Las ciruelas pasas electricas
The Electric Prunes es una banda estadounidense de rock psicodélico formada en Los Ángeles, California, en 1965. Gran parte de la música de la banda estaba, como la describió el historiador musical Richie Unterberger, poseída de "un ambiente espeluznante ya veces angustiado". Su material más exitoso fue el de las compositoras Annette Tucker y Nancie Mantz, aunque el grupo también escribió sus propias canciones. Incorporando psicodelia y elementos de rock electrónico embrionario, el sonido de la banda estuvo marcado por técnicas de grabación innovadoras con guitarras con tonos fuzz y efectos de sonido oscilantes. Además, el guitarrista Ken Williams' y el concepto del cantante James Lowe de "música de garaje de forma libre" proporcionó a la banda una paleta sonora más rica y una estructura lírica exploratoria que muchos de sus contemporáneos.
La banda firmó con Reprise Records en 1966 y lanzó su primer sencillo, "Ain't It Hard", en la última parte del año. Su primer álbum, The Electric Prunes, incluía las dos canciones de la banda que llegaron a las listas nacionales, "I Had Too Much to Dream (Last Night)" y "Llévame al mundo a tiempo". Con la aparición de su segundo álbum, Underground, la banda se sintió más libre para crear su propio material. Sin embargo, el grupo original se disolvió en 1968 cuando no pudieron grabar los innovadores y complejos arreglos de David Axelrod en los álbumes Mass in F Minor y Release of an Oath. Ambos álbumes fueron lanzados bajo el nombre de la banda, cuyos derechos eran propiedad de su productor discográfico David Hassinger, pero fueron interpretados en gran parte por otros músicos. Varios de los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1999 y comenzaron a grabar nuevamente. La banda todavía actúa ocasionalmente, aunque el único miembro original que queda es el cantante principal James Lowe.
Historia
Origen
La banda se originó a partir de un grupo de garage rock con influencias de surf rock, The Sanctions, en 1965. The Sanctions, que incluía a James Lowe (voz, guitarra), Mark Tulin (bajo), Ken Williams (guitarra principal) y Michael 'Quint' Weakley (batería), grabó 12 versiones de canciones en un disco de acetato el 27 de marzo de 1965, en un estudio casero propiedad de Russ Bottomley. Para su siguiente conjunto de grabaciones el 29 de septiembre de 1965, el teclista Dick Hargrave se unió al grupo, entonces conocido como Jim and the Lords, quien se fue poco después para seguir una carrera en artes gráficas. Las canciones no se publicaron hasta que Heartbeat Productions distribuyó el álbum de 2000, Then Came The Electric Prunes, que fue elogiado por su buena calidad de sonido, considerando las circunstancias en las que fue grabado. Volviendo a un cuarteto, la banda, mientras ensayaba en un garaje, conoció a una agente de bienes raíces llamada Barbara Harris. Harris tenía conexiones en la industria de la música y presentó al grupo a Dave Hassinger para grabar demostraciones en Sky Hill Studios. Hassinger, quien había estado trabajando como ingeniero de sonido residente en RCA Studios y recientemente completó el desarrollo de The Rolling Stones' álbum, Aftermath, expresó su deseo de producir un disco. Sugirió al grupo que cambiaran su nombre y consideraron una lista de alternativas. Según Lowe, el nombre Electric Prunes comenzó como una broma, pero finalmente convenció a otros miembros de la banda diciendo: "Es lo único que todos recordarán". No es atractivo y no tiene nada de sexy, pero la gente no lo olvidará. Como resultado de las grabaciones, un sencillo, con una versión de Gypsy Trips' la melodía de folk rock, 'Ain't It Hard', y la canción escrita por Lowe, 'Little Olive', se lanzaron a principios de 1966, pero no llegaron a las listas de éxitos.
