Laibach

Laibach (Pronunciación alemana: [ˈlaɪbax]) es un grupo musical de vanguardia esloveno asociado con los géneros industrial, marcial y neoclásico. Formado en la ciudad minera de Trbovlje (entonces en Yugoslavia) en 1980, Laibach representa el ala musical del colectivo Neue Slowenische Kunst (NSK), un grupo que Laibach ayudó a fundar en 1984. "Laibach" es el nombre histórico alemán de la capital eslovena, Ljubljana, en sí misma una referencia indirecta a la ocupación nazi de Eslovenia en la Segunda Guerra Mundial.

Desde los primeros días, la banda estuvo sujeta a controversias y prohibiciones debido a su elaborado uso de la iconografía con parodias y pastiches ambiguamente repugnantes de elementos del totalitarismo, el nacionalismo y el militarismo, un concepto que han conservado a lo largo de su carrera. Censurada y prohibida en la Yugoslavia socialista y recibiendo una especie de estatus de disidente, la banda se embarcó en giras internacionales y gradualmente adquirió fama internacional. Después de que Eslovenia se independizó en 1991, el estatus de Laibach en el país pasó del rechazo a la promoción a un ícono cultural nacional, que incluyó actuaciones con la orquesta sinfónica eslovena.

Los primeros álbumes de Laibach eran puramente industriales, con ritmos pesados y voces rugientes. Más tarde, a mediados de los 80, el sonido se volvió más rico en capas, con muestras de música pop y clásica. Las letras de la banda, escritas en alemán, esloveno e inglés, suelen ser interpretadas por la voz de barítono del cantante Milan Fras. Inicialmente, las letras manejaban temas militares y de guerra; luego, el foco se volcó a cualquier tema político de alta carga del momento, enviando mensajes intencionalmente ambiguos. Grabaron varias versiones de canciones populares, a menudo convirtiendo melodías ligeras en melodías góticas de sonido siniestro.

La banda ha visto numerosos cambios de formación, con Dejan Knez, Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak formando la formación más conocida. Han trabajado con varios colaboradores y músicos invitados. Laibach también ha grabado bandas sonoras de películas, música de teatro y producido obras de artes visuales, mientras que los miembros de la banda se han embarcado en una serie de proyectos paralelos.

Historia

Laibach con Tomaž Hostnik (1980–1982)

Laibach se formó el 1 de junio de 1980 en Trbovlje, una ciudad industrial minera. Laibach es el nombre en alemán de la ciudad de Ljubljana, un nombre utilizado durante el período en que Eslovenia era parte de la monarquía de los Habsburgo y la ocupación de Yugoslavia en la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, el grupo colaboró con los grupos de arte Irwin (pintura) y Rdeči Pilot (teatro). Desde su formación, Laibach había estado preparando un proyecto multimedia "Rdeči revirji" ("Red District"), una pieza destinada a desafiar y provocar las estructuras políticas actuales en Trbovlje. Se determinó que el uso por parte del grupo de las cruces negras de Malevich en sus carteles era "inadecuado e irresponsable" lo que llevó a la cancelación de la función de Red District, acción que fue recibida con una considerable reacción negativa en los medios de comunicación y por parte del público en general. En esta etapa temprana de su carrera, las imágenes de Laibach empleaban iconografía minera. Eventualmente, el grupo agregaría símbolos como Triglav, cuernos de venado y la cruz negra de Malevich rodeada por un engranaje.

La primera aparición en vivo y una exhibición titulada "Žrtve letalske nesreče" ("Víctimas de un accidente aéreo") tuvo lugar en enero de 1982 en el club FV de Ljubljana, seguido de actuaciones en Belgrado y Zagreb. En ese momento, el estilo musical del grupo fue caracterizado por la crítica como "rock industrial", y para sus presentaciones en vivo usaban gramófonos, aparatos de radio e instrumentos electrónicos construidos por ellos mismos. En lugar del efecto escénico de hielo seco, el grupo usó bombas de humo militares originales que fueron tan desagradables para ellos como para la audiencia. En el festival Novi Rock en Ljubljana durante el mismo año, el líder Tomaž Hostnik apareció con uniforme militar y, a pesar de ser golpeado por una botella en la cara, causándole heridas graves, logró poner fin a la actuación. Sin embargo, Hostnik se suicidó ritualmente en diciembre de 1982 colgándose de uno de los símbolos nacionales eslovenos más poderosos, un pajar, cerca de su ciudad natal de Medvode. Laibach desaprobó su acto de suicidio y expulsó póstumamente a Hostnik del grupo, devolviéndolo a su identidad privada. A pesar de esto, el grupo a menudo se refirió a él y le dedicó varios proyectos, incluida una instalación titulada Apologia Laibach, creada en torno al autorretrato de Hostnik.

