László Moholy-Nagy

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down

ImprimirCitar

Húngaro pintor y fotógrafo

László Moholy-Nagy (húngaro: [ˈlaːsloː ˈmoholiˌnɒɟ]; nacido László Weisz; 20 de julio de 1895 - 24 de noviembre de 1946) fue un pintor y fotógrafo húngaro, además de profesor en la escuela Bauhaus. Fue muy influenciado por el constructivismo y un firme defensor de la integración de la tecnología y la industria en las artes. El crítico de arte Peter Schjeldahl lo llamó "implacablemente experimental" por su trabajo pionero en pintura, dibujo, fotografía, collage, escultura, cine, teatro y escritura.

También trabajó en colaboración con otros artistas, incluida su primera esposa Lucia Moholy, Walter Gropius, Marcel Breuer y Herbert Bayer. Su mayor logro puede ser la Escuela de Diseño de Chicago, que sobrevive hoy como parte del Instituto de Tecnología de Illinois, que la historiadora del arte Elizabeth Siegel llamó "su obra de arte global". También escribió libros y artículos defendiendo un tipo utópico de alto modernismo.

Primeros años y educación (1895-1922)

Moholy-Nagy nació László Weisz en Bácsborsód (Hungría) en el seno de una familia judía. El primo segundo de su madre era el director de orquesta Sir Georg Solti. László era el hijo del medio de tres hijos supervivientes, pero la familia pronto fue abandonada por el padre, Lipót Weisz.

El resto de la familia recibió protección y apoyo del tío materno, Gusztáv Nagy. El tío era abogado y patrocinó la educación de László y su hermano menor, Ákos. A su vez, László tomó el apellido magiar de su mentor. Más tarde, añadió 'Moholy'. a su apellido, por el nombre de la ciudad de Mohol (ahora parte de Serbia) donde pasó parte de su infancia en la casa familiar cercana.

László asistió a un gimnasio en la ciudad de Szeged, que era la segunda ciudad más grande del país. Inicialmente quería convertirse en escritor o poeta, y en 1911 se publicaron algunos de sus poemas en los diarios locales. A partir de 1913, estudió derecho en la Universidad de Budapest.

En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, se alistó en el ejército austrohúngaro como oficial de artillería. En servicio, también hizo bocetos con crayones, acuarelas y escritos para documentar sus experiencias durante la guerra. Fue herido en el frente ruso en 1917 y convaleció en Budapest. Mientras estaba de licencia y durante la convalecencia, Moholy-Nagy se involucró primero con la revista Jelenkor ("The Present Age"), editada por Hevesy, y luego con "Activist& #34; Haz un círculo alrededor del diario de Lajos Kassák Ma ("Hoy").

Después de su baja del ejército en octubre de 1918, abandonó sus estudios de derecho y asistió a la escuela de arte privada del artista húngaro Fauve Róbert Berény. En 1918, se convirtió formalmente a la Iglesia Reformada Húngara; su padrino fue su amigo de la universidad católica romana, el crítico de arte Iván Hevesy. Fue partidario de la República Soviética de Hungría, declarada a principios de 1919, aunque no asumió ningún papel oficial en ella.

Después de la derrota del régimen comunista en agosto, se retiró a Szeged. Allí se llevó a cabo una exposición de su trabajo, antes de que partiera hacia Viena alrededor de noviembre de 1919.

Moholy-Nagy se mudó a Berlín a principios de 1920, donde conoció a la fotógrafa y escritora Lucia Schulz; se casaron al año siguiente.

En 1922, en una exposición conjunta con su compatriota húngaro Peter Laszlo Peri en Der Sturm, conoció a Walter Gropius. Ese verano, se fue de vacaciones al Ródano con Lucia, quien lo introdujo en la creación de fotogramas en papel fotosensible. También comenzó a esbozar ideas para lo que se convertiría en su escultura más conocida, el Modulador Luz-Espacio.

Años de la Bauhaus (1923–1928)

Celoso (1927)

En 1923, Walter Gropius invitó a Moholy-Nagy a enseñar en la Bauhaus de Weimar, Alemania. Asumió el papel de Johannes Itten co-enseñando el curso básico de la Bauhaus con Josef Albers, y también reemplazó a Paul Klee como Jefe del Taller de Metal. Esto marcó efectivamente el final de las inclinaciones expresionistas de la escuela y la acercó a sus objetivos originales como escuela de diseño e integración industrial. La Bauhaus se hizo conocida por la versatilidad de sus artistas, y Moholy-Nagy no fue una excepción. A lo largo de su carrera, se volvió competente e innovador en los campos de la fotografía, la tipografía, la escultura, la pintura, el grabado, la realización de películas y el diseño industrial.

