Las amistades peligrosas

Dangerous Liaisons es una película de drama romántico de época estadounidense de 1988dirigida por Stephen Frears a partir de un guión de Christopher Hampton, basado en su obra de 1985 Les liaisons dangereuses< /i>, adaptado a su vez de la novela francesa de 1782 del mismo nombre de Pierre Choderlos de Laclos. Está protagonizada por Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Uma Thurman, Swoosie Kurtz, Mildred Natwick, Peter Capaldi y Keanu Reeves.

Dangerous Liaisons fue estrenada en cines por Warner Bros. Pictures el 16 de diciembre de 1988. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios por las actuaciones de Close y Pfeiffer y el guión, los valores de producción y disfraces Con una recaudación de $ 34,7 millones contra su presupuesto de $ 14 millones, fue un modesto éxito de taquilla. Recibió siete nominaciones en la 61ª edición de los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película, y ganó tres: Mejor Guión Adaptado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción.

Trama

En el París anterior a la Revolución, la marquesa de Merteuil planea vengarse de su ex amante, el conde de Bastide, quien recientemente terminó su relación. Para calmar su orgullo herido y avergonzar a Bastide, busca arreglar la seducción y la desgracia de su joven prometida virgen, Cécile de Volanges, quien recientemente ha sido presentada en sociedad después de pasar sus años de formación en el refugio de un convento.

Merteuil llama al vizconde de Valmont, otro ex amante suyo, igualmente falto de principios, para que lo haga. Valmont se niega, ya que está conspirando para seducir a Madame de Tourvel, la esposa de un miembro del Parlamento en Borgoña y actual invitada de la tía de Valmont, Madame de Rosemonde. Divertido e incrédulo ante la arrogancia de Valmont al perseguir al casto y devotamente religioso Tourvel, Merteuil sube la apuesta: si Valmont de alguna manera logra seducir a Tourvel y puede proporcionar pruebas escritas, Merteuil también se acostará con él. Valmont, que nunca se niega a rechazar un desafío, acepta.

Tourvel rechaza todos los avances de Valmont. Buscando apalancamiento, instruye a su página Azolan para que seduzca a la criada de Tourvel, Julie, y obtenga acceso a la correspondencia privada de Tourvel. Una de las cartas interceptadas es de la madre de Cécile y prima de Merteuil, Madame de Volanges, advirtiendo a Tourvel que Valmont es infame y poco confiable. Valmont decide seducir a Cécile como venganza por la certera denuncia de su madre sobre él.

En la ópera, Cécile conoce al encantador y apuesto Chevalier Raphael Danceny, quien se convierte en su profesor de música. Se enamoran de la persuasión de Merteuil, quien sabe que Danceny, un plebeyo pobre, nunca puede calificar como pretendiente de buena fe.

Valmont accede al dormitorio de Cécile con un pretexto y la agrede sexualmente. Mientras ella le ruega que se vaya, él la chantajea para que renuncie a la resistencia física y la escena termina. Con el pretexto de la enfermedad, Cécile permanece encerrada en sus aposentos, rechazando a todos los visitantes. Madame de Volanges, preocupada, le pide a Merteuil que hable con Cécile; Cécile confía en Merteuil, asumiendo ingenuamente que ella tiene los mejores intereses de Cécile en el fondo. Merteuil aconseja a Cécile que dé la bienvenida a los avances de Valmont; ella dice que las mujeres jóvenes deberían aprovechar todos los amantes que puedan adquirir en una sociedad tan represiva y despreciativa de las mujeres. El resultado es un "estudiante-maestro" relación; de día, Cécile es cortejada por Danceny, y cada noche recibe una "lección" sexual. de Valmont. Merteuil comienza una aventura con Danceny.

Después de una noche en la cama de Valmont, Cécile aborta a su hijo. Mientras tanto, Valmont se ha ganado el corazón de Tourvel, pero a un precio: el playboy soltero de toda la vida se enamora. En un ataque de celos, Merteuil se burla de Valmont y amenaza con destruir su reputación de gigoló despreocupado. También se niega a cumplir con su parte del acuerdo ya que Valmont no tiene pruebas escritas de que la relación se haya consumado. Valmont despidió abruptamente a Tourvel con una breve excusa: "Está fuera de mi control".