Estatus de disidente en Yugoslavia (1983–1985)

Laibach fotografía de prensa 1983

En abril de 1983, el grupo reanudó sus actividades con una aparición en vivo en Ljubljana, con actuaciones de invitados de las bandas inglesas Last Few Days y 23 Skidoo, para las cuales se utilizaron grabaciones de perros ladrando y gruñendo como introducción al concierto. El día después de la actuación, el grupo recibió una considerable cobertura mediática por un concierto en la Bienal de Zagreb titulado "Mi kujemo bodočnost" ("Forjamos el futuro"), durante el cual el grupo usó proyecciones simultáneas de una película pornográfica y la película Revolucija še traja (La revolución aún continúa). La actuación finalmente fue interrumpida por la policía, lo que obligó al grupo a abandonar el escenario tras la aparición de un pene y Josip Broz Tito al mismo tiempo en las pantallas. La posterior aparición televisiva debut el 23 de junio de 1983, en el programa político-informativo TV Tednik, provocó importantes reacciones negativas tras las cuales se les prohibió utilizar el nombre Laibach y actuar en público.

Luego, el grupo inició una gira internacional The Occupied Europe Tour '83, con el grupo Last Few Days, que incluyó dieciséis fechas en ocho países de Europa oriental y occidental. Las actuaciones despertaron mucho interés en los medios europeos, especialmente con el estilo musical y visual totalitario. El trasfondo del realismo socialista, las apariciones en vivo efectivas y un estatus de disidente en su país de origen proporcionaron al grupo un rápido aumento del interés de los países occidentales. Su uso provocativo de símbolos de la Alemania nazi provocó en primer lugar a la Organización de Veteranos de la Segunda Guerra Mundial eslovena en Yugoslavia. Al combinar las imágenes del realismo socialista, el nazismo y el futurismo italiano, el grupo creó un estilo estético único que no podía pasar desapercibido para el público. La letra de la canción se escribió inicialmente en alemán, pero al incluir versiones de canciones en inglés, el grupo se centró más en este último.

En 1984, el grupo se mudó a Londres y comenzó a trabajar como obrero, actuaron como soldados en Full Metal Jacket de Stanley Kubrick y trabajaron en un muelle en Belfast. Debido a que se les prohibió usar el nombre Laibach, el grupo realizó un concierto secreto en la sala Ljubljana Malči Belič dedicado al difunto Tomaž Hostnik. Durante ese período, el grupo, con sus primeros colaboradores Irwin y Rdeči Pilot, fundó la organización de arte informal Neue Slowenische Kunst (en alemán, nuevo arte esloveno).

Al año siguiente, el grupo lanzó su álbum de estudio debut, Laibach, a través del sello Ljubljana ŠKUC Ropot, que no incluía el nombre del grupo en la portada del álbum, debido a su prohibición, y un También se censuró una muestra de un discurso de Tito en una de las pistas del álbum. Durante el mismo año, el sello alemán WUS lanzó un álbum recopilatorio Rekapitulacija 1980–1984 (Recapitulación 1980–1984). Con Gledališče Sester Scipion Nasice, el grupo actuó en su propia obra Krst pod Triglavom (Un bautismo bajo Triglav) en el Ljubljana Cankarjev dom. Durante 1985, el grupo también lanzó su segundo álbum Nova Akropola (The New Acropolis) a través del sello discográfico independiente británico Cherry Red. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo realizó su primer concierto legal en Hum (Eslovenia), titulado "Krvava gruda, plodna zemlja" ("Tierra sangrienta, suelo fértil"). Habían pedido al 12º congreso de la SSO de Eslovenia que se les permitiera usar el nombre Laibach y tener actuaciones públicas, una solicitud que había sido aceptada. Posteriormente, el grupo obtuvo la "Zlata ptica" ("El pájaro dorado") en el Día de la Juventud Yugoslava.

Gran avance internacional (1986–1991)

En Londres, el grupo grabó tres canciones para la sesión de John Peel, interpretadas para No Fire Escape from Hell de la compañía de baile de Michael Clark. Habiendo firmado con Mute Records, comenzaron a grabar su tercer álbum de estudio, Opus Dei, con Slavko Avsenik Jr. La portada interior de la portada presentaba una esvástica que constaba de cuatro hachas ensangrentadas diseñadas por John Heartfield, un anti- artista nazi. El disco se vendió en secreto en algunos países europeos, ya que no se reconoció el significado de la portada. El uso de símbolos nazis y el nombre "Opus Dei" hizo que la institución católica del mismo nombre demandara al grupo, pero el caso finalmente se decidió a favor de Laibach. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira europea, durante la cual declararon en una conferencia de prensa en Francia que sus influencias son Tito, Toto y Tati.

Foto de prensa de Laibach 1989

En Hamburgo, el grupo interpretó y escribió la música para una adaptación de Macbeth de William Shakespeare en el Deutsches Schauspielhaus, que finalmente se estrenó en 1989 como Macbeth. En 1988, el grupo lanzó el álbum Let It Be, con versiones de todas las canciones del álbum de los Beatles del mismo nombre, con la excepción de la canción principal, que no grabaron debido a falta de tiempo en el estudio y "Maggie Mae", que fue reemplazada por los himnos alemanes "Auf der Lüneburger Heide" y "Was Gleicht Wohl Auf Erden". Una parte del material grabado del disco fue difundido por Paul McCartney antes de sus conciertos.

