Lars von Trier

Lars von Trier (né Trier; 30 de abril de 1956) es un cineasta, actor y letrista danés. La carrera de Trier ha abarcado más de cuatro décadas y sus obras han ganado notoriedad por sus marcas registradas que incluyen actores frecuentes europeos (particularmente Jean-Marc Barr, Udo Kier y Stellan Skarsgård), diferentes trilogías temáticas, trabajo de cámara en mano, temas inquietantes, género e innovación técnica, examen de confrontación de cuestiones existenciales, sociales y políticas, y su tratamiento de temas como la misericordia, el sacrificio y la salud mental.

Habiéndose ganado una reputación como un cineasta muy ambicioso y polarizador, ha sido objeto de varias controversias: Cannes, además de nominar y premiar sus películas en numerosas ocasiones, una vez lo incluyó como persona non gratacode: lat promovido a code: la por comentarios nazis frívolos durante una entrevista; las representaciones de violencia gráfica y sexo no simulado en algunas de sus películas han generado críticas; y ha sido acusado de maltratar a actrices durante el rodaje, incluidas Björk y Nicole Kidman.

Von Trier es el creador del movimiento cinematográfico de vanguardia Dogme 95 junto con el también director Thomas Vinterberg, así como fundador y accionista de la productora de cine danesa Zentropa Films, que ha vendido más de 350 millones de entradas y obtuvo ocho nominaciones a los Premios de la Academia.

Vida temprana y educación

Von Trier nació en Kongens Lyngby, Dinamarca, al norte de Copenhague, de Inger Høst y Fritz Michael Hartmann (jefe del Ministerio de Asuntos Sociales de Dinamarca y luchador de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial). Recibió su apellido del esposo de Høst, Ulf Trier, a quien creía que era su padre biológico hasta 1989.

Estudió teoría cinematográfica en la Universidad de Copenhague y dirección cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. A los 25 años, ganó dos premios a la Mejor Película Escolar en el Festival Internacional de Escuelas de Cine de Múnich por Nocturne y Last Detail. El mismo año, añadió la partícula nobiliaria "von" a su nombre, posiblemente como un homenaje satírico a los títulos igualmente inventados por los directores Erich von Stroheim y Josef von Sternberg, y vio su película de graduación Images of Liberation estrenada como un largometraje teatral.

Carrera

1984–1994: Inicios de carrera y la trilogía Europa

En 1984, El elemento del crimen, la gran película de von Trier, recibió doce premios en siete festivales internacionales, incluido el Gran Premio Técnico en Cannes, y una nominación a la Palma de Oro. 39;O. El ritmo lento y no lineal de la película, el diseño de trama innovador y de varios niveles y los efectos visuales oscuros y oníricos se combinan para crear una alegoría de los traumáticos eventos históricos europeos.

Su siguiente película, Epidemic (1987), también se proyectó en Cannes en la sección Un Certain Regard. La película presenta dos líneas argumentales que finalmente chocan: la crónica de dos cineastas (interpretados por von Trier y el guionista Niels Vørse) en medio del desarrollo de un nuevo proyecto y una ciencia oscura. cuento de ficción de una plaga futurista: la misma película que von Trier y Vørsel están haciendo. Dirigió Medea (1988) para televisión, que le valió el premio Jean d'Arcy en Francia. Está basada en un guión de Carl Th. Dreyer y protagonizada por Udo Kier.

Von Trier se ha referido a sus películas como pertenecientes a trilogías temáticas y estilísticas. Este patrón comenzó con El elemento del crimen (1984), el primero de la trilogía Europa, que iluminó períodos traumáticos en Europa tanto en el pasado como en el futuro. También incluye Epidemia. Completó la trilogía en 1991 con Europa (estrenada como Zentropa en los EE. UU.), que ganó el Prix du Jury en el Festival de Cine de Cannes de 1991 y recogió premios en otros festivales importantes. En 1990 también dirigió el video musical de la canción "Bakerman" por Relajado. Este video fue reutilizado en 2006 por el DJ y artista inglés Shaun Baker en su remake de la canción.

