Las uvas de la ira (película)

Las uvas de la ira es una película dramática estadounidense de 1940 dirigida por John Ford. Se basó en la novela homónima de John Steinbeck, ganadora del premio Pulitzer en 1939. El guion fue escrito por Nunnally Johnson y el productor ejecutivo fue Darryl F. Zanuck.

La película cuenta la historia de los Joad, una familia de aparceros de Oklahoma que, tras perder su granja debido a la creciente mecanización durante la Gran Depresión de los años 30, se convierten en trabajadores migrantes y acaban en California. La película detalla su arduo viaje a través de los Estados Unidos en su viaje a California en busca de trabajo y oportunidades para los miembros de la familia, y cuenta con la dirección de fotografía de Gregg Toland.

La película está considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. En 1989, fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas".

Después de salir de prisión, Tom Joad hace autostop hasta la granja de sus padres, que son aparceros, en Oklahoma. En el camino se encuentra con Jim Casy, un ex predicador que bautizó a Tom, pero que desde entonces ha perdido la fe. Acompaña a Tom a la propiedad de los Joad. Está desierta, pero allí encuentran al vecino Muley Graves, que se esconde. Graves describe cómo los granjeros locales se vieron obligados a abandonar sus granjas por los terratenientes, que derribaron sus casas con tractores.

Tom pronto se reúne con la familia en la casa de su tío. Los Joad están emigrando con otras familias desalojadas a la tierra prometida de California. Empacan todo en un automóvil destartalado adaptado para servir como camión para hacer el largo viaje. Casy decide acompañarlos.

El viaje por la carretera 66 es arduo y pronto pasa factura a la familia Joad. El anciano abuelo muere en el camino. La familia aparca en un campamento y conoce a un hombre migrante que regresa de California. Se burla del optimismo de su padre sobre las oportunidades en California y habla con amargura de sus experiencias en el Oeste. La abuela muere cuando llegan a California. El hijo mayor, Noah, abandona a la familia, mientras que el yerno, Connie, abandona a su esposa embarazada, Rose-of-Sharon.

La familia llega al primer campamento de trabajadores migrantes de paso. El campamento está lleno de otros viajeros hambrientos, desempleados y desesperados. Después de ver problemas entre el sheriff y un agitador, los Joad se van rápidamente y van a otro campamento de migrantes, el rancho Keene. Después de trabajar en los campos, descubren los altos precios de los alimentos en la tienda de la empresa, la única en el área. Cuando un grupo de trabajadores migrantes está en huelga, Tom quiere saber más sobre ello. Asiste a una reunión secreta en el bosque oscuro. Cuando se descubre la reunión, Casy es asesinada por un guardia del campamento. Tom mata inadvertidamente al guardia mientras se defiende.

Tom sufre una herida grave en la mejilla, lo que lo hace fácilmente reconocible. Esa noche, la familia esconde a Tom cuando llegan los guardias en busca de quién mató al guardia. Tom evita que lo vean y la familia abandona el rancho Keene sin más incidentes. Después de conducir un rato, llegan al campamento de trabajadores agrícolas Weedpatch ('Wheat Patch'), una instalación limpia dirigida por el Departamento de Agricultura, con baños y duchas interiores, que los niños Joad nunca habían visto antes.

Más tarde, en uno de los bailes semanales que se celebran los sábados por la noche en el Wheat Patch, un grupo de desconocidos llega para instigar un motín como pretexto para que la policía local asalte el campamento y arreste a los líderes. Los miembros del comité del campamento se han anticipado a esto y someten a los desconocidos cuando intentan iniciar una pelea, lo que deja a la ley sin otra opción que abortar su plan.

Lo que ha presenciado en los distintos campamentos motiva a Tom a trabajar por el cambio. Cuando llegan los agentes de policía buscando al asesino del guardia que mató Tom, decide marcharse y le dice a su madre que piensa continuar con la misión de Casy luchando por los derechos de los trabajadores. Mientras la familia se muda de nuevo, reflexionan sobre los miedos y las dificultades que enfrentaron, y Ma jura firmemente que su especie seguirá viva.

La primera parte de la película sigue bastante de cerca el libro. Sin embargo, la segunda mitad y el final en particular son significativamente diferentes del libro. Mientras que el libro termina con la caída y la separación de la familia Joad, la película cambia el orden de las secuencias de modo que la familia termina en un campamento "bueno" proporcionado por el gobierno y las cosas les salen relativamente bien.

