Las puertas del infierno

Las puertas del infierno (francés: La Porte de l'Enfer) es una monumental escultura de bronce. Obra colectiva del artista francés Auguste Rodin que representa una escena del Infierno, la primera sección de la Divina Comedia de Dante Alighieri. Tiene 6 metros de alto, 4 metros de ancho y 1 metro de profundidad (19,7 × 13,1 × 3,3 pies) y contiene 180 figuras.

Se realizaron varios moldes de la obra, que ahora se encuentran en varios lugares del mundo. El modelo de yeso original de Rodin se encuentra en el Museo de Orsay de París. Las cifras van desde los 15 centímetros (6 pulgadas) de alto hasta más de un metro (3 pies). Varias de las figuras también fueron fundidas como estatuas independientes.

Historia

La escultura fue encargada por la Dirección de Bellas Artes en 1880 y debía entregarse en 1885. Rodin continuaría trabajando intermitentemente en este proyecto durante 37 años, hasta su muerte en 1917.

La Dirección solicitó una entrada acogedora para un proyecto de Museo de Artes Decorativas, dejando el tema a elección de Rodin. Incluso antes de este encargo, Rodin había desarrollado bocetos de algunos de los personajes de Dante basándose en su admiración por el Infierno de Dante.

El Museo de Artes Decorativas nunca se construyó. Rodin trabajó en este proyecto en la planta baja del Hôtel Biron. Cerca del final de su vida, Rodin donó esculturas, dibujos y derechos de reproducción al gobierno francés. En 1919, dos años después de su muerte, el Hôtel Biron se convirtió en el Museo Rodin y alberga un elenco de Las puertas del infierno y obras relacionadas.

Inspiración

Rodin concibió que la gente caminaría hacia la obra, tal vez subiendo un tramo de escaleras, y sería abrumada frontalmente por las enormes puertas, contemplando la experiencia del infierno que Dante describe en su Infierno. Rodin pensó particularmente en la advertencia de Dante sobre la entrada del Infierno: "Abandonad toda esperanza los que aquí entráis".

No se había intentado antes una obra del alcance de Las puertas del infierno, pero la inspiración vino de las Puertas del paraíso de Lorenzo Ghiberti en el Baptisterio de San Juan, Florencia, puertas de bronce del siglo XV que representan figuras del Antiguo Testamento. Otra fuente de inspiración fueron las catedrales medievales que combinaban alto y bajo relieve. Rodin también se inspiró en el fresco de Miguel Ángel El Juicio Final, el cuadro de Delacroix La Barca de Dante, la colección de Balzac La La Comédie humaine y los poemas de Baudelaire Les Fleurs du mal.

En un artículo en Le Matin, Rodin dijo: "Durante un año entero viví con Dante, solo con él, dibujando los ocho círculos de su infierno. [...] A finales de este año, me di cuenta de que, si bien mis dibujos representaban mi visión de Dante, se habían alejado demasiado de la realidad. Así que comencé de nuevo, trabajando desde la naturaleza, con mis modelos."

Galería

• Variaciones Las puertas del infierno
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  El Kunsthaus Zürich en Zurich
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  Museo de Orsay en París
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  Museo Nacional de Arte Occidental en el Parque Ueno, Tokio
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  Museo Rodin en Filadelfia
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  The Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts en Stanford University
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  Shizuoka Prefectural Museum of Art, Japan

Cifras destacadas

Las esculturas originales fueron ampliadas y se convirtieron en obras de arte propias.

