Ladislao Starevich

8 de agosto, 1882 - 26 de febrero de 1965) fue un animador de stop-motion polaco-ruso destacado como el autor de la primera película animada con marionetas The Beautiful Leukanida (1912). También utilizó insectos muertos y otros animales como protagonistas de sus películas. Después de la Revolución Rusa, Starevich se instaló en Francia.

Carrera temprana

Władysław Starewicz nació en Moscú de padres de etnia polaca de la actual Lituania. Su padre, Aleksander Starewicz, era de Surviliškis cerca de Kėdainiai y su madre, Antonina Legęcka, de Kaunas. Ambos pertenecían a la baja nobleza y se encontraban escondidos tras el fallido Alzamiento de enero contra la dominación rusa zarista. Debido a la muerte de su madre, fue criado por su abuela en Kaunas, entonces la capital de la Gobernación de Kaunas dentro del Imperio Ruso. Asistió al Gymnasium en Dorpat (hoy Tartu, Estonia), donde trabajó pintando postales e ilustraciones para revistas locales. Starewicz siguió una carrera artística a pesar de las protestas de su familia y se matriculó en una escuela de pintura.

Starewicz tenía intereses en varias áreas diferentes; en 1910 fue nombrado Director del Museo de Historia Natural de Kaunas, Lituania. Allí realizó cuatro documentales cortos de acción en vivo para el museo. Para la quinta película, Starewicz deseaba registrar la batalla de dos ciervos volantes, pero se vio obstaculizado por el hecho de que las criaturas nocturnas dejaban de moverse o morían debido al calor cada vez que se encendía la iluminación del escenario. Inspirándose en un visionado de Les allumettes animées [Partidos animados] (1908) de Arthur Melbourne Cooper, Starewicz decidió recrear la lucha a través de la animación stop-motion: reemplazando los escarabajos' piernas con alambre, unidas con lacre a su tórax, es capaz de crear títeres de insectos articulados. El resultado fue el cortometraje Lucanus Cervus (1910), aparentemente la primera película animada de títeres y la hora natal de la animación rusa.

En 1911, Starewicz se mudó a Moscú y comenzó a trabajar con la compañía cinematográfica de Aleksandr Khanzhonkov. Allí hizo dos docenas de películas, la mayoría de ellas animaciones de marionetas con animales muertos. De estos, The Beautiful Leukanida (estreno – 1912), primera película de marionetas con una trama inspirada en la historia de Agamenón y Menelao, ganó reconocimiento internacional (un crítico británico pensó que las estrellas eran insectos amaestrados en vivo), mientras que El saltamontes y la hormiga (1913) consiguió que Starewicz fuera condecorado por el zar. Pero la película más conocida de este período fue La venganza del camarógrafo (1912), una obra cínica sobre la infidelidad y los celos entre los insectos. Algunas de las películas realizadas para Khanzhonkov presentan interacción de acción en vivo/animación. En algunos casos, la acción en vivo consistió en imágenes de la hija de Starewicz, Irina. Particularmente digna de mención es la película de Starevich de 1913 de 41 minutos La noche antes de Navidad, una adaptación de la historia de Nikolai Gogol del mismo nombre. La película de 1913 Terrible Vengeance ganó la Medalla de Oro en un festival internacional en Milán en 1914, siendo solo una de las cinco películas que ganó premios entre 1005 concursantes.

Durante la Primera Guerra Mundial, Starewicz trabajó para varias compañías cinematográficas y dirigió 60 largometrajes de acción real, algunos de los cuales tuvieron bastante éxito. Después de la Revolución de Octubre de 1917, la comunidad cinematográfica se puso del lado del Ejército Blanco y se mudó de Moscú a Yalta en el Mar Negro. Después de una breve estadía, Starewicz y su familia huyeron antes de que el Ejército Rojo pudiera capturar Crimea, deteniéndose en Italia por un tiempo antes de unirse a los emigrados rusos en París.

