Las Supremas

The Supremes fue un grupo de chicas estadounidense y un acto principal de Motown Records durante la década de 1960. Fundadas como the Primettes en Detroit, Michigan, en 1959, las Supremes fueron las de mayor éxito comercial de los actos de Motown y la banda vocal estadounidense de mayor éxito, con 12 sencillos número uno en el Billboard. Hot 100. La mayoría de estos éxitos fueron escritos y producidos por el principal equipo de composición y producción de Motown, Holland-Dozier-Holland. Se dice que su avance hizo posible que los futuros músicos afroamericanos de R&B y soul encontraran el éxito en la corriente principal. Billboard clasificó a las Supremes como el decimosexto mejor artista Hot 100 de todos los tiempos.

Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross y Betty McGlown, las integrantes originales, eran todas del proyecto de vivienda pública Brewster-Douglass en Detroit. Formaron the Primettes como el acto hermano de los Primes (con Paul Williams y Eddie Kendricks, quienes luego formaron The Temptations). Barbara Martin reemplazó a McGlown en 1960, y el grupo firmó con Motown al año siguiente como Supremes. Martin dejó el acto a principios de 1962 y Ross, Ballard y Wilson continuaron como trío.

A mediados de la década de 1960, las Supremes lograron un gran éxito con Ross como cantante principal y Holland-Dozier-Holland como equipo de composición y producción. En 1967, el presidente de Motown, Berry Gordy, cambió el nombre del grupo a Diana Ross & the Supremes, y reemplazó a Ballard con Cindy Birdsong. En 1970, Ross se fue para seguir una carrera en solitario y fue reemplazado por Jean Terrell, y el grupo revirtió el nombre a Supremes nuevamente. A mediados de la década de 1970, la formación cambió con Lynda Laurence, Scherrie Payne y Susaye Greene, uniéndose hasta que el grupo, luego de 18 años desde su fundación, se disolvió en 1977.

Historia

Orígenes

Proyecto de vivienda Frederick Douglass en Detroit

En Detroit en 1958, Florence Ballard, una estudiante de secundaria que vivía en Brewster-Douglass Housing Projects, conoció a Paul Williams y Eddie Kendricks, que eran dos miembros de un grupo de canto de Detroit conocido como los Primes. Ballard cantó, al igual que Paul Williams' novia Betty McGlown, por lo que Milton Jenkins, el mánager de los Primes, decidió crear un grupo hermano que se llamaría Primettes. Ballard reclutó a su mejor amiga Mary Wilson y luego Paul Williams reclutó a Diana Ross. Tutelados y financiados por Jenkins, los Primettes comenzaron interpretando éxitos de artistas como Ray Charles y los Drifters en eventos sociales, clubes sociales y espectáculos de talentos en el área de Detroit. Recibiendo orientación adicional del amigo del grupo y compositor establecido Jesse Greer, el cuarteto rápidamente ganó seguidores locales. El grupo elaboró un estilo apropiado para la edad que se inspiró en la vestimenta universitaria del popular grupo de doo-wop Frankie Lymon & Los adolescentes. En su mayor parte, Ballard, Ross y Wilson interpretaron partes iguales en las canciones. A los pocos meses, el guitarrista Marvin Tarplin se sumó a Primettes' alineación, un movimiento que ayudó a distinguir al grupo de muchos otros actos aspirantes de Detroit al permitirles cantar en vivo en lugar de sincronizar los labios.

Después de ganar el Festival Internacional de la Libertad de Windsor–Detroit el 4 de julio de 1960, los Primettes' las miras estaban puestas en hacer un disco. Con la esperanza de que el grupo firmara con el sello local Motown, en 1960 Ross le pidió a un viejo vecino, el cantante principal de Miracles, Smokey Robinson, que ayudara al grupo a conseguir una audición para el ejecutivo de Motown, Berry Gordy, quien ya había demostrado ser un compositor capaz. A Robinson le gustó "las chicas" (como se les conocía entonces en Motown) y accedió a ayudar, pero le gustaba aún más su guitarrista; con las Primettes' permiso contrató a Tarplin, quien se convirtió en el guitarrista de los Miracles. Robinson hizo los arreglos para que los Primettes hicieran una audición a cappella para Gordy, pero Gordy, sintiendo que eran demasiado jóvenes e inexpertos para ser artistas de grabación, los animó a regresar cuando se graduaron de la escuela secundaria. Sin desanimarse, más tarde ese año, los Primettes grabaron un sencillo para Lu Pine Records, un sello creado solo para ellos, titulado 'Tears of Sorrow', que estaba respaldado por 'Pretty Baby'. Sin embargo, el sencillo no logró encontrar una audiencia. Poco después, McGlown se comprometió y dejó el grupo. La chica local Barbara Martin fue la pronta sustitución de McGlown.

