Laura (película de 1944)

Laura es una película de cine negro estadounidense de 1944 producida y dirigida por Otto Preminger. Está protagonizada por Gene Tierney, Dana Andrews y Clifton Webb junto con Vincent Price y Judith Anderson. El guión de Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt está basado en la novela de 1943 Laura de Vera Caspary. Laura recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Director, ganando por Mejor Fotografía en Blanco y Negro.

En 1999, Laura fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". El American Film Institute la nombró una de las 10 mejores películas de misterio de todos los tiempos, y también aparece en 'Great Movies' de Roger Ebert. serie.

Trama

El detective del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York, Mark McPherson, está investigando el asesinato de una joven, bella y exitosa ejecutiva de publicidad, Laura Hunt, asesinada por un disparo de escopeta en la cara justo en la puerta de su apartamento. Primero entrevista al carismático columnista de un periódico Waldo Lydecker, un hombre mayor imperioso y decadente que relata cómo conoció a Laura y se convirtió en su mentor. Ella se había convertido en su amiga platónica y compañera constante y, deseando más, usó su considerable fama, influencia y conexiones para hacer avanzar su carrera. McPherson también cuestiona al prometido playboy parásito de Laura, Shelby Carpenter, un 'hombre mantenido'. atada a su rica tía de la alta sociedad, Ann Treadwell. Treadwell es tolerante con el enamoramiento de Shelby por Hunt, aparentemente debido a su aceptación práctica de la necesidad de Carpenter por el afecto de una mujer más cercana a su edad. Bessie Clary, la leal y muy perturbada ama de llaves de Laura, también es interrogada por McPherson. A través del testimonio de los amigos de Laura y leyendo sus cartas y diario, McPherson se obsesiona con ella, tanto que Lydecker finalmente lo acusa de haberse enamorado de la mujer muerta. También se entera de que Lydecker estaba celoso de los pretendientes de Laura, usando su columna en el periódico y su influencia para mantenerlos a raya.

Una noche, el detective se queda dormido en el apartamento de Laura frente a su retrato. Lo despierta una mujer que entra con su propia llave y se sorprende de que sea Laura. Encuentra un vestido en su armario que había pertenecido a una de sus modelos, Diane Redfern. McPherson concluye que el cuerpo que se supone que era Laura era de hecho Redfern, llevado allí para una relación con Carpenter mientras Laura estaba en el campo. Ahora, con Laura aún viva, desenmascarar al asesino se vuelve aún más urgente. En una fiesta que celebra el regreso de Laura, McPherson arresta a Laura por el asesinato de Redfern. Al interrogarla, se convence tanto de que ella es inocente como de que no ama a Carpenter. Va a registrar el apartamento de Lydecker, donde sospecha de un reloj que es idéntico al del apartamento de Laura. En un examen más detenido, descubre que tiene un compartimento secreto. McPherson regresa al departamento de Laura. Lydecker está allí y nota un vínculo creciente entre Laura y el detective. Lydecker insulta a McPherson y Laura lo despide, pero se detiene en la escalera exterior. McPherson examina el reloj de Laura y encuentra la escopeta que mató a Diane, pero la deja allí. Laura se enfrenta a la verdad de que Lydecker es el asesino.

McPherson y Laura se besan, luego él la encierra en su apartamento y le advierte que no admita a nadie. Después de que se va, Lydecker, que se había colado, recupera la escopeta, sale de otra habitación e intenta matar a Laura, diciendo que si él no puede tenerla, nadie puede. Ella desvía su disparo y huye justo cuando llega McPherson, y Lydecker es derribado por el sargento de McPherson. Mientras muere, Lydecker susurra "Adiós, Laura". Adiós, mi amor."

Reparto

Producción

Otto Preminger estaba buscando un proyecto teatral para dirigir y se enteró por primera vez de la historia de Vera Caspary cuando su agente le ofreció el primer borrador de una obra llamada Ring Twice for Laura. Preminger le gustó el entorno de la alta sociedad y el giro inusual de la trama, pero sintió que el trabajo necesitaba una revisión importante y se ofreció a reescribirlo con su autor. Caspary y él no estaban de acuerdo sobre la dirección que debían tomar, y ella optó por colaborar con el escritor George Sklar. Marlene Dietrich expresó interés en interpretar al personaje principal, pero sin el apego de Dietrich u otra estrella importante, Caspary no pudo encontrar un productor dispuesto a financiar una gira nacional o una presentación en Broadway y abandonó el proyecto.

Caspary finalmente adaptó la obra tanto para una novela con el mismo título como para una secuela, que tituló simplemente Laura. Ambos fueron comprados por 20th Century Fox por $30,000. Fox anunció a George Sanders y Laird Cregar como los protagonistas.