Después de la Primera Guerra Mundial

En ese momento, Władysław Starewicz cambió su nombre a Ladislas Starevich, ya que era más fácil de pronunciar en francés. Primero estableció a su familia en Joinville-le-Pont, mientras trabajaba allí como camarógrafo. Rápidamente volvió a hacer películas de títeres. Realizó Le mariage de Babylas (Boda de medianoche), L'épouvantail (El espantapájaros, 1921), Les grenouilles qui demandent un roi (llamado alternativamente Frogland y Las ranas que querían un rey, 1922), Amour noir et blanc (Amor en blanco y negro, 1923), La voix du rossignol (La voz del ruiseñor, 1923) y La petite chateuse des rues (La pequeña cantante callejera, 1924). Su familia trabajó con él para producir estas películas. Se trataba de su hija Irina (que se había cambiado el nombre por el de Irène) que colaboró en todas sus películas y defendió sus derechos, su mujer Anna Zimermann, que confeccionó el vestuario de las marionetas y Jeanne Starewitch (alias Nina Star) que actuó en algunas de las películas (El cantor de la calle, La reina de las mariposas, La voz del ruiseñor, El reloj mágico, y otros)

En 1924, Starevich se mudó a Fontenay-sous-Bois, donde vivió hasta su muerte en 1965. Allí hizo el resto de sus películas. Entre las más destacadas se encuentran Los ojos del dragón (1925), un cuento chino con complejos y maravillosos decorados y diseño de personajes, en el que Starevich muestra su talento como artista y en la decoración escenográfica además de ingenioso trucos de fotografía, The Town Rat and the Country Rat (1927), una parodia de las payasadas americanas, The Magical Clock (1928), un cuento de hadas con una asombrosa madurez marionetas y escenografías, protagonizada por Nina Star con música de Paul Dessau, The Little Parade, de H.C. El cuento de Andersen El soldadito de plomo. Seis semanas después del estreno de The Little Parade, Louis Nalpas' agregó sonido. compañía. Starevich inició una colaboración con él, con el deseo de realizar un largometraje: Le Roman de Renard. Todas sus películas de la década de 1920 están disponibles en DVD.

Did you mean:

"Le Roman de Renard#34;

A menudo mencionado como uno de sus mejores trabajos, El cuento del zorro (francés: Le Roman de Renard, alemán: Reinicke Fuchs) fue también su primer largometraje de animación. Fue realizado íntegramente por Starevich y su hija, Irène. La producción tuvo lugar en Fontenay-sous-Bois entre 1929 y 1930. Cuando la película estuvo lista, el productor, Louis Nalpas, decidió agregar sonido utilizando soporte de disco, pero este sistema falló y la película no se estrenó. El estudio de cine alemán UFA se interesó en mostrar la película en dos partes. Se añadió sonido en alemán y se estrenó en Berlín en 1937. Posteriormente, en 1941, Roger Richebé (Paris Cinéma Location) produjo una versión sonora en francés, que se estrenó en abril de 1941. Fue el tercer largometraje de animación en tener sonido, después de Quirino. Peludópolis (1931) y El nuevo Gulliver (1935) de Cristiani de la Unión Soviética.

Did you mean:

The n#34;Fétiche" series (Mascot)

En 1933 Ladislas e Irene Starevich produjeron y dirigieron una película de unos 1000 metros, inicialmente titulada LS 18. Bajo la presión de los distribuidores, la longitud se redujo considerablemente. Se convirtió en la película Fétiche Mascotte (La Mascota), de unos 600 metros, distribuida en 1934. Starevich tenía un contrato con Marc Gelbart (Gelma Films) para realizar una serie con este personaje. Se planearon doce episodios, pero por razones económicas, solo cinco se realizaron entre 1934 y 1937 y se distribuyeron en todo el mundo. Se trata de Fétiche prestidigitateur (El maestro de ceremonias, 1934), Fétiche se marie (La boda de la mascota, 1935), Fétiche en voyage de noces (El navegante, 1936) y Fétiche et les sirènes (La mascota y las sirenas , 1937) que no se publicó porque no se podía añadir sonido. Hay una película inacabada, Fétiche père de famille (La mascota y su familia, 1938). En 1954, L. Starevich concibió The Hangover, utilizando imágenes no incluidas en The Mascot. En 2012 se produjo una reconstrucción del LS 18 original.