Éxito temprano
A pesar del fracaso comercial de "Ain't It Hard", Reprise Records se sintió alentado por el esfuerzo del grupo y firmó un contrato de grabación con la banda que los dejó bajo Hassinger". 39; s autoridad. Weakley dejó la banda después del sencillo y fue reemplazado por Preston Ritter, y el guitarrista rítmico James 'Weasel'. Spagnola fue reclutado para hacer de The Electric Prunes un quinteto. Aunque la banda estaba componiendo su propio material, Hassinger recurrió a las compositoras Annette Tucker y Nancie Mantz para escribir la mayoría de las canciones del grupo. La nueva formación grabó seis demos en American Recording Studio y en el estudio de Leon Russell. Estos comprendían principalmente versiones de canciones y composiciones de Tucker-Mantz. Según Lowe, mientras estaba en el estudio de grabación de Russell, "Dave grabó una cinta y no presionó 'grabar,' y la reproducción en el estudio estaba muy arriba: guitarra jet vibrante y ensordecedora. Ken había estado moviendo su palanca de movimiento Bigsby con un poco de fuzztone y trémolo al final de la cinta. Adelante fue genial. Al revés fue increíble. Corrí a la sala de control y dije: '¿Qué fue eso?' No tenían los monitores encendidos por lo que no lo habían escuchado. Hice que Dave lo cortara y lo guardara para más tarde." El zumbido revoloteante se utilizó para la apertura de la canción de Tucker-Mantz, 'I Had Too Much To Dream (Last Night)', que también incluía un motivo de guitarra psicodélico con mucha textura. La canción fue elegida para ser lanzada como The Electric Prunes' segundo sencillo en noviembre de 1966. Alcanzó el puesto número 11 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número 49 en la lista de sencillos del Reino Unido. El éxito del sencillo provocó una gira inmediata y le valió al grupo un contrato promocional con los fabricantes de equipos musicales Vox. Williams grabó un anuncio, demostrando el uso del pedal wah-wah de Vox a principios de 1967, y la banda apareció en revistas como Vox Teen Beat.
El siguiente sencillo de la banda, "Get Me to the World on Time", que añadía efectos de sonido distorsionados a un ritmo de Bo Diddley con tintes psicodélicos, se lanzó en mayo de 1967. La canción logró ubicarse en el número 27 en los EE. UU. Y en el número 42 en el Reino Unido, y fue la composición más experimental electrónicamente del grupo hasta el momento. Cuando llegó el momento de que The Electric Prunes grabara canciones para su primer álbum, estaban limitados musicalmente debido a la presencia predominante de la asociación de composición de canciones de Tucker y Mantz (también Jill Jones), que compuso la mayor parte del álbum.;s material. El álbum debut del grupo, The Electric Prunes, poseía una combinación exótica de efectos y riffs de guitarra parecidos a los de un violín, mezclados con una selección diversa y algo desigual de canciones pop, con solo ' 34;Entrenar para mañana" y "Luvin'" siendo escrito por la banda. Pistas como la melodía de rock suave, "Onie" y "Tren de Toonerville" sugerir inconsistencia en un intento de producir un sonido comercialmente viable. Reflexionando sobre el álbum, Tulin dijo: "En consecuencia, definitivamente hay canciones que creo que no pertenecen al álbum y que, de hecho, fueron una pérdida de tiempo y energía". Había varias otras ideas en las que estábamos trabajando, pero [nos] dimos cuenta de que no valía la pena perseguirlas porque también habrían sido 'demasiado raras'.
