Las bodas de Fígaro
El matrimonio de Figaro (Italiano: Le nozze di Figaro, pronunciada[le nificattse di οfi estrecho] ()
escucha)), K. 492, es un commedia per musica (opera buffa) en cuatro actos compuestos en 1786 por Wolfgang Amadeus Mozart, con un libreto italiano escrito por Lorenzo Da Ponte. Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786. El libreto de la ópera se basa en la comedia de la etapa 1784 de Pierre Beaumarchais, La fosa journée, ou le Mariage de Figaro ("El día loco, o el matrimonio de Figaro"). Cuenta cómo los sirvientes Figaro y Susanna tienen éxito en casarse, fomentando los esfuerzos de su patrono philandering el conde Almaviva para seducir a Susanna y enseñarle una lección de fidelidad.
Considerada una de las mejores óperas jamás escritas, es una piedra angular del repertorio y aparece constantemente entre las diez primeras en la lista de Operabase de las óperas interpretadas con mayor frecuencia. En 2017, la revista BBC News pidió a 172 cantantes de ópera que votaran por las mejores óperas jamás escritas. Las bodas de Fígaro fue la primera de las 20 óperas presentadas, y la revista describió la obra como "una de las obras maestras supremas de la comedia operística, cuyo rico sentido de humanidad brilla en La partitura milagrosa de Mozart".
Historial de composición
La obra anterior de Beaumarchais El barbero de Sevilla ya había hecho una exitosa transición a la ópera en una versión de Paisiello. Las Mariage de Figaro de Beaumarchais, con su franco tratamiento del conflicto de clases, fue prohibida en un principio en Viena: el emperador José II declaró que "dado que la pieza contiene muchas objeciones, no por lo tanto, espere que el Censor la rechace por completo o, en todo caso, haga que se le hagan tales alteraciones que él sea responsable de la representación de esta obra y de la impresión que pueda causar, después de lo cual el Censor austríaco prohibió debidamente interpretando la versión alemana de la obra. El libretista de Mozart logró obtener la aprobación oficial del emperador para una versión operística, que finalmente logró un gran éxito.
La ópera fue la primera de tres colaboraciones entre Mozart y Da Ponte, seguida de Don Giovanni y Così fan tutte. Fue Mozart quien originalmente seleccionó la obra de Beaumarchais y se la llevó a Da Ponte, quien la convirtió en libreto en seis semanas, reescribiéndola en italiano poético y eliminando todas las referencias políticas del original. En particular, Da Ponte reemplazó el discurso culminante de Fígaro contra la nobleza heredada con un aria igualmente airada contra las esposas infieles. El libreto fue aprobado por el emperador antes de que Mozart escribiera música.
La compañía de ópera imperial italiana pagó a Mozart 450 florines por la obra; esto era tres veces su (bajo) salario anual cuando trabajaba como músico de la corte en Salzburgo. Da Ponte recibió 200 florines.
Historial de rendimiento
Figaro se estrenó en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786, con un elenco que figura en la lista de "Roles" sección a continuación. El propio Mozart dirigió las dos primeras representaciones, dirigiendo sentado al teclado, la costumbre de la época. Las actuaciones posteriores fueron dirigidas por Joseph Weigl. La primera producción tuvo ocho funciones más, todas en 1786.
Aunque el total de nueve representaciones no se parece en nada a la frecuencia de interpretación del éxito posterior de Mozart, La flauta mágica, que durante meses se representó aproximadamente cada dos días, el estreno suele ser juzgado como un éxito. Los aplausos del público de la primera noche dieron como resultado cinco números bisados, siete el 8 de mayo. José II, que además de su imperio estaba a cargo del Burgtheater, estaba preocupado por la duración de la representación y dirigió a su ayudante el conde Rosenberg de la siguiente manera:
Para evitar la excesiva duración de las óperas, sin prejuzgar la fama a menudo buscada por los cantantes de ópera de la repetición de piezas vocales, considero que el aviso adjunto al público (que ninguna pieza por más de una sola voz debe repetirse) es la experiencia más razonable. Por lo tanto, hará que algunos carteles a este efecto sean impresos.
Los carteles solicitados se imprimieron y colocaron en el Burgtheater a tiempo para la tercera función el 24 de mayo.
