Lasar Segall

Lasar Segall (21 de julio de 1891 - 2 de agosto de 1957) fue un pintor, grabador y escultor judío lituano y brasileño. La obra de Segall se deriva del impresionismo, el expresionismo y el modernismo. Sus temas más importantes fueron las representaciones del sufrimiento humano, la guerra, la persecución y la prostitución.

Vida temprana y educación

Segall nació en Vilnius, Lituania, hijo de un escriba de la Torá.

Segall se mudó a Berlín a la edad de 15 años y estudió primero en la Königliche Akademie der Künste de 1906 a 1910. A finales de 1910 se mudó a Dresde para continuar sus estudios en la Kunstakademie Dresden como "Meisterschüler& #34;.

Carrera

Foro Expresionista

Segall publicó un libro de cinco grabados en Dresde, Sovenirs of Vilna en 1919, y dos libros ilustrados con litografías titulados Bubu and die Sanfte. Luego comenzó a expresarse más libremente y desarrolló su propio estilo, que incorporaba aspectos del cubismo, mientras exploraba su propio origen judío. Sus pinturas anteriores, desde 1910 hasta principios de la década de 1920, mostraban figuras atribuladas rodeadas de un entorno claustrofóbico con rasgos exagerados y audaces, influenciados por figuras tribales africanas.

En 1912 realizó su primera serie de obras pintadas en un manicomio para ancianos. La obra de Segall retrató en gran medida a las masas de la humanidad perseguida en su forma expresionista. Más tarde ese año, se mudó a São Paulo, Brasil, donde ya vivían tres de sus hermanos.

Regresó a Dresde en 1914 y todavía estaba bastante activo en el estilo expresionista. En 1919, Segall fundó el 'Dresdner Sezession Gruppe 1919' con Otto Dix, Conrad Felixmüller, Otto Lange y otros artistas. La exposición de Segall en la Galería Gurlitt recibió múltiples premios. Por muy exitoso que fuera Segall en Europa, ya había sido muy influenciado por el tiempo que pasó en Brasil, que ya había transformado tanto su estilo como su tema. La visita a Brasil le dio a Segall la oportunidad de hacerse una idea clara del arte sudamericano y, a su vez, hizo que Segall regresara una vez más a Brasil.

Inicios en Brasil: tendencias modernistas

Aunque Segall todavía era ciudadano ruso, regresó a Brasil en 1923. A su regreso a São Paulo obtuvo la ciudadanía brasileña junto con su primera esposa, Margarete.

Mientras estuvo en Brasil, sus pinturas estuvieron fuertemente influenciadas por el Barrio Rojo de Río de Janeiro. Muchos artistas brasileños influyeron en la temática de Segall y fortalecieron su forma cubista. Se aclimató a su nuevo país y pintó temas que contribuyen al campo, mulatos, favelas, prostitutas y plantaciones de Brasil. Debido a la naturaleza dura y extrema de la interpretación de Segall de las prostitutas y su descripción del sufrimiento humano, su obra de arte se volvió controvertida. Esta controversia particular en su obra de arte hizo que él y otros artistas conocidos organizaran un evento pro modernista conocido como la Semana de Arte Moderna.

En el año 1922 se organizó la Semana de Arte Moderna incluida Segall, siendo una de las principales precursoras de la exposición de arte. El evento de una semana incluyó el trabajo de Segall, así como la obra de arte en gran medida controvertida de Anita Malfatti. En el evento no solo se incluyeron pinturas, sino que también se llevaron a cabo actuaciones y otras formas de arte. Las innovaciones de vanguardia de Segall lo ubicaron en un lugar destacado entre otros artistas modernos brasileños destacados de esa época, como Candido Portinari y Emiliano Di Cavalcanti.

Aunque Segall tenía la intención de residir exclusivamente en Brasil, continuó yendo y viniendo a Europa para sus propias exposiciones personales. En 1925, Segall se hizo muy cercano a su alumna Jenny Klabin y finalmente se casó con ella.

Sociedad Pro-Arte Moderna (SPAM)

En 1932, poco después de las múltiples visitas de Segall a París y Alemania, fundó una organización junto con otros artistas conocida como Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM). La organización duró poco (noviembre de 1932 - diciembre de 1934). Al igual que la Semana de Arte Moderna, la organización incluía a miembros de los primeros precursores modernistas de São Paulo. La idea central del SPAM era servir de vínculo entre artistas, intelectuales, coleccionistas, mecenas y el público en su conjunto. SPAM también fue creado para servir como entorno público para el arte de vanguardia en Brasil.