Decididos a dejar una impresión en Gordy y unirse al grupo de estrellas emergentes de Motown, los Primettes frecuentaban su estudio de grabación de Hitsville, EE. UU. Eventualmente, convencieron a Gordy para que les permitiera contribuir con aplausos y voces de fondo para las canciones de otros artistas de Motown, incluidos Marvin Gaye y Mary Wells. En enero de 1961, Gordy finalmente cedió y accedió a firmarlos con su sello, pero con la condición de que cambiaran el nombre de su grupo. Los Primes se habían combinado en ese momento con Otis Williams & the Distants y pronto firmaría con Motown como the Temptations. Gordy le dio a Ballard una lista de nombres para elegir que incluía sugerencias como "the Darleens", "the Sweet Ps", "the Melodees", " los Royaltones" y "las Joyas". Ballard eligió otra sugerencia, “las Supremes”. En la primavera de 1962, Martin dejó el grupo para formar una familia. Por lo tanto, las Supremes recién nombradas continuaron como un trío.

Entre 1961 y 1963, las Supremes lanzaron seis sencillos, comenzando con "I Want a Guy" y "Palomitas de maíz con mantequilla" en la etiqueta subsidiaria de Motown, Tamla. Sin embargo, ninguno de esos primeros seis sencillos se ubicó en las posiciones Top 40 del Billboard Hot 100. En broma, se los conoce como "Supremes sin hits" alrededor de las oficinas de Motown en Hitsville U.S.A., el grupo intentó compensar su falta de éxitos asumiendo cualquier trabajo disponible en el estudio, incluyendo aplausos y coros para artistas de Motown como Marvin Gaye y The Temptations. Durante estos años, los tres miembros se turnaron para cantar: Wilson prefería las baladas suaves, Ballard prefería las canciones conmovedoras y duras, y Ross prefería las canciones pop convencionales. La mayor parte de su material inicial fue escrito y producido por Berry Gordy o Smokey Robinson. En diciembre de 1963, el sencillo "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes" alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100.

"Luz de amor" fue la primera de muchas canciones de Supremes escritas por el equipo de composición y producción de Motown conocido como Holland-Dozier-Holland. A fines de 1963, Berry Gordy eligió a Diane Ross, quien comenzó a llamarse "Diana" en 1965, como cantante principal oficial del grupo. A Ballard y Wilson se les dieron solos periódicamente en los álbumes de Supremes, y Ballard continuó cantando su número en solitario, 'People', en concierto durante los siguientes dos años.

En la primavera de 1964, las Supremes grabaron el sencillo "A dónde fue nuestro amor". La canción fue originalmente pensada por Holland-Dozier-Holland para las Marvelettes, quienes la rechazaron. Aunque a las Supremes no les gustó la canción, los productores las obligaron a grabarla. En agosto de 1964, mientras las Supremes estaban de gira como parte de la Caravan of Stars de Dick Clark, "Where Did Our Love Go" alcanzó el número uno en las listas de éxitos estadounidenses, para sorpresa y deleite del grupo. También fue su primera canción en aparecer en la lista de sencillos del Reino Unido, donde alcanzó el número tres.

"A dónde fue nuestro amor" fue seguido por cuatro números uno consecutivos en EE. UU.: 'Baby Love'. (que también fue un éxito número uno en el Reino Unido), 'Come See About Me', 'Stop! En el nombre del amor" y 'De vuelta en mis brazos otra vez'. "Amor de bebé" fue nominado al premio Grammy de 1965 a la mejor canción de R&B.