En julio de 1967, la banda lanzó su cuarto sencillo, una de las composiciones más inusuales de la pluma del dúo de compositores Tucker-Mantz, "Dr. Hacer el bien". El historiador musical Richie Unterberger describió la canción, que presentaba a Williams tocando un prototipo de guitarra de acero y con voces entre infantiles y enloquecedoras, como "sonando más como un tema de película de terror enloquecido que como un éxito de radio". en consecuencia, el sencillo burbujeó bajo el Hot 100 en el número 128. The Electric Prunes se reunió nuevamente en American Recording Studios para grabar su segundo álbum, Underground, aunque Hassinger no estuvo tan involucrado en las actividades de la banda. lo que permitió mucha más libertad creativa al grupo para escribir su propio material. Para el álbum, la banda escribió siete de las doce pistas y amplió la experimentación del primer álbum, con reverberación y oscilación de guitarra ingeniosas, en un esfuerzo unificado. Sin embargo, en medio de las sesiones de grabación, la formación sufrió cambios cuando Ritter se fue por diferencias musicales y fue reemplazado por el baterista original Weakley, quien apareció en cinco pistas. Spagnola se fue casi al final de la grabación para abordar problemas médicos, y se reclutó a Mike Gannon para terminar el álbum. Gannon se incluyó en solo dos canciones, así como en la pista que no forma parte del álbum, 'Everybody Knows You're Not In Love'. En agosto de 1967, se lanzó Underground, pero, sin un sencillo listo para el éxito, no le fue tan bien en el Billboard 200, donde alcanzó el puesto 172. Después de una gira por Estados Unidos en la segunda mitad de En 1967, la nueva formación se embarcó en una gira europea y esto llevó a apariciones en lugares de alto perfil como The Roundhouse, The Speakeasy Club y Middle Earth. En el tramo final de la gira, The Electric Prunes' La actuación fue grabada en Estocolmo por la Swedish Broadcasting Corporation. Las grabaciones se publicaron en 1997 en el álbum en vivo, Stockholm '67.
El período Axelrod
Por sugerencia del mánager Lenny Poncher y Hassinger, The Electric Prunes acordaron grabar un álbum conceptual que integrara la música gregoriana en el pop psicodélico, con la creencia de que los lanzaría al éxito comercial. Poncher reclutó a David Axelrod, un músico formalmente formado en música clásica, para componer todo el material del proyecto. El resultado, Misa en fa menor, fue un arreglo complejo de rock de base religiosa, que fue cantado íntegramente en griego y latín. Aunque la banda grabó las canciones "Kyrie Eleison", "Gloria" y "Credo", la intrincada orquestación resultó ser demasiado difícil y consumió mucho tiempo para los grupo. Como consecuencia, Hassinger reclutó al grupo canadiense The Collectors, entre otros músicos de sesión, para completar el álbum, aunque Lowe, Tulin y Weakley contribuyeron en cada pista. Mass in F Minor se lanzó en enero de 1968 y alcanzó el número 135 en el Billboard 200. Una espeluznante versión de la canción de apertura, 'Kyrie Eleison', se convirtió en una de las favoritas clandestinas cuando apareció en la banda sonora de la película contracultural, Easy Rider. The Electric Prunes tocaron con las nuevas canciones en concierto solo una vez, en el Auditorio Cívico de Santa Mónica, que Tulin describió: “Desde el principio, la actuación fue un desastre. Nos perdimos la introducción de la primera canción y nunca mejoró. Los altavoces del amplificador explotaron, los gráficos se cayeron de los atriles y todo el mundo estaba, en general, en un completo estado de confusión. Terminó cada canción convertida en un largo atasco. Creo que estuvimos, por momentos, todos en la misma tonalidad. Me dirigí hacia los cuatro violonchelos y los cuatro cuernos franceses y les dije que 'jam in E.' De alguna manera tocábamos un descanso y James lograba una voz. Como resultado de problemas financieros y musicales, Weakley y Lowe dejaron el grupo a principios de 1968. Tulin y Williams terminaron una gira con una formación que también incluía a Kenny Loggins y Jeremy Stuart, pero a mediados de 1968 también abandonaron el grupo.
Sin embargo, Hassinger aún poseía los derechos del nombre de The Electric Prunes y se sintió alentado por el éxito de Mass in F Minor, que lo impulsó a formar una nueva formación. Fue dirigido hacia el grupo de Colorado, Climax, por Rich Fifield. Fifield había trabajado en la banda de compañeros de Colorado, Hardwater (anteriormente la banda de surf rock The Astronauts), que estaba dirigida por Poncher, y produjo un álbum con Axelrod. La nueva formación de Electric Prunes incluía a los miembros de Climax, Richard Whetstone (voz, guitarra), John Herron (órgano) y Mark Kincaid (guitarra) con Brett Wade (bajo), quien fue recomendado por The Collectors. Con el grupo reestructurado, Axelrod, nuevamente, compuso todo el material para su próximo álbum, en la misma línea que el esfuerzo anterior, y lo centró en la oración judía, Kol Nidre. El álbum, titulado Release of an Oath, utilizó varios músicos de sesión, incluidos Howard Roberts, Carol Kaye y Earl Palmer, y vio a Whetstone como el único miembro de la banda que contribuyó a las grabaciones. Aunque el álbum se consideró más cohesivo y progresivo que su predecesor, no llegó a las listas de éxitos tras su lanzamiento en noviembre de 1968. Posteriormente, Axelrod volvió a su puesto anterior en Capitol Records, y The Electric Prunes realizó una gira como acto de apoyo para bandas como Steppenwolf., Canned Heat y New Buffalo Springfield.