En 1989, su actuación en Zagreb comenzó con el instrumento serbio gusle y en Belgrado, el filósofo de NSK Peter Mlakar pronunció un discurso como una parodia cínica de los discursos de Slobodan Milošević en SAP Kosovo. Al año siguiente, el grupo lanzó el EP Sympathy for the Devil, un álbum de diferentes versiones de la canción del mismo nombre de los Rolling Stones. El grupo también logró un éxito comercial con las versiones de "Live Is Life" de Opus y "One Vision" por Reina Durante el mismo año, el 21 de diciembre, el grupo celebró su décimo aniversario con una primera actuación en vivo en la central termoeléctrica de Trbovlje. 16 años después, Chris Bohn de la revista Wire proclamó este espectáculo como uno de los 60 conciertos más poderosos de todos los tiempos. Tras este concierto, el grupo emprendió una gira por Bosnia y Herzegovina.

Éxito comercial y posterior (1992-presente)

Durante 1991, Eslovenia se convirtió en un estado independiente. En 1992, el grupo lanzó Kapital, un álbum con su propia visión del materialismo. Al año siguiente, Mute Records lanzó el álbum en vivo Ljubljana–Zagreb–Beograd, grabado en presentaciones en las tres ciudades en 1982, que presenta un documento de rock políticamente activo de los inicios de la carrera del grupo. especialmente en las canciones "Tito-Tito", "Država" ("El Estado"), y "Rdeči molk" ("Silencio Rojo"). En 1994 editaron el álbum NATO, que comentaba la actualidad política en Europa del Este, la antigua Yugoslavia y las acciones del pacto de la OTAN, filtrada a través de su visión del techno y el pop. El álbum incluía versiones de 'The Final Countdown' de Europa, Bolland & Bolland's 'In the Army Now', Don Fardon's 'Indian Reservation' (rebautizado como "Reserva Nacional"), y la composición de Stanislav Binički "Marš na Drinu" ("Marcha sobre el Drina").

Después del lanzamiento del álbum, el grupo participó en la Gira de la OTAN de Europa ocupada 1994-95, lo que resultó en el álbum en vivo y en video del mismo nombre, que presentaba una selección de grabaciones de los dos gira anual, incluida la actuación en Sarajevo en la fecha de la firma del Acuerdo de Dayton. En 1995, el grupo consideró por un tiempo dividirse en varias formaciones simultáneas para poder actuar en diferentes lugares al mismo tiempo, pero la idea fue abandonada. Al año siguiente, el grupo lanzó Jesus Christ Superstars, una referencia a la ópera rock Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber. El grupo promocionó el álbum en los Estados Unidos con una gira de dieciocho fechas, así como una gira por Alemania.

Foto de prensa de Laibach 2003

El 15 de mayo de 1997, el grupo actuó con la orquesta sinfónica de Eslovenia, dirigida por Marko Letonja, y el "Tone Tomšič" coro, para la ceremonia de apertura del Mes Europeo de la Cultura de Ljubljana, presentando versiones orquestales de su material más antiguo, que rara vez interpretaron en vivo, arreglado por Uroš Rojko y Aldo Kumar con los miembros del grupo. Durante el mismo año, el álbum en vivo M.B. Se lanzó el 21 de diciembre de 1984, con grabaciones del concierto prohibido en el Ljubljana Malči Belič Hall, un concierto de febrero de 1985 en el festival Atonal de Berlín y la actuación de abril de 1985 en el club Kulušić de Zagreb. Las actuaciones contaron con una aparición especial de Jože Pegam en clarinete y trompeta, y grabaciones de los discursos de Tito. El 14 de noviembre de 1997, en un concierto en Belgrado, otro discurso de Peter Mlakar recibió una reacción de la audiencia decididamente mixta (en marcado contraste con el discurso de 1989), en el que pidió a la audiencia que "comiera el cerdo y lo digiriera de una vez por todas". all", refiriéndose al entonces presidente Slobodan Milošević.

En 2003, el grupo lanzó el álbum WAT (un acrónimo de We Are Time), que, además de material nuevo, incluía la canción " Tanz mit Laibach" (alemán para "Dance with Laibach"), inspirado en la banda alemana D.A.F. La letra de la canción fue coescrita con Peter Mlakar, y la música fue coescrita con el productor Iztok Turk (ex miembro de Videosex) y los DJs Umek, Bizzy y Dojaja. Al año siguiente, el grupo lanzó un álbum recopilatorio doble Anthems, que presenta una selección de material que abarca toda su carrera, así como la canción inédita "Mama Leone", una versión de Drafi Deutscher y remixes de Random Logic, Umek, Octex, Iztok Turk y otros. La compilación también presenta una biografía completa del grupo escrita por Alexei Monroe. El grupo también lanzó dos DVD: el primero, Laibach, incluía videos musicales, incluido un nuevo video musical para la canción "Das Spiel ist aus", y Una película sobre WAT dirigida por Sašo Podgoršek. El segundo DVD fue 2 con una grabación del concierto Occupied Europe NATO Tour en Ljubljana el 26 de octubre de 1995 y A Film from Slovenia, dirigido por Daniel Landin y Peter Vezjak.