Buscando la independencia financiera y el control creativo de sus proyectos, en 1992 von Trier y el productor Peter Aalbæk Jensen fundaron la productora de cine Zentropa Entertainment. Nombrada en honor a una compañía ferroviaria ficticia en Europa, su película más reciente en ese momento, Zentropa ha producido muchas películas además de la propia Trier, así como varias series de televisión. También ha producido películas de sexo duro: Constance (1998), Pink Prison (1999), HotMen CoolBoyz (2000) y Todo sobre Anna (2005). Para ganar dinero para su empresa recién fundada, von Trier creó The Kingdom (título danés Riget, 1994) y The Kingdom II (Riget II, 1997), un par de miniseries grabadas en el hospital nacional danés, el nombre "Riget" siendo un nombre coloquial para el hospital conocido como Rigshospitalet (literalmente, The Kingdom's Hospital) en danés. Una tercera temporada proyectada de la serie se descarriló por la muerte en 1998 de Ernst-Hugo Järegård, quien interpretó al Dr. Helmer, y la de Kirsten Rolffes, quien interpretó a la Sra. Drusse, en 2000, dos de los personajes principales, condujo a la serie' cancelación.

1995–2000: el manifiesto Dogma 95 y la trilogía Golden Heart

Dogme 95 Certificado para la película de Susanne Bier Corazóns abiertos

En 1995, von Trier y Thomas Vinterberg presentaron su manifiesto para un nuevo movimiento cinematográfico, al que llamaron Dogma 95. El concepto Dogma 95, que despertó el interés internacional por el cine danés película, inspiró a cineastas de todo el mundo. Requería que los cineastas eludieran varias técnicas comunes en el cine moderno, como la iluminación de estudio, los escenarios, el vestuario y la música no dietética. En 2008, junto con sus compañeros directores de Dogma, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen, von Trier y Thomas Vinterberg recibieron el premio de cine europeo a los logros europeos en el cine mundial.

En 1996, von Trier realizó un experimento teatral inusual en Copenhague en el que participaron 53 actores, al que tituló Psicomóvil 1: El reloj mundial. Jesper Jargil dirigió un documental que narra el proyecto y se estrenó en 2000 con el título De Udstillede (Los exhibidos).

Von Trier alcanzó el éxito internacional con su trilogía Golden Heart. Cada película de la trilogía trata sobre heroínas ingenuas que mantienen sus "corazones dorados" a pesar de las tragedias que experimentan. Esta trilogía consta de Breaking the Waves (1996), The Idiots (1998) y Dancer in the Dark (2000). Si bien las tres películas a veces se asocian con el movimiento Dogme 95, The Idiots fue la única que cumplió con todos los criterios necesarios para ser "certificada" como tal.

Breaking the Waves ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y contó con la participación de Emily Watson, quien fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Sus imágenes granuladas y fotografías tomadas con la mano apuntaban hacia Dogme 95, pero violaron varias de las reglas del manifiesto. La segunda película de la trilogía, Los idiotas, fue nominada a la Palma de Oro, con la que fue presentado en persona en el Festival de Cine de Cannes de 1998, a pesar de su disgusto por viajar. En 2000, von Trier estrenó Dancer in the Dark, un musical con la participación del músico islandés Björk. La película ganó la Palma de Oro en Cannes. La canción "I've It All" (coescrito por von Trier) recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.

2003–2008: La tierra de las oportunidades y otros trabajos

The Five Obstructions (2003), realizado por von Trier y Jørgen Leth, es un documental que incorpora largas secciones de películas experimentales. La premisa es que von Trier desafía a Leth, su amigo y mentor, a rehacer su corto experimental de 1967 The Perfect Human cinco veces, cada vez con un personaje diferente. u obstáculo.