El periódico Wiener Realzeitung publicó una reseña de la ópera en su edición del 11 de julio de 1786. Alude a la interferencia probablemente producida por bromistas pagados, pero elogia la obra calurosamente:
La música de Mozart fue generalmente admirada por los conocedores ya en la primera actuación, si yo excepto aquellos cuyo amor propio y conceit no les permitirá encontrar mérito en nada no escrito por ellos mismos.
El público, sin embargo... realmente no sabía en el primer día donde estaba. Escuchó a muchos bravo de los conocedores imparciales, pero los louts obesos en la tienda más alta ejercieron sus pulmones contratados con todo su poder de defender a cantantes y audiencias por igual con sus St! y Pst; y en consecuencia, las opiniones se dividieron al final de la pieza.
Aparte de eso, es cierto que el primer desempeño no fue ninguno de los mejores, debido a las dificultades de la composición.
Pero ahora, después de varias actuaciones, uno estaría sucribiendo a los conspiración o a sin sabor si uno tenía que mantener a Herr Mozart La música no es más que una obra maestra del arte.
Contiene tantas bellezas, y una gran cantidad de ideas, como se puede sacar sólo de la fuente del genio innato.
El poeta húngaro Ferenc Kazinczy estaba entre el público para una actuación en mayo y más tarde recordó la poderosa impresión que le causó la obra:
[Nancy] Storace [ver abajo], el hermoso cantante, el ojo encantado, el oído y el alma. – Mozart dirigió la orquesta, tocando su fortepiano; pero la alegría que esta música causa está tan lejos de toda sensualidad que uno no puede hablar de ella. ¿Dónde se pueden encontrar palabras que son dignas de describir tal alegría?
Joseph Haydn apreció mucho la ópera y le escribió a un amigo que la escuchó en sueños. En el verano de 1790, Haydn intentó producir la obra con su propia compañía en Eszterháza, pero la muerte de su mecenas, Nikolaus Esterházy, se lo impidió.
Otras primeras actuaciones
El Emperador solicitó una función especial en el teatro de su palacio en Laxenburg, que tuvo lugar en junio de 1786.
La ópera fue producida en Praga a partir de diciembre de 1786 por la compañía Pasquale Bondini. Esta producción fue un tremendo éxito; el periódico Prager Oberpostamtszeitung llamó a la obra "una obra maestra" y dijo que "ninguna pieza (para todos aquí afirma) ha causado tal sensación". Los amantes de la música locales pagaron para que Mozart visitara Praga y escuchara la producción; lo escuchó el 17 de enero de 1787 y lo dirigió él mismo el 22. El éxito de la producción de Praga llevó al encargo de la siguiente ópera de Mozart/Da Ponte, Don Giovanni, estrenada en Praga en 1787 (ver Mozart y Praga).
La obra no se representó en Viena durante 1787 o 1788, pero a partir de 1789 hubo una producción de renacimiento. Para esta ocasión Mozart sustituyó ambas arias de Susana por nuevas composiciones, más adecuadas a la voz de Adriana Ferrarese del Bene que asumió el papel. Para reemplazar "Deh vieni" escribió "Al desio di chi t'adora" – "[ven y vuela] Al deseo de [el] que te adora" (K. 577) en julio de 1789, y para reemplazar "Venite, inginocchiatevi" escribió "Un moto di gioia" – "Una emoción gozosa", (K. 579), probablemente a mediados de 1790.
Funciones
Los tipos de voz que aparecen en esta tabla son los que figuran en la edición crítica publicada en el Neue Mozart-Ausgabe. En la práctica interpretativa moderna, Cherubino y Marcellina suelen ser asignados a mezzosopranos y Figaro a un bajo-barítono.
