década de 1990

En 1991, fue miembro del jurado en el 41° Festival Internacional de Cine de Berlín. En el mismo año, Anderson apareció en The Human Face, un largometraje documental de arte dirigido por los artistas y cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para la televisión de la BBC. Anderson fue el presentador de este documental sobre la historia del rostro en el arte y la ciencia. Su rostro fue transformado usando máscaras de látex y efectos especiales digitales mientras introducía ideas sobre la relación entre fisonomía y percepción. Su variada carrera a principios de la década de 1990 incluyó la actuación de voz en la película animada The Rugrats Movie. En 1994, creó un CD-ROM titulado Puppet Motel, al que siguió Bright Red, coproducido por Brian Eno, y otro álbum de palabras habladas, El Feo de las Joyas. A esto le siguió una aparición en el sencillo benéfico de 1997 'Perfect Day'.

En 1996, Anderson actuó con Diego Frenkel (La Portuária) y Aterciopelados para el álbum benéfico contra el SIDA Silencio=Muerte: Red Hot + Latin producido por Red Hot Organization.

Siguió un intervalo de más de media década antes del lanzamiento de su próximo álbum. Durante este tiempo, escribió un artículo complementario sobre el carácter cultural de la ciudad de Nueva York para la Encyclopædia Britannica y creó una serie de presentaciones multimedia, sobre todo una inspirada en Moby-Dick (Canciones e historias de Moby Dick, 1999–2000). Uno de los temas centrales del trabajo de Anderson es explorar los efectos de la tecnología en las relaciones humanas y la comunicación.

A partir de la década de 1990, Anderson y Lou Reed, a quienes conoció en 1992, colaboraron juntos en varias grabaciones. Reed contribuyó a las pistas "In Our Sleep" de Bright Red de Anderson, "One Beautiful Evening" de Life on a String de Anderson y "My Right Eye" y "Solo un experto" de Homeland de Anderson, que Reed también coprodujo. Anderson contribuyó a las pistas "Call on Me" del proyecto colaborativo de Reed The Raven, "Rouge" y "Rock Minuet" de Ecstasy de Reed y "Hang On to Your Emotions" de Set the Twilight Reeling de Reed.

Años 2000

Anderson en un concierto de beneficio 2007

Life on a String apareció en 2001, momento en el que firmó un nuevo contrato con otro sello de Warner Music, Nonesuch Records. Life on a String era una mezcla de obras nuevas (incluida una canción que recordaba la muerte de su padre) y obras de la presentación de Moby Dick. En 2001, grabó la versión en audiolibro de la novela The Body Artist de Don DeLillo. Anderson se fue de gira interpretando una selección de sus piezas musicales más conocidas en 2001. Una de estas actuaciones se grabó en la ciudad de Nueva York una semana después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 e incluyó una actuación de 'O Superman'. " Este concierto fue lanzado a principios de 2002 como el CD doble Live in New York.

En 2003, Anderson se convirtió en la primera artista residente de la NASA, lo que inspiró su obra de teatro The End of the Moon. Montó una sucesión de espectáculos temáticos y compuso una pieza para la Expo 2005 en Japón. En 2005, Anderson visitó el programa espacial de Rusia, el Centro de entrenamiento de cosmonautas Gagarin y el control de la misión, con The Arts Catalyst y participó en el evento Space Soon de The Arts Catalyst en Roundhouse para reflexionar sobre sus experiencias. Formó parte del equipo que creó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas. Más tarde ese año, colaboró con la coreógrafa Trisha Brown y la cineasta Agnieszka Wojtowicz-Vosloo en el aclamado proyecto multimedia O Zlozony/O Composite para el Ballet de la Ópera de París. El ballet se estrenó en la Ópera Garnier de París en diciembre de 2004.

Anderson interpretando Homeland en 2007

En 2005, se inauguró su exposición The Waters Reglitterized en la Sean Kelly Gallery de la ciudad de Nueva York. Según la nota de prensa de Sean Kelly, la obra es un diario de sueños y su recreación literal como obras de arte. Este trabajo, creado en el proceso de reexperimentar o reelaborar sus sueños mientras está despierta, utiliza el lenguaje de los sueños para investigar el sueño mismo. Las piezas resultantes incluyen dibujos, grabados y video de alta definición. La instalación funcionó hasta el 22 de octubre de 2005.

