Las obras de shakespeare

Las obras de Shakespeare son un canon de aproximadamente 39 obras dramáticas escritas por el poeta, dramaturgo y actor inglés William Shakespeare. El número exacto de obras, así como su clasificación como tragedia, historia, comedia o de otro tipo, es un tema de debate académico. Las obras de Shakespeare están consideradas entre las mejores del idioma inglés y se representan continuamente en todo el mundo. Las obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos importantes.

Muchas de sus obras aparecieron impresas como una serie de cuartos, pero aproximadamente la mitad de ellas permanecieron inéditas hasta 1623, cuando se publicó el Primer Folio póstumo. La división tradicional de sus obras en tragedias, comedias e historias sigue las categorías utilizadas en el Primer Folio. Sin embargo, la crítica moderna ha etiquetado algunas de estas obras como "obras problemáticas" que eluden una categorización fácil, o tal vez rompen deliberadamente convenciones genéricas, y ha introducido el término romances para lo que los estudiosos creen que son sus comedias posteriores.

Cuando Shakespeare llegó por primera vez a Londres a finales de la década de 1580 o principios de la de 1590, los dramaturgos que escribían para los nuevos teatros comerciales de Londres (como The Curtain) combinaban dos corrientes de tradición dramática en una síntesis nueva y distintivamente isabelina. Anteriormente, las formas más comunes de teatro popular inglés eran las obras de moralidad Tudor. Estas obras, que generalmente celebran la piedad, utilizan atributos morales personificados para instar o instruir al protagonista a elegir la vida virtuosa en lugar del mal. Los personajes y las situaciones de la trama son en gran medida simbólicos más que realistas. Cuando era niño, Shakespeare probablemente habría visto este tipo de obras (junto, quizás, con obras de misterio y obras de milagros).

La otra corriente de la tradición dramática fue la teoría estética clásica. Esta teoría se derivó en última instancia de Aristóteles; Sin embargo, en la Inglaterra del Renacimiento la teoría era más conocida a través de sus intérpretes y practicantes romanos. En las universidades, las obras se representaban en una forma más académica como dramas romanos de armario. Estas obras, generalmente representadas en latín, se adherían a las ideas clásicas de unidad y decoro, pero también eran más estáticas y valoraban los discursos largos por encima de la acción física. Shakespeare habría aprendido esta teoría en la escuela primaria, donde Plauto y especialmente Terencio eran partes clave del plan de estudios y se enseñaban en ediciones con largas introducciones teóricas.

Montaje de teatro y escenario

Las excavaciones arqueológicas sobre los cimientos de la Rosa y el Globo a finales del siglo XX sugirieron que todos los teatros renacentistas ingleses de Londres se construyeron siguiendo planos generales similares. A pesar de las diferencias individuales, los teatros públicos tenían tres pisos de altura y estaban construidos alrededor de un espacio abierto en el centro. Generalmente de planta poligonal para dar un efecto general redondeado, tres niveles de galerías orientadas hacia el interior daban al centro abierto en el que sobresalía el escenario, esencialmente una plataforma rodeada por tres lados por el público, sólo la parte trasera estaba restringida para las entradas y salidas de los actores y asientos para los músicos. El nivel superior detrás del escenario podría usarse como balcón, como en Romeo y Julieta, o como posición para que un personaje arengue a una multitud, como en Julio César.

Los primeros teatros, normalmente construidos con madera, listones y yeso y con techos de paja, eran vulnerables al fuego y gradualmente fueron reemplazados (cuando era necesario) por estructuras más fuertes. Cuando el Globo se incendió en junio de 1613, fue reconstruido con un techo de tejas.

Se desarrolló un modelo diferente con el Teatro Blackfriars, que empezó a utilizarse regularmente a largo plazo en 1599. El Blackfriars era pequeño en comparación con los teatros anteriores y estaba techado en lugar de estar abierto al cielo; se parecía a un teatro moderno en aspectos que sus predecesores no tenían.