Uno de sus principales focos fue la fotografía; a partir de 1922, se había guiado inicialmente por la experiencia técnica de su primera esposa y colaboradora Lucia Moholy. En sus libros Malerei, Photographie, Film (1925) y The New Vision, from Material to Architecture (1932), acuñó el término Neues Sehen (Nueva Visión) para su creencia de que la cámara podría crear una forma completamente nueva de ver el mundo exterior que el ojo humano no podía. Esta teoría encapsuló su enfoque de su arte y enseñanza.

Moholy-Nagy fue el primer artista de entreguerras en sugerir el uso de equipos científicos como el telescopio, el microscopio y la radiografía en la creación de arte. Con Lucía experimentó con el fotograma; el proceso de exponer papel sensible a la luz con objetos colocados sobre él. Su práctica docente abarcó una amplia gama de medios, incluida la pintura, la escultura, la fotografía, el fotomontaje y la metalurgia.

Era de la depresión (1929–1937)

Modulador espacial con pruebas (1942)

Moholy-Nagy dejó la Bauhaus en 1928 y estableció su propio estudio de diseño en Berlín. Marianne Brandt asumió su papel como directora del taller de metal. Se separó de su primera esposa Lucía en 1929.

Un logro icónico fue la construcción de Moholy-Nagy del Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Accesorio de luz para un escenario eléctrico) (1928–1930), un dispositivo con partes móviles diseñado para tener la luz se proyecta a través de él para crear reflejos de luz cambiantes y sombras en las superficies cercanas. Fue realizado con la ayuda del arquitecto húngaro Istvan Seboek para la exposición Deutscher Werkbund celebrada en París durante el verano de 1930; Más tarde se denominó Modulador de luz y espacio y se consideró un logro pionero de la escultura cinética utilizando materiales industriales como metales reflectantes y plexiglás. Dado su interés en los patrones de luz que producía más que en su apariencia cuando se veía directamente, podría verse con mayor precisión como uno de los primeros ejemplos del arte de la luz. Esta fue una forma que continuó desarrollando en la década de 1940 en los Estados Unidos, en Space Modulator (1939–1945), Papmac (1943) y B -10 Modulador espacial (1942).

Moholy-Nagy fue editor de fotografía de la revista de vanguardia holandesa International Revue i 10 de 1927 a 1929. Diseñó escenografías para exitosas y controvertidas producciones teatrales y operísticas, diseñó exposiciones y libros, creó campañas publicitarias, escribió artículos e hizo películas. Su estudio empleó a artistas y diseñadores como Istvan Seboek, György Kepes y Andor Weininger.

En 1931 conoció a la actriz y guionista Sibylle Pietzsch. Se casaron en 1932 y tuvieron dos hijas, Hattula (nacida en 1933) y Claudia (1936-1971). Sibyl colaboró con su esposo para hacer Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau ("A Lightplay: Black White Gray"), una película ahora clásica basada en el Light-Space Modulador. También trabajaría con él en las películas Gypsies y Berlin Still Life, y permanecería con él por el resto de su vida, convirtiéndose más tarde en historiadora del arte y la arquitectura.

Después de que los nazis llegaran al poder en Alemania en 1933, como ciudadano extranjero, ya no se le permitió trabajar allí. Trabajó en 1934 en los Países Bajos (haciendo principalmente trabajo comercial) antes de mudarse con su familia a Londres en 1935.

En Inglaterra, Moholy-Nagy formó parte del círculo de artistas e intelectuales emigrados que se establecieron en Hampstead. Moholy-Nagy vivió en el edificio Isokon con Walter Gropius durante ocho meses y luego se instaló en Golders Green. Gropius y Moholy-Nagy planearon establecer una versión en inglés de la Bauhaus, pero no pudieron asegurar el respaldo, y luego Moholy-Nagy fue rechazado para un trabajo docente en el Royal College of Art.