En 2004, el grupo grabó The Divided States of America – Laibach 2004 Tour, lanzado en DVD en 2006 y dirigido por Sašo Podgoršek durante la cuarta gira del grupo por Estados Unidos. Durante 2006, el grupo lanzó el álbum Volk (esloveno para Wolf, alemán para People), con versiones de himnos nacionales, incluido el NSK himno estatal "Das Lied der Deutschen", escrito originalmente en 1797 y utilizado durante la República de Weimar. Cada versión contó con un vocalista invitado cantando el himno en su propio idioma. Durante el mismo año, el 1 de junio, el grupo interpretó "El arte de la fuga" de J. S. Bach. en su ciudad natal, Leipzig, y su interpretación de la obra se publicó en el álbum Laibachkunstderfuge en 2008.

El 15 de octubre de 2013, Laibach anunció el lanzamiento de su nuevo álbum Spectre en 2014, y lanzaron el EP S con tres canciones del álbum y una de 2012. álbum en vivo. Las canciones del nuevo álbum también se pueden descargar por tiempo limitado para los suscriptores de su lista de correo. El primer sencillo del álbum 'Resistance is Futile' fue publicado el 8 de enero de 2014.

En julio de 2014, Laibach lanzó un EP para coincidir con el 70.° aniversario del estallido del Levantamiento de Varsovia. El proyecto fue encargado por el Centro Cultural Nacional de Polonia e incluye una reelaboración de una de las canciones clásicas de la insurgencia; "Varszawskie Dzieci" ("Niños de Varsovia").

En abril de 2015, Laibach lanzó una campaña de recaudación de fondos de Indiegogo para aumentar los costos de una gira en los Estados Unidos que comenzó en mayo de 2015.

El 11 de junio de 2015, Laibach anunció que realizarían un espectáculo en Pyongyang, Corea del Norte, en agosto de 2015. Posteriormente, la banda confirmó a través de su sitio web y el sitio web de su sello discográfico, Mute Records, que realizarían dos conciertos. el 19 y 20 de agosto de 2015 en el Conservatorio Musical Kim Won Gyun en Nampo-dong, Pyongyang, coincidiendo con el 70 aniversario del fin del dominio colonial japonés en Corea. El concierto es el tema del documental Liberation Day de Morten Traavik y Uģis Olte, que se estrenó en 2016. Al contrario de lo que sugieren los comunicados de prensa, Laibach no fue la primera banda de rock occidental en actuar en Corea del Norte..

El 8 de junio de 2017, Laibach anunció un nuevo álbum Also Sprach Zarathustra que se lanzará el 14 de julio de 2017 junto con el sencillo principal "Das Nachtlied I" y un tour acompañante. Las canciones del álbum se compusieron originalmente para una producción teatral de Así habló Zaratustra, basada en la novela del mismo nombre de Friedrich Nietzsche.

El 12 de junio de 2018, Laibach marcó la cumbre histórica en Singapur entre el presidente Donald Trump y el líder de Corea del Norte, Kim Jong-un, al compartir una pista que Arirang dedicó al proceso de reunificación de Corea.

Estilo musical

Laibach vive en Budapest, Hungría, abril de 2014

Las versiones de Laibach se usan a menudo para subvertir el mensaje original o la intención de la canción; un ejemplo notable es su versión de la canción "Live Is Life" de Opus, una banda de arena rock austriaca. Laibach grabó dos nuevas interpretaciones de la canción, tituladas "Leben heißt Leben" y "Opus Dei". La primera, la canción de apertura del álbum de Laibach Opus Dei (1987), fue cantada en alemán. El segundo se promocionó como sencillo, y su video promocional (que usó el título 'Life Is Life') se reprodujo extensamente en el canal de cable estadounidense MTV. "Opus Dei" conservó parte de la letra original en inglés de la canción, pero se entregó en un estilo musical que dejó el significado de la letra abierto a la interpretación. Mientras que el original es un himno pop para sentirse bien, la interpretación de Laibach tuerce la melodía en una marcha militar triunfante. Con la excepción del video promocional, el estribillo se traduce en un momento al alemán, dando un ejemplo de la sensibilidad de las letras a su contexto. El álbum Opus Dei también incluye una versión de "One Vision" de Queen. con letras traducidas al alemán bajo el título '"Geburt einer Nation" ("Birth of a Nation"), revelando la ambigüedad de líneas como "One race one hope/One real decision". En NATO (1994), Laibach también reelaboró de forma memorable el himno del glam metal europeo "The Final Countdown" como una grandilocuente epopeya disco.

