Las cuatro estaciones (Vivaldi)

Antonio Vivaldi (grabado por François Morellon de La Cave, de la edición de Michel-Charles Le Cène del Op 8 de Vivaldi, 1725)

Las Cuatro Estaciones (en italiano: Le quattro stagioni) es un grupo de cuatro conciertos para violín del compositor italiano Antonio Vivaldi, cada uno de los cuales da expresión musical a una estación del año. Estos fueron compuestos alrededor de 1718-1720, cuando Vivaldi era el maestro de capilla de la corte en Mantua. Fueron publicados en 1725 en Ámsterdam, junto con ocho conciertos adicionales, como Il cimento dell'armonia e dell'inventione (El concurso entre la armonía y la invención).

Las cuatro estaciones es la obra más conocida de Vivaldi. Aunque tres de los conciertos son totalmente originales, el primero, 'Primavera', toma prestados patrones de una sinfonía del primer acto de la ópera contemporánea de Vivaldi Il Giustino. La inspiración para los conciertos no es el campo alrededor de Mantua, como se supuso inicialmente, donde vivía Vivaldi en ese momento, ya que, según Karl Heller, podrían haber sido escritos ya en 1716-1717, mientras Vivaldi estaba comprometido con la corte de Mantua. recién en 1718.

Supusieron una revolución en la concepción musical: en ellos Vivaldi representó riachuelos que fluyen, pájaros cantores (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), un pastor y su perro que ladra, moscas zumbantes, tormentas, bailarinas borrachas, partidas de caza tanto del cazadores' y el punto de vista de la presa, paisajes helados y cálidos fuegos invernales.

Inusualmente para la época, Vivaldi publicó los concerti acompañados de sonetos (posiblemente escritos por el propio compositor) que aclararon cuál era el espíritu de cada estación que su música pretendía evocar. Por lo tanto, los conciertos se destacan como uno de los primeros y más detallados ejemplos de lo que se denominaría música de programa, en otras palabras, música con un elemento narrativo. Vivaldi se esforzó mucho en relacionar su música con los textos de los poemas, traduciendo las propias líneas poéticas directamente a la música de la página. Por ejemplo, en la sección central de 'Primavera', cuando el cabrero duerme, se escuchan los ladridos de su perro en la sección de violas. La música en otros lugares evoca de manera similar otros sonidos naturales. Vivaldi dividió cada concierto en tres movimientos (rápido-lento-rápido) y, asimismo, cada soneto enlazado en tres secciones.

Estructura

Título de la página de Vivaldi Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione, que incluía Las cuatro estaciones

El arreglo de Vivaldi es el siguiente:

1. Concerto No. 1 en E major, Op. 8, RV 269, "Spring"La primavera)
   1. Allegro (en E mayor)
   2. Largo e pianissimo sempre (en Cprime menor)
   3. Alegro pastorale (en E mayor)
2. Concierto No. 2 en menor G, Op. 8, RV 315, "Summer"L'estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (en G menor)
   3. Presto (en menor G)
3. Concerto No. 3 en F major, Op. 8, RV 293, "Autumn"L'autunno)
   1. Allegro (en F mayor)
   2. Adagio molto (en menor D)
   3. Allegro (en F mayor)
4. Concierto No. 4 en menor F, Op. 8, RV 297, "Invierno"L'inverno)
   1. Allegro non molto (en F minor)
   2. Largo (en E becerro)
   3. Allegro (en menor F)

"L'inverno" (Invierno), Primer movimiento, Allegro no molto (3:18)

Realizado por la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos

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Una interpretación de los cuatro conciertos puede durar entre 40 y 43 minutos. Tiempos aproximados de los conciertos individuales:

1. Primavera: 10 minutos
2. Verano: 11 minutos
3. Otoño: 11 minutos
4. Invierno: 9 minutos

Sonetos y alusiones

Concierto No. 1 en E mayor, "La primavera"

I. Allegro

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II. Largo

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III. Allegro

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Concierto No. 2 en menor G, "L'estate" (Summer)

Yo. Allegro no molto

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II. Adagio

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III. Presto

Concierto No. 3 en F mayor, "L'autunno" (Autumn)