Shakespeare isabelina

Para Shakespeare, cuando empezó a escribir, ambas tradiciones estaban vivas; además, fueron filtrados a través del reciente éxito de los University Wits en los escenarios de Londres. A finales del siglo XVI, la popularidad de las obras académicas y morales disminuyó a medida que se afianzó el Renacimiento inglés y dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe revolucionaron el teatro. Sus obras combinaron el viejo drama moral con la teoría clásica para producir una nueva forma secular. El nuevo drama combinaba la complejidad retórica de la obra académica con la energía obscena de las moralidades. Sin embargo, era más ambiguo y complejo en sus significados, y menos preocupado por una simple alegoría. Inspirado por este nuevo estilo, Shakespeare continuó estas estrategias artísticas, creando obras que no sólo resonaron a nivel emocional en el público sino que también exploraron y debatieron los elementos básicos de lo que significa ser humano. Lo que Marlowe y Kyd hicieron por la tragedia, John Lyly y George Peele, entre otros, lo hicieron por la comedia: ofrecieron modelos de diálogo ingenioso, acción romántica y locaciones exóticas, a menudo pastorales, que formaron la base del estilo cómico de Shakespeare en todo momento. su carrera.

Las tragedias isabelinas de Shakespeare (incluidas las obras históricas con diseños trágicos, como Ricardo II) demuestran su relativa independencia de los modelos clásicos. Toma de Aristóteles y Horacio la noción de decoro; Con pocas excepciones, se centra en personajes de alta cuna y asuntos nacionales como tema de tragedia. Sin embargo, en la mayoría de los demás aspectos, las primeras tragedias están mucho más cerca del espíritu y el estilo de las moralidades. Son episódicos, llenos de personajes e incidentes; están vagamente unificados por un tema o personaje. En este sentido, reflejan claramente la influencia de Marlowe, particularmente de Tamburlaine. Sin embargo, incluso en sus primeras obras, Shakespeare generalmente muestra más moderación que Marlowe; recurre con menos frecuencia a la retórica grandilocuente y su actitud hacia sus héroes es más matizada y, a veces, más escéptica que la de Marlowe. Con el cambio de siglo, la grandilocuencia de Tito Andrónico había desaparecido, reemplazada por la sutileza de Hamlet.

En la comedia, Shakespeare se alejó aún más de los modelos clásicos. La comedia de los errores, una adaptación de Menaechmi, sigue de cerca el modelo de la nueva comedia. Las otras comedias isabelinas de Shakespeare son más románticas. Al igual que Lyly, a menudo hace de la intriga romántica (un rasgo secundario de la nueva comedia latina) el elemento principal de la trama; Incluso a esta trama romántica se le presta a veces menos atención que a los diálogos ingeniosos, los engaños y las bromas. La "reforma de las costumbres", que Horacio consideraba la función principal de la comedia, sobrevive en episodios como el engaño de Malvolio.

Shakespeare jacobeo

Shakespeare alcanzó la madurez como dramaturgo al final del reinado de Isabel y en los primeros años del reinado de Jacobo. En estos años, respondió a un profundo cambio en los gustos populares, tanto en el tema como en el enfoque. A principios de década, respondió a la moda de la sátira dramática iniciada por los jóvenes jugadores de Blackfriars y St. Paul. Al final de la década, parece haber intentado capitalizar la nueva moda de la tragicomedia, colaborando incluso con John Fletcher, el escritor que había popularizado el género en Inglaterra.

La influencia de dramaturgos más jóvenes como John Marston y Ben Jonson se ve no sólo en las obras problemáticas, que dramatizan problemas humanos intratables como la codicia y la lujuria, sino también en el tono más oscuro de las tragedias jacobeas. El estilo marloviano y heroico de las tragedias isabelinas ha desaparecido, reemplazado por una visión más oscura de naturalezas heroicas atrapadas en entornos de corrupción generalizada. Como participante tanto en el Globe como en King's Men, Shakespeare nunca escribió para los chicos. compañías; sin embargo, sus primeros trabajos jacobeos están marcadamente influenciados por las técnicas de los nuevos dramaturgos satíricos. Una obra, Troilo y Crésida, puede incluso haberse inspirado en la Guerra de los Teatros.

Las últimas obras de Shakespeare se remontan a sus comedias isabelinas en el uso de situaciones e incidentes románticos. En estas obras, sin embargo, los elementos sombríos que en gran medida se pasan por alto en las obras anteriores pasan a primer plano y, a menudo, se vuelven dramáticamente vívidos. Este cambio está relacionado con el éxito de tragedias como Philaster, aunque la incertidumbre de las fechas hace que la naturaleza y dirección de la influencia no queden claras. A partir de la evidencia de la portada de Los dos parientes nobles y del análisis textual, algunos editores creen que Shakespeare terminó su carrera en colaboración con Fletcher, quien lo sucedió como dramaturgo de la casa del Rey. 39;s Hombres. Estas últimas obras se parecen a las tragicomedias de Fletcher en su intento de encontrar un modo cómico capaz de dramatizar acontecimientos más serios que sus comedias anteriores.

