Las puertas (álbum)

The Doors es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense The Doors, lanzado el 4 de enero de 1967. Fue grabado en agosto de 1966 en Sunset Sound Recorders, Hollywood., California, bajo la producción de Paul A. Rothchild. Desde su lanzamiento, el disco ha sido considerado a menudo como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos, tanto por los críticos musicales como por los editores. Presenta la versión larga del exitoso sencillo "Light My Fire" y la larga canción "The End" con su sección de palabra hablada edípica.

The Doors estuvo trabajando el material de su álbum debut durante todo el año de 1966 en el Whisky a Go Go. La grabación del álbum comenzó luego de su despido del lugar, bajo el mantenimiento de Elektra Records. La grabación de The Doors estableció la gran cantidad de influencias musicales de la banda, como el jazz, la música clásica, el blues, el pop, el R&B y el rock. Se ha visto como una parte esencial de la evolución del rock psicodélico, al mismo tiempo que se reconoce como una fuente de inspiración para otros trabajos.

Las puertas y "Enciende mi fuego" han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó a The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones en función de su importancia cultural, artística o histórica. The Doors sigue siendo el álbum de estudio más vendido de la banda, con ventas de más de 13 millones de copias, a partir de 2015.

Antecedentes

El Whisky a Go Go Go, donde las puertas eran la banda de la casa de mayo a agosto de 1966.

Las puertas' La formación final se formó a mediados de 1965 después de que los dos hermanos del teclista Ray Manzarek, Rick y Jim Manczarek, dejaran Rick & los Ravens, cuyos miembros incluían, además de Manzarek, al baterista con influencias del jazz John Densmore y al entonces vocalista novato Jim Morrison. El grupo se integró cuando el guitarrista Robby Krieger accedió a unirse. Aunque tenía experiencia previa tocando folk y flamenco, Krieger solo había estado tocando la guitarra eléctrica durante unos meses cuando lo invitaron a convertirse en miembro de la banda, que pronto pasó a llamarse The Doors. Inicialmente firmaron con Columbia Records bajo un contrato de seis meses, pero pidieron un lanzamiento anticipado después de que la compañía discográfica no pudo asegurar un productor para el álbum y los colocó en una lista desplegable.

Después de su liberación del sello, los Doors tocaron en residencias a mediados de 1966 en dos clubes históricos de Sunset Strip, el London Fog y Whiskey a Go Go. Fueron vistos en el Whiskey a Go Go por el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, quien estuvo presente por sugerencia del cantante de Love, Arthur Lee. Después de ver dos sets, Holzman llamó al productor Paul A. Rothchild para ver al grupo. El 18 de agosto, después de asistir a varias apariciones de la banda, Holzman y Rothchild finalmente los firmaron con Elektra Records.

The Doors continuaron actuando en el Whiskey a Go Go hasta el 21 de agosto, cuando fueron despedidos debido a su interpretación de "The End" en el que Jim Morrison agregó una sección de recuento improvisado del mito griego de Edipo. Morrison se había perdido el primero de dos sets esa noche, ya que se había quedado en el Hotel Tropicana, drogado con LSD.

Grabación

Todas las pistas fueron grabadas en Sunset Sound Recorders en Hollywood, California

The Doors fue grabado por el productor Paul A. Rothchild y el ingeniero de audio Bruce Botnick en Sunset Sound Studios en Hollywood, California, aproximadamente una semana en agosto de 1966. "Indian Summer" y "Moonlight Drive" fueron los primeros ensayos descartados del álbum, mientras que las primeras canciones grabadas que aparecieron fueron "I Look at You" y 'Tómalo como viene'. Se usó una máquina de cinta de cuatro pistas a un costo de aproximadamente $10,000. Tres de las pistas se utilizaron como: bajo y batería en una, guitarra y órgano en otra, y la voz de Morrison en la tercera. La cuarta pista se usó para sobregrabar (principalmente los coros y armonías vocales y el bajo de Morrison). La instrumentación del álbum incluye teclados, guitarra eléctrica, bajo ocasional, batería y marxófono (en 'Alabama Song'). Rothchild le había prohibido a Krieger usar cualquiera de sus efectos de guitarra (particularmente el pedal wah wah) en el disco para evitar lo que Rothchild pensó que era el uso excesivo de estos dispositivos. Sin embargo, el estudio estaba equipado con una cámara de eco que le daba ese efecto específico al sonido.

...en algunas de las canciones que trajimos en un verdadero bajista, uno de los gatos de Los Ángeles, Larry Knechtel, que tocaba la misma línea de bajo que toqué en "Light My Fire". Doblaba mi línea de bajo.

—Ray Manzarek, explicando los bajistas.