| Función | Tipo de voz | Estreno Premiere, 1 de mayo de 1786 Conductor: W. A. Mozart |
|---|---|---|
| Conde Almaviva | baritone | Stefano Mandini |
| Condesa Rosina Almaviva | soprano | Luisa Laschi |
| Susanna, la criada de la condesa | soprano | Nancy Storace |
| Figaro, valet personal a la cuenta | bajo | Francesco Benucci |
| Cherubino, la página del Conde | soprano (parte de las brujas) | Dorotea Bussani |
| Marcellina, El ama de llaves del Doctor Bartolo | soprano | Maria Mandini |
| Bartolo, doctor de Sevilla, también un abogado practicante | bajo | Francesco Bussani |
| Basilio, profesor de música | tenor | Michael Kelly |
| Don Curzio, juez | tenor | Michael Kelly |
| Barbarina, hija de Antonio, prima de Susanna | soprano | Anna Gottlieb |
| Antonio, el jardinero del Conde, el tío de Susanna | bajo | Francesco Bussani |
| Coro de campesinos, aldeanos y siervos | ||
Sinopsis
Las bodas de Fígaro continúa la trama de El barbero de Sevilla varios años después, y relata un único "día de locura" (la folle journée) en el palacio del Conde Almaviva cerca de Sevilla, España. Rosina es ahora la Condesa; El Dr. Bartolo busca venganza contra Figaro por frustrar sus planes de casarse con el propio Rosina; y el Conde Almaviva ha degenerado de la juventud romántica de Barber, un tenor (en la ópera de Paisiello de 1782), a un barítono intrigante, intimidante y que persigue faldas. Habiendo dado con gratitud a Figaro un trabajo como jefe de su personal de servicio, ahora está tratando persistentemente de ejercer su droit du seigneur, su derecho a acostarse con una sirvienta en su noche de bodas, con Figaro' La futura esposa, Susanna, que es la doncella de la condesa. Sigue encontrando excusas para retrasar la parte civil de la boda de sus dos sirvientas, que está prevista para este mismo día. Figaro, Susanna y la Condesa conspiran para avergonzar al Conde y exponer sus intrigas. Él toma represalias tratando de obligar a Figaro legalmente a casarse con una mujer lo suficientemente mayor como para ser su madre, pero en el último momento resulta que ella realmente es su madre. Gracias a las hábiles manipulaciones de Susanna y la condesa, Figaro y Susanna finalmente pueden casarse.
- Lugar: Conde Almaviva, Aguas-Frescas, tres ligas fuera de Sevilla, España.
Obertura
La obertura está en clave de re mayor; la marca de tempo es presto; es decir, rápido. La obra es bien conocida y, a menudo, se toca de forma independiente como pieza de concierto.
Acto 1
Una habitación parcialmente amueblada, con una silla en el centro.
Figaro felizmente mide el espacio donde cabrá el lecho nupcial mientras Susanna se prueba el gorrito de boda (que ella misma ha cosido) frente a un espejo. (Dúo: "Cinque, dieci, venti& #34; – "Cinco, diez, veinte"). Figaro está bastante satisfecho con su nueva habitación; Susanna mucho menos (Duettino: "Se a caso madama la notte ti chiama" – "Si la Condesa te llamara durante la noche"). Le molesta su proximidad a los aposentos del Conde: parece que él ha estado insinuándose hacia ella y planea ejercer su droit du seigneur, el supuesto derecho feudal de un señor a acostarse con una mujer. sirvienta en su noche de bodas antes de que su marido pueda acostarse con ella. Al Conde se le abolió el derecho cuando se casó con Rosina, pero ahora quiere restituirlo. La Condesa llama a Susanna y ella se apresura a contestar. Figaro, confiado en su propio ingenio, decide burlar al Conde (Cavatina: "Se vuol ballare, Signor Contino" – "If you want to dance, Sir Count").
Figaro se marcha y llega el Dr. Bartolo con Marcellina, su antigua ama de llaves. Figaro le había pedido prestada previamente una gran suma de dinero y, en lugar de garantía, le había prometido casarse con ella si no podía pagarla en el momento señalado; ahora tiene la intención de hacer cumplir esa promesa al demandarlo. Bartolo, buscando venganza contra Fígaro por haber facilitado la unión del Conde y Rosina (en El barbero de Sevilla), accede a representar a Marcellina pro bono, y le asegura, en jerga cómica de un abogado, que él puede ganar el caso por ella (aria: "La vendetta" – "Venganza").
Bartolo se va, Susanna regresa y Marcellina y Susanna intercambian insultos sarcásticos pronunciados muy cortésmente (dúo: "Via resti servita, madama brillante" – "Después de ti, brillante señora"). Susanna triunfa en el intercambio al felicitar a su rival por su impresionante edad. La mujer mayor se marcha furiosa.
