Las teclas negras

The Black Keys es un dúo de rock estadounidense formado en Akron, Ohio en 2001. El grupo está formado por Dan Auerbach (guitarra, voz) y Patrick Carney (batería). El dúo comenzó como un grupo independiente, grabando música en sótanos y autoproduciendo sus discos, antes de emerger como uno de los artistas de garage rock más populares durante una segunda ola de resurgimiento del género en la década de 2000. El crudo sonido blues rock de la banda se basa en gran medida en las influencias del blues de Auerbach, incluidas Junior Kimbrough, R.L. Burnside, Howlin' Wolf y Robert Johnson.

Amigos desde la infancia, Auerbach y Carney fundaron el grupo después de abandonar la universidad. Después de firmar con el sello independiente Alive, lanzaron su álbum debut, The Big Come Up (2002), que les valió un nuevo contrato con Fat Possum Records. Durante la siguiente década, los Black Keys construyeron una base de fans clandestina a través de extensas giras por pequeños clubes, frecuentes lanzamientos de álbumes y apariciones en festivales de música, y amplias licencias de sus canciones. Su tercer álbum, Rubber Factory (2004), recibió elogios de la crítica e impulsó el perfil de la banda, lo que finalmente llevó a un contrato discográfico con el importante sello Nonesuch Records en 2006. Después de autoproducir y grabar En sus primeros cuatro discos en estudios improvisados, el dúo completó Attack & Release (2008) en un estudio profesional y contrató al productor Danger Mouse, quien posteriormente se convirtió en un colaborador frecuente de la banda.

El avance comercial del grupo se produjo en 2010 con Brothers, que junto con su popular sencillo "Tighten Up", ganó tres premios Grammy. Su continuación de 2011, El Camino, recibió buenas críticas y alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard 200, lo que llevó a la primera gira de conciertos en estadios de la carrera de la banda, El Camino Tour. El álbum y su exitoso sencillo "Lonely Boy" Ganó tres premios Grammy. En 2014, lanzaron su octavo álbum, Turn Blue, su primer disco número uno en Estados Unidos, Canadá y Australia. Después de completar la gira Turn Blue en 2015, el dúo se tomó una pausa de varios años para trabajar en proyectos paralelos y producir a otros artistas. Regresaron en 2019 con su noveno álbum, Let's Rock. Desde entonces, han lanzado tres álbumes de estudio adicionales: Delta Kream (2021), que consta de versiones de blues de hill country; Boogie de abandono (2022); y Jugadores de Ohio (2024).

Historia

Historia temprana

El guitarrista y vocalista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney se conocieron cuando tenían ocho o nueve años mientras vivían en el mismo vecindario de Akron, Ohio, a un par de casas una de otra. Auerbach y Carney provienen de entornos musicales. Auerbach es primo del guitarrista Robert Quine, un "veterano de la escena vanguardista del rock de Nueva York". Carney es sobrino del saxofonista Ralph Carney, quien actuó en varios álbumes de Tom Waits. Mientras asistían a Firestone High School, se hicieron amigos, aunque formaban parte de grupos diferentes: Auerbach era el capitán del equipo de fútbol de la escuela secundaria, mientras que Carney era un paria social. Alentados por sus hermanos, el dúo comenzó a tocar juntos en 1996, cuando Auerbach estaba aprendiendo a tocar la guitarra en ese momento y Carney tenía una grabadora de cuatro pistas y una batería. Después de graduarse, ambos asistieron brevemente a la Universidad de Akron antes de abandonarla.

Formación, The Big Come Up y Thickfreakness (2001-2003)

Auerbach intentó ganarse la vida actuando en pequeños bares de la ciudad, pero se dio cuenta de que no podría reservar espectáculos en otras ciudades sin una demostración. Para grabar uno, pidió ayuda a Carney, quien accedió a proporcionarle el equipo de grabación y permitir que se utilizara su sótano si Auerbach reclutaba a los otros músicos. Sin embargo, ninguno de los miembros de la banda de acompañamiento de Auerbach apareció en la fecha de grabación. En cambio, Carney y Auerbach tocaron, lo que finalmente llevó al dúo a formar una banda a mediados de 2001. Juntos, grabaron una demostración de seis canciones que consistía en "viejas estafas de blues y palabras inventadas en el momento". con equipamiento mínimo. Después de enviar la demo a una docena de sellos discográficos, aceptaron una oferta en 2002 de un pequeño sello independiente de Los Ángeles llamado Alive, porque era "el único sello que los contrataría sin tener que verlos". primero".

