Laurence harvey
Laurence Harvey (nacido Zvi Mosheh Skikne; 1 de octubre de 1928 - 25 de noviembre de 1973) fue un actor y director de cine lituano. Nació de padres judíos lituanos y emigró a Sudáfrica a una edad temprana, antes de establecerse en el Reino Unido después de la Segunda Guerra Mundial. En una carrera que abarcó un cuarto de siglo, Harvey apareció en producciones teatrales, cinematográficas y televisivas principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos.
Harvey era conocido por su acento recortado y refinado y su personalidad fresca y elegante en la pantalla. Su actuación en Room at the Top (1959) resultó en una nominación al Premio de la Academia. Ese éxito fue seguido por los papeles de William Barret Travis en The Alamo y Weston Liggett en Butterfield 8, ambas películas estrenadas en el otoño de 1960. También apareció como el cerebro lavado El sargento Raymond Shaw en El candidato de Manchuria (1962). Hizo su debut como director con The Ceremony (1963), y continuó actuando en la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1973 de cáncer.
Primeros años y carrera
Sudáfrica
Harvey nació en Joniškis, Lituania, el más joven de los tres hijos de Ella (de soltera Zotnickaita) y Ber Skikne, de padres judíos lituanos. Su nombre civil de nacimiento era Larushka Mischa Skikne. Su nombre hebreo era Zvi Mosheh. Cuando tenía cinco años, su familia viajó con la familia de Riva Segal y sus dos hijos, Louis y Charles Segal, en el SS Adolph Woermann a Sudáfrica, donde era conocido como Harry Skikne. Harvey creció en Johannesburgo. Tenía solo quince años cuando hizo una audición para unirse a la Unidad de Entretenimiento del Ejército de Sudáfrica durante la Segunda Guerra Mundial. Sid James dirigió la Unidad y aprobó su audición. Se hacen amigos desde hace mucho tiempo. Como invitado misterioso en el programa de televisión estadounidense What's My Line? proyectado el 1 de mayo de 1960, afirma que llegó a Sudáfrica en 1934 y se mudó al Reino Unido en 1946.
Mudarse a Gran Bretaña
Después de mudarse a Londres, se inscribió en la Royal Academy of Dramatic Art, pero dejó RADA después de tres meses.
Anunciado como Larry Skikne, apareció en la obra Uprooted en el Comedy Theatre en 1947. También apareció en el escenario del Library Theatre en Manchester. Sus actuaciones en Manchester lo llevaron a participar en su primera película.
Debut cinematográfico y nuevo nombre
Harvey hizo su debut cinematográfico en la película británica House of Darkness (1948), pero su distribuidor, British Lion, pensó que alguien llamado Larry Skikne no era comercialmente viable. Los relatos varían en cuanto a cómo el actor adquirió su nombre artístico de Laurence Harvey. Una versión dice que fue idea del agente de talentos Gordon Harbord quien decidió que Laurence sería un nombre apropiado. Al elegir un apellido que sonara británico, Harbord pensó en dos instituciones minoristas británicas, Harvey Nichols y Harrods. Otra es que Skikne viajaba en un autobús londinense con Sid James, quien exclamó durante el viaje: 'Es Laurence Nichols o Laurence Harvey'. El propio relato de Harvey varió con el tiempo.
Associated British Picture Corporation y actor principal
Associated British Picture Corporation le ofreció rápidamente un contrato de dos años, que Harvey aceptó. Apareció en papeles secundarios en varias de sus películas de bajo presupuesto como Man on the Run (1949), Landfall (1949) (dirigida por Ken Annakin) y Los años del baile (1950). Para International Motion Pictures estuvo en El hombre de ayer (1949).
Mayflower Productions, que se estrenó a través de Associated British, le dio a Harvey su primer papel principal, apareciendo junto a Eric Portman en la película policiaca ambientada en Egipto Cairo Road (1950). Fue un éxito menor.
Tuvo un pequeño papel en The Black Rose (1950), financiada por Hollywood, protagonizada por Tyrone Power y Orson Welles, dirigida por Henry Hathaway. Fue la primera experiencia de Harvey en una película de Hollywood. Interpretó a Cassio en una versión de Othello para BBC TV protagonizada por Andre Morell.
Harvey protagonizó dos películas B para el director Lewis Gilbert en Nettleford Films: Scarlet Thread (1951) y There Is Another Sun (1951). Para Ealing, realizó I Believe in You (1952), dirigida por Basil Dearden. Según Sight and Sound, esta actuación dio "una indicación del verdadero oficio de Harvey. Si bien la dirección de Basil Dearden se centró en el honesto Harry Fowler, fue Harvey's Jordie quien brindó una visión auténtica de la matonería de la mesa de pines, su ropa y peinado en la cúspide entre cosh-boy y ted y su manera de recordar. de una sexualidad lánguida que ninguna cantidad de Servicio Nacional podría sofocar."
