Lanford wilson

Lanford Wilson (13 de abril de 1937 - 24 de marzo de 2011) fue un dramaturgo estadounidense. Su obra, tal como la describe The New York Times, era "terrestre, realista, muy admirada [y] ampliamente interpretada." Wilson ayudó a impulsar el movimiento teatral Off-Off-Broadway con sus primeras obras, que se produjeron por primera vez en el Caffe Cino a partir de 1964. Fue uno de los primeros dramaturgos en mudarse de Off-Off-Broadway a Off-Broadway, luego Broadway y más allá.

Recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1980 y fue elegido en 2001 para el Salón de la Fama del Teatro. En 2004, Wilson fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y recibió el premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award como Maestro Dramaturgo Estadounidense. Fue nominado a tres premios Tony y ganó un premio Drama Desk y cinco premios Obie.

La obra corta de Wilson de 1964 The Madness of Lady Bright fue su primer gran éxito y condujo a más obras a lo largo de la década de 1960 que expresaban una variedad de temas sociales y románticos. En 1969, cofundó Circle Repertory Company con el director de teatro Marshall W. Mason. Escribió muchas obras para el Circle Repertory en la década de 1970. Su obra de 1973 The Hot l Baltimore fue el primer gran éxito de la compañía tanto para el público como para la crítica. La producción Off-Broadway superó las 1.000 representaciones.

Su obra Fifth of July se produjo por primera vez en Circle Repertory en 1978. Recibió una nominación al premio Tony por su producción de Broadway, que se estrenó en 1980. Una precuela de Fifth of July llamado Talley's Folly (inaugurado en 1979 en Circle Repertory) se estrenó en Broadway antes del Fifth of July y le valió a Wilson el Premio Pulitzer de Drama de 1980 y su primer nominación Tony. Burn This (1987) fue otro éxito de Broadway. Wilson también escribió los libretos de varias óperas.

Infancia y educación

Wilson nació de Ralph Eugene y Violetta Tate Wilson en Lebanon, Missouri. Después de que sus padres se divorciaran cuando él tenía 5 años, se mudó con su madre a Springfield, Missouri, donde vivieron hasta que ella se volvió a casar. Cuando tenía 11 años, su madre se casó con Walt E. Lenhard, un granjero de Ozark, Missouri, y ambos se mudaron con él. Tenía dos medios hermanos, John y Jim, y una hermanastra, Judy. Asistió a la escuela secundaria en Ozark y desarrolló un amor por el cine y el arte. Cuando era niño, a Wilson le gustaba escribir cuentos e ir a ver obras de teatro en Southwest Missouri State College (ahora Missouri State University). Una producción de Brigadoon tuvo un efecto particularmente rotundo en Wilson, diciendo que "después de que esa ciudad volviera a la vida en el escenario, las películas no tenían ninguna posibilidad". Desarrolló un interés por la actuación y actuó en sus obras de la escuela secundaria, incluido el papel de Tom en The Glass Menagerie de Tennessee Williams.

Después de graduarse de Ozark High School en 1955, Wilson comenzó sus estudios universitarios en Southwest Missouri State College. En 1956, se mudó a San Diego, donde su padre se había mudado después de que sus padres se mudaran. divorcio. Estudió arte e historia del arte en San Diego State College y también trabajó como remachador en Ryan Aircraft Plant. Su reunión con su padre fue difícil, pero la relación mejoró en años posteriores, y Wilson basó su obra Lemon Sky en su relación. Wilson dejó la universidad y se mudó a Chicago en 1957, donde trabajó como artista gráfico para una empresa de publicidad. Durante este tiempo, Wilson se dio cuenta de que los cuentos que siempre le había gustado escribir serían más efectivos como obras de teatro y comenzó a estudiar dramaturgia en el programa de extensión de la Universidad de Chicago.

Primeros trabajos (1962-1968)

En 1962, Wilson se mudó a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Trabajó en trabajos ocasionales, como mecanógrafo temporal, empleado de reservas en el Hotel Americana, en el escritorio de quejas de una tienda de muebles y en un trabajo de lavado de platos donde un compañero de trabajo lo llamó incorrectamente 'Lance'. Después de eso, todos los amigos de Wilson lo llamaron por ese nombre. Wilson finalmente trabajó para la oficina de suscripciones del Festival de Shakespeare de Nueva York.