En 2006, Anderson obtuvo una residencia en la Academia Americana en Roma. Ella narró a Ric Burns' Andy Warhol: A Documentary Film, que fue televisado por primera vez en septiembre de 2006 como parte de la serie PBS American Masters. Contribuyó con una canción a Plague Songs, una colección de canciones relacionadas con las 10 plagas bíblicas. Anderson también actuó en Came So Far for Beauty, el evento tributo a Leonard Cohen celebrado en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, del 4 al 5 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, publicó un libro de dibujos basado en sus sueños, titulado Vida nocturna.

El material de Homeland se interpretó en pequeños espectáculos de trabajo en curso en Nueva York durante mayo de 2007, sobre todo en el Highline Ballroom los días 17 y 18 de mayo, con el apoyo de una banda de cuatro integrantes con iluminación espontánea y visuales de video mezclados en vivo a lo largo de las actuaciones de Willie Williams y Mark Coniglio, respectivamente. A continuación, se llevó a cabo una gira europea del trabajo en curso de Homeland, que incluyó actuaciones el 28 y 29 de septiembre de 2007 en el Teatro Olympia de Dublín; del 17 al 19 de octubre en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne; en Rusia en la sala de conciertos Dom Muzyky de Moscú el 26 de abril de 2008. La obra se interpretó al otro lado del Atlántico en Toronto, Canadá, el 14 de junio de 2008, con su esposo Lou Reed, haciendo el "Arte perdido de la conversación" un dúo con voz y guitarra, con su estilo deambulante que contrasta con la interpretación tensa de Anderson. El Homeland Tour de Anderson también se presentó en varios lugares de los Estados Unidos, como el Ferst Center for the Arts, Atlanta, Georgia; el Centro Lincoln para las Artes Escénicas, Ciudad de Nueva York; y Harris Theatre for Music and Dance en Millennium Park, Chicago, Illinois, co-presentado por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

2010

En 2015 con el Cuarteto de Kronos, después de actuar Landfall en el Teatro Harris de Chicago

En febrero de 2010, Laurie Anderson estrenó una nueva obra teatral, titulada Delusion, en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. Esta pieza fue encargada por la Olimpiada Cultural de Vancouver 2010 y el Centro Barbican de Londres. Anderson fue honrada con el premio Women's Project Theatre Woman of Achievement Award en marzo de 2010. En mayo/junio de 2010, Anderson fue la curadora del festival Vivid Live en Sydney, Australia, junto con Lou Reed. Su nuevo álbum Homeland fue lanzado el 22 de junio. Interpretó "Only an Expert" el 15 de julio de 2010, en el Late Show with David Letterman, y su canción "Gravity's Angel" apareció en el programa de Fox TV So You Think You Can Dance el mismo día. Aparece como música invitada en varias pistas del álbum de 2011 del músico de jazz experimental Colin Stetson New History Warfare Vol. 2: Jueces.

Anderson desarrolló una obra teatral titulada "Another Day in America." Las primeras exhibiciones públicas de este trabajo en progreso tuvieron lugar en Calgary, Alberta, en enero de 2012 como parte de la temporada 2011-12 de Theatre Junction Grand y del festival anual de arte One Yellow Rabbit, el High Performance Rodeo. Anderson fue nombrado Artista Distinguido Inaugural en Residencia en el Centro de Artes Escénicas y Medios Experimentales (EMPAC) en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York, en mayo de 2012. En marzo de 2013, una exposición del trabajo de Anderson titulado Laurie Anderson: Language of the Future, obras seleccionadas 1971-2013 en el Museo Samstag fue parte del Festival de las Artes de Adelaide en Adelaide, Australia del Sur. Anderson interpretó sus Duets on Ice fuera del Samstag en la noche de apertura.

Anderson recibió el Doctorado Honorario en Artes de la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en 2013. En junio/julio de 2013, Anderson interpretó "The Language of the Future" y comisario invitado en el Festival River to River en la ciudad de Nueva York. En noviembre de 2013, fue la Invitada de Honor destacada en la Bienal B3 de la Imagen en Movimiento en Frankfurt, Alemania. En 2018, Anderson contribuyó con la voz en una nueva grabación de la canción de David Bowie "Shining Star (Makin' My Love)," originalmente del álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down. El productor Mario J. McNulty le pidió que se uniera a la producción, quien sabía que Anderson y Bowie habían sido amigos.