Protagonizó el thriller de bajo presupuesto A Killer Walks (1952). En 1951 apareció en el escenario en Hassan en el Cambridge Theatre.
Películas de Rómulo
La carrera de Harvey cobró impulso cuando apareció en Mujeres de Crepúsculo (1952); esto fue realizado por Romulus Films, dirigida por los hermanos John y James Woolf, quienes firmaron a Harvey con un contrato a largo plazo. James Woolf, en particular, era un gran admirador de Harvey y desempeñó un papel importante en convertir al actor en una estrella.
En 1953 interpretó a Orlando en una versión para televisión de la BBC de Como gustéis, junto a Margaret Leighton, con quien más tarde se casaría.
Romulus lo puso en dos películas corales: una comedia, Innocents in Paris (1953) y un thriller policial, The Good Die Young (1954). Tuvo un papel especialmente fuerte en esta última, que fue dirigida por Lewis Gilbert y contó con actores de Hollywood como John Ireland, Richard Basehart y Gloria Grahame, junto con Leighton. Esto se ha llamado su "primera actuación destacada".
Harvey recibió una oferta para interpretar al protagonista masculino juvenil en la espectacular película de Hollywood King Richard and the Crusaders (1954), un espadachín medieval de Warner Bros protagonizado por Rex Harrison, Virginia Mayo y George Sanders. Fue una decepción de taquilla, aunque la actuación de Harvey fue bien recibida.
Harvey interpretó a Romeo en la adaptación de Renato Castellani de Romeo y Julieta de Shakespeare (1954), narrada por John Gielgud. En general, su actuación no fue bien recibida. Según una entrevista contemporánea, rechazó una oferta para aparecer en Helen of Troy (1955) para actuar en Stratford-upon-Avon, donde volvió a actuar en Romeo and Juliet, esta vez en el escenario.
Romulus le dio a Harvey otra excelente oportunidad cuando fue elegido como el escritor Christopher Isherwood en Soy una cámara (1955), con Julie Harris como Sally Bowles. Leighton y él protagonizaron una adaptación de A Month in the Country para ITV Play of the Week (1955). Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra Island of Goats, un fracaso que se cerró después de una semana, aunque su actuación le valió un Theatre World Award de 1956. Mientras estuvo en los EE. UU., apareció en la televisión en un episodio de The Alcoa Hour llamado The Small Servant, coprotagonizado por Diane Cilento.
Zoltan Korda lo usó como uno de los soldados en Tormenta sobre el Nilo (1955), una nueva versión de Las cuatro plumas (1939), interpretando el papel de Ralph Richardson en la versión de 1939. Fue popular en Gran Bretaña al igual que la comedia Tres hombres en un bote (1956), realizada para Romulus bajo la dirección de Ken Annakin.
Harvey apareció en The Bet para ITV Television Playhouse (1956) y luego hizo otra para Romulus, After the Ball (1957), una película biográfica de Vesta Tilley, en la que Harvey interpretó a Walter de Frece. Le siguió La verdad sobre las mujeres (1958), una comedia dirigida por Muriel Box para Beaconsfield Productions.
Harvey regresó a Broadway en 1957 para aparecer junto a Julie Harris, Pamela Brown y Colleen Dewhurst en The Country Wife de William Wycherley (una producción que había protagonizado originalmente en London' s Royal Court Theatre).
Para Romulus, Harvey protagonizó El enemigo silencioso (1958), con su viejo amigo Sid James, una película biográfica del héroe de guerra Lionel Crabb.
Estrella internacional
Habitación en la Cima
El salto al estrellato internacional de Harvey se produjo después de que el director Jack Clayton lo eligiera como el trepador social Joe Lampton en Room at the Top (1959), producida por Romulus. Por su actuación, Harvey recibió una nominación al Premio BAFTA y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Simone Signoret y Heather Sears coprotagonizaron el papel de la amante casada y eventual esposa de Lampton, respectivamente. Fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1959 y un éxito en los EE. UU.
Harvey fue a Broadway en 1958, como Enrique V de Shakespeare, como parte de la compañía Old Vic, que presentaba a una joven Judi Dench como Katherine, la hija del rey de Francia.
Harvey siguió con el musical Expresso Bongo (1959), una película mejor recordada por presentar a Cliff Richard. Hizo Los años violentos para la Obra de la semana de ITV (1959).
Mientras estuvo en los Estados Unidos, apareció en Arthur, un episodio de Alfred Hitchcock Presents dirigido por el propio Hitchcock.