Wilson se encontró por primera vez con el Caffe Cino cuando fue a ver The Lesson de Eugène Ionesco. La experiencia lo dejó pensando que el teatro "podría ser peligroso y divertido al mismo tiempo". Después del espectáculo, Wilson se presentó al cofundador y productor de Cino, Joe Cino, un pionero del movimiento Off-Off-Broadway. Cino animó a Wilson a enviar una obra de teatro a Cino. En Cino, Wilson encontró un mentor que no solo criticaba sus obras, sino que también las escenificaba.

La primera obra de Wilson que se estrenó en Cino fue So Long at the Fair, en agosto de 1963. Sus obras para Caffe Cino incluyen Ludlow Fair (originalmente titulada Esmalte de uñas y tampones), Home Free! y The Madness of Lady Bright. Continuó trabajando en trabajos ocasionales para mantenerse durante estos primeros años. La locura de Lady Bright se estrenó en Caffe Cino en mayo de 1964. La obra trata sobre "Lady" Bright, que es una "reina que grita acicalándose" de cuarenta años. En un bochornoso día de verano en la década de 1960, mientras estaba en su apartamento en el Upper West Side de Manhattan, 'Lady' Bright pierde lentamente la cabeza. Es una tragedia compleja y cómica de sorprendente originalidad, y una de las obras más notables y mejores de Wilson. En esencia, la obra es un estudio penetrante de la soledad y el aislamiento. Fue uno de los primeros éxitos significativos fuera de Broadway, con más de 200 funciones. La locura de Lady Bright estableció un récord como la obra de teatro de mayor duración en Caffe Cino.

En 1965, Wilson comenzó a escribir obras para el club de teatro experimental La MaMa de Ellen Stewart en East Village. Sus primeras obras de teatro de larga duración se estrenaron en La MaMa, incluida Balm in Gilead, que mostraba un romance condenado al fracaso en un restaurante urbano de cuchara grasienta habitado por drogadictos, prostitutas y ladrones. Balm in Gilead se estrenó en La MaMa en 1965, bajo la dirección de Marshall W. Mason. La obra fue revivida en 1984 por Circle Repertory Company y Steppenwolf Theatre Company, y dirigida por John Malkovich. Más tarde, en 1965, Wilson escribió y dirigió Miss Williams para una actuación benéfica en La MaMa llamada "BbAaNnGg!".

En 1965, las obras de Wilson Home Free! y No Trespassing se produjeron para la primera gira europea de La MaMa Repertory Troupe. Su obra This is the Rill Speaking fue producida junto con War de Jean-Claude van Itallie y Rochelle Owens' Homo para la segunda gira europea de La MaMa Repertory Troupe, en 1966. Su obra Untitled fue producida con el trabajo de Sam Shepard, Tom Eyen, Leonard Melfi, Paul Foster, y Owens, todos dirigidos por Tom O'Horgan, para la tercera gira europea de La MaMa Repertory Troupe, en 1967. Además de escribir sus propias obras en La MaMa, Wilson diseñó el escenario para el trabajo de otros dramaturgos.. En 1966, diseñó el decorado para La Virgen en el huerto de Foster, dirigida por O'Horgan en La MaMa. Luego diseñó el escenario para In Praise of Folly de Donald Julian, dirigida por Mason en La MaMa en 1969.

La obra de teatro de Wilson The Sand Castle se produjo por primera vez en La MaMa en 1965, bajo la dirección de Mason, y nuevamente fue dirigida por Mason en La MaMa en 1967. Wilson participó en la inauguración Conferencia Nacional de Dramaturgos en 1965 en el Centro de Teatro Eugene O'Neill junto con Sam Shepard, Edward Albee y John Guare. Su obra de 1966 The Rimers of Eldritch abordó la hipocresía y la estrechez de miras en un pequeño pueblo del medio oeste rural y ganó el premio Drama Desk Vernon Rice de 1966/1967 por su contribución al teatro fuera de Broadway. Se produjo por primera vez en La MaMa en 1966, bajo la dirección de Wilson. Wilson dirigió una reposición de The Rimers of Eldritch en La MaMa en 1981 para celebrar el 20º aniversario del teatro.