El director interino del estudio, William Goetz, que ocupaba ese puesto mientras Darryl F. Zanuck cumplía con su deber militar, asignó a Preminger la tarea de desarrollar los libros para la pantalla. Preminger comenzó a trabajar con Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt. Al recordar las diferencias de opinión que tenían Caspary y él, Preminger optó por no involucrarla hasta que se completó el primer borrador. Intuyó que el personaje más interesante no era Laura, sino Waldo Lydecker, y amplió su papel en consecuencia. Sin embargo, Caspary no estaba contento con los cambios en la trama.

Zanuck, con quien Preminger se había enfrentado anteriormente, regresó al estudio y se enojó al descubrir que Goetz había vuelto a contratar a su némesis. En represalia, anunció que Preminger podría producir Laura pero no dirigirla y lo asignó a dirigir Mientras tanto, Darling en su lugar. Se ofrecieron y rechazaron a Laura varios directores, incluido Lewis Milestone, hasta que Rouben Mamoulian finalmente accedió a dirigir.

Mamoulian ignoró de inmediato todas las directivas de Preminger como productor y comenzó a reescribir el guión. Para consternación de Preminger, eligió a Laird Cregar, conocido por su interpretación de Jack el Destripador en The Lodger, para el papel clave de Lydecker. El productor sintió que elegir a un actor con reputación de interpretar papeles siniestros llevaría a la audiencia a sospechar de Lydecker antes de lo necesario. Prefería a Clifton Webb, un destacado actor de Broadway, que no aparecía ante las cámaras desde 1930, y que en ese momento actuaba en la obra de Noël Coward Blithe Spirit en Los Ángeles.

El director de reparto de Fox, Rufus LeMaire, y Zanuck se opusieron a Webb por sus modales afeminados, que eran exactamente lo que Preminger consideraba adecuado para el personaje. Preminger filmó al actor pronunciando un monólogo de la obra Coward, y Zanuck estuvo de acuerdo en que Webb era perfecto para el papel. Zanuck también estaba haciendo campaña para que el actor Reginald Gardiner interpretara el papel de Shelby, aunque Vincent Price, contratado por Fox, finalmente consiguió el papel.

El rodaje comenzó el 27 de abril de 1944 y, desde el principio, Mamoulian tuvo problemas con su elenco. Ofreció poco apoyo a los recién llegados Gene Tierney y Dana Andrews, permitió que Judith Anderson, con formación teatral, actuara en el balcón en lugar de frenar su actuación, y prácticamente ignoró a Webb, quien se había enterado de que el director no estaba contento con su elección.

Después de ver las primeras tomas, Zanuck convocó una reunión con Mamoulian y Preminger, cada uno de los cuales culpó al otro por los problemas en el set. Preminger finalmente convenció a Zanuck de que el material necesitaba un enfoque más sutil del que Mamoulian estaba dispuesto a darle, y el derrotado director del estudio, frustrado, permitió de mala gana que Preminger despidiera a Mamoulian y dirigiera la película él mismo. Preminger contrató de inmediato a un nuevo director de fotografía y diseñador escénico y reemplazó el retrato de Laura, un elemento crucial de la película; La esposa de Mamoulian, Azadia, había pintado el retrato original, pero Preminger lo reemplazó con una fotografía ampliada (tomada por el fotógrafo de Fox, Frank Polony) de Tierney, ligeramente untada con óleo para darle el efecto etéreo que deseaba.

Preminger experimentó inicialmente la resistencia de su elenco, a quien Mamoulian le había hecho creer que Preminger no estaba contento con su trabajo. "Una vez que nos acostumbramos a Otto, nos fue bastante fácil", recuerda Vincent Price en una entrevista de julio de 1989. El rodaje se completó el 29 de junio, ligeramente por encima del presupuesto, pero dentro del calendario previsto.

Zanuck no estaba contento con el primer corte de la película de Preminger e insistió en que se le diera un nuevo final, en el que se reveló que Lydecker había imaginado toda la historia, pero después de una proyección de la versión de Zanuck, el columnista Walter Winchell se acercó al director del estudio y le dijo: 'No entendí [el final]. Tienes que cambiarlo." Habiendo vuelto a perder, Zanuck cedió y permitió que Preminger restableciera su final original, diciéndole: "Este es tu éxito". Lo concedo."