Durante la Segunda Guerra Mundial

Durante este período (1937-1946), Starevich dejó de producir películas. Había expresado su intención de hacer películas comerciales, pero no se sabe que se haya producido ninguna durante la guerra.

Después de la Segunda Guerra Mundial

En 1946 intentó hacer Sueño de una noche de verano pero abandonó el proyecto por problemas económicos. Al año siguiente, realizó Zanzabelle a Paris adaptada de un cuento de Sonika Bo. El guión y la dirección de esta película se atribuyen a Irène. En 1949, conoció a Alexandre Kamenka (Alkam Films), un viejo amigo ruso, que produjo la primera película en color de Starevich Fleur de fougère (Fern Flower). Se basó en una historia de Europa del Este, en la que un niño va al bosque a recoger una flor de helecho, que crece durante la noche de San Juan, y hace realidad los deseos. En 1950, Fern Flower ganó el primer premio como película de animación en el 11º Festival Internacional de Cine Infantil de la Bienal de Venecia. Luego inició una colaboración con Sonika Bo para adaptar otro de sus cuentos, Gazouilly petit oiseau, seguido de Un dimanche de Gazouillis (El picnic dominical de Gazouillis).

De nuevo producida por Alkam films, Starevich realizó Nose to Wind, que cuenta las aventuras de Patapouf, un oso que se escapa de la escuela para jugar con sus amigos el conejo y el zorro. El mismo año, 1958, murió su esposa Anna. Debido al éxito de la película anterior, se realizó Winter Carousel, protagonizada por el oso Patapouf y el conejo pasando por estaciones. Esta fue su última película completa. Toda su familia colaboró en él, como recuerda su nieta Martin-Starewitch, cuyas manos se pueden ver en las pruebas de animación de Like Dog and Cat, la película inacabada de Starevich.

Ladislas Starevich murió el 26 de febrero de 1965, mientras trabajaba en Comme chien et chat (Como perros y gatos). Fue uno de los pocos animadores europeos conocido por su nombre en los Estados Unidos antes de la década de 1960, en gran parte gracias a La Voix du rossignol y Fétiche Mascotte ( The Tale of the Fox no se distribuyó ampliamente en los EE. UU.). Sus películas rusas eran conocidas por su humor negro. Conservó todas las marionetas que hizo, por lo que las estrellas de una película solían aparecer como personajes secundarios en obras posteriores (las ranas de Las ranas que querían un rey son las más antiguas). Por ejemplo, en Fétiche mascotte (1933) el espectador puede ver marionetas de El Espantapájaros, El Pequeño Desfile y El Reloj Mágico . Las películas han mostrado una imaginación increíble y también el desarrollo de técnicas que incluyen el desenfoque de movimiento, la animación de reemplazo, la exposición de fotogramas múltiples y el disparo inverso.

Posteridad

Desde 1991, Leona Beatrice Martin-Starewitch, la nieta de Ladislas Starevich y su esposo, François Martin, restauran y distribuyen las películas de su abuelo.

Did you mean:

Filmmaker Terry Gilliam ranked The Mascot among the ten best animated movies of all time.

En 2005, Xavier Kawa-Topor y Jean Rubak unieron tres cortometrajes de Starevich para realizar un largometraje, con música de Jean-Marie Senia. La película, titulada Tales of the Magical Clock, contribuyó al reconocimiento de la prensa y el público de Starewitch Engineering.

En 2009, Wes Anderson rindió homenaje a Le Roman de Renard en Fantastic Mr. Fox.