El 10 de febrero de 2019, en la 61.ª entrega anual de los premios Grammy, celebrada en Los Ángeles, Landfall de Anderson y Kronos Quartet ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño. Fue la primera colaboración de Anderson con Kronos Quartet y su primer premio Grammy, y fue el segundo Grammy para Kronos. Inspirándose en su experiencia con el huracán Sandy, Nonesuch Records dijo que "Landfall yuxtapone la electrónica exuberante y las cuerdas tradicionales de Kronos con las poderosas descripciones de pérdida de Anderson, desde pianos anegados hasta la desaparición especies animales a bares de karaoke holandeses."

Anderson jugando afuera en una actuación de Times Square en 2016

Chalkroom es una obra de realidad virtual de Laurie Anderson y el artista taiwanés Hsin-Chien Huang en la que el lector vuela a través de una enorme estructura hecha de palabras, dibujos e historias. To the Moon, una colaboración con Hsin-Chien Huang, se estrenó en el Festival Internacional de Manchester el 12 de julio de 2019. Una obra de arte de realidad virtual de 15 minutos, To the Moon permite miembros de la audiencia para explorar una luna que presenta paseos en burro y basura de la Tierra en una estructura no narrativa. Al lado, una película muestra el desarrollo del nuevo trabajo.

Años 2020

Laurie Anderson fue nombrada profesora de poesía Charles Eliot Norton de 2021 en la Universidad de Harvard y presentó una serie de seis conferencias tituladas Pasar la guerra sin ti: fondos virtuales en el transcurso de los semestres de primavera y otoño..

En 2021, Anderson creó una exposición en el segundo piso del Museo Hirshhorn en Washington, D.C., titulada "The Weather" y descrito por The New York Times como "una especie de retrospectiva no retrospectiva de uno de los artistas modernos más importantes y más desconcertantes de Estados Unidos".

Inventos

Anderson ha inventado varios instrumentos musicales experimentales que ha utilizado en sus grabaciones y actuaciones.

Violín con arco de cinta

El violín con arco de cinta es un instrumento creado por Laurie Anderson en 1977. Utiliza cinta magnética grabada en lugar de la tradicional crin de caballo en el arco y una cabeza de cinta magnética en el puente. Anderson ha actualizado y modificado este dispositivo a lo largo de los años. Se la puede ver usando una generación posterior de este dispositivo en su película Home of the Brave durante el segmento Late Show en el que manipula una oración grabada por William S. Burroughs. Esta versión del violín utilizó muestras de audio basadas en MIDI, activadas por el contacto con el arco.

Palo parlante

El bastón parlante es un controlador MIDI similar a un bastón de seis pies de largo. Se utilizó en la gira Moby-Dick en 1999-2000. Ella lo describió en las notas del programa de la siguiente manera:

El Talking Stick es un nuevo instrumento que diseñé en colaboración con un equipo de Interval Research y Bob Bielecki. Es un instrumento inalámbrico que puede acceder y reproducir cualquier sonido. Funciona en el principio de la síntesis granular. Esta es la técnica de romper el sonido en pequeños segmentos, llamados granos, y luego reproducirlos de diferentes maneras. La computadora reorganiza los fragmentos de sonido en cadenas continuas o agrupaciones aleatorias que se reproducen en secuencias superpuestas para crear nuevas texturas. Los granos son muy cortos, unos pocos cientos de segundos. La síntesis granular puede sonar suave o picante dependiendo del tamaño del grano y la tasa a la que se juega. Los granos son como marcos de película. Si los retrasas lo suficiente, empiezas a escucharlos por separado.

Filtros de voz

Un motivo recurrente en el trabajo de Anderson es el uso de un filtro de voz de cambio de tono eléctrico que profundiza su voz en un registro masculino, una técnica a la que Anderson se ha referido como "audio drag". 34; Anderson ha utilizado durante mucho tiempo el personaje resultante en su trabajo como una "voz de autoridad" o conciencia, aunque más tarde decidió que la voz había perdido gran parte de su autoridad y, en cambio, comenzó a usar la voz para proporcionar comentarios históricos o sociopolíticos, como se usa en 'Another Day in America'. una pieza de su álbum de 2010 Homeland.