SPAM consistió en dos exposiciones. La primera exposición mostró obras de artistas de la Escuela de París procedentes de múltiples colecciones paulistas que reconocían a artistas brasileños de la época. La controvertida artista modernista Tarsila do Amaral también presentó sus obras en la exposición, así como obras de artistas locales como Anita Malfatti, Victor Brecheret, John Graz, Regina Graz y Rossi Osir. La segunda mitad de la exposición estuvo compuesta únicamente por artistas brasileños de São Paulo y Río de Janeiro, como di Cavalcanti, Ismael Nery, Portinari y Alberto da Veiga Guignard.

También similar a la Semana de Arte Moderna, dos importantes "ballos" fueron sostenidos por los líderes de la organización. Las habitaciones en las que se celebraron las bolas fueron llamadas "Cidade de SPAM" (Cidade de SPAM)Ciudad de SPAM). Aunque estas bolas parecían ser fondos recaudando eventos, eran simplemente actuaciones para hacer que el público piense en el movimiento siempre cambiante en Brasil. Consistieron en actos musicales en vivo, bailarines, paisajes construidos y obras de arte y trajes ornamentados. Los conjuntos estaban destinados a retratar "mini pueblos", y SPAM incluso tenía sus propios periódicos, himnos y múltiples órganos rectores.

Las obras de Segall incluidas en la exposición SPAM fueron dos de sus series de pinturas más importantes de 1935; Paisajes de Campos do Jordao y los Retratos de Lucy. Lucy era alumna suplente y Segall realizó una serie de imágenes dedicadas a ella. Los paisajes de Campos do Jordao y los Retratos de Lucy representaron el estallido de la guerra en el mundo, retrataron genocidios y tragedias indefinidas.

La organización SPAM luchó por la justicia, sin embargo, surgieron desacuerdos entre integralistas, conocidos como fascistas brasileños, que discriminaban a los extranjeros en Brasil, especialmente a los judíos. Con esta gran cantidad de controversia y una tensión intolerable sobre los miembros de SPAM, el grupo pronto se desmoronó. Un Segall derrotado significó que la fuerza impulsora detrás de la organización había llegado a su fin.

Controversia en Europa

El trabajo de Segall todavía estaba ganando mucho crédito positivo en Brasil, a pesar de la disolución de SPAM. Los comentarios positivos consideran a Segall uno de los artistas modernistas más influyentes de Brasil. Aunque, de regreso en Europa, su obra fue considerada degenerada y absurda. Precisamente en Alemania, sus obras de arte ya no pudieron exhibirse en exposiciones. El fascismo estaba aumentando rápidamente en Alemania y muchos creían que el trabajo de Segall retrataba negativamente la situación económica de Europa debido al ampliamente reconocido estallido de la guerra.

Este impacto negativo particular en su obra de arte obligó a Segall a crear una serie de imágenes de su problemática infancia judía y a representar también la gran cantidad de oleadas de emigración con las que creció. Estas imágenes también retrataban el sufrimiento universal de la existencia humana.

Años posteriores

Aún atormentado por la Mangue de Río de Janeiro, Segall creó imágenes que permanecieron a lo largo de toda su carrera. Gran parte de su impacto anterior sobre el sufrimiento humano llevó a Segall a crear una de sus obras de arte más famosas en 1939 y 1940, conocida como Navio de emigrantes (Barco de emigrantes). La imagen muestra un gran número de personas muy condensadas en el muelle de un barco. Aunque esto no coincide con gran parte del trabajo anterior de Segall sobre el sufrimiento humano, proporciona al público una descripción profunda de (en ese momento) las contemporáneas y controvertidas oleadas de emigrantes y la aflicción y persecución humana.

Más tarde a mediados de los años 40, Segall publicó su serie de Mangue dibujos que revelaron la pobreza, específicamente en los barrios marginales de Río de Janeiro. Segall, al acercarse con todo corazón a su nacionalidad brasileña, retrata estas imágenes de una manera asombrosa, pero las imágenes desfavorecidas y oprimidas proporcionan una identidad cultural significativa para los habitantes de Río de Janeiro.

Desde 1949 hasta su muerte en 1957, continuó trabajando en grabado y pintura Mangue y producir una serie titulada Wandering Mujeres y Bosques.

Materia y temas

El tema de Segall fue retratado de manera más sutil y suave al principio de su carrera. No representó gran parte de la influencia africana en su obra de arte hasta que se mudó a Brasil. No fue hasta que Segall visitó Brasil por primera vez que se diversificó hacia el estilo expresionista. Pudo expresarse de una manera más libre mientras retrataba el tema de toda su vida de su cultura judía, representando las tribulaciones de los judíos europeos. Aunque era humanista, nunca olvidó sus raíces judías.