Estilo

Durante el reinado de la reina Isabel, "el drama se convirtió en el medio ideal para capturar y transmitir los diversos intereses de la época". Se representaron historias de diversos géneros para un público compuesto tanto por ricos y educados como por pobres y analfabetos. Posteriormente, se retiró en el apogeo del período jacobeo, poco antes del inicio de los Treinta Años. Guerra. Su estilo de verso, su elección de temas y su arte escénico llevan las marcas de ambos períodos. Su estilo cambió no sólo de acuerdo con sus propios gustos y su maestría en desarrollo, sino también de acuerdo con los gustos de las audiencias para quienes escribía.

Si bien muchos pasajes de las obras de Shakespeare están escritos en prosa, él casi siempre escribió una gran proporción de sus obras y poemas en pentámetro yámbico. En algunas de sus primeras obras (como Romeo y Julieta), incluso añadió puntuación al final de estas líneas de pentámetro yámbico para hacer el ritmo aún más fuerte. Él y muchos dramaturgos de este período utilizaron ampliamente la forma del verso blanco en el diálogo de los personajes, realzando así los efectos poéticos.

Para finalizar muchas escenas de sus obras, utilizó un pareado que rima para dar una sensación de conclusión o finalización. Un ejemplo típico se proporciona en Macbeth: cuando Macbeth abandona el escenario para asesinar a Duncan (al son del repique de un reloj), dice:

La escritura de Shakespeare (especialmente sus obras) también cuenta con un extenso juego de palabras en el que se utilizan repetidamente dos asistentes y florecientes retóricos. El humor es un elemento clave en todas las obras de Shakespeare. Aunque una gran cantidad de su talento cómico es evidente en sus comedias, algunas de las escenas y personajes más entretenidos se encuentran en tragedias tales como Hamlet y historias como Henry IV, Parte 1. El humor de Shakespeare fue influenciado en gran medida por Platón.

Soliloquios en obras de teatro

Las obras de Shakespeare también se destacan por el uso de soliloquios, en los que un personaje, aparentemente solo dentro del contexto de la obra, pronuncia un discurso para que el público pueda comprender las motivaciones internas del personaje y conflicto.

En su libro Shakespeare and the History of Soliloquies, James Hirsh define la convención de un soliloquio de Shakespeare en el drama moderno temprano. Sostiene que cuando una persona en el escenario habla consigo misma, son personajes de una ficción que hablan con carácter; ésta es una ocasión para dirigirse a uno mismo. Además, Hirsh señala que los soliloquios y "apartes" son audibles en la ficción de la obra, obligados a ser escuchados por cualquier otro personaje de la escena a menos que ciertos elementos confirmen que el discurso está protegido. Por lo tanto, un espectador del Renacimiento que estuviera familiarizado con esta convención dramática habría estado atento a la expectativa de Hamlet de que los demás personajes de la escena escucharan su soliloquio. Además, Hirsh afirma que en los soliloquios de otras obras de Shakespeare, el hablante desempeña enteramente el personaje de la ficción de la obra. Al decir que dirigirse al público estaba pasado de moda en la época en que Shakespeare vivía, "reconoce pocas ocasiones en las que un discurso de Shakespeare podría involucrar al público en el reconocimiento de la realidad simultánea del escenario y el mundo que el escenario representa". Aparte de los 29 discursos pronunciados por coros o personajes que vuelven a esa condición de epílogos, Hirsh reconoce sólo tres casos de discurso ante el público en las obras de Shakespeare, todos en comedias muy tempranas, en las que el público se dirige se introduce específicamente para ridiculizar la práctica como anticuada y amateur.'"