Su siguiente trilogía propuesta, Land of Opportunities, constaba de Dogville (2003), Manderlay (2005) y Washington. Las dos primeras entregas se rodaron con el mismo enfoque distintivo y extremadamente estilizado, con los actores actuando en un escenario de sonido desnudo sin decoración, con edificios... paredes marcadas con líneas de tiza en el suelo, un estilo inspirado en el teatro televisado de los años 70. Dogville protagonizó a Nicole Kidman como Grace Margaret Mulligan, un papel asumido por Bryce Dallas Howard para Manderlay. Ambas películas cuentan con un elenco que incluye a Harriet Andersson, Lauren Bacall, James Caan, Danny Glover y Willem Dafoe. Las películas cuestionan varios temas relacionados con la sociedad estadounidense, como la intolerancia y la esclavitud.

En 2006, von Trier estrenó la película de comedia en danés The Boss of It All. Se filmó utilizando un proceso experimental que denominó Automavision, en el que el director elige la mejor posición fija posible de la cámara y luego permite que una computadora elija aleatoriamente cuándo inclinar, desplazar o hacer zoom. Siguió esto con una película autobiográfica, Los primeros años: Erik Nietzsche Parte 1 en 2007, que von Trier escribió y fue dirigida por Jacob Thuesen. La película cuenta la historia de los años de von Trier como estudiante en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca. Está protagonizada por Jonatan Spang como el alter ego de von Trier, llamado "Erik Nietzsche", y está narrada por von Trier mismo. Todos los personajes principales de la película están basados en personas reales de la industria cinematográfica danesa, con representaciones poco disimuladas que incluyen a Jens Albinus como el director Nils Malmros, Dejan Čukić como el guionista Mogens Rukov y Søren Pilmark.

2009–2014: La trilogía de la depresión

La trilogía Depression consta de Antichrist, Melancholia y Nymphomaniac. Las tres películas están protagonizadas por Charlotte Gainsbourg y tratan de personajes que sufren depresión o duelo de diferentes formas. Se dice que esta trilogía representa la depresión que experimenta el propio Trier.

Antichrist sigue a 'una pareja afligida que se retira a su cabaña en el bosque, con la esperanza de que un regreso al Edén repare sus corazones rotos y su matrimonio en problemas; pero la naturaleza sigue su curso y las cosas van de mal en peor". La película está protagonizada por Willem Dafoe y Gainsbourg. Se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2009, donde el jurado del festival honró la película al otorgarle el premio a la Mejor Actriz a Gainsbourg.

Melancholia, estrenada en 2011, es un drama apocalíptico sobre dos hermanas depresivas interpretadas por Kirsten Dunst y Gainsbourg, la primera de las cuales se casa justo antes de que un planeta rebelde esté a punto de chocar con la Tierra. La película estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2011, donde ganó el premio a la Mejor Actriz para Dunst.

Tras Melancholia, von Trier comenzó la producción de Nymphomaniac, una película sobre el despertar sexual de una mujer interpretada por Gainsbourg. A principios de diciembre de 2013, se mostró a la prensa una versión de cuatro horas en una sesión previa privada. El reparto también incluía a Stellan Skarsgård (en su sexta película para von Trier), Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, Christian Slater y Uma Thurman. En respuesta a las afirmaciones de que simplemente había creado una 'película porno', Skarsgård declaró '... si miras esta película, en realidad es una película porno realmente mala, incluso si avanzas rápido. Y después de un tiempo descubres que ni siquiera reaccionas a las escenas explícitas. Se vuelven tan naturales como ver a alguien comiendo un tazón de cereal." Para su estreno público en el Reino Unido, la película se dividió en dos 'volúmenes'. Se estrenó en el Reino Unido el 22 de febrero de 2014.

En entrevistas previas al estreno de la película, Gainsbourg y su coprotagonista Stacy Martin revelaron que se usaron prótesis vaginales, dobles corporales y efectos especiales para la producción de la película. Martin también afirmó que los personajes de la película eran un reflejo del propio director y se refirió a la experiencia como un 'honor'. que ella disfrutaba. La película también se estrenó en dos "volúmenes" para el lanzamiento en Australia el 20 de marzo de 2014, con un intervalo que separa las secciones consecutivas. En febrero de 2014, se proyectó una versión sin censura del Volumen I en el Festival de Cine de Berlín, sin anunciar cuándo o si la Nymphomaniac completa de cinco horas y media de duración. > se pondrá a disposición del público. La versión completa se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2014 y poco después se estrenó en una exhibición limitada en todo el mundo ese otoño.