Según Botnick, "Lo que escuchas en el primer álbum es lo que hicieron en vivo. No era solo tocar la canción, trascendía eso." Sin embargo, el músico de sesión Larry Knechtel y Krieger sobregrabaron el bajo en varias pistas para dar un poco de 'golpe'. al son del bajo del teclado de Manzarek. Para "El fin" y "Light My Fire", se editaron dos tomas juntas para lograr la grabación final. El álbum se mezcló y completó en octubre de 1966. Aunque "Indian Summer" se grabó durante las sesiones y se pensó en incluirlo como la pista final, finalmente se reemplazó con 'The End'.

Composición

The Doors presenta muchas de las composiciones más famosas del grupo, incluidas "Light My Fire", "Break On Through (To the Other Side) " y "El fin". En 1969, Morrison declaró:

Cada vez que escucho [El Fin], significa algo más para mí. Comenzó como una simple canción de despedida... Probablemente sólo para una chica, pero veo cómo podría ser un adiós a una clase de infancia. No lo sé. Creo que es bastante complejo y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea.

Entrevistado por Lizze James, señaló el significado del verso "Mi único amigo, el final":

A veces el dolor es demasiado para examinar, o incluso tolerar... Eso no lo hace mal, sin embargo – o necesariamente peligroso. Pero la gente teme la muerte aún más que el dolor. Es extraño que temen a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. En el momento de la muerte, el dolor ha terminado. Sí, supongo que es un amigo.

"Abrir paso (hacia el otro lado)" fue lanzado como el primer sencillo del grupo, pero no tuvo mucho éxito, alcanzando el puesto 104 en Cash Box y el 126 en Billboard. Elektra Records editó la línea "she gets high", sabiendo que una referencia a las drogas desalentaría la reproducción al aire (muchos lanzamientos tienen las partes originales de "Break On Through" y "The End" 34; editado). La canción tiene un compás de 4/4 y tiene un ritmo bastante rápido, comenzando con el ritmo de batería bossa nova de Densmore en el que se toca un patrón de clave como un clic en el borde debajo de un patrón de platillos de conducción. Densmore apreció la nueva moda de bossa nova proveniente de Brasil, por lo que decidió usarla en la canción. Robby Krieger ha declarado que tomó la idea del riff de guitarra de la versión de Paul Butterfield de la canción "Shake Your Moneymaker" (originalmente por el guitarrista de blues Elmore James). Más tarde, se toca un solo de órgano peculiar e inconexo bastante similar a la introducción de Ray Charles' "Qué" dije".

El grupo en 1966 (l-r): Morrison, Densmore, Krieger y Manzarek

Las puertas' el gran éxito "Light My Fire" fue compuesta principalmente por Krieger. Aunque la versión del álbum tenía una duración de poco más de siete minutos, se solicitó ampliamente para su reproducción en la radio, por lo que se editó una versión única de menos de tres minutos con casi toda la pausa instrumental eliminada para su reproducción en la radio AM. Al recordar su proceso de escritura, Krieger afirmó que fue Morrison quien animó a los demás a escribir canciones cuando se dieron cuenta de que no tenían suficiente material original.

Además, Morrison escribió 'Take It as It Comes', que se cree que es un 'tributo a Maharishi Mahesh Yogi'. Provino de una de sus observaciones sobre las clases de meditación de Yogi, que Morrison no estaba estudiando inicialmente a diferencia de los otros miembros del grupo, pero luego estos lo convencieron de asistir. El solo de órgano de Manzarek en la canción fue inspirado por Johann Sebastian Bach. La letra de "Twentieth Century Fox" se refieren a la esposa de Manzarek, Dorothy Fujikawa, o a la novia de Morrison, Pamela Courson.

The Doors también contiene dos versiones de canciones: "Alabama Song" y 'El hombre de la puerta trasera'. "Canción de Alabama" fue escrita y compuesta por Bertolt Brecht y Kurt Weill en 1927, para su ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Auge y caída de la ciudad de Mahagonny). Se cambia la melodía y el verso que comienza "Muéstrame el camino hacia el próximo dolarcito" se omite. En la versión del álbum, Morrison alteró el segundo verso de 'Muéstranos el camino hacia el próximo chico bonito'. a "Show me the way to the next little girl", pero en la grabación Live at the Matrix de 1967, canta el original "next pretty boy". El blues de Chicago 'Back Door Man' fue escrita por Willie Dixon y originalmente grabada por Howlin' Lobo.

Lanzamientos

The Doors fue lanzado el 4 de enero de 1967 por Elektra Records. Jac Holzman inicialmente tenía la intención de lanzar el disco en noviembre de 1966, pero luego de una negociación con los otros miembros de la banda, decidió posponer el lanzamiento para el próximo año, ya que sintió que era el momento adecuado para la venta de álbumes. Para la portada del álbum, Joel Brodsky fue contratado para proporcionar una foto del grupo, que luego recibió una nominación al Grammy. Holzman también sugirió una asociación con la revista Billboard para el anuncio del álbum mediante la promoción del disco con el acaparamiento, un concepto novedoso que se hizo popular más tarde. Fue lanzado bajo la papelería "Break On Through With An Electrizing Album". The Doors fue la primera banda de rock en utilizar este medio publicitario.