Impacto

Las Supremes adoptaron deliberadamente una imagen más glamorosa que los artistas negros anteriores. Gran parte de esto se logró a instancias del jefe de Motown, Berry Gordy, y Maxine Powell, quienes dirigían la escuela de acabado interna de Motown y el departamento de desarrollo artístico. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Ross cantó con una voz fina y tranquila, y su estilo vocal coincidió con el hecho de que las tres mujeres embellecieran su feminidad en lugar de imitar las cualidades de los grupos masculinos. Evitando las apariencias sencillas y las rutinas de baile básicas, las Supremes aparecieron en el escenario con un maquillaje detallado y vestidos y pelucas de alta costura, y realizaron una elegante coreografía creada por el coreógrafo de Motown, Cholly Atkins. Powell le dijo al grupo que "estén preparados para actuar ante reyes y reinas". Gordy quería que las Supremes, como todos sus artistas, fueran igualmente atractivas para el público blanco y negro.

Publicaciones como Time y The Detroit News comentaron sobre las Supremes' presentación pulida. En un perfil de la música rock de mayo de 1965, Time llamó a las Supremes "las reinas femeninas del rock 'n' grupo de rodillos" y dijo que Ross "es muy envidiado por el ronroneo de su voz". Arnold S. Hirsch de The Detroit News dijo sobre las Supremes: 'no gritan ni se lamentan de manera incoherente. Un adulto puede entender nueve de cada 10 palabras que cantan. Y, lo más asombroso, la melodía se puede detectar claramente en cada canción." Encyclopedia Britannica comentó que las Supremes' los sencillos exitosos "sonaban modernos, ascendentes y elegantemente sensuales de una manera que atraía por igual a adultos y adolescentes de todas las creencias."

Para 1965, las Supremes eran estrellas internacionales. Recorrieron el mundo y se volvieron casi tan populares en el extranjero como lo fueron en los Estados Unidos. Casi inmediatamente después de sus éxitos iniciales número uno, grabaron canciones para bandas sonoras de películas, aparecieron en la película de 1965 Beach Ball y patrocinaron docenas de productos, en un momento dado con su propia marca de pan. A finales de 1966, sus éxitos número uno incluían 'I Hear a Symphony', 'You Can't Rush Love'. y 'You Keep Me Hangin' encendido. Ese año, el grupo también lanzó The Supremes A' Go-Go, que el 22 de octubre se convirtió en el primer álbum de un grupo exclusivamente femenino en alcanzar el número uno en el Billboard 200 de EE. UU., superando a The Beatles' Revolver del primer puesto. Debido a que las Supremes eran populares entre el público blanco y negro, Gordy hizo que el grupo actuara en clubes nocturnos de renombre como el Copacabana en Nueva York. Los estándares de Broadway y pop se incorporaron a su repertorio junto con sus propias canciones de éxito. Como resultado, las Supremes se convirtieron en uno de los primeros actos musicales negros en lograr un éxito cruzado completo y sostenido. Los músicos negros de rock and roll de la década de 1950 habían visto muchos de sus éxitos originales interpretados por músicos blancos, y estas versiones generalmente lograban más fama y éxito de ventas que las originales. Las Supremas' el éxito, sin embargo, contrarrestó esta tendencia. Con tres miembros del grupo que fueron comercializados por sus personalidades individuales (un movimiento sin precedentes en ese momento) y la voz amigable con el pop de Diana Ross, las Supremes rompieron las barreras raciales con canciones de rock and roll apuntaladas por estilos de R&B. El grupo se volvió extremadamente popular tanto a nivel nacional como internacional, convirtiéndose en uno de los primeros actos musicales negros en aparecer regularmente en programas de televisión como Hullabaloo, The Hollywood Palace, The Della Reese Show y, sobre todo, The Ed Sullivan Show, en el que hicieron 17 apariciones. En 2003, Fred Bronson escribió que en 1959, cuando las Supremes se formaron como Primettes, "nadie podría haber predicho que se convertirían en el grupo de canto estadounidense más exitoso de todos los tiempos".