2015–2018: La casa que construyó Jack y el regreso a Cannes

En 2015, von Trier comenzó a trabajar en un nuevo largometraje, The House That Jack Built, que originalmente se planeó como una serie de televisión de ocho capítulos. La historia trata sobre un asesino en serie, visto desde el punto de vista del asesino. Fue protagonizada por Matt Dillon en el papel principal, junto a Bruno Ganz, Riley Keough y Sofie Gråbøl. El rodaje comenzó en marzo de 2017 en Suecia, antes de trasladarse a Copenhague en mayo.

En febrero de 2017, von Trier explicó que la película "celebra la idea de que la vida es malvada y sin alma, lo que lamentablemente se demuestra con el reciente ascenso del Homo trumpus, el rey rata& #34;. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2018. A pesar de más de cien personas que se retiraron de la audiencia, la película recibió una ovación de pie de 10 minutos.

2019-presente: Revival to Riget y largometraje planificado, Études

Después del lanzamiento de The House That Jack Built, von Trier planeó producir Études, una película de antología que consta de diez segmentos en blanco y negro, cada uno de diez minutos de duración, inspirado en la forma musical. En diciembre de 2020, se anunció que produciría una tercera y última temporada tardía de The Kingdom, titulada The Kingdom Exodus. También se anunció que Søren Pilmark regresaría como Jørgen 'Hook'. Krogshøj, al igual que Ghita Nørby como Rigmor Mortensen, junto a un nuevo elenco que incluye a Mikael Persbrandt como Dr. Helmer, Jr. Se rodó en 2021 y consta de cinco episodios que se estrenarán en noviembre de 2022. La miniserie se estrenó fuera de competición en el Venecia Festival de Cine como largometraje de cinco horas. Recibió críticas positivas de los críticos.

Estética, temas y estilo de trabajo

Influencias

Von Trier está fuertemente influenciado por el trabajo de Carl Theodor Dreyer y la película The Night Porter. Estaba tan inspirado por el cortometraje The Perfect Human, dirigido por Jørgen Leth, que desafió a Leth a rehacer el corto cinco veces en el largometraje The Five Obstructions.

Escribir

El estilo de escritura de Von Trier se ha visto fuertemente influenciado por su trabajo con los actores en el set, así como por el manifiesto Dogma 95 del que es coautor. En una entrevista con Creative Screenwriting, describió su proceso como "escribir un boceto y mantener la historia simple... luego, parte del trabajo del guión es con los actores". 34; Nuevamente cita a Dreyer como una influencia, señalando su método de sobrescribir sus guiones y luego reducir significativamente la longitud. Reflexionando sobre la narración de su cuerpo de trabajo, von Trier dijo: "todas las historias son sobre un realista que entra en conflicto con la vida". No estoy loco por la vida real, y la vida real no está loca por mí.

Técnicas de filmación

Von Trier ha dicho que "una película debería ser como una piedra en el zapato". Para crear arte original, cree que los cineastas deben distinguirse estilísticamente de otras películas, a menudo poniendo restricciones en el proceso de realización de la película. La restricción más famosa es el "voto de castidad" cinematográfico. del movimiento Dogma 95. En Bailarín en la oscuridad, usó tiros en salto y paletas de colores y técnicas de cámara dramáticamente diferentes para el "mundo real" y partes musicales de la película.

Von Trier a menudo filma digitalmente y opera la cámara él mismo, prefiriendo filmar continuamente a los actores en el personaje sin detenerse entre tomas. En Dogville dejó que los actores permanecieran en el personaje durante horas, al estilo del método de actuación. Estas técnicas a menudo ejercen una gran presión sobre los actores, sobre todo con Björk durante el rodaje de Bailarín en la oscuridad.