En la novela, Rose-of-Sharon ('Rosasharn') Rivers (interpretada en la película por Dorris Bowdon) da a luz a un bebé muerto. Más tarde, ofrece sus pechos llenos de leche a un hombre hambriento que se está muriendo en un granero. Estas escenas no se incluyeron en la película.

Si bien la película es algo austera, tiene una visión más optimista y esperanzadora que la novela, especialmente cuando los Joad llegan al campamento del Departamento de Agricultura, el campamento limpio. Además, los productores decidieron suavizar las referencias políticas de Steinbeck, como eliminar un monólogo en el que se utiliza la descripción que hace un terrateniente de los "rojos" como cualquiera "que quiera treinta centavos por hora cuando nosotros pagamos veinticinco", para demostrar que, en las condiciones prevalecientes, esa definición se aplica a todos los trabajadores migrantes que buscan mejores salarios.

La película enfatiza la manera pragmática y progresista de Ma Joad de lidiar con la situación a pesar de la partida de Tom, ya que concluye con su discurso espiritual "Somos el pueblo".

Ivy y Sairy Wilson, quienes asisten a la muerte del abuelo y viajan con los Joad hasta llegar a California, quedan completamente fuera de la película. La partida de Noah de la familia no se menciona en la película. En cambio, simplemente desaparece sin explicación. En el libro, Floyd le cuenta a Tom cómo los trabajadores estaban siendo explotados, pero en la película no aparece hasta después de que el alguacil llega a Hooverville. Sandry, el fanático religioso que asusta a Rose-of-Sharon, queda fuera de la película.

Vivian Sobchack argumentó que la película utiliza imágenes visuales para centrarse en los Joad como una unidad familiar, mientras que la novela se centra en su viaje como parte de la "familia del hombre". Señala que su granja nunca se muestra en detalle y que los miembros de la familia nunca aparecen trabajando en la agricultura; no se muestra ni un solo melocotón en toda la película. Esto sirve sutilmente para centrar la película en la familia específica, en contraposición al enfoque de la novela en el hombre y la tierra juntos.

En la película, la mayoría de los miembros de la familia Joad se reducen a personajes secundarios (como Al, Noah y el tío John) o a ser el centro de atención de una o dos escenas relativamente menores (como Rose-of-Sharon y Connie). En cambio, la película se centra principalmente en Tom, Ma y (en menor medida) Jim Casy. Por lo tanto, a pesar de que la película se centra en los Joad como una familia específica en lugar de una parte de la "familia del hombre", la película explora muy poco a los miembros de la familia en sí.

• Henry Fonda – "Red River Valley" (Tradicional)
• Eddie Quillan – "Bajando por la carretera sintiéndose mal" (Tradicional)
• "A-Tisket, A-Tasket" (Palabras y música de Ella Fitzgerald y Van Alexander)

El productor ejecutivo Darryl F. Zanuck estaba nervioso por las opiniones políticas de izquierdas de la novela, especialmente por el final. Debido a la propaganda comunista común en la época, Darryl Zanuck envió investigadores privados a Oklahoma para que lo ayudaran a legitimar la película. Cuando los investigadores de Zanuck descubrieron que la situación de los "Okies" era realmente terrible, Zanuck confió en que podría defender los ataques políticos de que la película era de alguna manera procomunista. El crítico Roger Ebert creía que la Segunda Guerra Mundial también ayudó a vender el mensaje de la película, ya que el comunismo recibió un breve respiro de la demonización estadounidense durante ese período.

La producción de la película comenzó el 4 de octubre de 1939 y finalizó el 16 de noviembre de 1939. Algunos de los lugares de rodaje incluyen: Oklahoma City, McAlester, Bridgeport y Sayre, todos en Oklahoma; Gallup, Laguna Pueblo, Santa Rosa y San Jon, todos en Nuevo México; Thousand Oaks, Lamont, Needles, Vidal Junction y el Valle de San Fernando, todos en California; Topock y el Parque Nacional del Bosque Petrificado, ambos en Arizona.

La banda sonora de la película, compuesta por Alfred Newman, está basada en la canción "Red River Valley". Además, la canción "Goin' Down the Road Feelin' Bad" se canta en una escena nocturna en un campamento de carretera de Nuevo México.

La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 24 de enero de 1940 y en Los Ángeles el 27 de enero de 1940. La fecha de estreno general en los Estados Unidos fue el 15 de marzo de 1940.

Originalmente, se permitió exhibir la película en la Unión Soviética en 1948 debido a su descripción de la difícil situación de la gente bajo el capitalismo. Posteriormente, se retiró porque el público se dio cuenta de que, como se mostraba en la película, incluso los estadounidenses más pobres podían permitirse un automóvil.