Cambios

Problemas dentro del grupo y dentro de Motown Records' grupo de artistas llevó a la tensión entre los miembros de las Supremas. Muchos de los otros artistas de Motown sintieron que Berry Gordy estaba prestando demasiada atención al grupo y a Ross, en particular. A principios de 1967, el nombre del acto se cambió oficialmente brevemente a "the Supremes with Diana Ross" antes de cambiar de nuevo a "Diana Ross & las Supremas" a mediados de verano. The Miracles se había convertido en "Smokey Robinson & los Milagros" dos años antes. El otoño de 1967 vio a Martha & los Vandellas se convierten en "Martha Reeves & las Vandelas". Al enterarse de que Ross recibiría la mejor facturación, David Ruffin presionó, sin éxito, para cambiar el nombre de The Temptations como "David Ruffin & the Temptations", aunque Gordy sostuvo que debido a que proporcionarían dos actos, un cantante principal y un grupo, Motown podría exigir más dinero para las reservas en vivo.

Las Supremas' El cambio de nombre alimentó los rumores ya presentes de una carrera en solitario de Ross y contribuyó al desmantelamiento profesional y personal del grupo. De hecho, Gordy tenía la intención de reemplazar a Ross con Barbara Randolph desde el otoño de 1966, pero cambió de opinión y, en cambio, mantuvo a Ross en el grupo durante varios años más.

Cuando Ross se convirtió en el centro de atención de las Supremes, Ballard sufrió depresión y comenzó a beber en exceso, aumentando de peso hasta que ya no pudo usar cómodamente muchos de sus atuendos escénicos. Durante este período turbulento, Ballard se basó en gran medida en el consejo de su compañera de grupo Mary Wilson, con quien había mantenido una estrecha amistad. Wilson, aunque aparentemente recatado y neutral con la esperanza de mantener estable al grupo, le informó en privado a Ballard que Ross y Gordy estaban ansiosos por expulsar a Ballard.

Cindy Birdsong (derecha)

Para 1967, Ballard no se presentaba a las fechas de grabación o llegaba a los espectáculos demasiado ebrio para actuar. Para algunos programas de principios de 1967, fue reemplazada por Marlene Barrow (miembro del grupo de respaldo de Motown The Andantes). En busca de un reemplazo más permanente, Gordy una vez más pensó en Barbara Randolph, posiblemente creyendo que Randolph podría ser preparado como cantante principal del grupo una vez que se decidiera llevar a Ross solo. Sin embargo, Ross no recibió bien a Randolph. En abril de 1967, Gordy se puso en contacto con Cindy Birdsong, miembro de Patti LaBelle & las Blue Belles que superficialmente se parecían a Ballard, con planes de traerla como reemplazo de Ballard. Dejó sus planes claros a Ballard y sus compañeros de grupo en una reunión a mediados de abril, y se trajo a Birdsong para comenzar los ensayos. Gordy no despidió a Ballard directamente en ese momento, sino que le pidió a Ballard que renunciara por su cuenta.

Birdsong apareció por primera vez con las Supremes en lugar de Ballard en un concierto benéfico en el Hollywood Bowl el 29 de abril de 1967. Después de la actuación, Gordy se enteró rápidamente de que Birdsong todavía estaba comprometido por contrato con las Blue Belles cuando ese grupo& Los abogados de #39 presentaron una orden judicial en su contra. En mayo, Ballard regresó por lo que ella creía que era un período de prueba, aunque en realidad fue una medida provisional hasta que Gordy pudo comprar el contrato de Birdsong. Durante mayo y junio, sabiendo que estaba a un paso de ser despedida, Ballard hizo un intento de cumplir con los requisitos, adelgazando y llegando a sus compromisos a tiempo y sobria. A pesar de esto, Birdsong viajaba en secreto con las Supremes, estudiando sus rutinas.

El 29 de junio de 1967, el grupo regresó al hotel Flamingo de Las Vegas como "Diana Ross & las Supremas". Los primeros dos días del compromiso de Flamingo transcurrieron sin problemas. El 1 de julio, cuando se presentó a maquillarse y vestirse antes de su primer desfile de la noche, Ballard descubrió un conjunto adicional de vestidos y disfraces que habían traído para Cindy Birdsong. Enojada, Ballard realizó el primer concierto de la noche ebria, lo que provocó un vergonzoso incidente en el escenario en el que se reveló su estómago cuando lo empujó hacia adelante a propósito durante una rutina de baile. Enfurecido, Gordy le ordenó regresar a Detroit y la despidió permanentemente del grupo. Birdsong asumió oficialmente su lugar durante el segundo espectáculo del 1 de julio.