Hollywood
El éxito de Room at the Top generó ofertas de Hollywood y Harvey decidió pasar los siguientes tres años centrándose en las películas. Apareció en la epopeya de John Wayne El Álamo (1960), siendo la elección personal de John Wayne para interpretar al comandante del Álamo, William Barret Travis. Le había impresionado el talento y la capacidad de Harvey para proyectar el comportamiento aristocrático que Wayne creía que poseía Travis. Harvey y Wayne expresaron más tarde su mutua admiración y satisfacción por haber trabajado juntos. El Álamo fue un éxito (aunque el enorme costo significó que la película perdiera dinero).
Aún más exitosa fue la siguiente película de Harvey en Hollywood, BUtterfield 8 (1960) de MGM, que le valió a Elizabeth Taylor su primer Oscar. Fue nombrado por La historia de Eddie Chapman pero no se hizo hasta años después, como Triple Cross con Christopher Plummer.
De vuelta en Gran Bretaña, Harvey participó en la versión cinematográfica de The Long and the Short and the Tall (1961) en un papel interpretado originalmente por Peter O'Toole durante la obra de teatro's ejecución del West End. Se enfrentó a Richard Todd y Richard Harris durante el rodaje, pero la película fue un éxito en Gran Bretaña. Fue anunciado para algunas películas que no se hicieron (Los desencantados de la novela de Budd Schulberg, Sin fianza para el juez de Alfred Hitchcock, El león, y La larga caminata).
En los EE. UU., apoyó a Shirley MacLaine en Two Loves (1961) de MGM y coprotagonizó con Geraldine Page la adaptación cinematográfica de de Tennessee Williams. Verano y humo (1961), dirigida por Peter Glenville. Firmó para aparecer en la película de Five Finger Exercise pero no estuvo en la película final. Su tarifa en esta época era de $ 300,000 por película.
Harvey interpretó al protagonista masculino en Walk on the Wild Side (1962), producida por Charles Feldman, junto a Barbara Stanwyck, Jane Fonda y Capucine. Fonda no fue positivo acerca de la experiencia de trabajar con él: "Hay actores y actores, y luego están los Laurence Harvey. Con ellos, es como actuar solo." El mismo año, grabó un álbum de extractos hablados del libro This Is My Beloved de Walter Benton, acompañado de música original de Herbie Mann. Fue lanzado en el sello Atlantic. Narró un musical de televisión, The Flood (1962).
MGM eligió a Harvey como Wilhelm Grimm en la película de MGM El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962), producida por George Pal. La actuación de Harvey le valió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Dramática. La película de fantasía filmada en Cinerama de 3 tiras fue una decepción de taquilla.
Harvey interpretó al sargento del Estado Mayor del Ejército de los EE. UU. con lavado de cerebro Raymond Shaw en el thriller de la Guerra Fría The Manchurian Candidate (1962), dirigido por John Frankenheimer y protagonizado por Frank Sinatra y Angela Lansbury. El crítico de cine David Shipman escribió: "El papel de Harvey requería que actuara como un zombi y varios críticos lo citaron como su primera actuación convincente". La película fue un éxito y desde entonces ha sido muy apreciada por la crítica, y es una de las películas más recordadas de Harvey.
Harvey fue a Japón para hacer A Girl Named Tamiko (1962) con France Nuyen para el director John Sturges y el productor Hal Wallis. "De repente me he encontrado con las puertas de Hollywood abiertas", " dijo en ese momento.
Siguió esto con The Running Man (1963), dirigida por Carol Reed, con Lee Remick y Alan Bates.
Directora
(feminine)Harvey hizo su debut como director con el drama criminal The Ceremony (1963), que también protagonizó. Fue rodada en España para United Artists.
Harvey interpretó al Rey Arturo en la producción londinense de 1964 del musical Camelot de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe en el Theatre Royal, Drury Lane.
Fue el protagonista masculino en una adaptación de Of Human Bondage (1964) de W. Somerset Maugham, coprotagonizada por Kim Novak. Harvey había estado conectado al proyecto durante varios años. Fue un rodaje problemático, con Harvey y Novak chocando, y el director original Henry Hathaway saliendo durante el rodaje y siendo reemplazado por Ken Hughes. Durante el rodaje, las organizaciones estudiantiles amenazaron con secuestrar a Harvey y Novak.
The Outrage (1964) fue la nueva versión del director Martin Ritt de la película japonesa de Akira Kurosawa Rashomon (1950). Además de Harvey, la película fue protagonizada por Paul Newman y Claire Bloom, pero no tuvo éxito comercial ni de crítica.
Harvey repitió su papel de Joe Lampton en Life at the Top (1965), dirigida por Ted Kotcheff. Esta es considerada una de sus mejores actuaciones posteriores.