Según una entrevista en Fresh Air de NPR, el nombre del grupo "the Black Keys" Provino de un conocido diagnosticado con esquizofrenia, Alfred McMoore. Dejaba mensajes incoherentes en sus contestadores refiriéndose a sus padres como "llaves negras" como "D bemol" cuando estaba molesto con ellos. El 20 de marzo de 2002, el dúo realizó su primer show en vivo en el Beachland Ballroom and Tavern de Cleveland ante una audiencia de aproximadamente ocho personas. El álbum debut de la banda, The Big Come Up, fue grabado íntegramente en el sótano de Carney en una grabadora de 8 pistas en lo-fi y fue lanzado en mayo de 2002, tres meses después de que firmaron con Alive. El álbum, una mezcla de ocho temas originales y cinco versiones, forjó un sonido de blues rock crudo para el grupo; las versiones incluían temas originalmente de los músicos de blues Muddy Waters, Junior Kimbrough y R. L. Burnside. Dos temas, versiones del tradicional estándar de blues "Leavin' Tronco" y los Beatles' La canción "She Said, She Said" fue lanzada como sencillo en Isota Records. La canción "I'll Be Your Man" Más tarde se utilizaría como tema principal de la serie de HBO Hung. Para ayudar a financiar una gira, Auerbach y Carney aceptaron trabajos cortando césped para un propietario. A pesar de las modestas ventas de The Big Come Up, se ganó un culto de seguidores y atrajo la atención de los críticos, lo que finalmente le consiguió al grupo un contrato discográfico con Fat Possum Records.

A los pocos días de firmar con Fat Possum, los Black Keys completaron su segundo álbum, Thickfreakness. Fue grabado en el sótano de Carney en una sola sesión de 14 horas en diciembre de 2002, un enfoque necesario porque el grupo gastó el pequeño pago por adelantado de Fat Possum en el alquiler. El grupo había grabado sesiones con el productor Jeff Saltzman en San Francisco, pero finalmente las abortó porque no estaban contentos de que los resultados sonaran demasiado a "radio de rock moderno". En marzo de 2003, el grupo tocó en uno de sus primeros festivales de música, South by Southwest en Austin, Texas, después de conducir durante casi 24 horas desde Akron. Al igual que lo hicieron para el festival, Carney y Auerbach pasaron sus primeros días de gira conduciendo de show en show en una camioneta Chrysler de 1994 a la que apodaron el "Grey Ghost".

Thickfreakness fue lanzado el 8 de abril de 2003 y recibió críticas positivas de los críticos. El disco generó tres sencillos: "Set You Free", "Hard Row" y una versión de "Have Love, Will Travel" de Richard Berry. La otra portada del álbum fue "Everywhere I Go" de Junior Kimbrough. Más tarde, Time nombró a Thickfreakness como el tercer mejor álbum de 2003. Ese año, el dúo recibió una lucrativa oferta de 200.000 libras esterlinas para licenciar una de sus canciones para usarla en una mayonesa inglesa. anuncio publicitario. A sugerencia de su gerente, rechazaron la oferta por temor a ser percibidos como “vendidos”. y alienar a su base de fans. La banda realizó numerosas giras a lo largo de 2003, tocando en sus primeras fechas fuera de los Estados Unidos y abriendo conciertos para Sleater-Kinney, Beck y Dashboard Confessional. Sin embargo, el agotamiento llegó a finales de año, lo que obligó a la banda a cancelar las fechas de su gira europea. En agosto, el grupo hizo su debut televisivo nacional en Late Night with Conan O'Brien y actuó en los festivales de Reading y Leeds. A medida que la banda de garage White Stripes crecía en popularidad, los Black Keys hicieron comparaciones con ellos, a veces como un acto derivado, ya que ambos grupos tenían formaciones de dos integrantes, orígenes del Medio Oeste, sonidos de blues y nombres con colores. En septiembre, Black Keys lanzó un EP dividido con Six Parts Seven titulado The Six Parts Seven/The Black Keys EP, con una canción de Six Parts Seven y tres canciones de Black Keys.