Von Trier volvería más tarde a las imágenes explícitas en Antichrist (2009), explorando temas más oscuros, pero tuvo problemas cuando lo intentó una vez más con Nymphomaniac, que había Se cortaron 90 minutos (reduciéndolos de cinco horas y media a cuatro) para su lanzamiento internacional en 2013 con el fin de ser comercialmente viables, tardando casi un año en mostrarse completo en cualquier lugar en una versión del director sin censura..

Mientras que Lars von Trier encargó nuevas composiciones musicales para sus primeras películas, su trabajo más reciente ha hecho uso de música existente. Con Nymphomaniac, el principio del eclecticismo musical también se aplica dentro de la película. A menudo edita mucho las composiciones para manipular y provocar a la audiencia.

Aproximación a los actores

En una entrevista para IndieWire, von Trier comparó su acercamiento a los actores con "cómo trabajaría un chef con una papa o un trozo de carne", y aclaró que trabajar con actores ha sido diferente en cada película según las condiciones de producción. Ocasionalmente ha generado controversia por el trato que da a sus actrices principales. Él y Björk se pelearon durante el rodaje de Dancer in the Dark, hasta el punto en que ella se fugaba de la filmación durante días seguidos. Afirmó que von Trier, quien destrozó un monitor mientras estaba a su lado, que 'puedes tomar a directores de cine bastante sexistas como Woody Allen o Stanley Kubrick y aún así son ellos los que le dan el alma a sus películas'. En el caso de Lars von Trier no es así y él lo sabe. Necesita una mujer para proporcionar su alma de trabajo. Y los envidia y los odia por ello. Así que tiene que destruirlos durante el rodaje. Y ocultar la evidencia."

Nicole Kidman, quien protagonizó Dogville de von Trier, dijo en una entrevista con ABC Radio National que intentó abandonar la película varias veces en respuesta a los comentarios que von Trier hizo en el set., a menudo mientras está ebrio, "pero digo esto riéndome... No hice la secuela pero sigo siendo muy buen amigo de él, por extraño que parezca, porque admiro su honestidad y veo él como artista, y digo, Dios mío, es un mundo tan difícil ahora tener una voz única, y él ciertamente la tiene.

Sin embargo, otras actrices con las que ha trabajado, como Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, se han pronunciado en defensa de su enfoque. La estrella de Nymphomaniac Stacy Martin ha declarado que él nunca la obligó a hacer nada que estuviera fuera de su zona de confort. Ella dijo: "No creo que sea un misógino". El hecho de que a veces representa a las mujeres como problemáticas, peligrosas, oscuras o incluso malvadas; eso no lo convierte automáticamente en antifeminista. Es un argumento muy anticuado. Creo que Lars ama a las mujeres."

Vida privada

Familia

Fritz Michael Hartmannc.1950)

En 1989, la madre de von Trier le dijo en su lecho de muerte que el padre biológico de von Trier no era el hombre que lo crió, sino su antiguo empleador, Fritz Michael Hartmann (1909–2000), que descendía de una larga línea de músicos clásicos daneses. El abuelo de Hartmann fue Emil Hartmann y su bisabuelo J. P. E. Hartmann. Sus tíos incluían a Niels Gade y Johan Ernst Hartmann, y Niels Viggo Bentzon era su primo. Dijo que hizo esto para darle a su hijo "genes artísticos". Von Trier ha dicho en broma que, si bien creía que tenía antecedentes judíos, es "realmente más nazi".

Durante la ocupación alemana de Dinamarca, Hartmann de hecho se unió a un grupo de resistencia, contrarrestando activamente a cualquier colega pro-alemán y pro-nazi en su departamento de servicio civil. Otro miembro de este grupo de resistencia fue el colega de Hartmann, Viggo Kampmann, quien luego se convertiría en primer ministro de Dinamarca. Después de que von Trier tuvo cuatro reuniones incómodas con su padre biológico, Hartmann se negó a tener más contacto.