La liberación de Ballard de Motown finalizó el 22 de febrero de 1968, cuando recibió un pago único de 139.804,94 USD en regalías e ingresos. Intentó una carrera en solitario con ABC Records y se vio obligada a rechazar formalmente un contrato en solitario ofrecido por Motown como parte de su acuerdo. Los dos sencillos de Ballard de 1968 no llegaron a las listas y su álbum en solitario fue archivado. En 1971, Ballard demandó a Motown por 8,7 millones de dólares, alegando que Gordy y Diana Ross habían conspirado para obligarla a abandonar el grupo; el juez falló a favor de Motown. Ballard finalmente se hundió en la pobreza y murió abruptamente el 22 de febrero de 1976 de trombosis coronaria a la edad de 32 años.

La partida de Ross

Holland–Dozier–Holland dejó Motown a principios de 1968 después de una disputa con el sello sobre regalías y participación en las ganancias. Como resultado, la calidad de la producción de Motown (y de los discos de Diana Ross & the Supremes en particular) comenzó a flaquear. De "Reflexiones" en 1967 a "El Peso" en 1969, solo seis de los once sencillos lanzados alcanzaron el Top 20, y solo uno de ellos, 'Love Child' de 1968, llegó al número uno. Debido a la tensión dentro del grupo y los estrictos horarios de gira, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong aparecen en muchos de estos sencillos; fueron reemplazados en estas grabaciones por cantantes de sesión como los Andantes. Los cambios dentro del grupo y la disminución de sus ventas fueron signos de cambios dentro de la industria de la música. El alma basada en el evangelio de las artistas femeninas como Aretha Franklin había eclipsado a las Supremes & # 39; sonido basado en el pop, que ya había evolucionado para incluir más material intermedio. En un clima cultural ahora más influenciado que nunca por movimientos contraculturales como el Black Panther Party, las Supremes se vieron atacadas por no ser 'lo suficientemente negras' y perdieron terreno en el mercado de la música negra.

A mediados de 1968, Motown inició una serie de colaboraciones de alto perfil para las Supremes con sus antiguos colegas, las Temptations. Además del hecho de que ambos grupos se habían unido, las parejas tenían sentido financiero: las Supremes tenían una base de fans mayoritariamente blanca, mientras que las Temptations tenían una base de fans mayoritariamente negra. En 1969, el sello comenzó a hacer planes para una carrera en solitario de Diana Ross. Se consideró una serie de candidatos, sobre todo Syreeta Wright, para reemplazar a Ross. Después de ver a Jean Terrell, de 24 años, actuar con su hermano Ernie en Florida, Berry Gordy se decidió por Ross'. reemplazo. Terrell firmó con Motown y comenzó a grabar las primeras canciones posteriores a Ross Supremes con Wilson y Birdsong durante el día, mientras que Wilson y Birdsong estaban de gira con Ross por la noche. Al mismo tiempo, Ross comenzó a realizar sus primeras grabaciones en solitario. El 2 de noviembre de 1969, la carrera en solitario de Ross fue reportada por primera vez por Detroit Free Press.

"Algún día estaremos juntos" fue grabado con la intención de lanzarlo como el primer sencillo en solitario de Diana Ross. Deseando un disco final número uno de Supremes, Gordy hizo que la canción fuera lanzada como Diana Ross & el sencillo de Supremes, a pesar de que ni Wilson ni Birdsong cantaron en el disco. 'Algún día estaremos juntos' alcanzó el número uno en las listas pop estadounidenses, convirtiéndose no solo en las Supremes' 12º y último éxito número uno, pero también el último éxito número uno de la década de 1960. Este sencillo también marcaría a las Supremes' última aparición en televisión junto con Ross, actuando en The Ed Sullivan Show el 21 de diciembre de 1969.

Las supremas en la década de 1970

Los Supremos actuando en The Smokey Robinson Show en 1970.