Luego llega Cherubino y, después de describir su enamoramiento emergente con todas las mujeres, particularmente con su "hermosa madrina" la condesa (aria: "Non so più cosa son" – "Ya no sé lo que soy"), pide la ayuda de Susanna con el Conde. Parece que el Conde está enojado con las formas amorosas de Cherubino, habiéndolo descubierto con la hija del jardinero, Barbarina, y planea castigarlo. Cherubino quiere que Susanna le pida a la Condesa que interceda por él. Cuando aparece el Conde, Cherubino se esconde detrás de una silla, no queriendo ser visto a solas con Susanna. El Conde aprovecha la oportunidad de encontrar a Susanna sola para intensificar sus demandas de favores de ella y se ofrece a pagar dinero si ella se somete a él. Cuando llega Basilio, el profesor de música, el Conde, que no quiere que lo pillen a solas con Susanna, se esconde detrás de la silla. Cherubino sale de ese escondite justo a tiempo y salta sobre la silla mientras Susanna se apresura a cubrirlo con un vestido.
Cuando Basilio comienza a chismear sobre la evidente atracción de Cherubino por la Condesa, el Conde salta enojado de su escondite (terzetto: "Cosa sento!" – "¡Qué escucho!"). Menosprecia a los "ausentes" El coqueteo incesante de la página y describe cómo lo sorprendió con Barbarina debajo de la mesa de la cocina. Mientras levanta el vestido de la silla para ilustrar cómo levantó el mantel para exponer a Cherubino, encuentra... ¡el mismo Cherubino! El conde está furioso, pero se le recuerda que el paje escuchó los avances del conde sobre Susanna, algo que el conde quiere ocultar a la condesa. El joven finalmente se salva del castigo por la entrada de los campesinos de la finca del Conde, un intento preventivo de Fígaro de comprometer al Conde con un gesto formal que simboliza su promesa de que Susanna se casaría sin mancha. El Conde evade el plan de Figaro postergando el gesto. El Conde dice que perdona a Cherubino, pero lo envía a su propio regimiento en Sevilla para el servicio militar, con efecto inmediato. Figaro le da consejos burlones a Cherubino sobre su nueva y dura vida militar de la que todo lujo, y especialmente las mujeres, quedarán totalmente excluidos (aria: "Non più andrai" – "No more gallivanting").
Acto 2
Una hermosa habitación con una alcoba, un vestidor a la izquierda, una puerta al fondo (que conduce a los cuartos de servicio) y una ventana al costado.
La condesa lamenta la infidelidad de su marido (aria: "Porgi, amor, qualche ristoro" – "Concede, amor, un poco de consuelo"). Susanna entra para preparar a la condesa para el día. Ella responde a las preguntas de la Condesa diciéndole que el Conde no está tratando de seducirla; simplemente le está ofreciendo un contrato monetario a cambio de su afecto. Figaro entra y explica su plan para distraer al Conde con cartas anónimas advirtiéndole de los adúlteros. Ya ha enviado uno al Conde (a través de Basilio) que indica que la Condesa tiene una cita propia esa noche. Esperan que el Conde esté demasiado ocupado buscando adúlteros imaginarios para interferir en la boda de Figaro y Susanna. Figaro también le aconseja a la condesa que mantenga a Cherubino cerca. Debería vestirlo como una niña y atraer al Conde a una cita ilícita donde pueda ser atrapado y avergonzado. Hojas de fígaro.
Llega Cherubino, enviado por Figaro. Susanna lo insta a cantar la canción que escribió para la Condesa (aria: "Voi che sapete che cosa è amor" – "Ustedes, señoras que saben lo que es el amor, es lo que soy) sufre?"). Después del canto, la Condesa, al ver la comisión militar de Cherubino, nota que el Conde tenía tanta prisa que se olvidó de sellarla con su anillo de sello (que sería necesario para convertirlo en documento oficial).
Susanna y la Condesa entonces comienzan con su plan. Susanna le quita la capa a Cherubino, y comienza a peinarlo y enseñarle a comportarse y caminar como una mujer (aria de Susanna: "Venite, inginocchiatevi" – "Ven, arrodíllate abajo delante de mí"). Luego sale de la habitación a través de una puerta en la parte trasera para buscar el vestido de Cherubino, llevándose su capa con ella.