Antecedentes familiares y opiniones políticas y religiosas

La madre de Von Trier se consideraba comunista, mientras que Ulf Trier era socialdemócrata. Ambos eran nudistas comprometidos, y von Trier pasó varias vacaciones de su infancia en campamentos nudistas. Consideraban que disciplinar a los niños era reaccionario. Von Trier ha señalado que se crió en una familia atea y que, aunque Ulf Trier era judío, no era religioso. Sus padres no dejaban mucho espacio en su hogar para "sentimientos, religión o disfrute", y también se negaron a establecer reglas para sus hijos, con efectos complejos en von Personalidad y desarrollo de Trier.

En una entrevista de 2005 con Die Zeit, von Trier dijo: "No sé si' Soy todo lo que católico realmente. Probablemente no. Dinamarca es un país muy protestante. Tal vez solo me hice católico para enojar a algunos de mis compatriotas." En 2009, dijo: 'Soy muy mal católico'. De hecho, me estoy volviendo cada vez más ateo.

Salud

Salud mental

Von Trier sufre varios miedos y fobias, incluido un miedo intenso a volar. Este temor con frecuencia impone severas limitaciones a él y su equipo, lo que requiere que prácticamente todas sus películas se filmen en Dinamarca o Suecia.

En numerosas ocasiones, ha declarado que sufre depresiones ocasionales que lo incapacitan para realizar su trabajo y para cumplir con sus obligaciones sociales.

Enfermedad de Parkinson

El 8 de agosto de 2022, se anunció que von Trier había sido diagnosticado con la enfermedad de Parkinson. Según Variety, von Trier planea tomarse un descanso de la realización de películas para adaptarse a su nueva vida con la enfermedad, diciendo: "Me tomaré un pequeño descanso y averiguaré qué hacer, pero Ciertamente espero que mi condición sea mejor. Es una enfermedad que no puedes quitar; sin embargo, puedes trabajar con los síntomas”.

Controversias

Comentarios nazis durante la entrevista en Cannes

En mayo de 2011, conocido por ser provocativo en las entrevistas, los comentarios de von Trier durante la conferencia de prensa previa al estreno de Melancholia en Cannes provocó una gran controversia en los medios, lo que llevó al festival a declararlo persona non grata. Por lo tanto, fue expulsado de Cannes durante un año, aunque Melancholia todavía compitió en la competencia de ese año.

Minutos antes del final de la conferencia de prensa, se le preguntó a von Trier sobre sus raíces alemanas y la estética nazi, en respuesta a su descripción del género de la película como "romance alemán". Bromeó diciendo que dado que "ya no era judío" habiéndole dicho la verdad sobre su padre biológico, ahora 'entiende' y "simpatiza" con Hitler, que no está en contra de los judíos a excepción de Israel, que es "un dolor en el culo" y que es un nazi. Von Trier fue tildado de antisemita por sus comentarios. Lanzó una disculpa formal inmediatamente después de la conferencia de prensa y siguió disculpándose por su broma durante todas las entrevistas que dio en las semanas posteriores al incidente, admitiendo que no estaba sobrio y diciendo que no necesitaba explicar que no lo estaba. un nazi Sin embargo, en 2019, von Trier declaró que hizo este comentario en la "única conferencia de prensa que tuve cuando estaba sobrio".

Los actores de Melancholia que estuvieron presentes durante el incidente – Dunst, Gainsbourg, Skarsgård – defendieron al director, señalando su provocador sentido del humor y su depresión. Se negó a asistir a una proyección de prensa privada de su siguiente largometraje Nymphomaniac. En defensa del director, Skarsgård declaró en la proyección: "Todo el mundo sabe que no es un nazi, y fue vergonzoso que la prensa publicara estos titulares diciendo que lo era". Más tarde, el director del festival de Cannes calificó la controversia de "injusta" y como "estúpido" como el chiste malo de von Trier, concluyendo que sus películas son bienvenidas en el festival y que von Trier es considerada una 'amigo'.

