Las estaciones (Haydn)

Las estaciones (alemán: Die Jahreszeiten, Hob. XXI:3) es un oratorio secular de Joseph Haydn, estrenada en 1801.

Historia

Haydn se vio impulsado a escribir Las Estaciones por el gran éxito de su anterior oratorio La Creación (1798), que se había vuelto muy popular y estaba en proceso de publicación. realizado por toda Europa.

Libreto

El libreto de Las estaciones fue preparado para Haydn, al igual que el de La creación, por el barón Gottfried van Swieten, un noble austríaco que también había ejercido una importante influencia en la carrera de Mozart (entre otras cosas, encargando a Mozart la reorquestación del Mesías de Handel). El libreto de Van Swieten se basó en extractos del largo poema inglés "The Seasons" por James Thomson (1700-1748), que se había publicado en 1730.

Mientras que en The Creation Swieten pudo limitarse a traducir un libreto existente (anónimo) al alemán, para The Seasons tuvo una tarea mucho más exigente. Olleson escribe: "Incluso cuando se conservaron las imágenes de Thomson, requirieron abreviaturas y adaptaciones hasta tal punto que normalmente no se pueden discernir más que débiles ecos de ellas, y el libreto a menudo pierde todo contacto con el poema". cual fue su punto de partida. A lo largo del oratorio, las palabras son cada vez más propias de van Swieten o incluso importadas de fuentes extranjeras.

Al igual que La Creación, Las Estaciones fue concebida como una obra bilingüe. Dado que Haydn era muy popular en Inglaterra (especialmente después de sus visitas allí en 1791-1792 y 1794-1795), deseaba que la obra se pudiera interpretar tanto en inglés como en alemán. Por lo tanto, Van Swieten tradujo su libreto al inglés, adaptándolo al ritmo de la música. Olleson señala que es "bastante raro" que la versión traducida realmente coincide con el original de Thomson. El dominio del inglés de Van Swieten no era perfecto y el texto en inglés que creó no siempre ha resultado satisfactorio para los oyentes; por ejemplo, un crítico escribe: “Sin embargo, aferrándose a [la] retraducción están las imágenes de mano dura del mecenas sincero, aunque oficioso, de Haydn. Atrás quedó la flor del original de Thomson. Olleson califica el texto en inglés de "a menudo grotesco" y sugiere que los coros de habla inglesa deberían interpretar la obra en alemán: "The Seasons se beneficia mejor con la oscuridad decente de una lengua extranjera que por el inglés de la primera versión." Las palabras de Van Swieten también muestran cierta inconsistencia en el tono, que va desde lo rústicamente humorístico (por ejemplo, un movimiento que representa a una astuta campesina jugando una broma a su rico pretendiente) hasta lo edificante (como en varios coros a gran escala que elogian Dios por la belleza de la naturaleza).

Composición, estreno y publicación

El proceso de composición fue arduo para Haydn, en parte porque su salud empeoraba gradualmente y en parte porque Haydn encontró que el libreto de van Swieten era bastante agotador. Haydn tardó dos años en completar el trabajo.

Al igual que La Creación, Las Estaciones tuvo un doble estreno, primero para la aristocracia cuyos miembros habían financiado la obra (Palacio Schwarzenberg, Viena, 24 de abril de 1801), luego para el público (Redoutensaal, Viena, 19 de mayo). El oratorio fue considerado un éxito claro, pero no comparable al de La Creación. En los años siguientes, Haydn continuó dirigiendo representaciones de oratorios para causas benéficas, pero normalmente era La Creación la que dirigía, no Las Estaciones.

El anciano Haydn carecía de la energía necesaria para repetir el trabajo de autoedición que había emprendido para La Creación y, en cambio, asignó el nuevo oratorio a su editor habitual en ese momento, Breitkopf & Härtel, quien lo publicó en 1802.

Fuerzas

The Seasons está escrito para una orquesta clásica tardía bastante grande, un coro que canta principalmente en cuatro partes y tres solistas vocales, que representan el folklore country arquetípico: Simon (bajo), Lucas (tenor) y Hanne (soprano). Las voces solistas son, por tanto, las mismas tres que en La Creación.

Las partes orquestales son para 2 flautas (la primera doblando flautín en un aria), 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes y contrafagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 1 trombón alto, 1 trombón tenor y 1 trombón bajo, timbales., percusión (triángulo, bombo, platillos) y cuerdas (violines, violas, violonchelos, bajos).

Sin embargo, algunas de las primeras actuaciones clave en la Sociedad Tonkünstler de Viena fueron para fuerzas mucho más grandes (como era la moda en ese momento); Haydn dirigió actuaciones para conjuntos grandes y pequeños. El material que ha sobrevivido de estas actuaciones vienesas a gran escala indica el uso de instrumentos de viento triples (dispuestos en tres grupos separados, cada uno similar a los conjuntos de instrumentos de viento Harmonie de la época), metales duplicados y hasta diez instrumentos de trompa. músicos, respaldados por al menos ochenta intérpretes de cuerda y un número similar de cantantes.

