Ladrones de bicicletas

Ladrones de bicicletas (italiano: Ladri di biciclette), también conocido como < i>El ladrón de bicicletas, es una película dramática neorrealista italiana de 1948 dirigida por Vittorio De Sica. Sigue la historia de un padre pobre que busca en la Roma posterior a la Segunda Guerra Mundial su bicicleta robada, sin la cual perderá el trabajo que iba a ser la salvación de su joven familia.

Adaptada para la pantalla por Cesare Zavattini a partir de la novela de 1946 de Luigi Bartolini y protagonizada por Lamberto Maggiorani como el padre desesperado y Enzo Staiola como su valiente hijo, Ladrones de bicicletas recibió un Premio Honorífico de la Academia (película en lengua extranjera más destacada) en 1950, y en 1952 fue considerada la mejor película de todos los tiempos por Sight & la encuesta de cineastas y críticos de la revista Sound; cincuenta años después, otra encuesta organizada por la misma revista la situó en el sexto lugar entre las mejores películas de la historia. En la versión de 2012 de la lista, la película ocupó el puesto 33 entre los críticos y el 10 entre los directores.

La película también fue citada por Turner Classic Movies como una de las películas más influyentes en la historia del cine y se considera parte del canon del cine clásico. La película fue votada como la número 3 en la prestigiosa lista Bruselas 12 en la Exposición Mundial de 1958, y la número 4 en la lista "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire. en 2010. También fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia, una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978".

Trama

En el barrio romano de Val Melaina, posterior a la Segunda Guerra Mundial, Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) está desesperado por encontrar trabajo para mantener a su esposa María (Lianella Carell), su hijo Bruno (Enzo Staiola) y su pequeño bebé. Le ofrecen un trabajo publicando carteles publicitarios, pero le dice a María que no puede aceptar porque el trabajo requiere una bicicleta. María despoja resueltamente de la cama las sábanas de su dote—posesiones preciadas para una familia pobre—y las lleva a la casa de empeño, donde traen lo suficiente para canjear la bicicleta empeñada de Antonio.

En su primer día de trabajo, Antonio está encima de una escalera cuando un joven (Vittorio Antonucci) le arrebata la bicicleta. Antonio lo persigue, pero los cómplices del ladrón lo desvían del camino. La policía presenta la denuncia de Antonio pero dice que poco pueden hacer.

Antonio, advertido de que en el mercado de Piazza Vittorio suelen aparecer objetos robados, acude allí con varios amigos y Bruno. Encuentran un cuadro de bicicleta que podría ser el de Antonio, pero los vendedores se niegan a permitirles examinar el número de serie. Llaman a un carabinero, quien ordena a los vendedores que le permitan leer el número de serie. No coincide con la bicicleta desaparecida, pero el agente no les permitirá examinarla por sí mismos.

En el mercado de Porta Portese, Antonio y Bruno ven al ladrón con un anciano. El ladrón los elude y el anciano finge ignorancia. Lo siguen a una iglesia donde él también se escapa de ellos.

En un encuentro posterior con el ladrón, Antonio lo persigue hasta un burdel, cuyos habitantes los expulsan. En la calle, vecinos hostiles se reúnen mientras Antonio acusa al ladrón, quien convenientemente cae en un ataque del que la multitud culpa a Antonio. Bruno llama a un policía, que registra sin éxito el apartamento del ladrón. El policía le dice a Antonio que el caso es débil: Antonio no tiene testigos y los vecinos seguramente le darán una coartada al ladrón. Antonio y Bruno se marchan desesperados entre abucheos y amenazas de la multitud.

El camino a casa los lleva por el estadio de fútbol Stadio Nazionale PNF. Antonio ve una bicicleta desatendida cerca de una puerta y, tras una angustiosa indecisión, le indica a Bruno que tome el tranvía hasta una parada cercana y espere. Antonio rodea la bicicleta desatendida y salta sobre ella. Al instante se levanta el alboroto y Bruno, que ha perdido el tranvía, se queda atónito al ver a su padre perseguido, rodeado y sacado de la bicicleta. Mientras llevan a Antonio a la comisaría, el dueño de la bicicleta se da cuenta de que Bruno está llorando y, en un momento de compasión, les dice a los demás que suelten a Antonio.