Acusaciones de acoso sexual

En octubre de 2017, Björk publicó en su página de Facebook que había sido acosada sexualmente por un "director de cine danés con el que trabajaba". El Los Angeles Times encontró pruebas que identificaban a von Trier como el director en cuestión. Von Trier se disculpó por abusar psicológicamente de ella, pero rechazó la acusación de Björk de que la acosó sexualmente durante la realización de la película Dancer in the Dark y dijo: "Ese no fue el caso".. Pero que definitivamente no éramos amigos, eso es un hecho, al diario danés Jyllands-Posten en su edición online. Peter Aalbaek Jensen, el productor de Dancer in the Dark, le dijo a Jyllands-Posten que "Por lo que recuerdo, nosotros éramos las víctimas. Esa mujer era más fuerte que Lars von Trier, yo y nuestra compañía juntos. Ella dictaba todo y estaba a punto de cerrar una película de 100 millones de coronas [$ 16 millones]." Luego de la declaración de von Trier, Björk emitió una declaración adicional que ofrece más detalles sobre su experiencia, mientras que su gerente, Derek Birkett, también condenó las supuestas acciones pasadas de von Trier.

The Guardian descubrió más tarde que Zentropa, que Jensen dirige y von Trier fundó, tenía una cultura endémica de acoso sexual. Jensen renunció como director ejecutivo cuando salieron a la luz más acusaciones de acoso en 2017, aunque todavía está activo como productor ejecutivo en trabajos recientes.

Maltrato animal durante el rodaje

Un burro fue sacrificado con fines dramáticos durante la producción de Manderlay, un acto que provocó que actores como John C. Reilly abandonaran la película en protesta por su crueldad hacia los animales. La escena fue eliminada de la película antes de su estreno.

Aunque La casa que construyó Jack fue elogiada por la organización de derechos de los animales PETA, el público criticó una escena en la que el personaje principal mutilaba a un patito cuando era niño.

Escenas de sexo en Los idiotas

Una de sus películas, Los idiotas (1998), generó controversia por el contenido sexual, inusualmente explícito para una película narrativa real. Contiene una escena de ducha en la que un miembro del grupo (en el papel de 'idiota') tiene una erección y, más tarde, una escena de orgía que incluye a una pareja (rostros no vistos, suplentes de la industria de la pornografía) tener relaciones sexuales con penetración (vaginal) no simuladas. Ambas instancias de contenido explícito están a la vista solo durante unos segundos.

Filmografía

Películas

Colaboradores frecuentes

Von Trier a menudo con actores y miembros de la producción más de una vez. Su equipo de productores y miembros principales de la tripulación se ha mantenido intacto desde Europa. Muchos de sus actores recurrentes han expresado su devoción por von Trier. Los actores europeos Jean-Marc Barr, Udo Kier y Stellan Skarsgård han aparecido en varias películas de von Trier. Con la excepción de Medea, The Kingdom, su "USA Trilogy" y The House that Jack Built; Charlotte Gainsbourg es la única actriz que ha aparecido en todas las entregas de una de sus trilogías, interpretando los papeles principales en Antichrist, Melancholia y Nymphomaniac..

Nota: Esta lista muestra solo los actores (solo en orden alfabético) que han colaborado con von Trier en tres o más producciones.

Premios y distinciones

Entre sus más de 100 premios y 200 nominaciones en festivales de cine de todo el mundo, von Trier ha recibido: la Palma de Oro (por Dancer in the Dark), el Grand Prix (por Breaking the Waves), el Prix du Jury (para Europa), y el Gran Premio Técnico (para The Element of Crime y Europa ) en el Festival de Cine de Cannes. Von Trier también recibió una nominación al Globo de Oro y al Premio de la Academia por el primero.

• En la segunda trilogía de von Trier, Corazón dorado, es la primera franquicia o trilogía que ha ganado tanto Bodil como Robert para la mejor actriz en un papel líder, respectivamente Emily Watson, Bodil Jorgensen, y Björk, mientras que Watson y Björk también han ganado el europeo para la mejor actriz.
  • También en Corazón dorado, tres de ellos han nominado el Palme d'Or, con este último ganó.
• En la cuarta trilogía de von Trier, Depresión, es la primera franquicia o trilogía que ha barredo el Robert for Best Danish Film, Best Director, Best Screenplay, Best Cinematography, Best Editing, Best Sound y Best Visual Effects.