Rubber Factory, Magic Potion y otros lanzamientos (2004-2007)

The Black Keys lanzaron un EP titulado The Moan el 19 de enero de 2004, con "Have Love Will Travel", una versión alternativa de "Heavy Soul" ;, y dos portadas. El grupo se encontró luchando por vender discos o lograr que sus canciones se transmitieran en la radio, y tampoco ganaban mucho dinero; Tuvieron que absorber una pérdida de 3.000 dólares de una gira europea. Frustrada por su falta de éxito, la banda cedió y decidió comenzar a licenciar su música, comenzando con la canción "Set You Free" en un comercial de automóviles Nissan. Fue la primera de más de 300 apariciones de canciones en programas de televisión, películas, comerciales de televisión y videojuegos. El grupo tocó en varios festivales musicales de alto perfil en la primera mitad de 2004, incluidos Coachella y Bonnaroo.

Para su tercer álbum, Rubber Factory, la banda se vio obligada a buscar una nueva ubicación de grabación, ya que el propietario vendió el edificio que albergaba su estudio en el sótano. Crearon un estudio improvisado en una antigua fábrica de neumáticos en Akron y grabaron de enero a mayo de 2004. El álbum fue lanzado el 7 de septiembre de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en aparecer en el Billboard 200 de EE. UU. , alcanzando el puesto 143. Rubber Factory recibió elogios de la crítica y fue nombrado uno de los mejores álbumes del año por Entertainment Weekly y The New Yorker. Se lanzaron dos sencillos, "10 A.M. Automático" y la doble cara A "'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind". El comediante David Cross dirigió el vídeo musical de '10 A.M. Automático". El dúo promocionó el álbum con giras por Norteamérica, Europa y Australia. En 2005, la banda lanzó su primer álbum de vídeo en vivo, Live, grabado en el Metro Theatre de Sydney, Australia, el 18 de marzo de 2005. En julio, tocaron en el festival de música Lollapalooza.

El 2 de mayo de 2006, los Black Keys lanzaron Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough, un álbum de 6 pistas con versiones de canciones de Junior Kimbrough. Fue el último lanzamiento de la banda con el sello independiente Fat Possum. Habiendo cumplido su contrato de dos álbumes, la banda firmó con el sello principal Nonesuch Records. Más tarde, en mayo, el grupo lanzó su segundo álbum en vivo, Live in Austin, TX, también conocido como Thickfreakness in Austin, que fue grabado en 2003. El grupo & # 39; La música de S apareció en varios comerciales de televisión a lo largo del año; entre las empresas que licenciaron su música se encontraban Sony, Nissan y Victoria's Secret, que utilizó "The Desperate Man" en un comercial de lencería protagonizado por Heidi Klum. A pesar de tener a su disposición los recursos de un importante sello discográfico, el grupo decidió volver a grabar en el sótano de Carney su cuarto álbum de estudio, Magic Potion. Lanzado el 12 de septiembre de 2006, el álbum fue el primer lanzamiento del grupo en Nonesuch, así como el primer álbum que incluye todas las canciones originales. Se publicaron tres sencillos: "You're the One", "Your Touch" y "Just Got to Be". En apoyo de Magic Potion, la banda se embarcó en su gira más grande hasta ese momento, actuando en grandes teatros y lugares con capacidad para 1.000 personas. The Black Keys grabaron versiones de "The Wicked Messenger" para la banda sonora de las películas I'm Not There y "If You Ever Slip" para la banda sonora de The Hottest State.

Ataque y ataque Lanzamiento y proyectos paralelos (2007-2009)

En 2007, el productor Danger Mouse comenzó a trabajar en un disco para Ike Turner y pidió a los Black Keys que escribieran algunas canciones para el proyecto. La colaboración finalmente fracasó y Turner murió en diciembre de 2007. El dúo decidió convertir el material que habían escrito en su quinto álbum de estudio, Attack & Release, y le pidieron a Danger Mouse que produjera el disco. En las sesiones, la banda se alejó de su estilo "casero" espíritu para la creación de discos; No sólo fue la primera vez que la banda completó un álbum en un estudio profesional, sino que también fue la primera vez que contrataron a un productor externo para trabajar en un disco. Danger Mouse complementó el sonido de la banda con florituras instrumentales y valores de producción más pulidos. Lanzado el 1 de abril de 2008, Attack & Release debutó en el puesto 14 en el Billboard 200. Se lanzaron cuatro sencillos: "Strange Times", "I Got Mine", " ;Océanos y arroyos" y "Lo mismo de siempre". "Tiempos extraños" apareció en los videojuegos Grand Theft Auto IV y NASCAR 09. "Tengo el mío" se utiliza como tema principal de la serie de televisión dramática policial canadiense The Bridge. La canción ocupó el puesto 23 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores sencillos. de 2008.