Diana Ross &amperio; las Supremes dieron su última actuación el 14 de enero de 1970 en el Frontier Hotel de Las Vegas. Más tarde ese año se lanzó una grabación en vivo de la actuación en una caja de doble LP titulada Farewell. En la presentación final, se presentó al reemplazo de Diana Ross, Jean Terrell. Según Mary Wilson, después de esta actuación, Berry Gordy quería reemplazar a Terrell con Syreeta Wright. Wilson se negó, lo que llevó a Gordy a decir que se lavaría las manos del grupo a partir de entonces. Después de la actuación en Frontier Hotel, Ross comenzó oficialmente su carrera como solista. Mary Wilson y Cindy Birdsong continuaron trabajando con Jean Terrell en el primer álbum posterior a Ross Supremes, Right On.

Las Supremes dirigidas por Terrell, ahora renombradas como "the Supremes;" conocidos extraoficialmente al principio como "los nuevos Supremes", y en años posteriores llamados informalmente "The '70s Supremes"—hicieron éxitos que incluyen "Up the Ladder to the Roof& #34; (número 10 en EE. UU., número 6 en Reino Unido), "Stoned Love" (EE. UU. número 7, Reino Unido número 3) y "Nathan Jones" (EE. UU. número 16, Reino Unido número 5), todos producidos por Frank Wilson. Estos tres sencillos también fueron éxitos R&B Top Ten, con "Stoned Love" convirtiéndose en su último éxito número 1 de R&B en diciembre de 1970. El equipo de composición/producción Nickolas Ashford & Valerie Simpson produjo otro éxito Top 20 para el grupo, una versión a dúo de Supremes/Four Tops de Ike & 'River Deep - Mountain High' de Tina Turner.

En 1972, las Supremes lanzaron su último sencillo Top 20, "Floy Joy", escrito y producido por Smokey Robinson, seguido por el último Top 40 de EE. UU. para la versión dirigida por Jean Terrell de el grupo, "Automatically Sunshine" (EE. UU. número 37, Reino Unido número 10). "Automáticamente Sunshine" más tarde se convirtió en el último sencillo del grupo entre los 10 primeros en el Reino Unido. Tanto en "Floy Joy" y "Sol" Terrell compartió el liderazgo con Mary Wilson. Motown, que luego se mudó de Detroit a Los Ángeles para incursionar en el cine, puso solo un esfuerzo limitado en la promoción de las Supremes. material nuevo, y su popularidad y ventas comenzaron a decaer. Cindy Birdsong dejó el grupo en abril de 1972, luego de grabar el álbum Floy Joy, para formar una familia; su reemplazo fue Lynda Laurence, ex miembro del grupo de respaldo de Stevie Wonder, Third Generation (un predecesor de Wonderlove). Jimmy Webb fue contratado para producir el próximo LP del grupo, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb, pero el álbum y su único sencillo "I Guess I'll Miss el hombre" no logró tener un impacto en la lista de éxitos Billboard, y el sencillo alcanzó el puesto 85 el 24 de noviembre de 1972.

A principios de 1973, "Bad Weather" alcanzó el puesto 87 en las listas de éxitos estadounidenses y el 37 en el Reino Unido. Laurence se fue para formar una familia, por lo que Cindy Birdsong regresó al grupo.

Consternado por este disco de bajo rendimiento y la falta de apoyo promocional de Motown, Jean Terrell dejó el grupo y fue reemplazado por Scherrie Payne, la hermana de la artista de grabación de Invictus Records, Freda Payne.

Entre las salidas de Laurence y Terrell en 1973 y el primer sencillo de Supremes con Scherrie Payne, 'He's My Man', un sencillo disco en el que Payne y Wilson compartían la voz principal, Motown era lenta. en la producción de contratos para Payne y el regreso de Birdsong. Antes del lanzamiento del álbum en 1975, las Supremes siguieron siendo un acto en vivo popular y continuaron de gira en el extranjero, particularmente en el Reino Unido y Japón. Las nuevas grabaciones del grupo no tuvieron tanto éxito como sus lanzamientos anteriores, aunque "He's My Man" del álbum The Supremes fue un éxito disco popular en 1975. En 1976, Birdsong se fue nuevamente y fue reemplazada por Susaye Greene, otra ex miembro de Wonderlove.