Harvey tuvo su primera película de éxito comercial en varios años con Darling (1965), protagonizada por Julie Christie y Dirk Bogarde. Si bien el papel de Harvey en la película es breve, su participación permitió al director John Schlesinger recaudar fondos para el proyecto. Harvey protagonizó una versión de El doctor y los demonios dirigida por Nicholas Ray a partir de un guión de Dylan Thomas, pero la película no se completó.
Harvey coprotagonizó con la actriz israelí Daliah Lavi la comedia El espía con la nariz fría (1966), una parodia de las películas de James Bond. Harvey hizo The Winter's Tale (1967) y luego Dial M for Murder (1967) para la televisión estadounidense.
Carga de la Brigada Ligera
Harvey poseía los derechos del libro en el que se basó parcialmente el primer guión de John Osborne para la película La carga de la brigada ligera (1968), Cecil Woodham-Smith' s libro La razón por la cual (1953). Tenía la intención de hacer su propia versión. Se presentó una demanda contra la compañía del director Tony Richardson, Woodfall Film Productions, en nombre del autor del libro. Hubo un acuerdo monetario y Harvey insistió en ser elegido para un cameo (siendo elegido como el príncipe Radziwill) como parte del acuerdo por el cual se le pagaron 60.000 libras esterlinas. Charles Wood fue contratado para reescribir el guión. Las escenas de Harvey se eliminaron de la película por insistencia de Richardson, excepto por un breve vistazo como miembro anónimo de una audiencia de teatro que, técnicamente, aún cumplía con los requisitos del acuerdo legal. John Osborne afirmó en su autobiografía que Richardson filmó las escenas con Harvey 'francés', que es la jerga cinematográfica para referirse a un director que sigue los movimientos debido a alguna obligación, pero con no hay película en la cámara.
Harvey completó la dirección del thriller de espías A Dandy in Aspic (1968) después de que el director Anthony Mann muriera durante la producción. La película es coprotagonizada por Mia Farrow. Este ha sido llamado 'su último papel efectivo en el cine... Los críticos lo recibieron con desdén, pero la trama estaba hecha a medida para Harvey, quien interpreta a un espía ruso que ha adoptado una identidad inglesa para poder infiltrarse en los británicos. Inteligencia."
Harvey proporcionó la narración de la película soviética Tchaikovsky (1969), dirigida por Igor Talankin.
Carrera posterior
Harvey coprotagonizó con Ann-Margret Rebus (1969) y luego apareció en Kampf um Rom (1970), una película ambientada en la Antigua Roma. Este último protagonizado por Orson Welles, quien dirigió a Harvey en The Deep, un thriller que fue abandonado.
Harvey protagonizó Ella y él (1969), que ayudó a producir.
Harvey tuvo un cameo como él mismo en The Magic Christian (1969), una película basada en la novela de Terry Southern del mismo nombre. Da una interpretación del soliloquio de Hamlet que se convierte inesperadamente en una rutina cursi de striptease.
Tuvo un pequeño papel en WUSA (1970) y fue asesino invitado en Columbo: The Most Dangerous Match en 1973, interpretando a un campeón de ajedrez que mata a su oponente. Para la televisión británica apareció en una versión de Arms and the Man para ITV Sunday Night Theatre (1971). Joanna Pettet apareció con Harvey en un episodio de Night Gallery de Rod Serling ("The Caterpillar", 1972), en el que el personaje de Harvey intenta asesinar a un rival romántico al hacer caer un insecto excavador en la oreja del hombre.
Harvey protagonizó Escape to the Sun (1972), dirigida por Menahem Golan y se reunió con Elizabeth Taylor en Night Watch (1973). Night Watch fue financiado por Brut Productions, que también financió Welcome to Arrow Beach (1974), que Harvey dirigió y protagonizó; el elenco también incluía a su amigo Pettet, John Ireland y Stuart Whitman. La película trata sobre un tipo de trastorno de estrés postraumático relacionado con la guerra que convierte a un veterano militar en caníbal.
Planes finales
En agosto de 1973, se informó que Harvey había estado enfermo, pero aseguró a la gente que estaba más ocupado que nunca. Justo antes de morir, planeaba protagonizar y dirigir dos películas: una sobre Kitty Genovese y la otra una comedia de Wolf Mankowitz titulada Cockatrice. Su muerte puso fin a cualquier esperanza de que The Deep de Orson Welles se completara. Con Harvey y Jeanne Moreau en los papeles principales, Welles trabajó en la película entre sus otros proyectos, aunque la producción se vio obstaculizada por problemas financieros.