En 2012 se reconstruyó una reconstrucción completa de LS18 con la longitud y el contenido originales de 1933, llamada Fetish 33-12. De ello se encargaron Léona Béatrice Martin-Starewitch, su nieta, y su marido, François Martin, propietarios de los derechos de las películas realizadas por Starevich y su familia. La reconstrucción utilizó varias copias originales de "La mascota" (distribuido en el Reino Unido y los Estados Unidos de América), un negativo de The Hangover y material de los archivos de Ladislas Starevich.

En 2014, la ciudad de Fontenay-sous-Bois y el archivo de documentación del servicio con la familia Martin-Starewich organizaron proyecciones de películas de Ladislas Starewich en el cine municipal Kosmos con el estreno de todas las películas conservadas, más de 7 horas en dos proyecciones días.

Filmografía

Películas dirigidas en Kaunas (1909-1910)

(con títulos originales en polaco)

• Nad Niemnem (1909) – Más allá del río Nemunas
• Życie ważek (1909) – La vida de las libélulas
• Walka żuków (1909) – La batalla de los escarabajos
• Piękna Lukanida (1910) – La hermosa Leukanida (la primera película de animación de títeres)

Estas películas, a excepción de The Beautiful Leukanida, actualmente se consideran perdidas.

Películas dirigidas en Rusia (1911-1918)

(con títulos originales en ruso)

• Lucanus Cervus (1910) – Lucanus Cervus
• Rozhdyestvo Obitatelei Lyesa (1911) – Navidad de los insectos
• Aviacionnaya Nedelya Nasekomykh (1912) – Semana de Aviación de insectos
• Strashnaia Myest (1912) – La terrible venganza
• Noch' Pered Rozhdestvom (1912) – La noche antes de Navidad
• Veselye Scenki Iz Zhizni Zhivotnykh (1912) – Escenas divertidas de la vida de los insectos
• Miest Kinomatograficheskovo Operatora (1912) – La venganza del camarógrafo
• Puteshestvie Na Lunu (1912) – Un viaje a la Luna
• Ruslan I Ludmilla. (1913) – Ruslan y Ludmilla
• Strekoza I Muravei (1913) – El Grasshopper y el Ant
• Snegurochka (1914) – La Maiden de Nieve
• Pasynok Marsa (1914) – Mars's Stepson
• Kayser-Gogiel-Mogiel (1914) – Gogel-Mogel General
• Troika (1914) – Troika
• Fleurs Fanees 1914 – Flores fallidas
• Le Chant Du Bagnard (1915) – Canción del Convicto
• Portret (1915) (Puede ser producido por el Comité Skobeliew) – El retrato
• Liliya Bel'gii (1915) – El Lirio de Bélgica
• Eto Tyebye Prinadlezhit (1915) – Está bien para ti.
• Eros I Psyche (1915) – Eros y Psico
• Dvye Vstryechi (1916) – Dos reuniones
• Le Faune En Laisse (1916) – The Chained Faun
• O Chom Shumielo Morie (1916) – El Mar Murmuring
• Taman (1916) – Taman
• Na Varshavskom Trakte (1916) – En la autopista Varsovia
• Pan Twardowski (en polaco)(1917) – Señor Twardowski
• Sashka-Naezdnik (1917) – Sashka el Caballo
• K Narodnoi Vlasti (1917) – Hacia el poder popular
• Kaliostro (1918) – Cagliostro
• Yola (1918) – Iola
• Wij (1918) – Vij
• Sorotchinskaia Yarmaka (1918) – La Feria de Sorotchninsk
• Maiskaya Noch (1918) – Noche de mayo
• Stella Maris (1918) – Starfish

Películas dirigidas en Francia (1920-1965)

(con títulos originales en francés)