Durante gran parte de la carrera de Anderson, la voz no tenía nombre o se llamaba la Voz de la Autoridad, aunque ya en 2009 se denominó Fenway Bergamot por sugerencia de Lou Reed. La portada de Homeland muestra a Anderson en el personaje de Bergamot, con rayas de maquillaje negro para darle un bigote y cejas gruesas y masculinas.

En "El embajador cultural," una pieza de su álbum The Ugly One with the Jewels, Anderson explicó algo de su perspectiva sobre el personaje:

()Anderson:) Llevaba mucha electrónica así que tuve que seguir desempaquetando todo y enchufandolo y demostrando cómo funcionaba todo, y supongo que me parecia un poco apestoso –muchas de estas cosas despiertan exhibiendo lecturas de programas LED que tienen nombres como Atom Smasher, y así que tardó un tiempo en convencerles de que no eran algún tipo de sistema de espionaje portátil. Así que he hecho algunos de estos conciertos improvisados de música para pequeños grupos de detectives y agentes aduaneros y tendría que seguir fijando todo esto y escucharían por un tiempo y decían: ¿Qué es esto? Y sacaría algo como
()Bergamot:) este filtro, y decir, ahora esto es lo que me gusta pensar como la voz de la autoridad. Y me tomaría un tiempo decirles cómo lo usé para canciones que eran, ya sabes, sobre diversas formas de control, y ellos dirían, ¿por qué querrías hablar así? Y miraba alrededor de los equipos SWAT, y los agentes encubiertos, y los perros, y la radio en la esquina, sintonizados con la cobertura de Super Bowl de la guerra. Y yo diría, adivina.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes de palabras habladas

• El Ugly Uno con las Joyas (1995)
• Corazón de un perro (Soundtrack) (2015)

Álbumes en vivo

• Estados Unidos en vivo (conjunto de caja) (1984)
• Vivir en Nueva York (2002)

Álbumes recopilatorios

• Talk Normal: Laurie Anderson Anthology (2000)

Libro de audio

• El artista del cuerpo por Don DeLillo (2001)

Colaboraciones

• Olas de aire (1977 ~ One Ten Records); varios artistas compilacion incluyendo tres pistas de Anderson
• Eres el tipo que quiero compartir mi dinero con con William S. Burroughs y John Giorno (1981 ~ Giorno Poetry Systems)
• "Este es el cuadro (Excelentes aves)" con Peter Gabriel (1986, Así que... - Geffen / Charisma)
• "Design for Living", con Nona Hendryx (1983), Nona, también con Gina Schock de The Go's, Valerie Simpson de Ashford & Simpson, Tina Weymouth de Tom Tom Club y Talking Heads, Nancy Wilson of Heart, y el ex compañero de banda Patti LaBelle
• "Diva" de Zoolook por Jean Michel Jarre (1984 ~ Disques Dreyfus)
• "Habla mi idioma" (1993; Faraway, tan cerca! Soundtrack ~ SBK Records / ERG)
• A Operación Chance: The John Cage Tribute con texto de John Cage (1993 ~ Koch International Classics)
• "Enquanto Isso" con Marisa Monte (1994, 1994) Verde, granizo, amarelo, cor de rosa e carvão - EMI-Odeon (1994, 1994) Rose y Charcoal ~ Blue Note Records)
• "Una hoja, una raiz (One Leaf, One Root)" con Diego Frenkel (La Portuária) y Aterciopelados (1996, Silencio=Muerte: Rojo caliente + latín - H.O.L.A Records)
• "Je me souviens" de Jean Michel Jarre (2000, Métamorfoses - Sony Music)
• "Gentle Breeze" con Lou Reed (2004, Mary tenía un pequeño problema – un beneficio educativo preescolar CD ~ Epic)
• "La Quinta Plaga (la Muerte de Ganadería)" (2006, Canciones plagas ~ 4AD)
• La Piedra: Edición Tres con John Zorn y Lou Reed (2008 ~ Tzadik)
• "El Electricista" (2009, Música Inspirada por el Cine Scott Walker: 30 Century Man ~ Lakeshore Records)
• Femina por John Zorn (2009 ~ Tzadik)
• New History Warfare Vol. 2: Judges por Colin Stetson (2011 ~ Constelación)
• "Confíe en mí" con Jean Michel Jarre (2015, Electronica 1: La máquina del tiempo ~ Columbia)
• Landfall (2018) (con el Cuarteto de Kronos) (BE #146, NL #186, PT #36)
• Canciones del Bardo (2019) (con Tenzin Choegyal y Jesse Paris Smith)