I. Allegro

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II. Adagio molto

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III. Allegro

Concierto No 4 en menor F, "L'inverno" (Invierno)

Yo. Allegro no molto

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II. Largo

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III. Allegro

Todas realizadas por la Wichita State University Chamber Players, un conjunto de la Wichita Symphony Orchestra

Existe cierto debate sobre si los cuatro conciertos se escribieron para acompañar a cuatro sonetos o viceversa. Aunque no se sabe quién escribió los sonetos que lo acompañan, la teoría de que Vivaldi los escribió está respaldada por el hecho de que cada soneto se divide en tres secciones, cada una de las cuales corresponde claramente a un movimiento del concierto. Independientemente de los sonetos' autoría, Las cuatro estaciones se puede clasificar como música de programa, música instrumental destinada a evocar algo extramusical y una forma de arte que Vivaldi estaba decidido a demostrar que era lo suficientemente sofisticada como para ser tomada en serio.

Además de estos sonetos, Vivaldi proporcionó instrucciones como "El perro que ladra" (en el segundo movimiento de "Primavera"), "Languidez provocada por el calor" (en el primer movimiento de "Summer"), y "los borrachos se han dormido" (en el segundo movimiento de "Otoño").

En 2019 se publicó una nueva traducción de los sonetos al inglés realizada por Armand D'Angour.

Texto del soneto

Historial de grabación

Bernardino Molinari, que hizo la primera grabación eléctrica de Las cuatro estaciones en 1942.

La fecha y el personal de la primera grabación de The Four Seasons están en disputa. Hay un disco compacto de una grabación realizada por el violinista Alfredo Campoli extraído de acetatos de una emisión de radio francesa; se cree que estos datan de principios de 1939. La primera grabación eléctrica adecuada fue realizada en 1942 por Bernardino Molinari; aunque la suya es una interpretación algo diferente de las actuaciones modernas, es claramente reconocible como Las cuatro estaciones. La grabación de Molinari se realizó para Cetra y se emitió en Italia y posteriormente en los Estados Unidos en seis 78 de dos caras, en la década de 1940. Luego fue reeditado en un álbum de larga duración en 1950 y, más tarde, en un disco compacto.

La primera grabación estadounidense fue realizada en la última semana de 1947 por el violinista Louis Kaufman. La grabación se realizó en el Carnegie Hall antes de una prohibición de grabación programada a partir del 1 de enero de 1948. Los artistas intérpretes o ejecutantes fueron The Concert Hall Chamber Orchestra bajo la dirección de Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (clavicémbalo) y Edouard Nies-Berger (órgano). Esta grabación ayudó a la repopularización de la música de Vivaldi en el repertorio principal de Europa y América siguiendo el trabajo realizado por Molinari y otros en Italia. Ganó el Grand Prix du Disque de Francia en 1950, fue elegida para el Salón de la Fama de los Grammy en 2002 y al año siguiente fue seleccionada para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso. Kaufman, intrigado al saber que los cuatro conciertos eran de hecho parte de un conjunto de doce, se dedicó a encontrar una partitura completa y, finalmente, grabó los otros ocho conciertos en Zúrich en 1950, convirtiéndose en la primera grabación de la obra completa de Vivaldi.. 8.

El conjunto I Musici grabó Las Cuatro Estaciones varias veces, la grabación debut en 1955 con Félix Ayo; una grabación de 1959 con Ayo nuevamente; y grabaciones posteriores con Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990) y Mariana Sîrbu (1995). También hay una grabación en video de Las cuatro estaciones interpretada por I Musici en la ciudad natal de Antonio Vivaldi, Venecia, filmada por Anton van Munster en 1988. La grabación Argo de 1969 de la Academia de St. Martin-in-the-Fields dirigido por Neville Marriner y con el solista Alan Loveday vendió más de medio millón de copias; se convirtió en el primer disco de oro del conjunto.