Otras versiones notables incluyen Let It Be (1988), reinterpretación del álbum homónimo de los Beatles. El siguiente maxi-sencillo Sympathy for the Devil (1988) deconstruye la canción de los Rolling Stones del mismo nombre con siete interpretaciones diferentes.

Laibach vive en San Petersburgo, Rusia, diciembre 2013

Laibach no solo hace referencia a artistas modernos a través de la reinterpretación, sino que también muestra o reinventa piezas musicales más antiguas. Por ejemplo, su canción "Anglia" se basa en el himno nacional del Reino Unido, God Save the Queen, publicado en Volk, una colección de versiones de Laibach de varios himnos nacionales. En este disco también incluyeron un himno para su NSK State in Time, basado en su canción The Great Seal del Opus Dei.

También han realizado una gira con una actuación audiovisual centrada en Die Kunst der Fuge de Johann Sebastian Bach. Dado que este trabajo no tiene especificaciones de los instrumentos adquiridos y, además, se basa en principios matemáticos, Laibach ha argumentado que la música puede verse como proto-techno. Por lo tanto, la banda encontró que Die Kunst der Fuge era ideal para una interpretación usando computadoras y software.

En 2009, Laibach reelaboró la Obertura de Tannhäuser, Siegfried-Idyll y La cabalgata de las valquirias de Richard Wagner en colaboración con la orquesta sinfónica RTV Eslovenia, dirigida por Izidor Leitinger. La versión de Laibach se titula "VolksWagner".

Además de versiones de canciones, Laibach ha remezclado canciones de otras bandas. Estos incluyen dos canciones de la banda de death metal de Florida Morbid Angel que aparecen en el EP de Morbid Angel Laibach Re-mixes.

En 2009, Laibach hizo nuevas versiones de sus propias canciones de principios de la década de 1980, como Brat moj, Boji y Smrt za smrt.

Estética, imagen y polémica

Laibach vive en Riga, Letonia en el club "Melnā Piektdiena" el 19 de marzo de 2015

Aunque principalmente es un grupo musical, Laibach a veces ha trabajado en otros medios. En sus primeros años, especialmente antes de la fundación de Neue Slowenische Kunst (NSK), Laibach produjo varias obras de arte visual. Un ejemplo notable fue Memorándum MB 84 (1984) una imagen de una cruz negra que sirvió como una forma de anunciar las apariciones de Laibach durante un período en la década de 1980 cuando el gobierno de Yugoslavia prohibió el nombre. 'Laibach'. Las imágenes cruzadas y las variaciones de la cruz son evidentes en muchas grabaciones y publicaciones de Laibach.

La imaginería visual del arte de Laibach (o 'Laibach Kunst', como se llama a sí mismo) ha sido descrita como "radicalmente ambigua". Un ejemplo temprano de esta ambigüedad sería el grabado en madera titulado The Thrower, también conocido como Metalec (The Metal Worker). Este trabajo presenta una silueta monocromática de una figura con un puño cerrado que sostiene un martillo en alto. El trabajo podría verse como una promoción de la protesta industrial o como un símbolo de orgullo industrial. Otro aspecto de este grabado en madera es la gran palabra tipográfica 'LAIBACH', que evoca recuerdos de la ocupación nazi de Eslovenia (cuando la ciudad capital fue conocida brevemente por su nombre en alemán de Laibach). Esta pieza fue destacada durante una entrevista televisiva de Laibach en 1983, durante la cual el entrevistador Jure Pengov llamó a Laibach "enemigos del pueblo".

Laibach ha sido acusado con frecuencia de posiciones políticas tanto de extrema izquierda como de extrema derecha debido a su uso de uniformes y estética de estilo totalitario. También fueron acusados de ser miembros del movimiento neonacionalista, que reencarna las ideas modernas del nacionalismo. Cuando se enfrenta a tales acusaciones, se cita a Laibach respondiendo con la ambigua respuesta 'Somos fascistas tanto como Hitler era pintor'. Además, Laibach también proporcionó la mayor parte de la banda sonora de Iron Sky, una película que se burlaba del nazismo.

Los miembros de Laibach son conocidos por salirse raramente de su personaje. Algunos lanzamientos cuentan con obras de arte del artista y satírico comunista y temprano dadaísta John Heartfield. Los conciertos de Laibach a veces han aparecido estéticamente como mítines políticos. Cuando son entrevistados, a menudo responden con manifiestos irónicos, mostrando una lujuria paradójica y una condena de la autoridad.

El autor y nacionalista finlandés Tuomas Tähti reveló en su libro de 2019 Nationalistin henkinen horisontti que el miembro de Laibach Ivan "Jani" Novak le dijo en marzo de 2015 que la banda es un grupo comunista y que la mayor parte de su trabajo está relacionado con el comunismo.