Vida privada
Conoció a Hermione Baddeley, una actriz establecida, cuando fueron elegidos para la película There Is Another Sun en 1950. Ella se convirtió en su pareja y en un amuleto de la suerte para su carrera. Ella le presentó a Basil Dean y su primera parte en el escenario londinense en Hassan, seguida de una temporada en Stratford en 1952 con Glen Byam Shaw. Más significativamente, ella le presentó a James Woolf, de Romulus Films. Harvey dejó Baddeley en 1952 por la actriz Margaret Leighton, que entonces estaba casada con el editor Max Reinhardt. Leighton y Reinhardt se divorciaron en 1955 y ella se casó con Harvey en 1957 frente al Peñón de Gibraltar. La pareja se divorció en 1961.
En 1968 se casó con Joan Perry, la viuda del magnate del cine Harry Cohn. Su matrimonio con Harvey duró hasta 1972.
Su tercer matrimonio fue con la modelo británica Paulene Stone. Dio a luz a su hija Domino en 1969 cuando él aún estaba casado con Perry. Harvey y Stone se casaron en 1972 y poco después él adoptó a la hija de su matrimonio anterior, Sophie Norris (ahora Sophie Harvey). La boda tuvo lugar en la casa de Harold Robbins.
En su versión de ser el ayuda de cámara de Frank Sinatra, Sr. S: My Life with Frank Sinatra (2003), George Jacobs escribe que Harvey a menudo se le insinuaba mientras visitaba a Sinatra. Según Jacobs, Sinatra estaba al tanto de la sexualidad de Harvey. En su autobiografía Close Up (2004), el actor británico John Fraser afirmó que Harvey era gay y que su amante a largo plazo era el manager de Harvey, James Woolf, quien había elegido a Harvey en varias de las películas. produjo en la década de 1950.
Después de trabajar en dos películas con ella, Harvey siguió siendo amigo de Elizabeth Taylor por el resto de su vida. Ella lo visitó tres semanas antes de que muriera. Tras su muerte, Taylor emitió la siguiente declaración: "Era una de las personas que realmente amaba en este mundo". Él era parte del sol. Para todos los que lo amaban, el sol está un poco más oscuro." Ella y Peter Lawford realizaron un servicio conmemorativo para Harvey en California.
Harvey respondió una vez a una afirmación sobre sí mismo: "Alguien me preguntó una vez: '¿Por qué tanta gente te odia?' y yo dije: '¿Lo hacen? ¡Qué estupendo! Estoy realmente muy contento con eso.' "
Muerte
Fumador y bebedor empedernido, Harvey murió a la edad de 45 años de cáncer de estómago en Hampstead, al norte de Londres, el 25 de noviembre de 1973.
Su hija Domino, que luego se convirtió en cazarrecompensas, tenía solo cuatro años en ese momento. Murió a la edad de 35 años, en 2005, después de una sobredosis del analgésico fentanilo. Están enterrados juntos en el cementerio de Santa Bárbara en Santa Bárbara, California.
Evaluación
Según su obituario en The New York Times:
Con su discurso recortado, una sonrisa fresca y un cigarrillo colgando de sus labios, Laurence Harvey se estableció como el perfecto cad de la pantalla. Podría proyectar un aburrimiento tan completo que los debutantes superficiales brillarían en su presencia. También podría exudar tal encanto que las mismas señoritas le prestarían con alegría sus corazones, que generalmente fueron devueltos completamente rotos... La imagen que el Sr. Harvey promovió cuidadosamente para sí fuera de pantalla no estaba lejos de algunos de los papeles que jugó. "Soy un personaje inflamante, un extrovertido que no quiere revelar sus sentimientos", dijo una vez. "Para desnudar tu alma al mundo, encuentro indiscutiblemente aburrido. Creo que parte de nuestra profesión es tener una personalidad quijotica".
Según Sight and Sound, "cualquier actor joven que se deleitara con los baños rosas y le gustara compararse favorablemente con Olivier, Gielgud y Richardson, preferiblemente en la misma oración, era claramente le resultará difícil encajar en el molde del cappismo de Nueva Isabel promovido por Rank y ABPC... Harvey hizo alarde de una boquilla casi tan parodia como Terry Thomas' y se jactaba de que sus pantalones pitillo eran anteriores a los de los teddy boys. Su peinado siempre tendió hacia el barroco y rápidamente se convirtió en una marca "
Premios y nominaciones
- 1956 Premio del Teatro Mundial.
- 1959 Premio Nominación BAFTA al Mejor Actor Británico
- Premio BAFTA de la Nominación de 1960 al mejor actor británico
- 1959 Premio Nomination Academy al Mejor Actor
- 1960 Nominated Laurel Award Top Hombre New Personality
- 1963 Nominación para el premio Golden Globe para el mejor actor – Motion Picture Drama.