I Solisti di Zagreb, bajo la batuta de Antonio Janigro con Jan Tomasow como violín solista y Anton Heiller en el clavicémbalo, seguido en 1957 en el sello Vanguard, reeditado bajo Philips y otros sellos. Wilfrid Mellers, un crítico musical, musicólogo y compositor inglés escribió sobre esta interpretación: "los solistas expresan su lirismo de forma hermosa". John Thornton escribió sobre esta grabación: "Aquí hay una interpretación de conjunto inigualable, coronada por la interpretación segura de Tomasow". Janigro revela su talento para la dirección, que compite con su considerable talento para tocar el violonchelo."

Ivan Supek escribió sobre esta grabación:

Intentaré comunicarte cuánto significa esta actuación para mí, y podría significar para ti también. Mi primer encuentro con los registros tuvo lugar hace casi treinta años, cuando “nuestro” Antonio me reveló el verdadero significado de la pieza de otro gran Antonio, su famoso nombre, cuyo Le Quattro Staggioni Apenas podía escuchar más por el "abuelo", en realidad demasiado grande, las actuaciones habituales en ese momento, mucho menos disfrutarlas. Qué cambio fue – una ventana a un mundo nuevo; la música es rápida, precisa y verdadera para la vida, la intonación es correcta, la apropiada continua, y el violín de hermoso sonido en correlación adecuada con los Soloistas de Zagreb. El tono seguro y fino del violín solo de Jan Tomasow se relaciona perfectamente con los Soloistas; toda la actuación se impregna con el espíritu del perfeccionismo de Janigro, dejando la música y su alma completamente expuestas. Había sido durante mucho tiempo la única actuación que podía escuchar. Sólo durante la última década algunos niños nuevos, tocando instrumentos auténticos, me han ofrecido placeres y ideas similares a la música de Antonio Vivaldi y, a mi gran placer, la actuación de Janigro ya no es la única opción para mí. En mi opinión, esto también muestra cómo el desempeño de Janigro en cooperación con los Soloistas de Zagreb estaba muy por delante de su tiempo, como lo corrobora Igor Stravinsky, quien afirmó que era el rendimiento más hermoso de Le Quattro Staggioni él había oído alguna vez, una declaración de la que recién aprendí. No es de extrañar, ya que tal “bareness” y precisión de la interpretación de Janigro debe haber apelado a él. Fue mucho más tarde que descubrí la excelencia de la grabación también. En ese momento, los Soloistas de Zagreb estaban grabando para Vanguard, principalmente en Viena en varios lugares, y esta grabación en particular se hizo en 1957 en Rotenturmstrassaal. La grabación fue producida por Seymour Solomon, productor principal de toda la edición, que vendría personalmente de los EE.UU. para supervisar todas las grabaciones hechas por los Soloistas de Zagreb, mientras que la rama Vanguard en Viena "Amadeo" estaba a cargo de la organización. (Mi agradecimiento a uno de los fundadores de los Soloistas de Zagreb, Sr. Stjepan Aranjoš, por proporcionarme algunas ideas importantes). Janigro era un perfeccionista, a menudo bastante misericordioso, no sólo en materia de música sino también en términos del sonido, por lo que participó directa e intensamente en [el] proceso de grabación, que era bastante poco común en ese momento. Todo ese gran cuidado, por todos los participantes en el proyecto, está ampliamente reflejado en la propia grabación, dando lugar a un rendimiento ventilado de la amplitud y extensión adecuadas, con sólo una “congestión” ocasional de tonos altos en secciones de forte.

Paul Shoemaker escribió sobre esta grabación:

Nada he escuchado cambios mi punto de vista de que las mejores temporadas fueron realizadas por Jan Tomasow y yo Solisti di Zagreb y bellamente grabadas por Vanguard en el comienzo de la era estéreo. Si tienes casi cualquier otra versión de las Temporadas, también querrás esta. Si el dinero y el espacio no son obstáculos, podría valer la pena.

La grabación de Nigel Kennedy de 1989 de The Four Seasons con la Orquesta de Cámara Inglesa vendió más de dos millones de copias, convirtiéndose en una de las mejores -venta de obras clásicas nunca. Gil Shaham y la Orquesta de Cámara Orpheus grabaron The Four Seasons así como un video musical para el primer movimiento de "Winter" que apareció regularmente en The Weather Channel a mediados de la década de 1990.

Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney y Rachel Podger han publicado versiones con sonido envolvente de la pieza en Super Audio CD.

La Enciclopedia mundial de música grabada de 1952 cita solo dos grabaciones de Las cuatro estaciones, de Molinari y Kaufman. Para 2011, se han realizado aproximadamente 1000 versiones grabadas desde la de Campoli en 1939.

Los músicos clásicos han buscado distinguir sus grabaciones de Las cuatro estaciones, con interpretaciones y adornos históricamente informados, hasta el punto de variar los instrumentos y los tiempos, o tocar las notas de manera diferente al oyente.;s expectativa (ya sea especificada por el compositor o no). Se dice que el trabajo de Vivaldi presenta tales oportunidades para la improvisación.

Recepción

The Four Seasons fue votado como el número 67 en el Salón de la Fama de Classic FM. Tres de los cuatro conciertos se incluyeron en la lista de Classic 100 Concerto.

Obras derivadas

Las obras derivadas de estos conciertos incluyen arreglos, transcripciones, versiones, remezclas, muestras y parodias musicales: temas de teatro y ópera, bandas sonoras de películas (o videojuegos) y coreografías de ballet (junto con danza contemporánea, figuras patinaje, gimnasia rítmica, natación sincronizada, etc.), ya sea en su totalidad, movimientos individuales o combinados. Antonio Vivaldi parece haber iniciado esta tendencia de adaptar música de Las cuatro estaciones, y desde entonces se ha expandido a muchos aspectos de las artes escénicas (al igual que otras obras instrumentales y vocales del compositor). Este concurso entre armonía e invención (por así decirlo) ahora involucra varios géneros en todo el mundo:

1726 (o 1734)

• Vivaldi volvió a marcar Allegro movimiento del concierto de "Spring", tanto como la sinfonia de apertura (tercer movimiento), y el coro (lírica de la boda) para su ópera Dorilla en Tempe.
• J. S. Bach utilizó el tema del primer movimiento del concierto "Spring" para el tercer movimiento (Spring)aria) de su cantatata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (o 1730, 1731)

• Vivaldi basó su escenario de "Gelido in ogni vena", una aria de Metastasio Siroe, re di Persia libreto, en el primer movimiento del concierto "Winter". Vivaldi's Siroe, conteniendo un aria en este texto, estrenado en 1727 (música perdida). Un aria en el texto "Gelido in ogni vena" apareció también en su 1730 Argippo (música perdida). En 1731, insertó la versión extante de esta aria en su Farnace cuando esta ópera se reiniciaba en Pavia.

1739

• Nicolas Chédeville (Francia) organizó el concierto (como "Le printemps, ou Les saisons amusantes") para hurdy-gurdy o musette, violín, flauta y continuo.

1765

• El compositor francés Michel Corrette compuso y publicó un motet coral, Laudate Dominum de Coelis, subtítulo Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. La obra, para coro y orquesta, consta de las palabras del Salmo 148 puestas a la música de la Primavera concierto con solistas vocales cantando las partes del concierto en solitario.

1775

• Jean-Jacques Rousseau publicó su versión fluida del concierto "Spring".

1969

• Los Swingle Singers (Francia) grabaron un álbum (La alegría de cantar) basado en el trabajo (y el de otros compositores).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) publicado Estaciones Porteñas, "The Four Seasons of Buenos Aires"; estos han sido incluidos en las actuaciones de "ocho temporadas", junto con la obra de Vivaldi, de varios artistas.

1972

• Moe Koffman (Canadá) grabó un álbum de jazz del concierto.

1976

• El New Koto Ensemble (Japón) grabó los conciertos en instrumentos de koto.

1978

• Michael Franks (Estados Unidos) compuso una serenata vocal basada en el tema del Adagio del concierto "Summer". This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.

1981

• Las cuatro estaciones se utiliza en la película de 1981, junto con otros conciertos Vivaldi para la flauta.

1982

• Patrick Gleeson (Estados Unidos) grabó una "realización de ordenador" del concierto.

1984

• Thomas Wilbrandt (Alemania Occidental) compuso y grabó "Eléctrico V" (más tarde adaptado para la película), que interpreta el trabajo de Vivaldi con electrónica ambiental, voces y muestras del concierto original.
• Roland Petit (Francia) coreó un ballet (denominado "Les Quatre Saisons") a una actuación de I Musici de la obra de Vivaldi.