Material fuente de las obras

Como era común en la época, Shakespeare basó muchas de sus obras en el trabajo de otros dramaturgos y recicló historias y material histórico más antiguos. Su dependencia de fuentes anteriores fue una consecuencia natural de la velocidad a la que escribieron los dramaturgos de su época; Además, parece que las obras basadas en historias ya populares parecen haber atraído a grandes multitudes. También había razones estéticas: la teoría estética del Renacimiento tomó en serio la máxima de que las tramas trágicas debían basarse en la historia. Por ejemplo, El rey Lear es probablemente una adaptación de una obra más antigua, El rey Leir, y Henriad probablemente deriva de Las famosas victorias de Enrique V. . Se especula que Hamlet (c. 1601) puede ser una reelaboración de una obra más antigua y perdida (la llamada Ur-Hamlet), pero el número de obras perdidas de este período hace imposible determinar esa relación con certeza. (El Ur-Hamlet puede, de hecho, haber sido de Shakespeare, y era sólo una versión anterior y posteriormente descartada.) Para obras sobre temas históricos, Shakespeare se basó en gran medida en dos textos principales. La mayoría de las obras romanas y griegas se basan en Vidas paralelas de Plutarco (de la traducción al inglés de 1579 de Sir Thomas North), y las obras de historia inglesas son deudoras de la obra de Raphael Holinshed. 1587 Crónicas. Esta estructura no se aplicaba a la comedia ni a aquellas obras de Shakespeare para las que no se ha establecido una fuente clara, como Love's Labour's Lost y La Tempestad, son comedias. Sin embargo, incluso estas obras se basan en gran medida en lugares comunes genéricos.

Si bien existe mucha controversia sobre la cronología exacta de las obras de Shakespeare, existe un consenso general de que los grupos estilísticos reflejan en gran medida una cronología de tres fases:

1. Historias y comedias – Las primeras obras de Shakespeare tendían a ser adaptaciones de otras obras de dramaturgos y empleaban versos en blanco y poca variación en el ritmo. Sin embargo, después de que la plaga forzó a Shakespeare y a su compañía de actores a salir de Londres por períodos entre 1592 y 1594, Shakespeare comenzó a usar acoplamientos rimados en sus obras, junto con un diálogo más dramático. Estos elementos aparecieron El Taming del Shrew y El sueño de una noche de verano. Casi todas las obras escritas después de la peste golpeada en Londres son comedias, quizás reflejando el deseo del público en el momento de la farsa de corazón claro. Otras comedias de Shakespeare durante este período incluyen Mucho Ado Sobre Nada, Las brujas alegres de Windsor y Como quieras.
2. Tragedia – A partir de 1599 con Julio César, durante los próximos años, Shakespeare produciría sus dramas más famosos, incluyendo Macbeth, Hamlet, y Rey Lear. Las obras de este período abordan temas como traición, asesinato, lujuria, poder y egoísmo.
3. romances tardíos – Estos juegan romances, incluyendo Pericles, Príncipe de Tiro, Cymbeline, El cuento de invierno y La Tempestad, se llaman así porque tienen similitudes con la literatura romántica medieval. Entre las características de estas obras están una trama redentora con un final feliz, y la magia y otros elementos fantásticos.

Juegos canónicos

Salvo que se indique lo contrario, las obras a continuación se enumeran, para las treinta y seis obras incluidas en el Primer Folio de 1623, según el orden en que aparecen allí, con dos obras que no fueron incluidas (Pericles, Príncipe de Tiro y Los dos parientes nobles) al final de la lista de comedias y otro (Eduardo III) al final de la lista de historias.

Nota: Las obras marcadas con ^LR ahora se conocen comúnmente como "romances tardíos". Las jugadas marcadas con ^PP a veces se denominan "jugadas problemáticas". Las tres obras marcadas con ^FF no fueron incluidas en el Primer Folio.

Colaboraciones dramáticas

Como la mayoría de los dramaturgos de su época, Shakespeare no siempre escribió solo, y una serie de sus obras fueron colaborativas, aunque el número exacto está abierto al debate. Algunas de las siguientes atribuciones, tales como The Two Noble Kinsmen, tienen documentación contemporánea bien acreditada; otros, tales como Titus Andronicus, siguen siendo más polémicos y dependen del análisis lingüístico de los estudiosos modernos.