• Dans les Griffes de L'araignée (1920) – En las garras de la araña
• Le Mariage de Babylas (1921) – Matrimonio de Babylas
• L’épouvantail (1921) – El espantapájaros
• Les Grenouilles qui Demandent un Roi (1922) – Frogland
• La Voix du Rossignol (1923) – La Voz del Nightingale
• Amour Noir et Blanc (1923) – Amor en blanco y negro
• La Petite Chanteuse des Rues (1924) – El cantante de la calle Little
• Les Yeux du Dragon (1925) – Los ojos del dragón
• Le Rat de Ville et le Rat Des Champs (1926) – La Rata del Pueblo y la Rata del País
• La Cigale et la Fourmi (1927) – La hormiga y el Grasshopper
• La Reine des Papillons (1927) – La reina de las mariposas
• L'horloge Magique (1928) – El reloj mágico
• La Petite Parade (1928) – El pequeño desfile
• Le Lion et le Moucheron (1932) – El León y la mosca
• Le Lion Devenu Vieux (1932) – El Viejo León
• Fétiche Mascotte (1933) – La Mascota
• Fétiche Prestidigitateur (1934) – El Ringmaster
• Fétiche se Marie (1935) – El matrimonio de la mascota
• Fétiche en Voyage De Noces (1936) – El Navigator
• Fétiche Chez les Sirènes (1937) – La Mascota y las Sirenas
• Le Roman de Renard (1930-1939) – El cuento del zorro
• Zanzabelle a París (1947) – Zanzabelle en París
• Fleur de Fougère (1949) – Fern Flowers
• Gazouilly Petit Oiseau (1953) – Pequeño pájaro Gazouilly
• Gueule de Bois (1954) – Hangover
• Un Dimanche de Gazouilly (1955) – Gazouilly's Sunday Picnic
• Nez au Vent (1956) – nariz al viento
• Carrousel Boréal (1958) – Carrusel de invierno
• Comme Chien et Chat (1965) – Como perro y gato

En 2008 se realizó un documental sobre Starevich llamado The Bug Trainer.

Ediciones en DVD

• Le monde magique de Ladislas Starewitch, Doriane Films, 2000.

Contenido: El viejo león, La rata de ciudad y la rata de campo (versión sonora de 1932) La mascota y Flores de helecho .

Extra: The Town Rat and the Country Rat (versión muda de 1926)

• Le Roman de Renard (El Tale of the Fox), Doriane Films, 2005.

Did you mean:

Bonus: The Navigator

• Les Contes de l'horloge magique, Éditions Montparnasse, 2005.

Contenido: La Cantorita Callejera, La Pequeña Cabalgata y El Reloj Mágico.

• La venganza del camarógrafo y otros cuentos fantásticos, Milestone, Image Entertainment, 2005

Contenido: La venganza del camarógrafo, La Navidad del insecto, Las ranas que querían un rey (breve versión), La voz del ruiseñor, La mascota y Carrusel de invierno.

• Les Fables de Starewitch d'aprés la Fontaine, Doriane Films, 2011.

Contenido: El león y la mosca, La rata de ciudad y la rata de campo (1926), Las ranas que querían un rey (versión original), La hormiga y el saltamontes (versión de 1927), El viejo león y Comment naît et s'anime une ciné-marionnette (Cómo nacen y nacen las marionetas de cine).

Did you mean:

Bonus: The Old Lion (French narrated version) and The Town Rat and the Country Rat (1932 version)

• Nina Star, Doriane Films, 2013.

Did you mean:

Content: The ScarecrowThe Babylas 's Wedding, The Voice of the Nightingale, The Queen of the Butterflies.

Showing translation for

Bonus: The Babylas 's Wedding (tinted colours), The Queen of the Butterflies (United Kingdom version), Comment naît et s 'anime une ciné-marionnette.

• L'homme des confins, Doriane Films, 2013.

Showing translation for

Content: In the Spider 's Class, The Eyes of the Dragon, Love Black and White

Did you mean:

Bonus: The Eyes of the Dragon (1932 sound version), Love Black and White (1932 sound version), Comment naît et s 'anime une ciné-marionnette

• Fétiche 33-12, Doriane Films, 2013

Did you mean:

Bonus: The Mascot, Gueule de bois, Comment naît et s'anime une ciné marionnette.