Música

Una vez que se completó la fotografía principal, Preminger contrató a David Raksin para la música de la película. El director quería utilizar "Sophisticated Lady" de Duke Ellington para el tema principal, pero Raksin se opuso a la elección. Alfred Newman, director musical de Fox, convenció a Preminger de que le diera a Raksin un fin de semana para componer una melodía original. Furioso, Preminger le dio a Raksin ese fin de semana, pero lo amenazó con despedirlo en caso de que fallara.

Inspirado en "Querido John" carta que recibió de su esposa en el transcurso de ese fin de semana, Raksin compuso el inquietante tema, también titulado 'Laura', para el cual Johnny Mercer luego escribió la letra. Eventualmente se convirtió en un estándar de jazz grabado por más de 400 artistas, incluidos Stan Kenton, Dick Haymes, Woody Herman, Nat King Cole, The Four Freshmen, Charlie Parker, Billy Eckstine y Frank Sinatra. Incluso Spike Jones hizo una versión parodia de la canción. Preminger estaba tan complacido con la partitura de Raksin que no solo no descartó a Raksin, sino que también colaboró con él en cuatro películas adicionales.

Banda sonora

En 1993, Fox Records lanzó una suite de 27 minutos de la partitura de Raksin en un álbum combinado con la partitura de Bernard Herrmann para Jane Eyre. En 2013, Kritzerland lanzó el la partitura completa de Raksin, junto con demos de prueba y la suite del álbum original como bonus tracks.

Lista de canciones:

Recepción

Respuesta crítica

Thomas M. Pryor de The New York Times observó:

Cuando un misterio asesino posee tanto suspenso sostenido, buen comportamiento y un diálogo causticamente frágil como Laura... viene a lo largo puede parecer un poco como el cuidado de sugerir que podría haber sido aún mejor. Como la historia de una mujer extrañamente fascinante que se insinua en la vida de tres gents muy mundanos, mucho depende, por supuesto, de la propia señora... Ahora, a riesgo de ser unchivalroso, nos atrevemos a decir que cuando la propia señora aparece en la escena a través de un flashback de eventos que conducen a la tragedia, ella es una decepción. Para Gene Tierney simplemente no mide hasta la palabra pasaje de su personaje. Bastante, de hecho, pero apenas el tipo de chica que habíamos esperado conocer. Para Miss Tierney juega a ser un ejecutivo de publicidad brillante y sofisticado con la inocencia de ojos salvajes de un estudiante universitario. Sin embargo, aparte de esa reserva principal, Laura es un melodrama intrigante... Sólo Miss Tierney parece fuera de la llave. Quizás si Laura Hunt no hubiera tenido tal acumulación, habría sido diferente. De todos modos, la imagen en el conjunto está cerca de ser un misterio de alto nivel.

Variedad dijo:

El ritmo engañoso de la película al principio, y su aire ligero y descuidado, sólo aumenta el suspenso sin que el público sea consciente de la acumulación. Lo que son conscientes mientras siguen la historia... es la habilidad en la narración. Situaciones perfectamente dovetail y siempre son creíbles. Los desarrollos, sorprendentes como vienen, son lógicos. El diálogo es honesto, real y adulto.

En 2002, Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió:

Film noir es conocido por sus tramas convocadas y giros arbitrarios, pero incluso en un género que nos dio El Halcón Maltés, esto toma algún tipo de premio... Que Laura continúa tejiendo un hechizo – y lo hace – es un homenaje al estilo sobre la cordura... Todos los absurdos e improbabilidades de alguna manera no disminuyen el atractivo de la película. Incluso pueden añadir a ella... [T] toda la película es de una pieza: contiguada, artificial, educada, y sin embargo logrando una especie de perfección en su equilibrio entre motivos bajos y estilo alto. Lo que hace la película genial, tal vez, es el casting. Los materiales de un alfarero de grado B son redimidos por Waldo Lydecker, paseando por todas las escenas como si tuviera miedo de entrar en algo.

Rotten Tomatoes informa que Laura tiene una calificación 100 % fresca, según 60 reseñas, con un promedio ponderado de 8.76/10. El consenso del sitio dice: "Un retrato psicológicamente complejo de la obsesión, Laura es también un misterio de asesinato deliciosamente bien elaborado".

Premios y distinciones

Joseph LaShelle ganó el premio de la Academia a la mejor fotografía en blanco y negro. Otto Preminger fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director, pero perdió ante Leo McCarey por Going My Way. Clifton Webb fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, pero perdió ante Barry Fitzgerald en Going My Way. Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, pero perdieron ante Frank Butler y Frank Cavett por Going My Way. Lyle R. Wheeler, Leland Fuller y Thomas Little fueron nominados al premio de la Academia a la mejor dirección de arte en blanco y negro y decoración de interiores, pero perdieron ante Cedric Gibbons, William Ferrari, Paul Huldschinsky y Edwin B. Willis por Luz de gas.