El "Nuevo y mejorado" Ciruelas pasas eléctricas
El último álbum de la banda, Just Good Old Rock and Roll, se lanzó en junio de 1969 y la portada describía al grupo como The "New Improved" Ciruelas pasas eléctricas. Herron dejó el grupo antes de que completaran la grabación del álbum, aunque todavía se le acreditaba como teclista. Fue reemplazado por Ron Morgan, quien había sido el guitarrista de Three Dog Night y un músico de sesión esencial para los primeros tres álbumes lanzados por The West Coast Pop Art Experimental Band. Con la excepción de "Finders Keepers, Losers Weepers", que fue coescrita por Jimmy Holiday, todas las canciones de Just Good Old Rock and Roll fueron compuestas únicamente por la banda. Además, Wade compuso "Flowing Smoothly", la cara B del sencillo que no forma parte del álbum, "Hey, Mr. President".
Just Good Old Rock and Roll es mucho más directo que los trabajos anteriores, y consiste en hard rock influenciado por el funk, aunque "So Many People to Tell" y "Mina de la pasión de plata" también exhiben un sonido psicodélico tardío. Como explica Whetstone, "Fuimos bastante ingenuos en términos de orientación; no teníamos ninguno, así que estábamos experimentando con muchos estilos musicales. Si escuchas el álbum, escucharás mucha diversidad, sensaciones y cambios de tempo... Esa fue nuestra curva de aprendizaje." A principios de 1970, Whetstone y Wade dejaron la banda y se mudaron a Canadá, donde formaron Stallion Thumbrock. Morgan y Kincaid construyeron otra formación de The Electric Prunes que incluía a Michael Kearns, Clay Groomer, Huey Plumeigh y Galen Pugh; sin embargo, a mediados de 1970 la banda se disolvió.
Reavivamiento y reforma
Aunque la banda se separó en 1970, su material siguió circulando a través de reediciones y álbumes recopilatorios. Tras la inclusión de "I Had Too Much to Dream (Last Night)" como la primera pista del seminal Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 en 1972, comenzó un lento retorno del interés en la música de la banda. En Europa, los álbumes de la banda fueron relanzados, y en 1986 vio la reedición de Underground, Release of an Oath y, esencialmente, The Electric Prunes'. El primer álbum de grandes éxitos de;s, Long Days Flight. Este fue el primer álbum que incluyó su primer sencillo, "Ain't It Hard", la pista que no pertenece al LP "You Never Had It Better", y el primero en ser lanzado. en el formato de disco compacto en 1989.
Para 1997, todos los álbumes del grupo estaban disponibles en disco compacto. Tras el lanzamiento del álbum en vivo de 1997, Stockholm '67, en Heartbeat Records, la formación original de Tulin, Lowe, Williams y Weakley (ahora conocida como Fortune) volvió a reunirse, en 1999, para grabar material nuevo por primera vez en 31 años. Después del éxito del álbum recopilatorio de 2001, Lost Dreams, la banda comenzó a tocar en vivo nuevamente junto con nuevos miembros.
El 31 de octubre de 2001, la banda lanzó el álbum Artifact, que incluía a varios músicos invitados, sobre todo al exguitarrista de Moby Grape, Peter Lewis. Considerado como "el que nunca llegamos a hacer", el álbum fue una versión cohesiva del sonido psicodélico de la banda. En agosto de 2002, el grupo realizó una gira por Europa por primera vez desde 1968, con conciertos en el Reino Unido y Grecia y, en 2003, se publicó un DVD sobre la parte británica de su gira europea, llamado Rewired. liberado. Se lanzaron álbumes adicionales a lo largo de los años, incluido el álbum conceptual, California, en 2004, y su álbum más experimental desde la reforma de The Electric Prunes, Feedback, en 2006.