Abrumada por el dolor y la vergüenza, Tourvel se retira a un monasterio donde su salud se deteriora rápidamente. Valmont advierte a Danceny de los motivos ocultos de Merteuil para seducirlo; ella toma represalias informando a Danceny que Valmont se ha estado acostando con Cécile. Danceny desafía a Valmont a un duelo, que termina con Valmont chocando voluntariamente con la espada de Danceny. Con su último aliento, Valmont le pide a Danceny que le comunique a Tourvel, ahora cerca de la muerte, sus verdaderos sentimientos por ella. También le entrega a Danceny su colección de cartas íntimas de Merteuil, y Danceny las publica, mientras Cécile informa a su madre de su intención de regresar definitivamente al convento. Todo París aprende toda la gama de planes y depredaciones de Merteuil. Abucheada y humillada en la ópera por sus antiguos amigos y aduladores, Merteuil huye en desgracia.

Reparto

Producción

Dangerous Liaisons fue la primera adaptación cinematográfica en inglés de la novela de Laclos. El guión se basó en la adaptación teatral de Christopher Hampton, ganadora del premio Olivier y nominada al premio Tony, para la Royal Shakespeare Company, dirigida por Howard Davies y con Lindsay Duncan, Alan Rickman y Juliet Stevenson.

La película se rodó íntegramente en locaciones de la región de Île-de-France, en el norte de Francia, y contó con edificios históricos como el castillo de Vincennes en Val-de-Marne, el castillo de Champs-sur-Marne, el castillo de Guermantes en Seine-et-Marne, el Château du Saussay en Essonne y el Théâtre Montansier en Versalles.

Liaisons fue la última aparición cinematográfica de la actriz Mildred Natwick, nominada al Premio de la Academia y al Premio Tony. Drew Barrymore hizo una audición para el papel de Cécile y Sarah Jessica Parker la rechazó antes de que se la ofrecieran a Thurman. Annette Bening pasó por varias audiciones para el papel de la cortesana Émilie, pero al final el papel fue para Laura Benson. Bening continuaría interpretando el papel de la Marquesa de Merteuil en la adaptación de Miloš Forman de Les Liaisons Dangereuses, Valmont, un año después.

Durante la producción, Malkovich tuvo una aventura con Pfeiffer. Su matrimonio de seis años con la actriz Glenne Headly terminó poco después.

Uma Thurman reveló que estaba muy nerviosa por desnudarse para esta película, pero estuvo de acuerdo porque sintió que era lo correcto en ese momento. Pero también dijo que estaba horrorizada por el "voyeurista" forma en que apareció la escena en el corte final de la película.

Banda sonora

La partitura de Dangerous Liaisons fue escrita por el compositor británico de música de cine George Fenton. La banda sonora también incluye obras de varios compositores barrocos y clásicos, que reflejan el escenario francés del siglo XVIII de la historia; piezas de Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel y Christoph Willibald Gluck ocupan un lugar destacado, aunque no se incluyen compositores franceses.

Recepción

Respuesta crítica

Dangerous Liaisons tiene una puntuación del 94 % en Rotten Tomatoes según 31 reseñas. En Metacritic tiene una puntuación de 74 basada en 17 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación B+ en una escala de A a F.

Pauline Kael en The New Yorker lo describió como "paraíso, vivo de una manera que las películas rara vez lo están". Hal Hinson en The Washington Post escribió que el ingenio y la inmediatez de la película son extraordinariamente raros en una película de época. En lugar de hacer que la acción parezca lejana, los realizadores pusieron al público en la habitación con sus personajes." Roger Ebert la llamó "una película absorbente y seductora, pero no convincente". Variety lo consideró un "estudio incisivo del sexo como escenario para juegos de poder manipuladores". Vincent Canby en The New York Times lo aclamó como una "especie de comedia letal de salón".

El crítico de Time Out escribió sobre el guión de Christopher Hampton que "una de las enormes fortalezas de la película es la decisión del guionista Christopher Hampton de volver atrás". a la novela, y guardar sólo lo mejor de su obra de teatro". James Acheson y Stuart Craig también fueron elogiados por su trabajo, con Sheila Benson del Los Angeles Times afirmando que "los detalles del vestuario de la película (por The Last Emperor& #39;s James Acheson) y el diseño de producción (por Stuart Craig de Gandhi y The Mission) son deslumbrantes. Los tres ganarían premios de la Academia por su trabajo en esta película.