En 1999, Laura fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Reconocimiento del American Film Institute

• AFI's 100 Years... 100 Movies – Nominated
• AFI's 100 Years... 100 Thrills – #73
• AFI's 100 Years... 100 Passions – Nominated
• 100 años de AFI... 100 Citas de películas:
  • "En mi caso, la autoabsorción está completamente justificada. Nunca he descubierto ningún otro tema tan digno de mi atención." - Nominado
• AFI's 100 Years of Film Scores – #7
• AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated
• AFI 10 Top 10 – #4 Mystery Film

Medios domésticos

20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en DVD Región 1 el 15 de marzo de 2005. Está en formato de pantalla completa con pistas de audio y subtítulos en inglés y español. Los bonus tracks incluyen comentarios de la historiadora de cine Jeanine Basinger, el compositor David Raksin y el autor Rudy Behlmer; una escena eliminada; el tráiler teatral original; y Gene Tierney: A Shattered Portrait y Vincent Price: The Versatile Villain, dos episodios de A&E Biography. En una escena eliminada (1:06) con el benefactor Webb, "... la hermosa Tierney fue colocada en un modelo a seguir más femenino, y al final se decidió eliminarla para el estreno cinematográfico de la película&# 34;. La escena se restauró el 14 de enero de 2019 y se presentó como una "versión extendida" en lanzamientos de DVD. La película estuvo disponible en Blu-ray el 5 de febrero de 2012. Eureka Entertainment lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido el 14 de enero de 2019. Cuatro de las cinco adaptaciones de radio se incluyeron como extras en el disco (con la película de 1950). episodio de The Screen Guild Theatre omitido).

Adaptaciones

Radio

Laura fue adaptada como obra radiofónica para dos episodios diferentes de Lux Radio Theatre, el primero protagonizado por Gene Tierney, Dana Andrews y Vincent Price (5 de febrero de 1945), y la segunda protagonizada por Gene Tierney y Victor Mature (1 de febrero de 1954). También fue adaptado para la emisión del 30 de mayo de 1948 de Ford Theatre con Virginia Gilmore y John Larkin. Además, Laura se presentó dos veces en The Screen Guild Theatre (20 de agosto de 1945 y 23 de febrero de 1950), ambos episodios protagonizados por Gene Tierney, Dana Andrews y Clifton. Webb.

Televisión

En 1955, la película se rehizo como una presentación de la serie de antología dramática The 20th Century Fox Hour, protagonizada por Dana Wynter en el papel principal. Robert Stack interpretó a McPherson y George Sanders a Lydecker. El director fue John Brahm. El guión fue escrito por Mel Dinelli.

Laura también fue adaptada para una producción televisiva producida por David Susskind, emitida el 24 de enero de 1968, protagonizada por Lee Radziwiłł en el papel de Gene Tierney. Sanders regresó en el papel de Clifton Webb y Stack en el de Dana Andrews. El programa fue grabado en Londres y el guion para televisión fue escrito por Truman Capote. Se encontró con reacciones negativas unánimes, lo que se atribuyó a la mala actuación de Radziwiłł.

Un episodio de Magnum, P.I. titulado "Skin Deep", escrito por el creador conjunto de la serie Donald P. Bellisario, usó una premisa similar. Ian McShane fue invitado como el tipo de Lydecker, un productor de cine increíblemente celoso, y Cathie Shirriff fue la estrella invitada como la versión del episodio de Laura Hunt, la destacada actriz Erin Wolfe, cuyo aparente suicidio investiga Magnum (Tom Selleck). Como hace McPherson en Laura, Magnum descubre que, en realidad, su sujeto de investigación no está muerto. Cold Case hace lo mismo pero con una inversión de género en el final de la temporada 3, titulado 'Joseph'.

Un episodio de Star Trek: La próxima generación titulado "Aquiel" también se inspiró en Laura. En uno de los primeros borradores del episodio de misterio de asesinato, los escritores lucharon con el hecho de que su solución inicial para el misterio parecía demasiado cercana a la trama de Basic Instinct. El productor Michael Piller sugirió que, en cambio, buscaran a Laura como modelo. El guión se ajustó en consecuencia, presentando a un personaje en un papel de detective que se enamora de una supuesta víctima de asesinato a través de sus registros personales, solo para descubrir que, de hecho, estaba viva.

Película

En 2005, se lanzó una nueva versión de Bollywood titulada Rog, dirigida por Himanshu Brahmbhatt y protagonizada por Irrfan Khan e Ilene Hamann.