Créditos de actuación
Teatro
Abierto | Cerrado | Título | Función | Teatro | Premios | Notas | Refs. |
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1946 | 1946 | El cuento de inviernos | Camillo | Producción de RADA - mitad de período | facturado como Larry Skikne Joan Swinburne prod. | ||
11 de febrero de 1947 | 28 de junio de 1947 | “The Seagull”, “Amphitryon”, “The Kirby Fortune”, “The Beaux Stratagem” y “The Circle” | diversos | Manchester Intimate Theatre | facturado como Larry Skikne Andre Van Gysegham rep. | ||
16 de noviembre de 1947 | Desarraigado | Nicky Horroway | Comedy Theatre | Billed como Larry Skikne | |||
9 de mayo de 1951 | Hassan | Cambridge Theatre | |||||
1954 | Romeo y Julieta | Romeo | Royal Shakespeare Teatro | ||||
4 de octubre de 1955 | 8 de octubre de 1955 | Island of Goats | Angelo | Teatro Fulton | 1956 Premio Theatre World | ||
27 de noviembre de 1957 | 4 de enero de 1958 | La esposa del país | Mr. Horner | Teatro Adelphi (11/27/1957 – 12/21/1957) Teatro de Henry Miller (12/23/1957 – 1/04/1958) | |||
25 de diciembre de 1958 | 10 de enero de 1959 | Henry V | Henry V | Teatro Broadway | |||
19 de agosto de 1964 | Camelot | Rey Arturo | Theatre Royal, Drury Lane |
Película
Nota: Cuando el British Film Institute (BFI) y el American Film Institute (AFI) difieren en el año de lanzamiento, o si el título del artículo de Wikipedia tiene un año de lanzamiento diferente, el año utilizado es la fuente del país de producción.
Año | Título | Función | Director | Productor | Studio/Distributor | Otros miembros del reparto | Notas | Refs. |
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1948 | Casa de la Oscuridad | Francis Merryman | Oswald Mitchell | Gordon Myers | International Motion Pictures | Lesley Brook, John Stuart | ||
1949 | Hombre en la carrera | Detective Sargento Lawson | Lawrence Huntington | Associated British Picture Corporation | Derek Farr, Joan Hopkins | |||
El hombre de ayer | John Matthews | Oswald Mitchell | International Motion Pictures | John Stuart, Henry Oscar, Marie Burke | ||||
Landfall | P/O Hooper | Ken Annakin | Victor Skutezky | Associated British Picture Corporation | Michael Denison, Patricia Plunkett, Maurice Denham | |||
1950 | Cairo Road | Teniente Mourad | David MacDonald | Mayflower Pictures Corporation | Eric Portman | |||
Los años de baile | Función menor | Harold French | Warwick Ward | Dennis Price | No acreditado | |||
La Rosa Negra | Edmond | Henry Hathaway | Louis D. Lighton | 20th Century Fox | Tyrone Power, Orson Welles, Cécile Aubry, Jack Hawkins, Michael Rennie, Herbert Lom | |||
Siete días a mediodía | Soldado | John Boulting, Roy Boulting | John Boulting, Roy Boulting | Associated British Picture Corporation | Barry Jones | No acreditado | ||
1951 | Pan de escarlata | Freddie | Lewis Gilbert | Ernest G. Roy | Nettlefold Studios | Kathleen Byron, Sydney Tafler | ||
Hay otro Sol | Mag Maguire | Lewis Gilbert | Ernest G. Roy | Nettlefold Studios | Maxwell Reed, Susan Shaw | |||
1952 | Creo en ti | Jordie Bennett | Michael Relph | Michael Balcon | Ealing Studios | Cecil Parker, Celia Johnson | ||
Un asesino camina | Ned | Ronald Drake | Ronald Drake | Leontine Entertainments | Susan Shaw, Trader Faulkner | |||
Mujeres de Twilight | Jerry Nolan | Gordon Parry | John Bremer | Romulus Films | Freda Jackson, René Ray, Condesa de Midleton, Lois Maxwell | |||
1953 | Inocentes en París | François | Gordon Parry | Anatole de Grunwald | Romulus films | Alastair Sim, Claire Bloom, Ronald Shiner | No acreditado | |
1954 | The Good Die Young | Miles Ravenscourt | Lewis Gilbert | Remus Films | Margaret Leighton, Richard Basehart, Joan Collins, Gloria Grahame | |||
Rey Richard y los cruzados | Sir Kenneth de Huntington | David Butler | Henry Blanke | Warner Bros. | Rex Harrison, Virginia Mayo, George Sanders | |||