Antonio y Bruno se alejan lentamente entre una multitud que los golpea. Antonio lucha por contener las lágrimas y Bruno le toma la mano. La cámara observa desde atrás mientras desaparecen entre la multitud.

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  La moto redimió de la tienda de peones

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  Primer día en el trabajo

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  En busca de la bicicleta robada

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  Los vecinos del ladrón amenaza a Antonio

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  Todo parece perdido.

Reparto

Producción

Ladrones de bicicletas es la obra más conocida del neorrealismo italiano, el movimiento que comenzó formalmente con Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini y tenía como objetivo dar al cine un nuevo grado de realismo. De Sica acababa de hacer Shoeshine (1946), pero no pudo conseguir apoyo financiero de ningún estudio importante para la película, por lo que él mismo consiguió el dinero entre amigos. Queriendo retratar la pobreza y el desempleo de la Italia de la posguerra, coescribió un guión con Cesare Zavattini y otros usando sólo el título y algunos recursos argumentales de una novela poco conocida de la época del poeta y artista Luigi Bartolini. Siguiendo los preceptos del neorrealismo, De Sica rodó sólo en exteriores (es decir, sin decorados de estudio) y eligió únicamente a actores sin formación. (Lamberto Maggiorani, por ejemplo, era trabajador de una fábrica). Que algunos actores & # 39; Los papeles eran paralelos a sus vidas fuera de la pantalla y agregaron realismo a la película. De Sica eligió a Maggiorani cuando llevó a su hijo pequeño a una audición para la película. Más tarde eligió a Enzo Staiola, de 8 años, cuando notó que el niño miraba la producción de la película en una calle mientras ayudaba a su padre a vender flores. La toma final de la película, en la que Antonio y Bruno se alejan de la cámara en la distancia, es un homenaje a muchas de las películas de Charlie Chaplin, el cineasta favorito de De Sica.

Descubriendo el drama en la vida cotidiana, lo maravilloso en las noticias diarias.

—Vittorio De Sica en Abbiamo domandato a De Sica perché fa un film dal Ladro di bicicleta (Le preguntamos a De Sica por qué hace una película en la Bicycle Thief) – La fiera letteraria, 6/2/48

Título

El título italiano original es Ladri di biciclette. Se traduce literalmente al inglés como "ladrones de bicicletas"; tanto ladri como biciclette son plurales. En la novela de Bartolini, el título hacía referencia a una cultura de posguerra de robo desenfrenado y falta de respeto por el orden civil, contrarrestada sólo por una fuerza policial inepta y ocupantes aliados indiferentes.

Cuando la película se proyectó en Estados Unidos en 1949, Bosley Crowther se refirió a ella como El ladrón de bicicletas en su reseña en The New York Times, y esto surgió ser el título por el que se conocía la película en inglés. Cuando la película se relanzó a finales de la década de 1990, el crítico de cine del San Francisco Chronicle Bob Graham dijo que prefería esa versión y afirmó: "Los puristas han criticado el título en inglés de la película como una mala traducción del italiano ladri, que es plural. ¡Qué ceguera! El ladrón de bicicletas es uno de esos títulos maravillosos cuyo poder no se percibe hasta que termina la película". El lanzamiento de Criterion Collection de 2007 en Norteamérica utiliza el título Bicycle Thieves.

Recepción crítica

Cuando Ladrones de bicicletas se estrenó en Italia, fue visto con hostilidad y retratando a los italianos de forma negativa. El crítico italiano Guido Aristarco lo elogió, pero también se quejó de que "el sentimentalismo a veces puede reemplazar a la emoción artística". Su compañero director de cine neorrealista italiano Luchino Visconti criticó la película y dijo que fue un error utilizar a un actor profesional para doblar el diálogo de Lamberto Maggiorani. Luigi Bartolini, el autor de la novela que dio título a De Sica, fue muy crítico con la película, sintiendo que el espíritu de su libro había sido completamente traicionado porque su protagonista era un intelectual de clase media y su tema era la ruptura de la sociedad. orden civil.