El 17 de octubre de 2008, Black Keys fue telonero de la banda Devo, del área de Akron, en un concierto benéfico especial en el Teatro Cívico de Akron para el candidato presidencial Barack Obama. Chrissie Hynde de los Pretenders, también nativa de Akron y graduada de Firestone High School, siguió su presentación. En noviembre realizaron una gira por Europa junto a Liam Finn. Ese mes, el grupo lanzó el vídeo del concierto Live at the Crystal Ballroom, que fue filmado el 4 de abril de 2008, en el show del grupo en Crystal Ballroom en Portland, Oregon. El vídeo fue producido por Lance Bangs.

Las tensiones crecieron dentro de la banda en 2009. Antes del divorcio de Carney de su esposa Denise Grollmus, a Auerbach le resultaba cada vez más difícil comunicarse con el baterista debido a su antipatía por Grollmus. Auerbach dijo: "Realmente la odié desde el principio y no quería tener nada que ver con ella". En febrero, Auerbach lanzó su álbum debut en solitario, Keep It Hid. Carney, quien afirmó que Auerbach no le habló del proyecto paralelo, se sintió traicionado. Posteriormente, Carney formó la banda independiente Drummer, con la que tocaba el bajo. El grupo lanzó su álbum debut Feel Good Together el 29 de septiembre de 2009.

Los Black Keys se reconciliaron más tarde ese mismo año. El 6 de junio de 2009, actuaron junto con Roots, TV on the Radio, Public Enemy, Antibalas y otros actos en el segundo picnic anual de Roots en el Festival Pier de Filadelfia. También se unieron al panel de jueces de la novena edición anual de los Independent Music Awards para ayudar a los músicos independientes a participar. carreras.

Blakroc, un álbum colaborativo entre los Black Keys y varios artistas de hip hop, se lanzó en 2009 el Black Friday. El proyecto fue apoyado y organizado por Damon Dash, quien es un gran admirador de la banda. El álbum presenta a los raperos Mos Def, Ludacris, RZA, Raekwon, Pharoahe Monch, Q-Tip, NOE, Jim Jones, Nicole Wray, M.O.P. y el fallecido Ol' Sucio bastardo. El álbum fue grabado en Brooklyn, Nueva York por el coproductor, ingeniero y mezclador Joel Hamilton en Studio G. Auerbach dijo en el sitio oficial de Blakroc: "Pat y yo nos hemos estado preparando para este disco desde que teníamos 16 años". #34;

Hermanos y avance comercial (2010-2011)

Auerbach y Carney se mudaron a Nashville en 2010, donde establecieron un estudio en el centro.

El sexto álbum de estudio del grupo, Brothers, fue lanzado el 18 de mayo de 2010. Grabado principalmente en Muscle Shoals Sound Studio, el álbum fue producido por Black Keys y Mark Neill. y fue mezclado por Tchad Blake. La canción "Tighten Up", la única pista del álbum producida por Danger Mouse, precedió al álbum como sencillo principal. La canción se convirtió en su sencillo más exitoso hasta ese momento, pasó 10 semanas en el número uno en la lista de Canciones Alternativas y se convirtió en el primer sencillo del grupo en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 87. La canción también alcanzó el estado de certificación de oro. . El vídeo musical de "Tighten Up", dirigido por Chris Marrs Piliero, ganó el premio MTV Video Music Award 2010 al vídeo innovador. Brothers vendió más de 73.000 copias en los EE. UU. en su primera semana y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200, su mejor desempeño en la lista hasta ese momento. En total, el disco vendió 1,5 millones de copias en todo el mundo, incluidas 870.000 copias en los EE. UU., y fue certificado doble platino en Canadá, platino en los EE. UU. y oro en el Reino Unido. Los Black Keys estuvieron entre varios jueces artistas en la novena edición anual de los Independent Music Awards para apoyar el éxito de los artistas independientes. carreras.