Mientras la Condesa y Cherubino esperan que Susanna regrese, de repente escuchan que llega el Conde. Cherubino se esconde rápidamente en el armario y cierra la puerta del armario. La condesa, a regañadientes, deja entrar al conde en su habitación. El Conde oye un ruido procedente del armario. La Condesa le dice que Susana está en el armario y que no puede salir porque se está probando el vestido de novia. En ese momento, Susanna vuelve a entrar desde otra habitación, rápidamente se da cuenta de lo que está pasando y se esconde antes de que nadie pueda verla (Trío: "Susanna, or via, sortite" – " ¡Susanna, sal!"). El Conde le grita a través de la puerta del armario que se identifique por su voz, pero la Condesa le ordena que se calle. Furioso y desconfiado, el Conde se va, con la Condesa, en busca de herramientas para forzar la puerta del armario. Cuando se van, cierra todas las puertas de los dormitorios para evitar que el intruso escape. Cherubino y Susanna emergen de sus escondites, y Cherubino escapa saltando por la ventana hacia el jardín. Luego, Susanna toma el lugar de Cherubino en el armario y promete hacer que el Conde quede en ridículo (dúo: "Aprite, presto, aprite" – "Abre la puerta, rápido!").
Regresan el Conde y la Condesa. La Condesa, creyéndose atrapada, admite desesperada que Cherubino está escondido en el armario. El Conde enfurecido saca su espada, prometiendo matar a Cherubino en el acto, pero cuando se abre la puerta del armario, ambos encuentran, para su asombro, solo a Susanna (Finale: "Esci omai, garzon malnato" – "¡Sal de ahí, mal nacido!"). El Conde exige una explicación; la condesa le dice que es una broma, para probar su confianza en ella. Avergonzado por sus celos, el Conde suplica perdón. Cuando el Conde presiona sobre la carta anónima, Susanna y la Condesa revelan que la carta fue escrita por Figaro y luego entregada por Basilio. Figaro luego llega e intenta comenzar las festividades de la boda, pero el Conde lo regaña con preguntas sobre la nota anónima. Justo cuando el Conde empieza a quedarse sin preguntas, llega Antonio, el jardinero, quejándose de que un hombre ha saltado por la ventana y ha dañado sus claveles mientras huía. Antonio agrega que tentativamente identificó al hombre que corría como Cherubino, pero Figaro afirma que fue él mismo quien saltó por la ventana y fingió haberse lastimado el pie al aterrizar. Fígaro, Susanna y la Condesa intentan desacreditar a Antonio como un borracho crónico cuya constante embriaguez lo vuelve poco confiable y propenso a la fantasía, pero Antonio trae un papel que, dice, se le cayó al hombre que escapa. El Conde le ordena a Figaro que demuestre que él fue el saltador al identificar el papel (que es, de hecho, el nombramiento de Cherubino para el ejército). Figaro está perdido, pero Susanna y la Condesa logran señalar las respuestas correctas, y Figaro identifica triunfalmente el documento. Sin embargo, su victoria es de corta duración: entran Marcellina, Bartolo y Basilio, presentan cargos contra Fígaro y exigen que cumpla su contrato para casarse con Marcellina, ya que no puede pagar su préstamo. El Conde felizmente pospone la boda para investigar el cargo.
Acto 3
Un rico salón, con dos tronos, preparado para la ceremonia nupcial.
El Conde reflexiona sobre la confusa situación. A instancias de la Condesa, Susanna entra y le hace una falsa promesa de encontrarse con el Conde más tarde esa noche en el jardín (dúo: "Crudel! perchè finora" – "Cruel girl, why did you do esperar tanto"). Cuando Susanna se va, el Conde la escucha decirle a Figaro que ya ganó el caso. Al darse cuenta de que está siendo engañado (recitativo y aria: "Hai già vinta la causa!... Vedrò, mentr'io sospiro" – "Ya has ganado el caso! "... "Debo, mientras suspirando, ver"), resuelve castigar a Figaro obligándolo a casarse con Marcellina.
Sigue la audiencia de Figaro, y el juicio del Conde es que Figaro debe casarse con Marcellina. Figaro argumenta que no puede casarse sin sus padres' permiso, y que no sabe quiénes son sus padres, porque se lo robaron cuando era un bebé. La discusión que sigue revela que Figaro es Raffaello, el hijo ilegítimo perdido hace mucho tiempo de Bartolo y Marcellina. Se produce una conmovedora escena de reconciliación. Durante las celebraciones, Susana entra con un pago para liberar a Fígaro de su deuda con Marcelina. Al ver a Figaro y Marcellina celebrando juntos, Susanna cree erróneamente que Figaro ahora prefiere a Marcellina a ella. Ella tiene una rabieta y le da una bofetada a Figaro. Marcellina explica y Susanna, al darse cuenta de su error, se une a la celebración. Bartolo, abrumado por la emoción, acepta casarse con Marcellina esa noche en una boda doble (sexteto: "Riconosci in questo amplesso" – "Reconocer en este abrazo").