• El Pensador ()Le Penseur), también llamado El poeta, está situado sobre los paneles de la puerta. Una interpretación sugiere que podría representar a Dante mirando hacia abajo a los personajes del Inferno. Otra interpretación es que Pensador es Rodin mismo meditando sobre su composición. Otros creen que la figura puede ser Adán, contemplando la destrucción llevada a la humanidad debido a su pecado.
• El beso ()Le Baiser) estaba originalmente en La puerta junto con otras figuras de Paolo y Francesca da Rimini. Rodin quería representar su alegría inicial, así como su condenación final. Él quitó la figura que se conoció como El beso porque parecía estar en conflicto con las otras cifras de sufrimiento.
• Ugolino y sus hijos ()Ugolin et ses enfants) representa Ugolino della Gherardesca, quien según la historia, comió los cadáveres de sus hijos después de morir por hambre (Dante, Inferno, Canto XXXIII). El grupo Ugolino fue lanzado como un bronce separado en 1882.
• Las tres sombras ()Les Trois Ombres) originalmente era 98 cm de altura. En 1899, el grupo de tamaños de la vida superior estaba formado inicialmente por tres figuras independientes. Más adelante, Rodin reemplazó una mano en las figuras para fusionarlos juntos, en la misma forma que la versión más pequeña. Las figuras apuntaron originalmente a la frase "Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate" ("Abandon all hope, ye who enter here") de Canto III del Inferno.
• Amor Fleeting ()Fugit Amor) se encuentra en el panel de la puerta derecha, es una de varias figuras de amantes que representan a Paolo y Francesca da Rimini. La figura masculina también se llama El pródigo.
• Paolo y Francesca se muestra en el panel de la puerta izquierda. Paolo intenta llegar a Francesca, que parece escapar.
• Meditación aparece en la parte más derecha del timpano, mostrada como figura ampliada en 1896.
• La vieja cortesana es un yeso de bronce de 1910 de un cuerpo femenino viejo y desnudo. La escultura también se llama Ella que era una vez la hermosa esposa del Casco ()Celle qui fut la belle heaulmière). Este título es tomado de un poema de François Villon.
• Fallen Caryatid cargando su piedra se basa en la figura en la parte superior de la pilastra izquierda. Alrededor de 1881 Rodin la agrandó y le dio una piedra.
• Soy hermosa ()Je suis belle), lanzado en 1882, está entre el segundo conjunto de figuras en la parte extrema derecha de la puerta.
• eterna primavera ()L'Éternel printemps) fue lanzado en 1884. Existe en varias versiones separadas, tanto en mármol como en bronce.
• Despair se encuentra en varias versiones tanto en la puerta izquierda como en la derecha.
• Kneeling Female Faun fue concebido alrededor de 1884 y el primer reparto en 1887. Se encuentra en el lado izquierdo del tympanum, frente a las bajorrelieves que forman el fondo.
• Adán y Eva. Rodin pidió a la dirección fondos adicionales para las esculturas independientes de Adam y Eve que estaban destinados a enmarcar Las puertas del infierno. Sin embargo, Rodin encontró que no podía tener la figura de Eve en lo correcto. En consecuencia, varias figuras de Eva fueron hechas, ninguna de las cuales fueron usadas, y todas fueron vendidas más tarde.

La mayoría de las figuras individuales representadas en las puertas no se originan en Dante. Las esculturas de Rodin no son ilustraciones de escenas de Inferno. Más bien, Rodin “reinventó” el infierno de Dante para incluir figuras que personificaran su propia concepción. El Adán y Eva de Dante, por ejemplo, están en el Paraíso y se cree que fueron “rescatados” de la condenación eterna por Cristo el Sábado Santo en el Desgarrador del Infierno.

Las tres sombras son una transformación de tres pecadores que Dante encuentra en el Séptimo Círculo de asesinos, suicidas y homosexuales, todos incluidos entre los violentos contra los demás, contra uno mismo y la naturaleza.

Otras figuras son totalmente inventadas por Rodin o derivan de otras fuentes literarias.

Ubicaciones

El yeso original fue restaurado en 1917 y se exhibe en el Museo de Orsay de París. En el Museo Rodin de Meudon se expone una serie de vaciados de yeso que ilustran el desarrollo de la obra. También en 1917, se utilizó un modelo para realizar los tres moldes de bronce originales:

• El Musée Rodin, París.
• El Museo Rodin, Filadelfia, Pennsylvania.
• Museo Nacional de Arte Occidental en el Parque Ueno, Tokio.

El Museo Rodin ha distribuido bronces posteriores en varios lugares, entre ellos:

• El Kunsthaus Zürich, Zurich
• The Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts en Stanford University
• La meseta, Seúl, Corea
• Museo Soumaya, Ciudad de México, México
• Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka City, Japón, que tiene un Rodin Wing especial.