Moholy-Nagy se ganó la vida en Londres asumiendo varios trabajos de diseño comercial, incluido el trabajo para Imperial Airways y una exhibición de ropa interior masculina. György Kepes trabajó con él en varias asignaciones comerciales.

Fotografió arquitectura contemporánea para Architectural Review, donde el editor asistente fue John Betjeman, quien encargó a Moholy-Nagy que hiciera fotografías documentales para ilustrar su libro An Oxford University Chest. Recibió el encargo de realizar las películas Langostas (1935) y Nueva arquitectura y el zoológico de Londres (1936). Comenzó a experimentar con la pintura sobre plásticos transparentes, como el plexiglás.

En 1936, el también productor de cine húngaro Alexander Korda le encargó que diseñara efectos especiales para la ahora clásica película Things to Come, basada en la novela de H. G. Wells. Trabajando en Denham Studios, Moholy-Nagy creó esculturas cinéticas y efectos de luz abstractos, pero el director de la película no los utilizó en su mayoría. Por invitación de Leslie Martin, dio una conferencia en la escuela de arquitectura de Hull School of Art.

En 1937, sus obras de arte se incluyeron en la infame "Arte degenerado" exposición realizada por la Alemania nazi en Munich.

Años de Chicago (1937-1946)

Papmac (1943)

En 1937, por recomendación de Walter Gropius y por invitación de Walter Paepcke, presidente de Container Corporation of America, Moholy-Nagy se mudó a Chicago para convertirse en directora de New Bauhaus. La filosofía de la escuela básicamente no cambió con respecto a la original, y su sede era la mansión de Prairie Avenue que el arquitecto Richard Morris Hunt había diseñado para el magnate de los grandes almacenes Marshall Field.

Sin embargo, la escuela perdió el respaldo financiero de sus seguidores después de solo un año académico y cerró en 1938. Moholy-Nagy volvió a hacer trabajo de diseño comercial, lo que continuó haciendo por el resto de su vida. Moholy-Nagy también fue asesora artística de la casa de pedidos por correo de Spiegel en Chicago.

Paepcke siguió apoyando al artista y, en 1939, Moholy-Nagy abrió la Escuela de Diseño en Chicago. También comenzó a realizar esculturas estáticas y móviles en plástico transparente, a menudo acentuadas con metal cromado.

En 1940, la sesión de verano de la Escuela de Diseño se llevó a cabo en Mills College en Oakland, California. En 1942, impartió un curso de verano en el Women's Teachers College de Denton, Texas.

La tumba de Moholy-Nagy en el cementerio de Graceland

En 1943, Moholy-Nagy comenzó a trabajar en un relato de sus esfuerzos por desarrollar el plan de estudios de la Escuela de Diseño. Se publicaría póstumamente en su libro de 1947 Vision in Motion, en colaboración con su esposa Sibyl, historiadora del arte.

En 1944, la Escuela de Diseño de Chicago se convirtió en el Instituto de Diseño, y en 1949 se convertiría en parte del Instituto de Tecnología de Illinois, la primera institución en los Estados Unidos en ofrecer un doctorado en diseño.

Moholy-Nagy fue diagnosticado con leucemia en 1945. Se naturalizó ciudadano estadounidense en abril de 1946. Continuó produciendo obras de arte en múltiples medios, enseñando y asistiendo a conferencias hasta que murió de la enfermedad en Chicago el 24 de noviembre., 1946. Fue enterrado en el cementerio de Graceland.

Legado

La empresa de software Laszlo Systems (desarrolladores del lenguaje de programación de código abierto OpenLaszlo) fue nombrada en parte para honrar a Moholy-Nagy. La Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy de Budapest recibe su nombre en su honor. En 1998 se instaló un marcador de tributo de la ciudad de Chicago. En el otoño de 2003, se estableció Moholy-Nagy Foundation, Inc. como fuente de información sobre la vida y obra de Moholy-Nagy. En 2016, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York exhibió una retrospectiva del trabajo de Moholy-Nagy que incluía pintura, cine, fotografía y escultura. En 2019, se estrenó una película documental The New Bauhaus dirigida por Alysa Nahmias. La película se centra en la vida y el legado de Moholy-Nagy en Chicago, con la participación de su hija Hattula Moholy-Nagy, sus nietos Andreas Hug y Daniel Hug, el curador Hans-Ulrich Obrist y los artistas Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman y Olafur Eliasson.