1987

• Ben Shedd (Estados Unidos) produjo un recorrido escénico por la naturaleza con los conciertos como música de fondo (narrated by William Shatner).

1990

• Se incluyó un arreglo MIDI del concierto "Spring" de Passport Designs con Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (Francia) grabó los arreglos del concierto para la flauta; estos también fueron grabados por Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (Estados Unidos) grabó "The Four Seasons Suite", incluyendo sonetos (recitados por Patrick Stewart). Esto no puede calificar como un trabajo derivado, dependiendo de si los sonetos traducidos de Vivaldi estaban destinados a ser narrados con la música (versus ser leído en italiano, o silenciosamente por el público).

1997

• Los Baronics (Canadá) grabaron versiones de guitarra de surf de un movimiento de cada uno de los conciertos.
• músico francés Jacques Loussier compuso y grabó, con sus interpretaciones trio, jazz-swing de los concerti.

1998

• La Gran Kat (England/Estados Unidos) grabó una versión de guitarra (y violín) de la Presto movimiento del concierto "Summer".
• Vanessa-Mae (Singapur/Britain) registró una versión cruzada del mismo movimiento para el violín eléctrico.

1999

• Los jugadores barrocos chinos registraron arreglos de los conciertos para instrumentos chinos tradicionales.
• Petrova & Tikhonov (Rusia) realizó su largo programa a un medley de las temporadas de Vivaldi para ganar el Campeonato Europeo de Patinaje de la Figura.

2000

• Venecia Harp Quartet (Italia) grabó los arreglos del concierto para el conjunto de arpa.
• Gustavo Montesano (Argentina) grabó una versión de guitarra de tango de la "Spring" Allegro con la Orquesta Filarmónica Real.
• Jochen Brusch (Alemania) " Sven-Ingvart Mikkelsen (Dinamarca) grabó arreglos de los conciertos para violín y órgano.

2001

• Bond (Australia/Britain) grabó dos singles basados en el concierto "Winter", con cuerdas eléctricas (violín, violonchelo, viola), voces y latidos electrónicos. También interpretaron un movimiento de cada temporada para los anuncios de coches Peugeot (2009).
• Ferhan " Ferzan " Önder (hermanas gemelas turcas) grabó una transcripción del concierto para dos pianos de Antun Tomislav Šaban.
• BanYa (Corea del Sur) grabó una versión de baile del concierto "Invierno" para el concierto Pump It Up videojuego.
• Susan Osborn (Estados Unidos) grabó una serenata vocal de nueva edad basada en el "Invierno" Largo.
• Las Charades (Finlandia) registraron Presto del concierto "Summer" como "Summer Twist", para el conjunto de guitarra surf.
• Una cubierta electrónica del mismo movimiento fue grabada por Takayuki Ishikawa (bajo el seudónimo dj TAKA) con el título "V" para el juego de ritmo Beatmania IIDX 5th Style. La canción se ha convertido en una de las más populares de la serie, siendo incluida en cada versión desde su debut.

2003

• El sacerdote rojo (Reino Unido) grabó los arreglos del concerti para grabador.
• Hayley Westenra (Nueva Zelanda) adaptó el concierto "Winter" a una canción titulada "River of Dreams" que se canta en inglés. Fue grabado para ella Puro álbum el 10 de julio.

2004

• Tafelmusik (Canadá) organizó un especial de artes interculturales basado en el concerti, con un pipa chino, sarangi indio e inuit garganta-singing.

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese cantante) adaptó el concierto "Winter" a una canción titulada "Mùa Đông" (que significa "winter" también) en su álbum Chat contra Mozart (Chat with Mozart).
• Dark Moor (España) grabó una versión de guitarra eléctrica de la Allegro no molto movimiento del concierto "Invierno"; esto fue más tarde integrado en el videojuego finlandés Frets on Fire.