Romeo y Julieta | Romeo | Renato Castellani | Verona Productions | Susan Shentall | ||||
1955 | Soy una cámara | Christopher Isherwood | Henry Cornelius | Remus Films | Julie Harris, Shelley Winters, Ron Randell | |||
Storm Over the Nile | John Durrance | Terence Young | London Film Productions | Anthony Steel | ||||
1956 | Tres hombres en un barco | George. | Ken Annakin | Romulus Films | Jimmy Edwards, David Tomlinson | |||
1957 | Después de la bola | Walter de Frece | Compton Bennett | Romulus Films | Pat Kirkwood | |||
La verdad sobre las mujeres | Sir Humphrey Tavistock | Muriel Box | Sydney Box | Beaconsfield Films Ltd | Diane Cilento, Julie Harris | |||
1958 | El enemigo silencioso | Lt Crabb | William Fairchild | Romulus Films | Dawn Addams | |||
1959 | Habitación en la parte superior | Joe Lampton | Jack Clayton | John Woolf | Remus Films | Simone Signoret, Donald Houston | ||
Poder entre hombres | Narrator | Alexander Hackenschmied | Servicios de Cine de las Naciones Unidas | Documental | ||||
Expresso Bongo | Johnny Jackson | Val Guest | Val Guest | Val Guest Productions | Sylvia Syms | |||
1960 | El Álamo | William Barret Travis | John Wayne | John Wayne | Batjac Productions | John Wayne, Richard Boone, Richard Widmark | ||
BUtterfield 8 | Weston Ligget | Daniel Mann | Pandro S. Berman | Metro Goldwyn Mayer | Elizabeth Taylor, Eddie Fisher, Dina Merrill | |||
1961 | Largo y el Corto y el Tall | Pte. 'Bammo' Bamforth | Leslie Norman | Michael Balcon | Associated British Picture Corporation | Richard Todd, Richard Harris, David McCallum | ||
Dos amores | Paul Lathrope | Charles Walters | Julian Blaustein | Metro Goldwyn Mayer | Shirley MacLaine, Jack Hawkins | |||
Verano y humo | John Buchanan Jr. | Peter Glenville | Hal Wallis | Imagenes primordiales | Geraldine Page, Rita Moreno, John McIntire, Earl Holliman | |||
1962 | Camina por el lado salvaje | Dove Linkhorn | Edward Dmytryk | Charles K. Feldman | Columbia Pictures | Jane Fonda, Barbara Stanwyck, Anne Baxter, Capucine | ||
El maravilloso mundo de los hermanos Grimm | Wilhelm Grimm | Henry Levin | George Pal | Metro Goldwyn Mayer | Claire Bloom, Barbara Eden | ('The Cobbler and the Elves') | ||
El Candidato Manchurian | Raymond Shaw | John Frankenheimer | George Axelrod | United Artists | Frank Sinatra, Angela Lansbury, Janet Leigh, James Gregory | |||
Una chica llamada Tamiko | Ivan Kalin | John Sturges | Hal Wallis | Imagenes primordiales | France Nguyen, Martha Hyer | |||
1963 | El Hombre Corredor | Rex Black | Carol Reed | Carol Reed | Columbia Pictures | Lee Remick, Alan Bates | ||
La Ceremonia | Sean McKenna | Laurence Harvey | Laurence Harvey (también escribió) | United Artists | Sarah Miles, Robert Walker Jr. | |||
1964 | Of Human Bondage | Phillip Carey | Ken Hughes | James Woolf | Metro Goldwyn Mayer | Kim Novak | ||
The Outrage | Marido | Martin Ritt | A. Ronald Lubin | Metro Goldwyn Mayer | Paul Newman, Claire Bloom | |||
1965 | Querido | Miles Brand | John Schlesinger | Joseph E. Levine | Fotos de Embajada | Julie Christie, Dirk Bogarde | ||
Vida en la parte superior | Joe Lampton | Ted Kotcheff | James Woolf | Romulus Films | Jean Simmons, Honor Blackman | |||
El Doctor y el Diablo | Nicholas Ray | Raymond Brandt | ||||||
1966 | El espía con nariz fría | Dr. Francis Trevelyan | Daniel Petrie | Joseph E. Levine | Embassy Pictures Corp. | Daliah Lavi, Lionel Jeffries | ||
1967 | El cuento de invierno | King Leonites | Frank Dunlop (director) | Cressida Film Productions | Jane Asher, Diana Churchill | |||
1968 | Un Dandy en Aspic | Eberlin | Laurence Harvey, Anthony Mann | Anthony Mann | Columbia Pictures | Mia Farrow, Tom Courtenay | ||
La carga de la brigada de luz | Russian Prince | No acreditado | ||||||
El último romano | Cethegus | Robert Siodmak | CCC Filmkunst | Sylva Koscina, Orson Welles | ||||
1969 | Rebus | Jeff Miller | Nino Zanchin | Ann-Margret | ||||