La banda continuó ganando exposición a través de licencias de canciones continuas, hasta el punto de que Warner Bros. Records' banda con más licencias del año. Rolling Stone colocó a Brothers en el número dos de su lista de los mejores álbumes de 2010 y "Everstanding Light" en el puesto 11 de la lista de las mejores canciones del año. Spin nombró a Black Keys "Artista del año" para 2010. El 8 de enero de 2011, la banda apareció como invitada musical en el programa de comedia de televisión estadounidense Saturday Night Live. En la 53ª edición de los premios Grammy, Brothers y sus canciones ganaron premios en tres de las cinco categorías en las que estaban nominados; la banda recibió honores por Mejor Álbum de Música Alternativa (por Brothers) y Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz (por "Tighten Up"), mientras que Michael Carney, la banda& El director creativo de #39 y hermano de Patrick ganó el premio al Mejor Paquete de Grabación por diseñar la obra de arte del álbum.

El repentino éxito de la banda resultó abrumador, ya que se encontraron con compromisos promocionales adicionales y frente a la demanda de fechas de gira adicionales. En enero de 2011, el grupo canceló conciertos en Australia, Nueva Zelanda y Europa, alegando agotamiento, eliminando así la mayor parte de su agenda de giras hasta abril. Patrick Carney dijo: "Hemos estado de gira el tiempo suficiente para saber cuándo estamos a punto de llegar a nuestro punto de ruptura". El deseo de grabar otro álbum poco después de Brothers también llevó a la decisión. Carney dijo: "Podríamos haber esperado un año más o menos, aprovechar el álbum Brothers y seguir de gira, pero nos gustan las bandas, y nuestras bandas favoritas mientras crecíamos y aún hoy, son bandas que saca mucha música y cada álbum es diferente al anterior."

Brothers' segundo sencillo, "Howlin' for You", fue un seguimiento exitoso, logrando una certificación de oro en Estados Unidos. El vídeo musical, dirigido por Chris Marrs Piliero, parodiaba avances de películas de acción y estaba protagonizado por Tricia Helfer, Diora Baird, Sean Patrick Flanery, Christian Serratos, Corbin Bernsen, Todd Bridges y Shaun White. Fue nominado al MTV Video Music Award 2011 al Mejor Vídeo de Rock. En 2014, la banda donó los derechos de la canción a PETA para una campaña publicitaria de adopción de animales.

Los Black Keys fueron nominados a tres premios Billboard Music Awards: Mejor Artista Alternativo, Mejor Álbum de Rock y Mejor Álbum Alternativo por Brothers. El grupo continuó apareciendo en festivales de música estadounidenses durante todo el año, tocando en Bonnaroo, Kanrocksas y Outside Lands.

El Camino (2011-2013)

El grupo grabó su séptimo álbum de estudio, El Camino, de marzo a mayo de 2011. Dividiendo el tiempo entre la gira y la grabación, la banda pasó 41 días en Easy Eye Sound Studio, que se inauguró en 2010. por Auerbach en la nueva ciudad natal del dúo, Nashville, Tennessee. Para el álbum, Danger Mouse repitió su papel de productor y también contribuyó como coautor de las 11 canciones. Después de luchar por traducir las canciones más lentas de Brothers a un escenario en vivo, la banda decidió escribir pistas más dinámicas para El Camino. El disco se basa en géneros populares de las décadas de 1950 y 1970, incluidos el rock and roll, el glam rock, el rockabilly, el surf rock y el soul. La banda citó varios actos retro como influencias musicales en el álbum, incluidos Clash, Cramps, T. Rex, Ramones, The Beatles, The Sweet, The Cars y Johnny Burnette.

"Niño solitario" fue lanzado en octubre como sencillo principal del álbum, acompañado de un popular vídeo musical one-shot de un hombre bailando y haciendo sincronización de labios. La canción se convirtió en el sencillo del grupo con mejores listas en varios países, alcanzando el puesto 64 en el Billboard Hot 100, el número 2 en la lista de singles australianos y el número 33 en el Hot 100 canadiense. La canción fue certificada nueve veces platino en Canadá, triple platino en Australia, platino en Nueva Zelanda y oro en Dinamarca. La banda regresó a Saturday Night Live como invitada musical el 3 de diciembre de 2011. El Camino fue lanzado tres días después y recibió una gran aclamación de la crítica. En Estados Unidos, debutó en el número dos del Billboard 200 y vendió 206.000 copias en su primera semana, las ventas más altas en una sola semana y (hasta ese momento) la posición en las listas que el grupo había logrado en el país. . Muchas publicaciones, como Rolling Stone y Time situaron a El Camino entre los mejores álbumes del año, a pesar de su lanzamiento tardío. El álbum fue certificado doble platino en Australia, Canadá y Nueva Zelanda; platino en EE.UU., Reino Unido e Irlanda; y oro en Bélgica, los Países Bajos y Francia.