The Rimers of Eldritch le siguió The Gingham Dog (1968) sobre la ruptura de una pareja interracial. Regresó al O'Neill Theatre Center para desarrollar Lemon Sky en 1968. Wilson describió Lemon Sky (1968) como "directamente autobiográfica". El narrador de la obra, Alan, la representación de Wilson de sí mismo, describe su intento de reconciliarse con su padre ausente durante mucho tiempo. No logran cumplir con las expectativas del otro, y Alan se va desilusionado por el autoritarismo y la estrechez de miras de su padre.

Circle Repertory Company y obra posterior (1969-2011)

Una escena del renacimiento de Nueva York de 1986 Home Free!

En 1969, Wilson cofundó Circle Repertory Company con Marshall W. Mason, Tanya Berezin y Rob Thirkield. Muchas de las obras de Wilson se produjeron por primera vez en el Circle Repertory y fueron dirigidas por Mason. También en 1969, Wilson fue contratado por 5.000 dólares para adaptar Tennessee Williams' historia corta One Arm, sobre un estafador masculino, en un guión. Al día siguiente de terminar el guión, lo invitaron a ver un preestreno de Midnight Cowboy, y después de ver la película pensó "esa idea se fue por el desagüe".

Sus primeras obras en Circle Repertory, The Great Nebula in Orion, Ikke, Ikke, Nye, Nye, Nye y The Family Continues, estrenada en 1972. The Hot l Baltimore, sobre los bajos fondos que se enfrentan al desalojo cuando el hotel en ruinas en el que viven va a ser demolido, se inauguró en 1973 y fue el primer éxito comercial de Circle Repertory.. La obra también ganó el New York Drama Critics' Premio Circle y un Premio Obie. Luego transfirió Off-Broadway al Circle in the Square Theatre y tuvo 1,166 funciones. The Hot l Baltimore fue adaptado a una serie de televisión de corta duración por ABC en 1975, que Wilson calificó como "un desastre".

En 1974, Wilson actuó en la producción de Circle Repertory de E. E. Cummings' Él bajo la dirección del Mariscal Oglesby. En 1975, se estrenó The Mound Builders de Wilson, que The New York Times describió como el "trabajo más ambicioso" de Wilson. en Circle Rep. La obra se refería a una excavación arqueológica desafortunada en el Medio Oeste y, temáticamente, contemplaba la inutilidad de los logros del hombre. Circle Repertory luego produjo Serenading Louie de Wilson en 1976. La obra había sido representada sin éxito en 1970 por el Washington Theatre Club, y Wilson la revisó para la producción de Circle Repertory, que es generalmente considerado como su estreno oficial.

La identidad sexual es uno de los temas que Wilson exploró en sus obras. El tema aparece en La locura de Lady Bright, Lemon Sky, Fifth of July y Burn This. En Fifth of July, un éxito de Broadway entre 1980 y 1982, los miembros de la familia Talley deciden si vender la granja familiar en Missouri. La historia se centra en Ken Talley, un veterano de Vietnam discapacitado, y su amante Jed, que viven en la casa. Wilson fue nominado al premio Tony a la mejor obra por Fifth of July. Después del Fifth of July, Wilson escribió Talley's Folly (1979), una obra de teatro para dos personas que representa a Sally Talley, del Medio Oeste, y al judío Matt Friedman, enamorándose y convirtiéndose en comprometido a pesar de las objeciones de la familia de mente estrecha de Sally. Talley &amperio; Son se estrenó como A Tale Told en 1981, pero fue reescrita y renombrada cuando se estrenó en 1985. Ambas son precuelas ambientadas 30 años antes de Fifth of July. Talley's Folly recibió el Premio Pulitzer de Drama en 1980 y recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Obra. Por esta época, Norman Mailer le pidió a Wilson que adaptara La canción del verdugo para una película para televisión, pero Wilson se negó.

Angels Fall se estrenó en Broadway en 1983, lo que le valió a Wilson su tercera nominación al premio Tony a la mejor obra. La reseña del New York Times decía: "Sr. Wilson es uno de los pocos artistas en nuestro teatro que realmente puede hacer cantar a Estados Unidos." En Burn This, un joven bailarín gay llamado Robbie y su amante Dom mueren en un accidente de navegación antes de que comience la obra. Los compañeros de cuarto de Robbie, su pareja de baile Anna y el alegre y confiado Larry, deben aceptar la muerte de Robbie. Anna aprende a ser independiente y segura de sí misma, persiguiendo su interés en la coreografía, comenzando una relación con el afligido hermano de Robbie, Pale, y terminando su relación desapasionada con su novio de toda la vida.