The Doors lograron un ascenso constante en el Billboard 200, y finalmente se convirtieron en un gran éxito en los EE. UU. una vez que la versión del sencillo editado de "Light My Fire" escaló las listas para convertirse en el número 1, con el álbum alcanzando el número 2 en la lista en septiembre de 1967 (atrapado detrás de la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles) y continuar para alcanzar el estatus de multi-platino. En Europa, la banda tuvo que esperar un poco más para obtener un reconocimiento similar, con "Light My Fire" originalmente estancado en el n. ° 49 en la lista de sencillos del Reino Unido y el álbum no logró ubicarse en absoluto; sin embargo, en 1991, animado por la película de alto perfil de Oliver Stone The Doors, una reedición de "Light My Fire" alcanzó el número 7 en la lista de sencillos y el álbum alcanzó el número 43.

El LP mono se retiró poco después de su lanzamiento original y no estuvo disponible hasta 2009, cuando Rhino Records lo reeditó como una edición limitada de 180 gramos para audiófilos. La mezcla del 40 aniversario del álbum debut presenta una versión estéreo de "Light My Fire" en forma de velocidad corregida por primera vez. Anteriormente, solo los sencillos originales de 45 RPM ("Light My Fire" y "Break On Through") se producían a la velocidad correcta.

Reediciones

The Doors fue reeditado varias veces desde la década de 1980. En 1981, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión masterizada a media velocidad del álbum en vinilo, cortada por Stan Ricker con el sistema de corte Ortofon. En 1988, fue remasterizado digitalmente por Bruce Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics, utilizando las cintas maestras originales. En 1992, DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24kt y vinilo de 180g; el CD dorado fue remasterizado por Steve Hoffman mientras que el vinilo fue cortado por Kevin Gray y Hoffman en Future Disc. Fue remasterizado nuevamente en 1999 para el conjunto de cajas The Complete Studio Recordings de Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering usando tecnología de 96khz/24bit; también se lanzó como un CD independiente. En 2006, el disco se lanzó en DVD-Audio multicanal como parte de la caja recopilatoria Perception. Al año siguiente, se lanzó una edición del 40 aniversario con el remix estéreo de 2006 y tres pistas extra, que Botnick masterizó en Uniteye. En 2009, la mezcla mono original se lanzó en vinilo de 180 g, cortado por Grundman.

El 14 de septiembre de 2011, The Doors fue lanzado en Super Audio CD híbrido estéreo-multicanal por Warner Japan en su serie Warner Premium Sound. Analogue Productions reeditó el álbum en SACD híbrido y vinilo doble de 45 RPM, ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en The Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original, mientras que la capa SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de Botnick de 2006. En 2017, se lanzó una edición de lujo en conmemoración del 50 aniversario del álbum, e incluye las mezclas estéreo y mono originales, así como una compilación de canciones grabadas en vivo en The Matrix en San Francisco el 7 de marzo de 1967. Esta edición fue remasterizada por Botnick a partir de "cintas maestras originales recientemente descubiertas".

Recepción y legado

Evaluaciones profesionales

Reseñas retrospectivas
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
American Songwriter
Enciclopedia de Música Popular
The Great Rock Discography	9/10
MusicHound Rock	4/5
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Slant Magazine
Sputnikmusic	5/5
La Voz del Pueblo	B−

En una reseña contemporánea para la revista Crawdaddy!, el fundador y crítico Paul Williams elogió a The Doors como "un álbum de magnitud" al tiempo que compara a la banda con Brian Wilson y los Rolling Stones como creadores de "música moderna", con la que "contemporáneo 'jazz' y 'clásico' los compositores deben tratar de estar a la altura". Williams agregó: "El nacimiento del grupo está en este álbum, y es tan bueno como cualquier cosa en el rock". Lo increíble de los Doors es que mejorarán." Record Mirror fue igualmente positivo que el disco: "[The Doors] para Elektra es salvaje, áspero y aunque es sutil en algunos lugares, el conjunto el sonido es tórrido. Están basados en el blues y consiguen un sonido bastante efectivo." Paul McCartney de los Beatles ha afirmado que luego del lanzamiento del álbum, quería que su banda capturara a los Doors. estilo musical como uno de los "alter egos" del grupo para su próximo álbum conceptual Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Robert Christgau se mostró menos entusiasta en su columna para Esquire, recomendando el álbum pero con reservas; aprobaba la forma de tocar el órgano de Manzarek y la interpretación 'flexible aunque a veces débil' de Morrison. cantando mientras destaca la presencia de un "gran hard rock original" en "Abrir paso" y canciones ingeniosas como "Twentieth Century Fox", pero criticó las canciones más "esotéricas" material como el "largo y oscuro canto fúnebre" 'El Fin'. También encontró que las letras de Morrison a menudo eran autoindulgentes, particularmente líneas como 'nuestro amor se convierte en una pira funeraria', que, según dijo, echaban a perder 'Light My Fire', y ';la nebulosidad que pasa por profundidad entre tantos amantes de la poesía rockera" en 'El fin'.