Todos se van, antes de que Barbarina, la hija de Antonio, invite a Cherubino a su casa para que lo disfracen de niña. La Condesa, a solas, reflexiona sobre la pérdida de su felicidad (aria: "Dove sono i bei momenti" – "Dónde están, los bellos momentos"). Mientras tanto, Antonio le informa al Conde que Cherubino no está en Sevilla, sino en su casa. Susanna entra y actualiza a su ama sobre el plan para atrapar al Conde. La Condesa dicta una carta de amor para que Susanna se la envíe al Conde, en la que sugiere que él la encuentre a ella (Susanna) esa noche, 'bajo los pinos'. La carta instruye al Conde para que devuelva el alfiler que sujeta la carta (dúo: "Sull'aria... che soave zeffiretto" – "Sobre la brisa... Qué pequeño zephyr gentil& #34;).
Un coro de jóvenes campesinos, entre ellos Cherubino disfrazado de niña, llega para darle una serenata a la Condesa. El Conde llega con Antonio y, al descubrir la página, se enfurece. Su enfado es disipado rápidamente por Barbarina, quien recuerda públicamente que una vez le había ofrecido darle todo lo que ella quisiera a cambio de ciertos favores, y le pide la mano de Cherubino en matrimonio. Completamente avergonzado, el Conde permite que Cherubino se quede.
El acto se cierra con la doble boda, en el transcurso de la cual Susanna entrega su carta al Conde (Finale: "Ecco la marcia" – "Aquí está la procesión"). Figaro observa cómo el Conde se pincha el dedo con el alfiler y se ríe, sin darse cuenta de que la nota de amor es una invitación para que el Conde tenga una cita con la novia de Figaro, Susanna. Cuando cae el telón, las dos parejas de recién casados se regocijan.
Acto 4
El jardín, con dos pabellones. Noche.
Siguiendo las instrucciones de la carta, el Conde ha devuelto el broche a Susanna y se lo ha dado a Barbarina. Sin embargo, Barbarina lo ha perdido (aria: "L'ho perduta, me meschina" – "Lo he perdido, pobre de mí"). Figaro y Marcellina ven a Barbarina y Figaro le pregunta qué está haciendo. Cuando escucha que el alfiler es de Susanna, se llena de celos, especialmente cuando reconoce que el alfiler es el que sujetó la carta al Conde. Pensando que Susanna se encuentra con el Conde a sus espaldas, Fígaro se queja con su madre y jura vengarse del Conde y de Susana, y de todas las esposas infieles. Marcellina insta a la cautela, pero Figaro no escucha. Figaro sale corriendo y Marcellina decide informar a Susanna de las intenciones de Figaro. Marcellina canta un aria lamentando que los animales salvajes macho y hembra se lleven bien, pero los humanos racionales no pueden (aria: "Il capro e la capretta" – "The billy-goat and la cabra"). (Esta aria y el aria posterior de Basilio en su mayoría no se interpretan; sin embargo, algunas grabaciones las incluyen).
Motivado por los celos, Fígaro les dice a Bartolo y Basilio que acudan en su ayuda cuando dé la señal. Basilio comenta sobre la estupidez de Figaro y afirma que una vez fue tan frívolo como lo fue Figaro. Él cuenta una historia de cómo "Donna Flemma" le dio sentido común. ("Dame Prudence") y aprendió la importancia de no cruzarse con personas poderosas. (aria: "In quegli anni" – "En esos años"). Salen, dejando a Figaro solo. Figaro reflexiona amargamente sobre la inconstancia de las mujeres (recitativo y aria: "Tutto è disposto... Aprite un po' quegli occhi" – "Todo está listo... Abre un poco esos ojos& #34;). Llegan Susanna y la Condesa, cada una vestida con la ropa de la otra. Marcellina está con ellos, habiendo informado a Susanna de las sospechas y planes de Figaro. Después de discutir el plan, Marcellina y la Condesa se van, y Susanna se burla de Figaro cantándole una canción de amor a su amado dentro del alcance de la audiencia de Figaro (aria: "Deh vieni non tardar" – " Oh ven, no te demores). Figaro se esconde detrás de un arbusto y, pensando que la canción es para el Conde, se pone cada vez más celoso.