• Cardenio (un juego perdido o uno que sobrevive sólo como una adaptación posterior, Doble falsificación) – Informes contemporáneos sugieren que Shakespeare colaboró con John Fletcher.
• Cymbeline – El Yale Shakespeare sugiere que un colaborador puede haber sido responsable de partes o todo acto III, escena 7, y acto V, escena 2
• Edward III – Brian Vickers concluyó que la obra era 40% Shakespeare y 60% Thomas Kyd.
• Henry VI, Parte 1 – Algunos eruditos argumentan que Shakespeare escribió menos del 20% del texto.
• Enrique VIII – Considerada en general una colaboración entre Shakespeare y Fletcher.
• Macbeth – Thomas Middleton puede haber revisado esta tragedia en 1615 para incorporar secuencias musicales adicionales.
• Medida para la Medición – Puede haber sufrido una ligera revisión por Middleton.
• Pericles, Príncipe de Tiro – Puede incluir trabajo de George Wilkins, ya sea como colaborador, revisor o revisor.
• Timón de Atenas – Puede haber resultado de la colaboración entre Shakespeare y Middleton.
• Titus Andronicus – Puede haber sido escrito en colaboración con George Peele o revisado.
• The Two Noble Kinsmen – Atribuido en 1634 a Fletcher y Shakespeare.

Jugadas perdidas

• El Won del Trabajo del Amor – Un escritor de finales del siglo XVI, Francis Meres, y una lista de libreros incluyen este título entre las obras recientes de Shakespeare, pero ninguna obra de este título ha sobrevivido. Puede haberse perdido, o puede representar un título alternativo de una de las obras mencionadas anteriormente, como Mucho Ado Sobre nada o Todo está bien que termina bien.
• Cardenio – Atribuido a William Shakespeare y John Fletcher en un Registro de Estacionadores de 1653 (junto con una serie de atribuciones erróneas), y a menudo se cree que han sido re-trabajados de un subploto en Cervantes Don Quijote. En 1727, Lewis Theobald produjo una obra que llamó Doble Falshood, que él afirmó haber adaptado de tres manuscritos de una obra perdida de Shakespeare que no se llamaba. Doble Falshood vuelve a trabajar la historia de Cardenio, pero la beca moderna no ha establecido con certeza si Doble Falshood Incluye fragmentos de la obra perdida de Shakespeare.

Juega posiblemente por Shakespeare

Nota: Para un relato completo de obras posiblemente por Shakespeare o en parte por Shakespeare, vea la entrada separada en el apocrypha de Shakespeare.

• Arden of Faversham – La parte media de la obra (escenas 4-9) puede haber sido escrita por Shakespeare.
• Edmund Ironside – Contiene numerosas palabras usadas por primera vez por Shakespeare, y, si por él, es quizás su primera obra.
• El Prodigal de Londres y A Yorkshire Tragedy – Ambas obras fueron publicadas en cuarto como obras de Shakespeare, en 1605 y 1608, y fueron incluidas en el Tercer Folio. Sin embargo, el análisis estilístico considera estas atribuciones poco probable.
• Sir Thomas Más – Un trabajo colaborativo de varios dramaturgos, incluyendo Shakespeare. Hay un "consenso académico creciente" que Shakespeare fue llamado a reescribir una escena contenciosa en la obra y que "Hand D" en el manuscrito sobreviviente es el de Shakespeare mismo.
• La Tragedia Española – Es probable que otros pasajes incluidos en el cuarto cuarto, incluyendo la "escena de Pintores", hayan sido escritos por él.

Shakespeare y el problema textual

A diferencia de su contemporáneo Ben Jonson, Shakespeare no participó directamente en la publicación de sus obras y no produjo ninguna versión autorizada de sus obras antes de morir. Como resultado, el problema de identificar lo que Shakespeare realmente escribió es una preocupación importante para la mayoría de las ediciones modernas.

Una de las razones por las que existen problemas textuales es que no existían derechos de autor sobre los escritos en ese momento. Como resultado, Shakespeare y las compañías de teatro con las que trabajaba no distribuyeron guiones de sus obras por temor a que las robaran. Esto llevó a copias piratas de sus obras, que a menudo se basaban en personas que intentaban recordar lo que Shakespeare había escrito realmente.

Las corrupciones textuales también surgen de las imprentas. errores, malas lecturas por parte de los compositores o simplemente líneas escaneadas incorrectamente del material original ensucian los cuartos y el primer folio. Además, en una época anterior a la ortografía estandarizada, Shakespeare solía escribir una palabra varias veces con una ortografía diferente, y esto puede haber contribuido a que algunos de los transcriptores se equivocaran. confusión. Los editores modernos tienen la tarea de reconstruir las palabras originales de Shakespeare y expurgar los errores en la medida de lo posible.