Solteros

• "O Superman" (1981) No 28 AUS; No. 2 UK; BE (Vl) No. 19; IRL No. 11; NL No. 10; NZ No. 21
• "Big Science" (1981)
• "Día de Sharkey" (1984)
• "La lengua es un virus" (1986) No. 96 AUS;
• "Angeles extraños" (1989)
• "Babydoll" (1989) No 7 US Modern Rock
• "Hermoso vestido rojo" (1990)
• "En nuestro sueño" (1994)
• "Big Science 2" (2007)
• "Mambo y Bling" (2008)
• "Sólo un experto" (2010)

El sencillo "Sharkey's Day" fue durante muchos años el tema principal de Lifetime Television. Anderson también grabó una serie de sencillos de lanzamiento limitado a fines de la década de 1970 (muchos emitidos desde Holly Soloman Gallery), canciones de las cuales se incluyeron en una serie de compilaciones, incluidas Giorno Poetry Systems ' La Convención Nova y Eres el tipo con el que quiero compartir mi dinero. A lo largo de los años, ha actuado en grabaciones de otros músicos como Peter Gabriel, Lou Reed y Jean Michel Jarre. También contribuyó con la letra del álbum de Philip Glass Songs from Liquid Days y contribuyó con una pieza hablada a un álbum tributo en honor a John Cage.

Vídeos musicales

Anderson en un show de 2012

Se han producido videos musicales formales para:

• "O Superman"
• "Día de Sharkey"
• "Este es el cuadro (Excelentes aves)"
• "La lengua es un virus" Inicio del Brave)
• "Hermoso vestido rojo"

Además, en lugar de hacer otro video musical para su álbum Strange Angels, Anderson grabó una serie de "Anuncios de servicio personal" de uno o dos minutos; en el que habló sobre temas como la deuda nacional de EE. UU. y la escena artística. Parte de la música utilizada en estas producciones provino de su banda sonora de Swimming to Cambodia. Los anuncios de servicio público se mostraban con frecuencia entre videos musicales en VH-1 a principios de 1990.

Películas

Medios digitales

• Puppet Motel (Macintosh CD-ROM, 1995) - colaboración con Hsin-Chien Huang.

Legado

En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Estados Unidos como la tercera mayor obra de arte escénico de la historia, y el escritor argumentó que Anderson es "capaz de determinar exactamente el clima de la vida". en los Estados Unidos, sin ser tan puntuado que provoque un enfrentamiento. Quizás el cenit de esta configuración fue su actuación multimedia, 'Estados Unidos I – IV'. [...] [Anderson muestra] su amplia e incisiva gama de talentos en el programa 'United States Live' grabaciones."

Premios y nominaciones

Televisión

• Bei Bio – invitado musical en el programa de televisión alemán, 1984
• El Nuevo Show – invitado musical, 1984
• Sábado por la noche en vivo – invitado musical, 1986
• Alive from Off Center – anfitrión, 1987
• Space Ghost Coast a Coast – invitado 1996
• Late Show con David Letterman – invitado 2010

Audiolibros

• El Camino a la Tranquidad por Su Santidad el Dalai Lama – co-narrador, 1999
• El artista del cuerpo por Don DeLillo – único narrador, 2001
• Nada en mis bolsillos – Diario sonoro de dos partes grabado en 2003, orig. 2006 Radiodifusión francesa, folleto con texto y fotografía (Dis Voir, 2009) ISBN 9782914563437 (también publicado en francés)

Vida privada

Se mudó a Nueva York en 1966 y ahora vive en Tribeca. Anderson fue la pareja romántica del también músico Lou Reed durante 21 años. Se casaron en 2008 y permanecieron juntos durante los siguientes cinco años hasta su muerte por cáncer de hígado.