El 26 de febrero de 2011, Tulin murió a los 62 años de un ataque al corazón mientras trabajaba como voluntaria en la Cámara Hiperbárica Catalina de la Universidad del Sur de California. Después de la muerte de Tulin, la banda hizo una pausa, pero volvió a hacer giras en 2013. El 22 de mayo de 2014, la banda lanzó WaS, que presentaba nuevo material inspirado en la música del grupo. gira en Tokio, Japón. El álbum incluye las últimas grabaciones con Tulin y los dos temas en vivo, "Smokestack Lightning" y "Bullet Thru the Backseat". Preston Ritter murió en 2015, a los 65 años.
Miembros de la banda
Miembros actuales
- James Lowe – vocales principales, armónica, percusión, theremin, guitarra, autoharp (1965-1968, 1999–presente)
- Steve Kara – guitarra de plomo, voces de respaldo (2003–presente)
- Jay Dean – guitarra de ritmo, voces de respaldo (2004–presente)
- Walter Garces – tambores (2006–presente)
- Rocco Guarino – bajo, voces de respaldo (2013–presente)
Antiguos miembros
- Mark Tulin (1965-1968, 1999–2011; murió 2011) - bajo, teclados
- Ken Williams (1965-1968, 1999–2003, 2006) - guitarra de plomo
- Michael "Quint" Weakley (1965-1966, 1967, 2001) - batería, percusión
- Steve Acoff (1965)
- Dick Hargraves (1965) - teclados
- Preston Ritter (1966-1967; murió 2015) - tambores, percusión
- James "Weasel" Spagnola (1966-1967; murió c.2000) - guitarra de ritmo, respaldo y vocales de plomo
- Joe Dooley (1967-1968, 2001–2005) - tambores
- Mike Gannon (1967-1968; murió 1972) - guitarra de ritmo
- John Herron (1968-1970; murió 2003) - teclados
- Mark Kincaid (1968-1970; murió c.1994) - guitarra, voces de apoyo
- Brett Wade (1968-1970) - bajo, voces de respaldo, flauta
- Dick Whetstone (1968-1970) - tambores, voces principales, guitarra
- Kenny Loggins (1968)
- Jeromy Stuart (1968)
- Ron Morgan (1969-1970; murió 1989) - guitarra
- Cameron Lowe (2001–2003) - teclados
- Mark Moulin (2001–2003) - guitarra de plomo
- Glen Bostic (2007)
Discografía
Álbumes de estudio
- Las púas eléctricas (1967)
- Subterráneo (1967)
- Masa en F Menor (Componido por David Axelrod) (1968)
- Liberación de un juramento (1968)
- Solo Buena Roca y Roll (1969)
- Artifact (2001)
- California (2004)
- Feedback (2006)
- WaS (2014)
Álbumes en vivo
- Estocolmo '67 (Heartbeat BMRO39), 1997
- Volver a Estocolmo Vivir en Debaser 2004 (PruneTwang 8-69691-13), 2012
Estados Unidos solteros
- "No es duro" / "Pequeño oliva" (Reprise 0473), 1966
- "Tenía demasiado que soñar (noche de las últimas)" / "Luvin" (Reprise 0532) 1966 (US #11, Reino Unido #49)
- "Llévame al mundo en el tiempo" / "Me estás alojando más (pero disfrutando menos)" (Reprise 0564), 1966, (US #27, UK #42)
- "Vox Wah-Wah Ad" (Thomas 08-000132-0), 1967
- "Dr. Do-Good" / "Hideaway" (Reprise 0594), 1967 (US #128)
- "The Great Banana Hoax" / "Wind-up Toys" (Reprise 0607), 1967
- "Todo el mundo sabe que no estás enamorado" / "Nunca lo has tenido mejor" (Reprise 0652), 1968
- "Tenía demasiado que soñar (La noche pasada)" / "Llévame al mundo en el tiempo" (Reprise 0704 – Double A-side), 1968
- "Shadows" (Reprise PRO 287), 1968, un solo lado