En 2012, el grupo comenzó la primera gira como cabeza de cartel de su carrera, el El Camino Tour, tocando en Europa y América del Norte. Después de que las entradas salieron a la venta, su espectáculo en el Madison Square Garden se agotó en 15 minutos. Tal como lo hizo en su gira anterior, el grupo agregó al bajista Gus Seyffert y al teclista y guitarrista John Wood como músicos de gira para interpretar canciones lo más cerca posible de sus arreglos de estudio. El segundo sencillo del álbum, "Gold on the Roof", al igual que su predecesor, alcanzó el número uno en la lista de Canciones Alternativas y fue certificado platino en Australia y Canadá. El grupo encabezó varios festivales de música a lo largo del año, incluidos Catalpa Music Festival, Coachella, Memphis en mayo (en 2013), Lollapalooza y Osheaga. En los premios Grammy de 2013, El Camino y "Lonely Boy" fueron nominados en cinco categorías y resultaron ganadores en tres; el álbum ganó el premio al Mejor Álbum de Rock, mientras que "Lonely Boy" ganó Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock.

Turn Blue y pausa (2013-2018)

Las teclas negras que se ejecutan en el concierto de 2014 para valor

Para su octavo álbum de estudio, Turn Blue, la banda colaboró una vez más con Danger Mouse, quien coprodujo y coescribió el álbum. Se grabó principalmente en Sunset Sound en Hollywood, California, de julio a agosto de 2013, con grabaciones adicionales en Key Club en Benton Harbor, Michigan, y en Easy Eye Sound de Nashville a principios de 2014. El álbum se anunció en marzo de 2014. a través de la cuenta de Twitter de Mike Tyson, con un enlace a un video teaser críptico en YouTube que presenta a un hipnotizador, y fue lanzado el 13 de mayo de 2014. El disco exhibe influencias de rock psicodélico y soul y presenta un tono más melancólico, en gran parte en en parte debido a que Auerbach lidiaba con el divorcio de su esposa durante las sesiones del álbum. El primer sencillo, "Fever" fue lanzado el 24 de marzo, mientras que un segundo sencillo, "Turn Blue", siguió el 14 de abril. El álbum debutó en el número uno en los EE. UU. y Australia, el primer disco de la banda en encabezar el álbum. gráficos en cualquiera de los países; Se vendieron 164.000 copias en Estados Unidos en su primera semana. El álbum fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Rock, con "Fever" siendo nominado al Premio Grammy a la Mejor Canción de Rock así como al Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rock. En mayo de 2014, los Black Keys se embarcaron en una gira mundial para promocionar el álbum, con Cage the Elephant, Jake Bugg y St. Vincent como teloneros por separado. Varios espectáculos de la gira fueron cancelados después de que Carney se rompiera y dislocara el hombro en un accidente de natación mientras estaba de vacaciones en San Bartolomé en enero de 2015.

Después de concluir su gira con una actuación en el Outside Lands Music and Arts Festival en agosto de 2015, los Black Keys comenzaron una pausa prolongada. Poco después de comenzar su pausa, la banda ocupó el puesto número 20 en la lista de Rolling Stone de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. Durante la pausa de la banda, Auerbach y Carney participaron en varios proyectos musicales por su cuenta. Auerbach formó Arcs en 2015, quienes lanzaron su álbum debut, Yours, Dreamily en septiembre. También lanzó su segundo álbum en solitario, Waiting on a Song, en 2017, y contribuyó a álbumes de artistas como The Pretenders, A$AP Rocky y Jake Bugg. Mientras tanto, Carney trabajó como productor en álbumes de Tobias Jesso, Jr. y Karen Elson, y compuso el tema principal de la serie animada de Netflix BoJack Horseman con su difunto tío Ralph Carney. En 2017, Carney se desempeñó como coautora, productora y baterista de Hopeless Romantic, el primer álbum de estudio de Michelle Branch en 14 años. Después de comenzar una relación mientras trabajaban en el álbum, los dos se comprometieron en julio de 2017 y se casaron en abril de 2019.