Además de escribir obras de teatro, Wilson escribió los libretos de varias óperas. Colaboró con el compositor Lee Hoiby para Summer and Smoke (1971) y adaptó su propia obra, This is the Rill Speaking, en 1992. Summer and Smoke i> es una adaptación de Tennessee Williams' obra de teatro del mismo nombre. Williams le dio permiso a Hoiby para componer una ópera basada en la obra, y Hoiby le pidió a Wilson que adaptara la obra a un libreto. This is the Rill Speaking es una ópera de cámara en un acto que Wilson adaptó de su propia obra del mismo nombre. En 1984, Wilson escribió una nueva traducción de Three Sisters de Anton Chekhov para Hartford Stage Company. Wilson intentó hacer que su traducción sonara como el habla cotidiana, ya que creía que las traducciones existentes eran lingüísticamente precisas pero no inherentemente teatrales. Las reseñas de la producción de Hartford y una producción posterior de Steppenwolf Theatre Company elogiaron el diálogo idiomático de Wilson.

También participó activamente en el Bay Street Theatre en Sag Harbor, donde se produjeron algunas de sus nuevas obras cortas, incluido el estreno mundial en 1996 de su comedia Virgil Is Still the Frogboy, encargada por el Bay Street Theatre y patrocinado por la revista Vanity Fair. El título hace referencia a un famoso grafiti pintado con aerosol en un puente de ferrocarril que había desconcertado a la gente en los Hamptons durante años. Dirigida por Marshall W. Mason, la producción estuvo protagonizada por Arija Bareiikis, Bobby Cannavale, Jennifer Dundas, Thomas McCarthy y Josh Pais, desde el 14 de agosto hasta el 9 de septiembre de 1996.

Vida y muerte personales

Wilson era abiertamente gay. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1962, se instaló en un apartamento en Sheridan Square en Greenwich Village, donde vivió durante muchos años. En la década de 1970, compró una casa en Sag Harbor, Long Island. Vivía en ambos lugares, usando su apartamento de Manhattan principalmente cuando tenía una obra de teatro en producción allí. Cuando vivía en Manhattan, trabajó con Playwrights Laboratory en Circle Repertory Company, a menudo asistiendo a lecturas, ensayos y producciones.

Alrededor de 1998, Wilson renunció a su apartamento en Nueva York para vivir a tiempo completo en Sag Harbor.

Wilson murió el 24 de marzo de 2011, a los 73 años, por complicaciones de neumonía.

Premios, reconocimiento y legado

En 1995, recibió el premio Golden Plate Award de la American Academy of Achievement.

En 2004, Wilson recibió el premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theatre Award como maestro dramaturgo estadounidense. También en 2004, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras.

En 2009, compartió ideas sobre su amistad con Tennessee Williams en un festival de teatro en Provincetown, Massachusetts.

En 2010, Debra Monk le otorgó a Wilson el Premio al Logro Artístico de los Premios de Teatro Innovador de Nueva York. Este honor fue otorgado por la comunidad Off-Off-Broadway "en reconocimiento a sus trabajos valientes y únicos que ayudaron a establecer la comunidad Off-Off-Broadway e impulsar la voz del teatro independiente como un importante contribuyente al escenario estadounidense.& #34;

Ben Brantley, crítico de teatro de The New York Times, ha dicho que las obras de Wilson reflejan el "desencanto con el estado de la nación... al menos, presentaba a veteranos de Vietnam amargados. Al mismo tiempo, evocaba la era de las obras más sentimentales, de retratos de perdedores al margen de la vida." Wilson y Marshall W. Mason fomentaron la actuación metódica y, a menudo, utilizaron la técnica de Constantin Stanislavski. Además de John Malkovich, Judd Hirsch, Swoosie Kurtz, William Hurt, Jeff Daniels, David Morse y Christopher Reeve estuvieron entre los actores que protagonizaron las producciones de Wilson y Mason.

Obras seleccionadas