- "Sanctus" / "Credo" (Reprise PRO 277), 1968
- "Ayúdanos (Padre nuestro, Rey nuestro)" / "La adoración" (Reprise PRO 305), 1968
- "Señor Presidente" / "Flowing Smoothly" (Reprise 0756), 1969
- "Sell" / "Violent Rose" (Reprise 0833), 1969
- "Grupos de amor" / "Buscadores, Guardianes, Perdedores, Hielos" (Reprise 0858), 1969
- "Hollywood Halloween" (Birdman Records BMR1313), 2001, Peter Lewis (Moby Grape) respaldado por The Electric Prunes)
- "Llévame al mundo a tiempo" (Live) (Birdman Records BMR037), 2002 (grabado en Voxfest III en junio de 2001)
- "Left in Blue" (original por Azure Halo)
Solteras europeas
(feminine)- "Tenía demasiado que soñar (noche de las últimas)" / "Luvin" (Reprise RS 20532), 1966, Reino Unido
- "Llévame al mundo en el tiempo" / "Are You Lovin Me More (But Enjoying It Less)" (Reprise RS 20564), 1967, Reino Unido
- "The Great Banana Hoax" / "Wind-Up Toys" (Reprise RS 20607), 1967, Reino Unido
- "Long Days Flight" / "The King In His Counting House" (Reprise RS 23212), 1967, Reino Unido
- "Tuve demasiado que soñar (noche de las últimas)" / "Luvin" / "Little Olive" / "No es difícil" (Reprise RVEP 60098), 1967, Francia
- "Todo el mundo sabe que no estás enamorado" / "Nunca lo has tenido mejor" (Reprise RS 20652), 1968, Reino Unido
- "Long Day's Flight" / "Dr. Do-Good" / "The Great Banana Hoax" / "Captain Glory" (Reprise RVEP 60110), 1968, Francia
- "Todo el mundo sabe que no estás enamorado" / "Nunca lo has tenido mejor" (Reprise RV 20149), 1968, Francia
- "Hey Señor Presidente" / "Flowing Smoothly" (Reprise RV 20198), 1969, Francia
- "Tenía demasiado que soñar (noche de las últimas)" / ("Lies" de los Knickerbockers) (Elektra K 12102), 1973 (de los Knickerbocker) Nuggets compilacion), UK
- "Tenía demasiado que soñar (noche de las últimas)" / "Luvin" (Radar ADA 16 – reedición de la manga de la imagen), 1979, Reino Unido
Álbumes recopilatorios
- Vuelo del día largo (Edsel Records / Demon Records), 1986, Reino Unido
- Los solteros (Gone Beat), 1995, Israel
- Lost Dreams (Birdman Records / Heartbeat Records), 2000, EE.UU.
- Las Sanciones / Jim y los Señores - Entonces vino las Prunes Eléctricas (Heartbeat Productions), 2000, Reino Unido (pre-Electric Prunes recordings)
- Demasiado para soñar - Grabaciones originales del grupo: Reprise 1966-1967 (Rhino Records / Reprise Records), 2007, UK & Europe
- The Original Albums Series, 5-CD juego de caja, lanzado 2012
Varias
(feminine)- Easy Rider, 1969 (incluye "Kyrie Eleison")
- Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 (incluye "Tenía demasiado que soñar"), 1972 Elektra, reeditada 1976 Sire, reeditado 1998 como 4-CD Box Set Rhino, también incluye "Get Me To The World On Time").
- Pebbles, Volumen 2, 1979 (incluye "Vox Wah-Wah Radio Ad"), BFD Documentos publicados en 1992 en CD por AIP Records
- Rarities, 1981 (4 canciones de un concierto de 1967 en Estocolmo más el anuncio Vox, dividido con el Conde Five), Great Live Concerts label
DVD
- Rewired (Snapper Music), 2002, Reino Unido
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Listas de científicos
Fortuna (desambiguación)