Esta versión final de las Supremes lanzó dos álbumes, ambos reuniendo a las Supremes con Holland-Dozier-Holland: High Energy, que incluye Birdsong en todas las pistas, y Mary, Scherrie &amperio; Susaye. En 1976, las Supremes lanzaron 'I'm Gonna Let My Heart Do the Walking', su último éxito Top 40 en el Billboard Hot 100.

El 12 de junio de 1977, las Supremes realizaron su concierto de despedida en el Teatro Drury Lane de Londres cuando Wilson hizo su salida para una carrera en solitario y Scherrie y Susaye habían elegido a Joyce Vincent para completar el trío como nuevo tercer miembro. En cambio, Motown decidió que, sin ningún miembro original, las Supremes se disolverían.

Legado

Obras inspiradas en las Supremes

Se han publicado y producido varias obras de ficción que se basan en parte en la carrera del grupo. La película de 1976 Sparkle presenta la historia de un trío de cantantes parecido a las Supremes llamado "Sister & las hermanas" de Harlem, Nueva York. La partitura de la película fue compuesta por Curtis Mayfield, y el álbum de la banda sonora de Aretha Franklin fue un éxito comercial. Se estaba desarrollando una nueva versión de Sparkle a principios de la década de 2000 con la cantante de R&B Aaliyah como protagonista, pero el proyecto se archivó cuando Aaliyah murió en 2001. La nueva versión de Sparkle fue finalmente estrenada en agosto de 2012 y protagonizada por Jordin Sparks y Whitney Houston, en su último papel cinematográfico.

La portada del álbum vista en la película 2006 Dreamgirls, izquierda, se asemeja fuertemente a la cubierta del álbum de 1969 para Diana Ross ' the Supremes Crema de la cosecha, derecho.

El 21 de diciembre de 1981, el musical Dreamgirls, ganador del premio Tony, se estrenó en el Teatro Imperial de Broadway y tuvo 1522 representaciones. El musical, basado libremente en la historia de las Supremes, sigue la historia de las Dreams, un trío de cantantes de mujeres de Chicago que se convierten en superestrellas de la música. Varios de los personajes de la obra son análogos a las contrapartes de Supremes / Motown de la vida real, y la historia se centra en la doppelgänger de Florence Ballard, Effie White. Aunque influenciado por las Supremes' y la música de Motown, las canciones de la obra son una mezcla más amplia de R&B/soul y música de Broadway. A Mary Wilson le encantó el musical, pero según los informes, Diana Ross estaba enojada y se negó a verlo.

Premios y seguidores

Las Supremes fueron nominadas dos veces a un premio Grammy: Mejor ritmo y música; Blues Recording ("Baby Love", 1965) y Best Contemporary Rock & Roll Group Vocal Performance ("Stop! In the Name of Love", 1966), pero nunca ganó un premio en la competencia. Tres de sus canciones fueron añadidas al Salón de la Fama de los Grammy: "Adónde se fue nuestro amor" y 'You Keep Me Hangin' en & # 34; (ambos de 1999) y "¡Alto! En el nombre del amor" (2001). El grupo (Ross, Wilson y Ballard) fue nombrado como uno de los ocho ganadores de un premio Grammy Lifetime Achievement Award en la 65.ª entrega anual de los premios Grammy en 2023.

Star on Hollywood Walk of Fame at 7060 Hollywood Blvd

"¡Alto! En el nombre del amor" y 'No puedes apurarte, amor' se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. La formación de Ross-Wilson-Ballard fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entró en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales en 1998. En 2004, Rolling Stone colocó al grupo en el puesto 97 de su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'. Las Supremes se destacan por las influencias que han tenido en los grupos de chicas negras que las han sucedido en la música popular, como The Three Degrees, The Emotions, The Pointer Sisters, En Vogue, TLC, Destiny's Child y Cleopatra. "Los Beatles estaban allí," dijo Madonna sobre su infancia, 'pero yo estaba más entusiasmada con The Supremes'. Realmente me gustaban los grupos de chicas."