La Condesa llega con el vestido de Susanna. Cherubino aparece y comienza a burlarse de 'Susanna'. (realmente la Condesa), poniendo en peligro el plan. (Final: "Pian pianin le andrò più presso" - "Suavemente, suavemente me acercaré a ella") El Conde ataca a Cherubino en la oscuridad. pero su golpe golpea a Figaro y Cherubino sale corriendo.
El Conde ahora comienza a hacerle el amor sinceramente a "Susanna" (realmente la Condesa), y le da un anillo enjoyado. Salen juntos del escenario, donde la Condesa lo esquiva, escondiéndose en la oscuridad. En el escenario, mientras tanto, entra la verdadera Susanna, vestida con el traje de la condesa. ropa. Figaro la confunde con la verdadera condesa y comienza a contarle las intenciones del conde, pero de repente reconoce a su novia disfrazada. Él juega con la broma fingiendo estar enamorado de 'mi señora' e invitándola a hacer el amor en ese mismo momento. Susanna, engañada, pierde los estribos y lo abofetea muchas veces. Figaro finalmente deja entrever que ha reconocido la voz de Susanna, y hacen las paces, resolviendo concluir la comedia juntos ('Pace, pace, mio dolce tesoro' - 'Paz, paz, mi dulce tesoro").
El Conde, incapaz de encontrar a 'Susanna', entra frustrado. Figaro llama su atención al declarar en voz alta su amor por "la condesa" (realmente Susana). El Conde enfurecido llama a su gente y por armas: su sirviente está seduciendo a su esposa. (Ultima escena: "Gente, gente, all'armi, all'armi" – "¡Señores, a las armas!") Bartolo, Basilio y Antonio entran con antorchas mientras, uno por uno, el Conde saca a Cherubino, Barbarina, Marcellina y la "Condesa" desde detrás del pabellón.
Todos le suplican que perdone a Figaro y a la "Condesa", pero él se niega en voz alta, repitiendo "no" en la parte superior de su voz, hasta que finalmente la verdadera Condesa vuelve a entrar y revela su verdadera identidad. El Conde, al ver el anillo que le había regalado, se da cuenta de que la supuesta Susana a la que intentaba seducir era en realidad su mujer. Se arrodilla y suplica perdón él mismo ("Contessa perdono!" - "Condesa, ¡perdóname!"). La condesa responde que sí lo perdona ("Più docile io sono e dico di sì" - "Soy más amable [que tú], y digo que sí"). Todos declaran que estarán felices con esto ("A tutti contenti saremo cosi"), y se disponen a celebrar.
Números musicales
- Overture – Orquesta
Ley 1
Ley 2
| Ley 3
Ley 4
|
Instrumentación
Las bodas de Fígaro está compuesta para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos clarinis, timbales y cuerdas; los recitativi secchi van acompañados de un instrumento de teclado, generalmente un fortepiano o un clavicémbalo, a menudo acompañado de un violonchelo. La instrumentación de los recitativi secchi no se da en la partitura, por lo que depende del director y los intérpretes. Una actuación típica dura alrededor de 3 horas.
Números omitidos con frecuencia
A menudo se omiten dos arias del acto 4: una en la que Marcellina lamenta que las personas (a diferencia de los animales) abusen de sus compañeros ("Il capro e la capretta"), y otra en la que Don Basilio cuenta cómo se salvó de varios peligros en su juventud, utilizando la piel de burro para refugio y camuflaje ("In quegli anni").
Mozart escribió dos arias de reemplazo para Susanna cuando Adriana Ferrarese asumió el papel en la reposición de 1789. Las arias de reemplazo, "Un moto di gioia" (reemplazando a "Venite, inginocchiatevi" en el acto 2) y "Al desio di chi t'adora" (reemplazando "Deh vieni non tardar" en el acto 4), en el que los dos clarinetes se reemplazan con cuernos de basset, normalmente no se usan en las representaciones modernas. Una excepción notable fue una serie de actuaciones en el Metropolitan Opera en 1998 con Cecilia Bartoli como Susanna.
Discusión crítica
Lorenzo Da Ponte escribió un prefacio a la primera versión publicada del libreto, en el que audazmente afirmaba que él y Mozart habían creado una nueva forma de drama musical:
A pesar de todos los esfuerzos... para ser breves, la ópera no será una de las más cortas para haber aparecido en nuestro escenario, por lo que esperamos que la excusa suficiente se encuentre en la variedad de hilos de los cuales la acción de este juego [es decir, de Beaumarchais] se teje, la inmensidad y la grandeza de lo mismo, la multiplicidad de los números musicales que tenían que ser hechos para no dejar a los actores demasiado largos desempleados, para disminuir la vexación y la monotonía de recitativos largos, y para expresar con colores variados las diversas emociones que ocurren, pero sobre todo en nuestro deseo de ofrecer como era un nuevo tipo de espectáculo a un público de tan refinado sabor y comprensión.