Además, un fortepiano suele tocar en recitativos secco, con o sin otros instrumentos de la orquesta.

Contenido musical

El oratorio se divide en cuatro partes, correspondientes a primavera, verano, otoño e invierno, con los habituales recitativos, arias, coros y números de conjunto.

Entre los coros más conmovedores se encuentran una canción de caza con toques de trompeta, una celebración del vino con campesinos bailando (que presagia el tercer movimiento de la Sinfonía Pastoral de Beethoven), una fuerte tormenta (lo mismo ocurre con el cuarto movimiento de Beethoven).), y una oda absurdamente conmovedora al trabajo duro:

Las chozas que nos protegen,

La lana que nos cubre,

La comida que nos nutre,

Todo es tu don, tu don,

O noble trabajo.

Haydn comentó que, si bien había sido trabajador toda su vida, esta era la primera vez que le habían pedido que escribiera un coro en alabanza de la industria.

Algunos pasajes especialmente líricos son la oración coral por una cosecha abundante, "Sei nun gnädig, gentler Himmel" (Sé misericordioso, oh bondadoso cielo), el suave anochecer que sigue a la tormenta y la cavatina de Hanne en el invierno.

La obra está llena de la "pintura de tonos" que también caracterizó La Creación: un labrador silba mientras trabaja (de hecho, silba el conocido tema de la Sinfonía Sorpresa del propio Haydn), un pájaro abatido por un cazador cae del cielo, hay un amanecer (evocando el de La Creación), etcétera.

La "basura francesa" episodio

Hay alguna evidencia de que el propio Haydn no estaba contento con el libreto de van Swieten, o al menos con un aspecto particular de la pintura tonal que requería, a saber, la representación del croar de las ranas, que se encuentra durante la serena movimiento que concluye la Parte II, "Verano". La versión de la anécdota que figura a continuación proviene del trabajo del erudito de Haydn H. C. Robbins Landon.

En 1801, August Eberhard Müller (1767–1817) preparó una versión para piano de la parte de orquesta del oratorio, con fines de ensayo y interpretación informal. Haydn, cuya salud estaba deteriorada, no asumió esta tarea él mismo, pero revisó un borrador del trabajo de Müller y escribió algunas sugerencias de cambios en los márgenes. En medio de estos cambios apareció una queja improvisada sobre el libreto de van Swieten:

¡NB! Todo este pasaje, con su imitación de las ranas, no era mi idea: me vi obligado a escribir esta basura francesa. Esta idea miserable desaparece muy pronto cuando toda la orquesta está tocando, pero simplemente no se puede incluir en la reducción del pianoforte.

Robbins Landon continúa la historia de la siguiente manera:

Müller mostró tontamente el pasaje en la hoja adjunta, citado anteriormente, al editor del Zeitung für die elegante Welt, que rápidamente lo incluyó en apoyo de su crítica al miserable libreto de Swieten. Swieten fue enfurecido, y [el amigo de Haydn] Griesinger informó que Su Excelencia "intiene que frotar en la piel de Haydn, con sal y pimienta, la afirmación de que él [Haydn] fue forzado a componer las ranas crujientes."

Una carta posterior de Griesinger indica que la brecha así creada no era permanente.

El término "basura afrancesada" Es casi seguro que no fue un gesto de desprecio hacia Francia o los franceses; De hecho, Haydn tenía relaciones amistosas con músicos franceses (ver, por ejemplo, las sinfonías de París). Más bien, Haydn probablemente se refería a un intento anterior de van Swieten de persuadirlo para que estableciera el croar de las ranas mostrándole una obra del compositor francés André Grétry que también incluía el croar de las ranas.

Recepción crítica

Aunque la obra siempre ha atraído mucha menos atención que La Creación, ha sido muy apreciada por la crítica. Charles Rosen califica ambos oratorios "entre las mejores obras del siglo", pero considera que The Seasons es la de mayor éxito musical de las dos. Daniel Heartz, escribiendo cerca del final de un enorme relato en tres volúmenes de la era clásica, escribe: "Los coros Hunting and Drinking me llevaron por primera vez a estudiar la música de Haydn más extensamente hace unos cuarenta años... Ninguna música me ha exaltado más en la vejez que The Seasons." Michael Steinberg escribe que la obra "garantiza el primer lugar de Haydn junto a Tiziano, Miguel Ángel y Turner, Mann y Goethe, Verdi y Stravinsky, como uno de los pocos artistas a quienes la vejez trae el don de la vida". invención cada vez más audaz." Las opiniones varían en cuanto a la naturaleza de la relación entre La Creación y Las Estaciones, ya sean dos obras separadas o un enorme díptico religioso. Van Swieten, en cualquier caso, ciertamente estaba interesado en continuar el éxito del primero con otra obra pictórica a gran escala en una línea similar, y algunos autores han visto los dos oratorios como el primer y segundo acto de una metafórica 'vasta ópera sagrada'.