Richard Wolfson escribió sobre el grupo:

El método de Laibach es extremadamente simple, eficaz y terriblemente abierto a la mala interpretación. En primer lugar, absorben los modales del enemigo, adoptando todas las trampas seductoras y símbolos del poder estatal, y luego exageran todo al borde de la parodia... Luego se centran en temas muy cargados: el miedo de Occidente a los inmigrantes de Europa Oriental, los juegos de poder de la UE, las analogías entre la democracia occidental y el totalitarismo.

Legado, influencia e innovación

Música marcial

Algunos de los primeros materiales de Laibach y los lanzamientos neoclásicos posteriores de la banda, como el lanzamiento de Macbeth de 1990, influyeron en ciertos artistas dentro del género de la música industrial marcial.

Rammstein

Laibach se cita a menudo como una influencia para la popular banda alemana Neue Deutsche Härte Rammstein. El paralelismo se hace regularmente entre las bandas con respecto a su estética y voces masculinas profundas que ambos grupos comparten y con sus respectivos antecedentes de originarios de antiguos países socialistas. Cuando se le preguntó sobre el tema en una entrevista, el guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, afirmó que Rammstein tiene un enfoque más emocional en lugar del más "intelectual" estilo de Laibach. En la misma entrevista, el teclista de Rammstein, Christian Lorenz, trazó un paralelo entre las voces profundas de Till Lindemann y Milan Fras, pero consideró que esta era la única similitud entre los dos grupos musicales. La película "Día de la liberación" termina con un aviso que indica que se suponía que un miembro de cierta banda de metal industrial sería entrevistado para la película sobre la influencia que tuvo Laibach en su trabajo anterior, pero tuvo que ser retirado debido a la posibilidad de arresto o una multa del distrito. corte de Berlín hacia los realizadores de la película. Esto, y el material promocional inicial de la película, sugieren que fue Paul Landers quien aparecería en la película, lo que confirma hasta cierto punto la conexión entre estos dos grupos musicales. Cuando un entrevistador preguntó a los miembros de Laibach sobre el "robo" de ellos respondieron: "Laibach no cree en la originalidad... Por lo tanto, Rammstein no podría 'robar' mucho de nosotros. Simplemente se dejan inspirar por nuestro trabajo, que es un proceso absolutamente legítimo. Estamos contentos de que lo lograron. En cierto modo, han demostrado una vez más que una buena 'copia' puede ganar más dinero en el mercado que el 'original'. De todos modos, hoy compartimos el territorio: Rammstein parecen ser una especie de Laibach para adolescentes y Laibach son Rammstein para adultos." Más tarde, Laibach proporcionaría un remix para el sencillo de Rammstein 'Ohne dich'.

Documentales

Laibach ha sido objeto de varios documentales:

• 2016, Día de Liberación – dirigida por Ugis Olte y Morten Traavik
• 2005, 2005 Estados Unidos: Laibach 2004 Tour – dirigida por Sašo Podgoršek
• 1996, 1996 Predicciones de fuego ()Prerokbe ognja) – dirigida por Michael Benson
• 1993 Laibach: Una película de Eslovenia – dirigida por Daniel Landin y Chris Bohn; también conocido bajo el nombre Bravo
• 1988, Laibach: Victoria bajo el sol (Título de Eslovenia: Laibach: Zmaga pod soncem; Título serbio Laibach: Pobeda pod suncem; Título croata Laibach: Pobjeda pod suncem) – dirigida por Goran Gajić

Miembros

Milan Fras

En 1978, Dejan Knez formó su primera banda, Salte Morale, que fue esencialmente la primera encarnación de Laibach. Durante el verano de 1980, siguiendo la sugerencia del padre de Knez, el conocido pintor y artista esloveno Janez Knez, la banda se rebautizó como Laibach. Esta encarnación incluyó a Dejan Knez, Srečko Bajda, Andrej Lupinc, Tomaž Hostnik y Marko Košnik. Poco después, el pariente de Knez, Ivan "Jani" Novak y Milan Fras se unieron a la banda. Primero un quinteto, Laibach rápidamente se convirtió en un cuarteto y declaró que el grupo tenía cuatro miembros: "Vier Personen".

Desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90, mientras que el cuarteto central incluía a Dejan Knez, Milan Fras, Ervin Markošek e Ivan "Jani" Novak, los miembros usaban con frecuencia los seudónimos Dachauer, Keller, Saliger y Eber. El seudónimo Ivo Saliger fue utilizado originalmente por el cantante original Tomaž Hostnik (ya fallecido) y más recientemente por Ivan Novak. El ex miembro Andrej Lupinc ha seguido usando el seudónimo de Keller después de dejar la banda. El seudónimo Elk Eber ha sido utilizado por Dejan Knez. Ocasionalmente, otros músicos complementaron el grupo central, algunos de los cuales incluyen a Oto Rimele (de Lačni Franz), Nikola Sekulović (bajista del Demolition Group), Matej Mršnik y el baterista de gira Roman Dečman. La cantante y locutora de radio eslovena Anja Rupel también ha actuado con el grupo.