Charles Rosen, en The Classical Style, propone tomar muy en serio las palabras de Da Ponte, destacando la "riqueza de la escritura en conjunto", que lleva adelante la acción de una manera mucho más dramática de lo que lo harían los recitativos. Rosen también sugiere que Mozart adaptó el lenguaje musical del estilo clásico para transmitir el drama: muchas secciones de la ópera se asemejan musicalmente a la forma de sonata; mediante el movimiento a través de una secuencia de teclas, acumulan y resuelven la tensión musical, proporcionando un reflejo musical natural del drama. Como escribe Rosen:
La síntesis de la aceleración de la complejidad y la resolución simétrica que estaba en el corazón del estilo de Mozart le permitió encontrar un equivalente musical para las grandes obras de teatro que eran sus modelos dramáticos. El matrimonio de Figaro en la versión de Mozart es el dramático igual, y en muchos aspectos el superior, de la obra de Beaumarchais.
Esto se demuestra en los números finales de los cuatro actos: a medida que el drama se intensifica, Mozart evita recitativi por completo y opta por una escritura cada vez más sofisticada, llevando a sus personajes al escenario, deleitándose en un tejido complejo de canto en solitario y en conjunto en múltiples combinaciones, y culminación en tutti de siete y ocho voces para los actos 2 y 4. El final del acto 2, que dura 20 minutos, es una de las piezas musicales ininterrumpidas más largas que Mozart haya escrito jamás. Ocho de los 11 personajes de la ópera aparecen en escena en sus más de 900 compases de música continua.
Mozart hábilmente usa el sonido de dos cuernos tocando juntos para representar la infidelidad, en el acto 4 aria "Aprite un po' quegli occhi". Más tarde, Verdi usó el mismo dispositivo en el aria de Ford en Falstaff.
Johannes Brahms dijo "En mi opinión, cada número en Figaro es un milagro; está totalmente más allá de mí cómo alguien podría crear algo tan perfecto; nunca se volvió a hacer nada parecido, ni siquiera Beethoven."
Otros usos de las melodías
Una frase musical del trío del acto 1 de Las bodas de Fígaro (donde Basilio canta Così fan tutte le belle) fue posteriormente reutilizada por Mozart en la obertura de su ópera Così fan tutte. Mozart también cita el aria de Figaro "Non più andrai" en el segundo acto de su ópera Don Giovanni. Además, Mozart la usó en 1791 en sus Five Contredanses, K. 609, No. 1. Mozart reutilizó la música del "Agnus Dei" de su anterior Krönungsmesse (Misa de coronación) para la condesa & #34;Dove sono", en do mayor en lugar del F mayor original. Mozart también reutilizó el motivo que inicia su primer concierto para fagot en otra aria cantada por la condesa, "Porgi, amor". Beethoven escribió Variaciones de 'Se vuol ballare'code: eng promovido a code: en , WoO 40 para violín y piano en Figaro's cavatina. Ferdinand Ries usó música de la ópera en sus Fantasías sobre temas de 'Le Nozze di Figaro'código: eng promocionado a código: en , Op. 77. Moscheles usó el duettino "Crudel! perchè finora" en su Fantaisie dramatique sur des Airs favoris, Bijoux à la Malibran para piano, op. 72/4. Johann Nepomuk Hummel lo citó en su Fantasia über 'Le nozze di Figaro', op. 124. Franz Liszt citó la ópera en su Fantasy on Themes from Mozart's Figaro and Don Giovanni S. 697.
En 1819, Henry R. Bishop escribió una adaptación de la ópera en inglés, traduciendo la obra de Beaumarchais y reutilizando parte de la música de Mozart, mientras agregaba algo propio.
En su ópera de 1991, Los fantasmas de Versalles, que incluye elementos de la tercera obra Figaro de Beaumarchais (La Mère coupable) y en el que también aparecen los personajes principales de Las bodas de Fígaro, John Corigliano cita varias veces la ópera de Mozart, especialmente la obertura.
Grabaciones
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