Las críticas contemporáneas en otros lugares fueron positivas. Bosley Crowther, crítico de cine del The New York Times, elogió la película y su mensaje en su reseña. Escribió: "Otra vez los italianos nos han enviado una película brillante y devastadora: el triste drama de Vittorio De Sica sobre la vida urbana moderna, El ladrón de bicicletas. Amplia y fervientemente anunciada por quienes Quien la haya visto en el extranjero (donde ya ha ganado varios premios en diversos festivales de cine), esta desgarradora imagen de frustración, que llegó ayer [al Teatro Mundial], promete cumplir todas las previsiones de su triunfo absoluto aquí.. Una vez más, el talentoso De Sica, que nos dio el demoledor Shoeshine, esa desesperada y trágica demostración de corrupción juvenil en la Roma de posguerra, se ha apoderado de una imagen nítida, en términos simples y realistas, de una importante... de hecho, un tema fundamental y universal: dramático. Es el aislamiento y la soledad del hombrecito en este complejo mundo social el que, irónicamente, está bendecido con instituciones para consolar y proteger a la humanidad. Pierre Leprohon escribió en Cinéma D'Aujourd que "lo que no debe ignorarse en el nivel social es que el personaje no se muestra al comienzo de una crisis sino en su resultado. Basta mirar su rostro, su andar inseguro, sus actitudes vacilantes o temerosas para comprender que Ricci ya es una víctima, un hombre disminuido que ha perdido la confianza." Luego, Lotte H. Eisner, radicada en París, la calificó como la mejor película italiana desde la Segunda Guerra Mundial, y el crítico británico Robert Winnington la calificó como "el disco más exitoso de cualquier película extranjera en el cine británico".

Cuando la película se reestrenó a finales de los años 1990, Bob Graham, crítico de cine del San Francisco Chronicle, le dio al drama una crítica positiva: "Los papeles son interpretados por personas no -actores, Lamberto Maggiorani como el padre y Enzo Staiola como el niño solemne, que a veces parece un hombre en miniatura. Aportan una grave dignidad a la visión imperturbable de De Sica de la Italia de posguerra. La rueda de la vida gira y aplasta a la gente; el hombre que cabalgaba alto por la mañana, cae al anochecer. Es imposible imaginar esta historia de otra forma que no sea la de De Sica. La nueva impresión en blanco y negro tiene una extraordinaria gama de tonos grises que se oscurecen a medida que la vida se acerca. En 1999, el crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, escribió que "El ladrón de bicicletas está tan arraigada como obra maestra oficial que resulta un poco sorprendente Vuelve a visitarlo después de muchos años y date cuenta de que sigue vivo y tiene fuerza y frescura. Galardonada con un Oscar honorífico en 1949, votada rutinariamente como una de las mejores películas de todos los tiempos y venerada como una de las piedras angulares del neorrealismo italiano, es una película simple y poderosa sobre un hombre que necesita un trabajo. Ebert añadió la película a su colección "The Great Movies" lista. En 2020, A. O. Scott elogió la película en un ensayo titulado "Por qué deberías seguir preocupándote por los 'ladrones de bicicletas'".

Bicycle Thieves es un elemento fijo del programa Sight & Sonidos críticos' y directores' Encuestas de las mejores películas jamás realizadas. La película ocupó el primer y séptimo lugar según la clasificación de los críticos. encuesta en 1952 y 1962 respectivamente. Ocupó el puesto 11 en la lista de críticos de 1992 de la revista. encuesta, 45º en 2002 Críticos' Encuesta y sexto en la encuesta Directores' Encuesta de los diez mejores. Fue ligeramente inferior en el informe de directores de 2012. Encuesta, 10.º y 33.º en la lista de críticos de 2012. encuesta. The Village Voice clasificó la película en el puesto 37 de su lista de las 250 "mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película obtuvo el puesto 99 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008.