Reuniones

El interés de los fanáticos hizo que la idea de una gira de reunión de las Supremes fuera muy rentable durante la década de 1980. En 1982, cuando Motown reunió a todas las Temptations, se rumoreaba que Motown reuniría a las Supremes. La formación de 1974 de las Supremes (Wilson, Birdsong y Payne) fue considerada para esta reunión, que debía incluir nuevas grabaciones y una gira. Bajo el consejo de Berry Gordy, Wilson se negó a reunirse y la idea fue descartada. Ross se reunió brevemente con Wilson y Birdsong para interpretar 'Someday We'll Be Together'. en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever, grabado el 25 de marzo de 1983 y transmitido por NBC el 16 de mayo de 1983.

En el año 2000, se hicieron planes para que Ross se uniera a Wilson y Birdsong para una película "Diana Ross & las Supremas: Regreso al amor" gira de reencuentro Sin embargo, Wilson rechazó la idea, porque mientras los promotores le ofrecieron a Ross $15 millones para actuar, a Wilson le ofrecieron $4 millones y a Birdsong menos de $1 millón. La propia Ross se ofreció a duplicar las cantidades que se habían ofrecido originalmente tanto a Wilson como a Birdsong, pero aunque Birdsong aceptó, Wilson se mantuvo firme y, como resultado, el trato fracasó con las dos ex Supremas. Eventualmente, el "Return to Love" La gira continuó según lo programado, pero con Payne y Laurence uniéndose a Ross, aunque ninguno de los tres había estado en el grupo al mismo tiempo y ni Payne ni Laurence habían cantado en ninguna de las exitosas grabaciones originales que ahora estaban cantando en vivo. Susaye Greene también fue considerada para esta gira, pero se negó a hacer una audición para ella. Los críticos musicales se quejaron y muchos fanáticos se sintieron decepcionados tanto por esto como por los espectáculos. altos precios de las entradas. Aunque a la gira le fue bien en los mercados más grandes, incluida la casi capacidad en la noche de apertura en Filadelfia y una venta completa en el Madison Square Garden en Nueva York, tuvo un rendimiento inferior en los mercados pequeños y medianos. La gira se canceló después de tocar solo la mitad de las fechas del itinerario.

Con la muerte de Florence Ballard en 1976 y la muerte de Mary Wilson el 8 de febrero de 2021, ya no hay reunión posible de la formación clásica original.

Grupos Post-Supremos

En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne y Lynda Laurence comenzaron a actuar como "The FLOS": Former Ladies of the Supremes. Cuando Terrell renunció en 1992, Sundray Tucker, la hermana de Laurence, intervino por un corto tiempo, pero fue reemplazada por Freddi Poole en 1996. Más recientemente, en septiembre de 2009, Poole fue reemplazada por Joyce Vincent, antes de Tony Orlando y Amanecer.

Kaaren Ragland junto con Karen Jackson y Debbie Sharpe actuaron con Mary Wilson desde 1978 hasta mediados de la década de 1980 como trabajo de fondo para ayudar a Wilson a cumplir con las obligaciones contractuales relacionadas con The Supremes para evitar ser demandada por Motown, como declaró Wilson en su libro de 1990.. En 1989, Ragland formó su propio grupo llamado 'The Sounds of the Supremes'. Ha afirmado en numerosas ocasiones que era miembro de las Supremes debido a sus actuaciones con Wilson, pero Motown nunca la contrató y actuó con Wilson solo después de que las Supremes se disolvieron en 1977 y no se la considera miembro de las Supremes.

Personal

Las Supremes (también conocidas como Primettes y Diana Ross & the Supremes)

• Mary Wilson (1959-1977, 1983; murió 2021)
• Diana Ross (1959-1970, 1983, 2000)
• Florencia Ballard (1959-1967; murió 1976)
• Betty McGlown (1959-1960; murió 2008)
• Barbara Martin (1960-1962; murió 2020)
• Cindy Birdsong (1967-1972, 1973-1976, 1983)
• Jean Terrell (1970-1973)
• Lynda Laurence (1972-1973, 2000)
• Scherrie Payne (1973-1977, 2000)
• Susaye Greene (1976-1977)

Alineaciones

Discografía

Álbumes de estudio

Filmografía

• T.A.M.I. Show (1965)
• Beach Ball (1965)

Televisión

• Tarzan (1968)
• T.C.B. (1968)
• G.I.T. en Broadway (1969)

Videografía

• Reflections: The Definitive Performances (1964-1969) (2006)
• Mayores éxitos: Vivir en Amsterdam (2006)