2006

• Juliette Pochin (Wales) realizó en su álbum debut una suite de sonetos operados al concierto.
• El coro de cámara Accentus (Francia) grabó una versión coral del concierto "Winter".
• Stéphane Lambiel (Suiza) realizó su largo programa a un medley de los conciertos para ganar el Campeonato Mundial de Skating.

2007

• Celtic Woman (Irlanda) registró el "Invierno" Largo con voces (lírica italiana). El ex miembro más joven, Chloë Agnew, lo grabó originalmente para ella. Caminar en el aire álbum publicado en 2002.
• PercaDu (Israel) realizó un arreglo del Allegro no molto movimiento del concierto "Invierno", para marimbas con orquesta de cámara.
• Mauro Bigonzetti (Italia) coreó un ballet del concierto para una compañía de danza francesa-canadiense.
• Tim Slade (Australia) dirigido 4, un documental que sigue a cuatro violinistas clásicos en sus tierras natales (de Tokio; Isla Jueves, Nueva York; y Laponia), en relación con Vivaldi Cuatro temporadas.
• Seúl Metropolitan Traditional Music Orchestra realizó el concierto con arreglo a la orquesta coreana tradicional (gugak) de Seong-gi Kim. Fue grabado en directo y liberado con CD de Synnara Music el mismo año.

2008

• Sveceny & Dvorak (República Checa) produjo tanto un álbum como una producción de escenario de música mundial basada en los conciertos.
• Yves Custeau (Canadá) grabó una versión de rock & roll "un hombre banda" de la versión "Spring" Allegro.
• Daisy Jopling (England/Estados Unidos) grabó una versión de violín y hip-hop de la Allegro no molto movimiento del concierto "Invierno", y también realiza el estilo reggae.
• Innesa Tymochko (Ucrania) realizó su versión crossover de la Presto del concierto "Summer", para violín.
• Wez Bolton (Isle of Man) grabó una versión de portada de la Allegro no molto movimiento del concierto "Invierno", basado en el videojuego japonés "Beatmania" remix.
• Patrick Chan (Canadá) realizó su largo programa a un medley del concierto para ganar el Campeonato Canadiense de Patinaje de Figuras.

2009

• Absynth Against Anguish (Rumania) produjo una versión electrónica (trance) del concerti.
• Riccardo Arrighini (Italia) grabó el concierto para piano solo, en un estilo jazz.
• Christophe Monniot grabó interpretaciones ambiente-jazz de los concerti.
• Christian Blind (Francia) grabó una versión de surf guitarra/acid rock de la Allegro movimiento del concierto "Spring".
• Sodagreen (Taiwan) lanzó su "Vivaldi Project" que resultó en una serie de discos pop basados en el concierto: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. El proyecto se completó en 2015 con el lanzamiento del cuarto álbum.

2010

• Art Color Ballet (Polonia) realizó su "4 elementos" mostrar al Presto movimiento del concierto "Summer", organizado por Adrian Filip Tabęcki (Kameleon).
• David Garrett (Alemania) grabó una versión crossover del invierno de Vivaldi (allegro non molto), combinando violín clásico con música rock moderna.

2011

• Black Smith (Rusia) realizó el Presto movimiento del concierto "Summer" en el estilo de la música de metal espinosa (como, este movimiento ha sido cubierto numerosas veces por aspirantes a virtuosos de guitarra eléctrica, y otros músicos crossover).
• Angels (Grecia) realizó su versión crossover del mismo movimiento, marcado para cadenas eléctricas.
• Szentpeteri Csilla (Hungría) realizó su versión transversal del mismo movimiento, marcado para piano.
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movimiento del concierto "Summer" con VST Synths.
• Tim Kliphuis (Países Bajos) realizó el Allegro del movimiento "Spring" como un cruce de estilos de música mundial.