En algunos casos la solución textual presenta pocas dificultades. En el caso de Macbeth, por ejemplo, los estudiosos creen que alguien (probablemente Thomas Middleton) adaptó y acortó el original para producir el texto existente publicado en el Primer Folio, pero ese sigue siendo el único texto conocido de la obra. . En otros, el texto puede haberse vuelto manifiestamente corrupto o poco confiable (Pericles o Timón de Atenas), pero no existe ninguna versión que compita. El editor moderno sólo puede regularizar y corregir lecturas erróneas que han sobrevivido en las versiones impresas.

Sin embargo, el problema textual puede volverse bastante complicado. Los estudiosos modernos ahora creen que Shakespeare modificó sus obras a lo largo de los años, lo que a veces dio lugar a dos versiones existentes de una obra. Para proporcionar un texto moderno en tales casos, los editores deben enfrentar la elección entre la primera versión original y la versión posterior, revisada y generalmente más teatral. En el pasado, los editores resolvieron este problema combinando los textos para proporcionar lo que creen que es un Ur-text superior, pero los críticos ahora argumentan que proporcionar un texto combinado iría en contra de las ideas de Shakespeare. s intenciones. En El rey Lear, por ejemplo, existen dos versiones independientes, cada una con su propia integridad textual, en las versiones Quarto y Folio. Los cambios de Shakespeare se extienden aquí desde lo meramente local a lo estructural. De ahí que el Oxford Shakespeare, publicado en 1986 (segunda edición 2005), proporcione dos versiones diferentes de la obra, cada una con una autoridad respetable. El problema existe con al menos otras cuatro obras de Shakespeare (Enrique IV, Parte 1; Hamlet; Troilo y Crésida; y Otelo).

Historial de rendimiento

Durante la vida de Shakespeare, muchas de sus mejores obras se representaron en el Globe Theatre y el Blackfriars Theatre. Los compañeros de Shakespeare de Lord Chamberlain's Men actuaron en sus obras. Entre estos actores se encontraba Richard Burbage (quien interpretó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluidas Hamlet, Otelo, Ricardo III). y El Rey Lear), Richard Cowley (que interpretó a Verges en Much Ado About Nothing), William Kempe, (que interpretó a Pedro en Romeo y Julieta y, posiblemente, Bottom en El sueño de una noche de verano) y Henry Condell y John Heminges, quienes ahora son más famosos por recopilar y editar las obras de Shakespeare. Primer Folio (1623).

Las obras de Shakespeare continuaron representándose después de su muerte hasta el Interregno (1649-1660), cuando los gobernantes puritanos prohibieron todas las representaciones teatrales públicas. Después de la Restauración inglesa, las obras de Shakespeare se representaron en teatros con decorados elaborados y puestas en escena con música, bailes, truenos, relámpagos, máquinas de olas y fuegos artificiales. Durante este tiempo los textos fueron "reformados" y "mejorado" para el escenario, una tarea que ha parecido sorprendentemente irrespetuosa a la posteridad.

Las producciones victorianas de Shakespeare a menudo buscaban efectos pictóricos en estilos "auténticos". Trajes y decorados históricos. La puesta en escena de las peleas navales y la escena de barcazas en Antonio y Cleopatra fue un ejemplo espectacular. Con demasiada frecuencia, el resultado fue una pérdida de ritmo. A finales del siglo XIX, William Poel encabezó una reacción contra este estilo pesado. En una serie de "isabelinos" producciones en un escenario de empuje, prestó nueva atención a la estructura del drama. A principios del siglo XX, Harley Granville-Barker dirigió textos en cuarto y folio con pocos cortes, mientras que Edward Gordon Craig y otros pidieron una puesta en escena abstracta. Ambos enfoques han influido en la variedad de estilos de producción de Shakespeare que se ven hoy en día.

Censura

En 1642, el Parlamento prohibió las obras de teatro en Inglaterra, incluido Shakespeare, acusando al teatro de promover "la alegría lasciva y la ligereza". El teatro se reanudó en 1660 de forma limitada después de que la Commonwealth de Inglaterra terminara con la muerte de Oliver Cromwell.

En agosto de 2023, funcionarios del distrito escolar del condado de Hillsborough, Florida, impusieron restricciones a la enseñanza de obras y literatura de Shakespeare en su totalidad para cumplir con la ley estatal.