Las pinturas iniciales de Segall en Brasil reflejan una fuerte conexión nacional y pasión por su nueva patria. Retrató los paisajes de São Paulo y Río de Janeiro y retrató las diferentes razas sin tensiones ni malas intenciones. Sin embargo, Segall se mantuvo fiel a su carácter cubista en la mayoría de sus obras. En concreto, una de sus famosas obras de arte, titulada Banana Plantation, muestra una plantación de plátanos brasileña de gran densidad. Segall logró el equilibrio en esta pintura centrando el cuello y la cabeza del trabajador que sobresalen de la parte inferior de la pintura. Esto hace que la audiencia esté completamente enfocada hacia el espacio central. Este importante equilibrio simétrico enfatiza el elemento humano involucrado en el sistema agrícola brasileño. La disminución de la esclavitud en Brasil durante este período, la década de 1920, abolió los esclavos negros brasileños y los reemplazó con un número abrumador de trabajadores europeos que llegaron a Brasil. Esta imagen en particular retrata la invasión de las plantaciones por parte de los europeos.

Otro tema prominente en el trabajo de Segall es sufrimiento humano y emigración. En otra famosa obra de Segall, titulada Nave de inmigrantes, un muelle de barco está sobrepoblado y envuelto con pasajeros inmigrantes. No sólo la imagen retrata una emoción oscura y triste, sino que representa significativamente las figuras problemáticas a bordo del barco. Los rostros solemnes y la falta de expresión de los pasajeros muestran abiertamente la dura realidad de los emigrantes y sus estilos de vida depresivos de movimientos forzados.

Museo Lasar Segall

La casa de Lasar Segall en São Paulo es ahora un museo, amueblado con sus muebles, libros y plantas, así como con sus obras más famosas. También es una organización sin fines de lucro muy respetada entre la comunidad de São Paulo.

El Museo Lasar Segall es también un centro para que la comunidad artística de São Paulo participe regularmente en actividades culturales supervisadas. En la casa de Segall se imparten clases de arte como fotografía, grabado y estudio de cine. También incorporada al Museo hay una biblioteca de arte grande y muy aclamada que contiene libros específicos dirigidos a la fotografía y las artes del espectáculo.

El Museo Lasar Segall se conserva para explorar las experiencias estimulantes dentro de múltiples formas de arte manteniendo al mismo tiempo una identidad cultural brasileña. La forma de arte que se realiza en Brasil es completamente diferente a otras formas de arte. El museo está intacto hoy debido a la preocupación de Brasil por mantener su fuerte nacionalidad y preservar el arte culturalmente influenciado de Lasar Segall dedicado a Brasil.

Exposiciones

• Marzo 1913 exposición individual en São Paulo; Junio 1913 exposición individual en Campinas
• 1920 gran exposición individual en el Museo Folkwang en Hagen; exposición individual en la Schames Gallery en Frankfurt
• 1922 participa en la Exposición Internacional de Arte en Düsseldorf
• Exposición individual de 1924 en São Paulo
• 1926 exposición en la Galería Nierendorf, Berlín y otra exposición en Neue Kunst Fides Gallery, Dresden
• Exposición individual de 1927 en São Paulo
• 1928 exposición individual en el Hotel Rio Palace, Río de Janeiro
• 1935 participa en la Exposición Internacional de Pintura en el Instituto Carnegie, Pittsburgh
• 1937 diez de sus obras se muestran en la Exposición de Arte Degenerado patrocinada por los nazis, Munich
• Exposición individual de 1938 en Renou et Colle Gallery, París
• 1945 participa en la exposición Arte Condenado por el Tercer Reich, Galería Askanazy, Río de Janeiro
• 1948 exposición individual en Associated American Artists Galleries, Nueva York

Lista de obras de arte

• tres jóvenes 1939, escultura de bronce, pinacoteca, Sao Paulo, Brazil
• Os eternos caminhantes (The Eternal Wanderers), 1919, óleo sobre lienzo, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Nude Female Bust, 1920, boceto de lápiz, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Plantación de banana, 1927, aceite sobre lienzo, State Picture Gallery, São Paulo
• Paisaje brasileño, 1927, acuarela, Museu Lasar Segall, São Paulo
• La Tercera Clase, 1928, punto seco sobre papel, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Rua do Mangue (Street of Mangue), 1928, drypoint and etching on paper, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Primeira classe (Primera Clase), 1929, punto seco y grabado en papel, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Emigrantes (Emigrantes), 1929, punto seco sobre papel, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Favela (Shantytown), 1930, punto seco sobre papel, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Figura feminina reclinada (Mujer Reclinada), 1930, aceite sobre lienzo, Colección privada, São Paulo
• Navio de emigrantes (Ship of Emigrants), 1939-1940, aceite con arena sobre lienzo, Museu Lasar Segall, São Paulo
• Mujer del Mangue con Persiennes, 1942, corte de madera en papel japonés, Museu Lasar Segall, São Paulo