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. En 2008, la película estuvo en la lista de las mejores películas del Vaticano por retratar valores humanistas.

Bicycle Thieves ha seguido recibiendo grandes elogios de los críticos contemporáneos, y el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 99 % de las 67 reseñas hasta abril de 2022 eran positivas, con una calificación promedio de 9,20/. 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un ejemplo del neorrealismo italiano, Bicycle Thieves prospera gracias a sus actuaciones no llamativas y su intensa emoción".

Legado

Muchos directores han citado la película como una gran influencia, incluidos Satyajit Ray, Ken Loach, Giorgio Mangiamele, Bimal Roy, Anurag Kashyap, Balu Mahendra, Vetrimaaran y Basu Chatterjee.

La película fue notable para los directores de cine de la Nueva Ola iraní, como Jafar Panahi y Dariush Mehrjui.

La película fue una de las 39 películas extranjeras recomendadas por Martin Scorsese a Colin Levy.

La estrella de acción filipina Nelson Anderson dijo que era la película neorrealista italiana favorita de su contemporáneo Weng Weng, quien lloró cuando la vio por primera vez a principios de los años 1980. En un proyecto que nunca se materializó, pretendían apartarse de su estilo habitual rehaciéndolo como una comedia de acción con un toque humano.

Fue parodiado en la película El ladrón de carámbanos (1989).

La película aparece en la película de Robert Altman de 1992, The Player. En esta película, Griffin Mill (interpretado por Tim Robbins), un ejecutivo de un estudio de Hollywood, sigue al guionista David Kahane (interpretado por Vincent D'Onofrio) hasta una proyección de Ladrones de bicicletas y pone en escena lo que representa. como un encuentro casual con Kahane.

La película de Norman Loftis Messenger (1994) se considera una nueva versión de Ladrones de bicicletas.

Premios

• Festival Internacional de Cine de Locarno, Suiza: Premio Especial del Jurado, Vittorio De Sica; 1949.
• National Board of Review: NBR Award, Best Director, Vittorio De Sica; Best Film (Any Language), Italia; 1949.
• Premios Círculos de Cine de Nueva York: Premio NYFCC, Mejor Cine de Lengua Extranjera, Italia; 1949.
• Premios de la Academia: Premio Honorario The Bicycle Thief (Italia). Votada por la Junta de Gobernadores de la Academia como la película de lengua extranjera más destacada publicada en los Estados Unidos durante 1949; 1950.
• Premios de la Academia: Nominado, Oscar, Mejor Escritura, Guión; como The Bicycle Thief, Cesare Zavattini; 1950.
• British Academy of Film and Television Arts: BAFTA Film Award, Best Film from any Source; 1950.
• Bodil Awards, Copenhague, Dinamarca: Bodil, Best European Film (Bedste europæiske film), Vittorio De Sica; 1950.
• Globos de Oro: Globo de Oro, Mejor Cine Exterior, Italia; 1950.
• Cinema Writers Circle Awards, España: CEC Premio, Mejor Cine Exterior (Mejor Película Extranjera), Italia; 1951.
• Premios Kinema Junpo, Tokio, Japón: Premio Kinema Junpo, Mejor Película de Lengua Extranjera, Vittorio De Sica; 1951.
• Mejor Cinematografía (Migliore Fotografia), Carlo Montuori.
• Best Director (Migliore Regia), Vittorio De Sica.
• Mejor película (Miglior Film a Soggetto).
• Mejor puntuación (Miglior Commento Musicale), Alessandro Cicognini.
• Best Screenplay (Migliore Sceneggiatura), Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico, Oreste Biancoli, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri.
• Mejor historia (Miglior Soggetto), Cesare Zavattini.
• Listado como una de las 15 mejores listas de películas más influyentes de TCM, como The Bicycle Thief (1947),
• Rankeado #4 en Imperio revistas "The 100 Best Films Of World Cinema" en 2010.
• Votado #2 en BBC La encuesta de Cultura de 209 críticos en 43 países para la mayor película de lengua extranjera de todos los tiempos.