2012

• violinista ruso Olga Kholodnaya y el baterista argentino Marino Colina organizaron y grabaron en directo en Berlín una versión para violín y batería.
• El compositor británico de origen alemán Max Richter creó una recomposición postmoderna y minimalista, Recompuesto por Max Richter: Vivaldi – Las cuatro estaciones. Trabajando con el violinista solitario Daniel Hope, Richter descartó alrededor del 75% del material original; el álbum es de 44 minutos.
• Aura (Japón) grabó un arreglo de cappella del concierto, y también había realizado el coro de primavera de Vivaldi (desde Dorilla en Tempe) en un disco anterior.
• Sinfonity (España) realizó el concierto para "Orquesta Guitarra Eléctrica".
• Bachod Chirmof (USA) produjo una grabación MIDI y animación del invierno de Vivaldi (movimientos I & III).
• Tornado Classic (Rusia) realizó el Presto movimiento del concierto "Summer", con guitarra eléctrica y bajo de bofetada.
• La banda de rock sinfónica Trans-Siberian Orchestra utilizó una parte del primer movimiento del concierto "Invierno" en su canción "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" en su Sueños de luciérnagas EP.

2013

• Richard Galliano (Francia) grabó el concierto para el acordeón, así como algunas de sus arias de ópera en el instrumento.
• Vito Paternoster (Italia) grabó los conciertos en forma de sonatas para cello.
• Periódico (Alemania) produjo una megamix del concerti, que incorpora electrónica con muestras de una grabación clásica.
• Steven Buchanan (USA) produjo una tetralogía de "midseasons" (movimientos lentos y sonetos correspondientes) de la música del programa de Vivaldi.

2014

• El Piano Guys (USA) registró un arreglo para piano y violonchelo, un cruce entre el concierto "Winter" y "Let it Go" de la película impulsada por ordenador Frozen.
• Junto con la composición original de "Invierno" incluida en Fantasía: Música evolucionada, también hay dos mezclas: la mezcla "Alt Rock", y la mezcla "Steve Porter".

2015

• Nihad Hrustanbegovic (Países Bajos) grabó el concierto para el acordeón solitario en Zefir Records.
• Zozimo Rech y Adrianne Simioni (Brasil) grabaron el concierto en guitarra eléctrica y acústica en la etiqueta Astronomusic.
• Las canciones de Lupe Fiasco "Summer", "Fall", "Winter", "Spring" en su álbum Tetsuo & Youth referencia al concierto.

• Justin Bird (Nueva Zelanda) transcribió el concierto para el piano solo.
• En abril, el violista David Aaron Carpenter grabó el concierto, arregló para viola y soltó con un arreglo de Piazzolla Estaciones Porteñas y Las cuatro estaciones de Manhattan por Alexey Shor.

2019

• "For Seasons" es una recomposición de los conciertos de Vivaldi utilizando algoritmos para retratar el cambio climático de 1725 a 2019. Arreglado por Simone Candotto y realizado en noviembre de 2019 por la NDR Elbphilharomie Orchestra, bajo la dirección de Alan Gilbert.
• El retrato de una dama en el fuego utilizó las cuatro estaciones de La Serenissima como parte de su banda sonora de cine.

2021

• Ballet Arizona realizó la coreografía original por el director artístico Ib Andersen en un espectáculo al aire libre frente al exuberante paisaje suroeste de los Jardines Botánicos del Desierto.
• "The [Uncertain] Four Seasons" es un reworking del original de Vivaldi, tanto por compositores humanos como algoritmos de inteligencia artificial basados en predicciones climáticas para el año 2050. Cada rendimiento se modifica para adaptarse a las predicciones climáticas para la ubicación del rendimiento. El proyecto incluye un evento multiorquesta, organizado para el 1 de noviembre de 2021, en relación con la conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático celebrada en Glasgow (Escocia). Fue inspirado en el rendimiento de 2019, "Para temporadas".
• ATEEZ incorporó el concierto "Summer" en su portada del "Rhythm Ta" de IKON en Reino: Guerra Legendaria.

2022

• ¡La telenovela brasileña Quanto Mais Vida, Melhor! cubrió el concierto "Summer" para una secuencia especial donde los cuatro personajes principales "switch bodies". Para la escena, las composiciones también tenían diferentes ritmos que implicaban rock, música clásica, pop y samba, respectivamente.
• Especialistas vivaldi e italiano barroco, La Serenissima (UK), "Winter" de la versión Manchester de The Four Seasons fue muestra en un anuncio de Beats by Dre.
• La heroína epónima del miércoles (serie de televisión) juega el invierno en el violonchelo. (episode 3)