"Let's Rock", Delta Kream y Dropout Boogie (2019-2023)

El 7 de marzo de 2019, los Black Keys lanzaron el sencillo "Lo/Hi", su primera música nueva lanzada en cinco años. Una semana después, la banda anunció una gira por América del Norte co-encabezada por Modest Mouse y los abridores *repetir, repetir. El 25 de abril, los Black Keys lanzaron "Eagle Birds", el segundo sencillo de su noveno álbum, Let's Rock. "Baja/Hola" se convirtió en el primer sencillo de la banda en alcanzar el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock. El 16 de mayo, la banda lanzó el tercer sencillo de Let's Rock'. , "Ve".

El 13 de abril de 2021, Black Keys anunció un álbum que comprende 11 versiones de canciones de blues de hill country titulado Delta Kream, que se lanzó el 14 de mayo de 2021. Es su segundo lanzamiento de hill. covers de country blues después del EP Chulahoma en 2006. El anuncio se hizo a través del club de fans de Lonely Boys and Girls de la banda, a través del cual también estrenaron el tema de apertura del álbum, un Portada de la versión de John Lee Hooker de "Crawling Kingsnake".

El 10 de marzo de 2022, el grupo lanzó la canción "Wild Child", su primera música original desde Let's Rock, junto con un vídeo musical. Esto coincidió con el anuncio de su undécimo álbum, Dropout Boogie, que se lanzó el 13 de mayo de 2022. Se lanzó un segundo sencillo, "It Ain't Over". el 27 de abril de 2022.

El 11 de agosto de 2023, los Black Keys lanzaron la canción "No Lovin'", su contribución al álbum recopilatorio Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues de Easy Eye Sound).

Jugadores de Ohio (2024-presente)

El 12 de enero de 2024, la banda lanzó el sencillo "Beautiful People (Stay High)", extraído de su duodécimo álbum de estudio Ohio Players. El álbum fue lanzado el 5 de abril de 2024 en servicios de transmisión, así como en vinilo, CD y casete. El álbum fue bien recibido y una crítica decía que los Black Keys habían "encontrado esa alegría musical creativa nuevamente".

En marzo de 2024, la banda apareció en SXSW 2024, participando en una entrevista en el escenario durante un evento principal. El documental This Is a Film About the Black Keys, dirigido por Jeff Dupre, debutó como parte del festival de cine. También actuaron en SXSW los días 14 y 15 de marzo. En abril de 2024 se anunció una gira por estadios de América del Norte titulada International Players Tour, pero se canceló repentinamente en mayo. La banda anunciaría más tarde que la gira sería reprogramada para lugares más pequeños. En junio de 2024, la banda se separó de sus managers Irving Azoff y Steve Moir.

Estilo musical

Los Black Keys han sido descritos como blues rock, garage rock, punk blues, indie rock, lo-fi y rock alternativo. Según Paste Magazine, "han saltado del blues a la psicodelia y al rock 'n' roll clásico y tradicional, y muchas de sus canciones más interesantes aportan todos esos elementos. juntos.

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• El Big Come Up (2002)
• Espesa (2003)
• Fábrica de caucho (2004)
• Poción mágica (2006)
• Ataque y liberación (2008)
• Hermanos (2010)
• El Camino (2011)
• Girar azul (2014)
• Vamos a Rock (2019)
• Delta Kream (2021)
• Boogie de goteo (2022)
• Ohio Players (2024)

Premios y nominaciones

Premios de la música americana

Premios ARIA de la Música

Premios Billboard de la Música

Premios Británicos

Premios Grammy

Nota: En la 53ª edición anual de los premios Grammy (2011), Michael Carney fue nominado y ganó el premio al Mejor Paquete de Grabación, por Brothers. En la 55ª edición de los premios Grammy (2013), Dan Auerbach fue nominado y ganó el premio a Productor del año, no clásico, por trabajos que incluyen El Camino< de la banda. /i>.

Premios de la Música IHeartRadio

Premios MTV a los vídeos musicales

Q ADRUJOS

Premios de vídeos musicales del Reino Unido