L'assoluto naturale | Él – Productor y co-estrella | Mauro Bolognini | Laurence Harvey | Laurence Harvey Productions | Sylvia Koscina | |||
El cristiano mágico | Hamlet | Joseph McGrath (director general) | Denis O'Dell | Commonwealth United Entertainment Group Inc. | Peter Sellers, Ringo Starr | |||
1970 | WUSA | Farley | Stuart Rosenberg | John Foreman (productor) | Imagenes primordiales | Paul Newman, Joanne Woodward, Anthony Perkins | ||
Tchaikovsky | Narrator | Igor Talankin | Innokenti Smoktunovsky | Mosfilm | ||||
La profundidad | Hughie Warriner | Orson Welles | Orson Welles | Orson Welles | ||||
1972 | Escapar al Sol (Habricha El Hashemesh) | Mayor Kirsanov | Menahem Golan | Noah Films | Josephine Chaplin, Lila Kedrova, John Ireland, Jack Hawkins | |||
1973 | Night Watch | John Wheeler | Brian G. Hutton | Joseph E. Levine | Avco Embassy Pictures | Elizabeth Taylor | ||
F para Fake | Mismo | Orson Welles | Les Films de l'Astrophore | Orson Welles, Joseph Cotten | ||||
1974 | Bienvenido a Arrow Beach | Jason Henry | Laurence Harvey | John Cushingham | Warner Bros. | Joanna Pettet, Stuart Whitman, John Ireland | (liberación póstuma) | |
Verano amarillo | Laurence Harvey, Walter Pidgeon | (final film role; posthumous release) |
televisión
Año | Título | Función | Otros miembros del reparto | Notas | Refs. |
---|---|---|---|---|---|
1950 | Othello | Cassio | André Morell | (BBC TV) | |
1953 | Como quieras | Orlando | Margaret Leighton | (BBC TV) | |
1955 | ITV Juego de la Semana | Beljajew | Margaret Leighton | Un mes en el país | |
La Hora de Alcoa | Dick Swiveller | El pequeño sirviente | |||
1956 | La apuesta | ||||
1957 | Reunión de la noche de vacaciones | ||||
1959 | Alfred Hitchcock presenta | Arthur Williams | Hazel Court, Patrick Macnee | Arthur | |
ITV Juego de la Semana | Chris/Misha | Hildegard Knef | Los años violentos | ||
1960 | Desfile de estrellas Pontiac | Yo | Montaje y tripulación enteras El Álamo | El Espíritu del Álamo, fiesta en Brackettville, Texas | |
¿Cuál es mi línea? | Yo | Panelista invitado 6 de marzo; huésped misterioso 1o de mayo | |||
Aquí está Hollywood. | Yo | Episodio 1.19 | |||
1962 | El espectáculo Milton Berle | Yo | 9 de marzo | ||
El Diluvio (Stravinsky) | Narrator | ||||
1964 | Contraseña | Yo | Georgia Brown v. Laurence Harvey | ||
El programa Ed Sullivan | Yo | Episodio 18.5 | |||
El espectáculo de Eamonn Andrews | Yo | Episodio 1.2 | |||
1965 | El espectáculo de Eamonn Andrews | Yo | Episodio 2.15 | ||
El Danny Kaye Show | Yo | Episodio 3.14 | |||
1966 | Hollywood Talent Scouts | Yo | 31 de enero | ||
Línea nocturna tardía | Yo | Michael Dean, Denis Tuohy, Joan Bakewell | 5 febrero episodio, BBC | ||
1967 | El Merv Griffin Show | Yo | 27 de abril | ||
Dial M for Murder | Tony Wendice | Diane Cilento, Hugh O'Brian, Cyril Cusack, Nigel Davenport | Película de TV | ||
El Jerry Lewis Show | Yo | Joey Heatherton | 17 de octubre de 1967 | ||
1968 | The Joey Bishop Show | Yo | Episodios 2.245 y 3.40 | ||
¡Maravilloso Partido! | Host | Un homenaje de 70 cumpleaños a Noël Coward | |||
1969 | Rowan y Martin Laugh-In | Yo | Episodio 2.25 | ||
Joker's Wild | Yo | American TV juego show | |||
1970 | El programa David Frost | Yo | Episodio 2.184 | ||
1971 | ITV Sábado Noche Teatro | Mayor Sergius Saranoff | John Standing | Arms and the Man | |
El show de Dick Cavett | Yo | 11 de mayo | |||
El Show de esta noche protagonizado por Johnny Carson | Yo | 19 de noviembre | |||
Celebrity Bowling | Yo | Un episodio desconocido | |||
1972 | Night Gallery | Steven Macy | Caterpillar | ||
1973 | Columbo | Emmett Clayton | El partido más peligroso | ||
Premios de la Academia 45 | Yo | Co-Presenter: Mejor dirección de arte – Decoración de conjunto | |||
El Show de esta noche protagonizado por Johnny Carson | Yo | 24 de agosto |
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