El 20 de junio de 2015, la banda realizó una actuación sonora Nocturno musical con su formación más famosa de Knez, Novak, Fras y Markošek.

Miembros oficiales (seudónimos)

• Eber [vocals] (después de Elk Eber)
• Saliger (después de Ivo Saliger)
• Dachauer (después de Wilhelm Dachauer)
• Keller

Banda de gira actual (2018)

• Milan Fras – voces
• Ivan "Jani" Novak – bandleader, compositor principal, luces
• Marina Mårtensson - vocales, guitarra acústica
• Bojan Krhlanko – tambores
• Luka Jamnik – sintetizador
• Rok Lopatič – sintetizador
• Vitja Balžalorsky – guitarra

Antiguos miembros y colaboradores

Apariciones en la cultura popular

• En 1989, en su segundo álbum de estudio Hoćemo gusle ()Queremos a Gusle.), Rambo Amadeus grabó una canción de la parodia de Laibach "Samit u burekdžinici Laibach" ("Summit in the burek-bakery Laibach"), con la letra de la canción de los poemas "Santa Maria della Salute" ("Santa Maria della Salute") de Laza Kostić y "Ne, nemoj mi prići" ("No, No, No viene cerca de Meru") También se grabó un vídeo promocional para la pista.
• Von Bach, un personaje superpoderado de ficción modelado después de Milan Fras, aparece en la novela gráfica DC Comics Reino Ven.Por Alex Ross y Mark Waid. En él, aparece vestido con uniforme de estilo Laibach y muestra la cruz del grupo tatuada en su pecho. Se describe como sigue: "El dictador sobrehumano de habla alemana es el ejemplo del villano hitleriano que tenía tanta importancia simbólica en la Edad Dorada de los cómics. La cruz bloqueada en su pecho es evocadora del tipo de símbolos audaces utilizados por los fascistas. Von Bach tiene las palabras 'Liebe' (amor) y 'Hass' (hate) tatuadas en sus brazos y, de hecho, todo su cuerpo ha sido cubierto con un gran tatuaje de ese color oscuro que la mayoría de los tatuajes se hacen, con su color natural de la carne sólo viniendo en los diseños en su cuerpo". En el sitio web del estado de NSK, la banda afirma que "han pagado con honor infrecuente" por esto.
• En 1999, un álbum de homenaje a Laibach titulado Schlecht und Ironisch – Laibach Tribut fue liberado.
• La versión de Laibach de la canción Juno Reactor "Dios es Dios" (que fue inspirada en "Opus Dei" de Laibach) del álbum Jesucristo Superestrellas aparece en el segundo disco de banda sonora para el juego de computadora Comando " Conquer: Alerta roja, que fue lanzado sólo en la versión alemana del paquete Special Edition, y en el álbum "The Blair Witch Project: Josh's Blair Witch Mix".
• Canadian industrial doom metal band Zaraza lanzó un EP homenaje llamado Montrealska Akropola – Un tributo a Laibach en 2004.
• La película financiada por la multitud Iron Sky hace uso de la canción "B Mashina" en uno de sus trailers. La banda sonora oficial de la película fue escrita por Laibach y publicada como un álbum. Continuando con el tema Iron Sky: La carrera venidera también tendrá su música hecha por Laibach, y ha utilizado su canción "Koran" en dos de sus trailers.
• En julio de 2015, el programa de televisión Esta noche con John Oliver habla del plan de Laibach para jugar en el Día de Liberación Nacional en Corea del Norte.

Discografía

Álbumes de estudio

• Laibach (1985)
• Nova Akropola (1986)
• Opus Dei (1987)
• Que sea (1988)
• Simpatía por el diablo (1989)
• Kapital (1992)
• OTAN (1994)
• Jesucristo Superestrellas (1996)
• WAT (2003)
• Volk (2006)
• Laibachkunstderfuge (2008)
• Spectre (2014)
• El sonido de la música (2018)
• Canciones del Partido (EP) (2019)
• Laibach Revisited (2020)
• Wir sind das Volk (2022)
• Sketches of the Red Districts (2023)
• El amor sigue vivo (EP) (2023)

Banda sonora

• Krst pod Triglavom – Bautismo/Klangniederschrift einer Taufe (1986)
• Macbeth (1990)
• Iron Sky – The Original Soundtrack (2012)
• También Sprach Zarathustra (2017)

Álbumes recopilatorios

• Rekapitulacija 1980-1984 (1985)
• Slovenska Akropola (1987)
• himnos (2004)
• Gesamtkunstwerk – Dokument 81–86 (2011)
• Una introducción a... Laibach (2012)