Glenn Close recibió considerables elogios por su actuación; fue elogiada por The New York Times por su "riqueza y delicadeza cómica" mientras que Mick LaSalle del San Francisco Chronicle escribió que, una vez que "finalmente se suelta y da paso a la completa desesperación animal, Close es horrible". Roger Ebert pensó que los dos papeles principales fueron "interpretados a la perfección por Close y Malkovich... sus diálogos principales juntos se convierten en agotadores juegos de conversación, partidos de tenis del alma".

Michelle Pfeiffer fue ampliamente aclamada por su interpretación, a pesar de interpretar, en opinión de The Washington Post, "la menos obvia y la más difícil" role. “Nada es más difícil de jugar que la virtud, y Pfeiffer es lo suficientemente inteligente como para no intentarlo. En cambio, ella lo encarna." El New York Times calificó su actuación como una "sorpresa feliz". Roger Ebert, considerando la trayectoria de su carrera, escribió que "en un año que la ha visto en tareas variadas como Married to the Mob y Tequila Sunrise, la película es más evidencia de su versatilidad. Es buena cuando es inocente y soberbia cuando es culpable." Pfeiffer más tarde ganaría un premio de cine de la Academia Británica por su actuación.

La elección de John Malkovich resultó ser una decisión controvertida que dividió a los críticos. The New York Times, si bien admitió que hubo un 'shock de verlo con pelucas empolvadas', concluyó que estaba 'inesperadamente bien'. La inteligencia y la fuerza del actor dan forma a la respuesta del público hacia él. The Washington Post quedó igualmente impresionado con la actuación de Malkovich: 'Hay una perversidad sublime en Frears'. casting, especialmente el de Malkovich... [él] aporta una dimensión fascinante a su personaje que faltaría con un protagonista más guapo convencionalmente." Variety quedó menos impresionado, afirmando que si bien el astuto actor transmite el donjuanismo serpenteante y premeditado del personaje... carece del encanto diabólico y la seducción que uno siente que Valmont necesitaría llevarse a cabo todas sus conquistas".

Uma Thurman obtuvo el reconocimiento de la crítica y el público; el crítico de cine Roger Ebert la consideró "bien elegida" en su "difícil" papel clave. En ese momento, insegura sobre su apariencia, pasó aproximadamente un año en Londres, durante el cual a menudo usaba ropa suelta y holgada. Malkovich dijo de ella: "No hay nada de adolescente nervioso en ella, no he conocido a nadie como ella a esa edad". Destaca su inteligencia y aplomo. Pero hay algo más. Ella está más que un poco encantada.

Reconocimientos

Adaptaciones relacionadas

Casi 25 años después de interpretar a Valmont, John Malkovich dirigió una versión en francés de la obra de Hampton en París, que se representó en el Théâtre de l'Atelier. En diciembre de 2012, la Shakespeare Theatre Company llevó la producción al Lansburgh Theatre para una presentación limitada en Washington, DC.

En 1989, se estrenó la película Valmont protagonizada por Colin Firth, Annette Bening y Meg Tilly.

En 1999, la película Cruel Intentions ambienta la misma historia en la América actual, protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Reese Witherspoon.

En 2012, se lanzó una versión china protagonizada por Jang Dong-gun, Zhang Ziyi y Cecilia Cheung. Se basa libremente en la novela en sí y está ambientada en la década de 1930 en Shanghái.

En 2018, la serie de televisión The Great Seducer se estrenó como una adaptación moderna ambientada en Corea y protagonizada por Joy (cantante), Moon Ga-young, Kim Min-jae (actor, nacido en 1996) y Woo Do-hwan.

Dawn French y Jennifer Saunders parodiaron Dangerous Liaisons en su programa de bocetos French & Saunders, que luego inspiró su serie de comedia de 1999 Let Them Eat Cake.

En 2022, la serie de televisión Dangerous Liaisons se estrenó en el proveedor de televisión premium Starz. Según la escritora Harriet Warner, la serie está ligeramente inspirada en la novela y explora la vida de la marquesa antes de los acontecimientos de la obra.