Frank Nugent del New York Times escribió:

"En la vasta biblioteca donde se almacena la literatura celuloide de la pantalla hay un pequeño estante despojado dedicado a las obras maestras del cine, a aquellas películas que por dignidad de tema y excelencia del tratamiento parecen ser de artista duradera, parecen destinadas a ser recordadas no sólo al final de su año particular, sino siempre que se mencionan grandes imágenes de movimiento. A ese estante de clásicos de pantalla Twentieth Century-Fox ayer agregó su versión de John Steinbeck Las uvas de la ira, adaptado por Nunnally Johnson, dirigido por John Ford y realizado en el Rivoli por un reparto de tan uniforme excelencia y idoneidad que deberíamos estar haciendo de sus otros miembros una injusticia diciendo que fue "cabezado" por Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine y Russell Simpson."

Cuando el crítico Bosley Crowther se retiró en 1967, nombró a Las uvas de la ira una de las cincuenta mejores películas jamás realizadas.

En una crítica cinematográfica escrita para la revista Time por su editor Whittaker Chambers, separó sus opiniones sobre la novela de Steinbeck de la película de Ford, que le gustó.

Chambers escribió:

"Pero la gente que va a las fotos por el bien de ver imágenes verá una gran. Para Las uvas de la ira es posiblemente la mejor imagen hecha de un libro tan... La nave de cámara purgó la imagen de la erupción editorial que borró el libro Steinbeck. Despejado de excrescencias, el residuo es una gran historia humana que hizo que miles de personas, que condenaron las falsas conclusiones de la novela, lo leyeron. Es la saga de una auténtica familia agrícola estadounidense que pierde su tierra. Vagan, sufren, pero soportan. Nunca son derrotados, y su supervivencia es en sí mismo un triunfo."

Una reseña en Variety decía: "Aquí hay un entretenimiento excepcional, proyectado contra un sector desgarrador de la escena americana", y concluía: "Posee un punto de vista adulto y su éxito puede llevar a otros productores a explorar el rico campo de la vida contemporánea que las películas han descuidado e ignorado durante mucho tiempo". John Mosher escribió en The New Yorker: "Con una majestuosidad nunca antes sostenida de manera tan constante en ninguna pantalla, la película nunca flaquea ni un instante. Su belleza es del tipo que se encuentra en el arte de Burchfield, Benton y Curry, ya que el paisaje y la gente involucrados pertenecen al mundo de estos pintores".

La encuesta de fin de año de Film Daily a 546 críticos de todo el país clasificó a Las uvas de la ira como la segunda mejor película de 1940, sólo detrás de Rebecca de Hitchcock.

Reconocimiento del American Film Institute

• 100 años de AFI... 100 películas – #21
• 100 años de AFI... 100 héroes y villanos:
  • Tom Joad – #12 Hero
• 100 años...100 Saludos – #7
• 100 años...100 películas (10 aniversario) – #23

La película fue una de las primeras 50 cintas VHS y Beta lanzadas por Magnetic Video en 1977. La película fue lanzada en VHS en 1988 por Key Video y en Laserdisc por CBS/FOX Video. Más tarde fue lanzada en formato de video el 3 de marzo de 1998 por 20th Century Fox en su serie Studio Classic.

El 6 de abril de 2004, 20th Century Fox Entertainment lanzó un DVD que contiene una pista especial con comentarios de los académicos Joseph McBride y Susan Shillinglaw. También incluye varios suplementos: una biografía de Daryl F. Zanuck en la cadena A&E, escenas descartadas, una galería, un reportaje de la Academia en el que Franklin D. Roosevelt elogia las películas, noticias de Movietone: tres informes sobre la sequía de 1934, etc.

La película se estrenó en formato Blu-ray el 3 de abril de 2012 y cuenta con todo el material complementario del lanzamiento en DVD.

• Lista de películas con una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes, un sitio web de revisión de películas

• Las uvas de Wrath en AllMovie
• Las uvas de la ira en el AFI Catálogo de Películas de Característica
• Las uvas de la ira en IMDb
• Las uvas de la ira en Metacrítica
• Las uvas de Wrath en Rotten Tomatoes
• Las uvas de Wrath en la base de datos de películas TCM
• Las uvas de Wrath en Sitio de cine por Tim Dirks
• La revista Grapes of Wrath en YouTube por A. O. Scott (en inglés)El New York Times)
• Las uvas de la ira ensayo de Daniel Eagan en América's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A plagaC Black, 2010 ISBN 0826429777, páginas 309-310