Álbumes en vivo

• Neu Konservatiw (1985, re-release on CD, 2003)
• The Occupied Europe Tour 83-85 (1990)
• Ljubljana-Zagreb-Beograd (1993)
• M.B. 21 December 1984 (1997)
• The John Peel Sessions (2002)
• Volk Tour London CC Club 16 abril 2007 (2007)
• Monumental Retro-Avant-Garde – Vivir en Londres Tate Modern 14 abril 2012 (2012)
• Forjamos el futuro (2021)

Solteros

Sencillos de 7 pulgadas

• "La vida es vida" / "Germania" (Mute, 1987, Londres)
• "En todo el Universo" / "Maggie Mae" (Mute, 1988, Londres)

Sencillos de 12 pulgadas

• "Boji" / "Sila" / "Brat Moj" (L.A.Y.L.A.H. (en asociación con Les Disques Du Crepuscule), 1984, Bruxelles)
• "Panorama" / "Decreto" (East-West Trading Comp. (Cherry Red), 1984, Londres)
• "Die Liebe" / "Grösste Kraft" (Cherry Red, 1985)
• "Geburt einer Nation" / "Leben heisst Leben (ins.)" (Mute, 1987, Londres)
• "La vida es vida" / "Germania" / "Vida" (Mute, 1987, Londres)
• "Simpatía por el diablo 1" / "Laibach, 300.000 V.K." (Mute, 1988, Londres)
• "Simpatía por el diablo 2" / "Alemania, 300.000 V.K." (Mute, 1988, Londres)
• "Sympathy for the Devil" / "Sympathy for the Devil" (picture disc with two versions) (Mute, 1988, Londres)
• "En el Universo" / "Maggie Mae" / "Get Back" (Mute, 1988, Londres)
• "3. Oktober" / "Geburt einer Nation (live)" (solo hombre 12" soltero) Mute / Intercord Gmbh, 1990, Londres / Stuttgart)
• "Wirtschaft ist tot" / "Wirtschaft ist tot" (Mute, 1992, Londres)
• "Wirtschaft ist tot" / "Sympathy for the Devil" (remixes, sólo para la promoción) Mute, 1992, Londres)
• "Conteo Final" / "Conteo Final" (Mute, 1994, Londres)
• "In the Army Now" / "War" (Mute, 1995, Londres)
• "Dios es Dios" (Mute, 7 de octubre de 1996, Londres)
• "Tanz mit Laibach" (Mute, 2004, Londres)
• "Das Spiel ist aus" (Mute, 2004, Londres)
• "Anglia" (Mute, 2006, Londres)

CD sencillos

• "Sympathy for the Devil" / "Sympathy for the Devil" / "Sympathy for the Devil" ((picture CD with three versions) Mute, 1988, Londres)
• "En el Universo" / "Maggie Mae" / "Get Back" (Mute, 1988, Londres)
• "Panorama" / "Die Liebe" / "Decreto" / "Grösste Kraft" (Cherry Red, 1989, Londres)
• "3. Oktober" / "Geburt einer Nation (live)" (German-only cd) Mute / Intercord Gmbh, 1990, Londres / Stuttgart)
• "Wirtschaft ist tot" / "Wirtschaft ist tot" (Mute, 1992, Londres)
• "Conteo Final" / "Conteo Final" (Mute, 1994, Londres)
• "In the Army Now" / "War" (Mute, 1995, Londres)
• "Jesucristo Superstar" / "Dios es Dios" (Mute, 7 de octubre de 1996, Londres)
• "Tanz mit Laibach" (Mute, 2004, Londres)
• "Das Spiel ist aus" (Mute, 2004, Londres)
• "Anglia" (Mute, 2006, Londres)
• "1 VIII 1944" (Narodowe Centrum Kultury, 2014, Varsovia)

Casetes

• "Laibach/Last Few Days" (Skuc, 1983, Ljubljana)
• "Documentos de opresión (en vivo desde N.L. Centrum, Amsterdam)" (Tapa Estacional, 1984, Amsterdam)
• "Vstajenje v Berlinu (en vivo en Berlín 1984)" (Skuc, 1984, Liubliana)
• "Vive en el infierno (en vivo desde el infierno-Hertogenbosch, 1985)" (V2, 1985, Bois-le-Duc)
• "Ein Schauspieler (en vivo desde la Iglesia de N.L. Centrum Amsterdam, 1985)" (Tapa Estacional, 1985, Amsterdam)
• "Divergences/Divisiones (en vivo en Burdeos, 1986)" (Le Réseau, 1986, Bordeaux/Toulouse)

Proyectos paralelos

• 300.000 V.K., Dejan Knez avant-garde electronic music side project
• Germania, proyecto lateral, Laibach, Iztok Turk, y Anja Rupel
• Kraftbach
• 600.000 V.K., responsable de la música de las producciones teatrales de Noordung
• Sturm und Klang
• Barón Carl von Reichenbach, Dejan Knez avant-garde proyecto de música electrónica
• Neue Slowenische Kunst – Colectivo de artes eslovenas
• Europa, espectáculo teatral con East West Theatre Company y Teatro Nacional Esloveno, Maribor