The Doors ha sido catalogado con frecuencia por la crítica como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos; según Acclaimed Music, es el 36º disco mejor clasificado en las listas de todos los tiempos. En 1998, el álbum fue nombrado el 70º mejor álbum de todos los tiempos en la lista "Music of the Millennium" encuesta realizada en el Reino Unido por HMV Group, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En 2003, Parke Puterbaugh de Rolling Stone calificó el disco como "el matrimonio más exitoso del cuarteto de Los Ángeles entre la poética del rock y el hard rock clásico: un clásico inmaculado y drogado".; Sean Egan, de BBC Music, opina: "El debut homónimo de The Doors llevó la música popular a áreas que antes se creían imposibles: la incitación a expandir la conciencia del abridor 'Break on Through' fue solo el comienzo de su agenda incendiaria." El crítico de AllMusic, Richie Unterberger, elogió a The Doors como un "tremendo álbum debut y, de hecho, una de las mejores salidas por primera vez en la historia del rock", y concluyó en su reseña que ";El Fin" fue "un final inquietante para un álbum cuyo melodismo ininterrumpido y tensión dinámica nunca más serían igualados por el grupo, y mucho menos mejorados".

The Doors ha sido citado en numerosas ocasiones como el mejor disco del grupo. En 2000, el álbum fue votado como el número 46 en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. The Doors ocupó el puesto número 42 en la lista de Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Cuando se revisó la lista en 2020, el álbum se reposicionó en el puesto 86. Dos de las canciones del álbum, "Light My Fire" y "The End", también estuvieron entre Rolling Stone'Lista de 2004 "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". Los lectores de la revista Q clasificaron el álbum en el puesto 75 de su lista de los '100 mejores álbumes de todos los tiempos', mientras que la revista NME ocupó el puesto 226 en su lista respectiva '500 Los mejores álbumes de todos los tiempos". En 2007, Rolling Stone lo incluyó en su lista de Los 40 álbumes esenciales de 1967. Más recientemente, en 2020, la revista de medios en línea Loudwire colocó a The Doors uno de los "25 álbumes de rock legendarios sin canciones débiles". En una lista publicada el próximo año en febrero, Ultimate Classic Rock lo citó como el cuarto mejor álbum de rock psicodélico de todos los tiempos.

Lista de pistas

Álbum original

Todas las pistas están escritas por The Doors (Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore), excepto donde se indique. Los detalles se toman del lanzamiento de Elektra de EE. UU. De 1967; otros comunicados pueden mostrar información diferente.

Reediciones

Personal

Personal adaptado de las notas del álbum de la edición del 50.° aniversario:

Las Puertas

• Jim Morrison – voces
• Ray Manzarek – órgano, piano, bajo; voces de respaldo y marxofono en "Alabama Song (Whisky Bar)"
• Robby Krieger – guitarra; bajo guitarra en "Cocina"y "Back Door Man"; apoyándose en "Alabama Song (Whisky Bar)"
• John Densmore – tambores, voces de respaldo en "Alabama Song (Whisky Bar)"

Músicos adicionales

• Larry Knechtel – guitarra bajo en "Cocina", "Twentieth Century Fox", "Light My Fire", "Te miré" y "Take It as It Comes"

Producción

• Paul A. Rothchild – producción; voz de respaldo en "Alabama Song (Whisky Bar)"
• Bruce Botnick – ingeniería
• Joel Brodsky – fotografía de tapa trasera
• Guy Webster – fotografía de portada
• William S. Harvey – dirección de arte y diseño

Gráficos

Álbum

Solteros

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Argentina (CAPIF)	Platino	60.000^
Austria (IFPI Austria)	Platino	50.000*
Canadá (Canadá musica)	4× platino	400.000^
Francia (SNEP)	3× platino	900.000*
Alemania (BVMI)	Platino	500.000^
Italia (FIMI) ventas desde 2009	Platino	50.000
España (PROMUSICAE)	Oro	50.000^
Suecia (GLF)	Oro	50.000^
Suiza (IFPI Suiza)	Platino	50.000^
Reino Unido (BPI)	3× platino	900.000^
Estados Unidos (RIAA)	4× platino	4,000,000^
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.