La vida moderna de Rocko

La vida moderna de Rocko es una serie de televisión animada estadounidense creada por Joe Murray para Nickelodeon. La serie se centra en la vida surrealista de un wallaby inmigrante australiano antropomórfico llamado Rocko y sus amigos: el excéntrico novillo Heffer Wolfe, la neurótica tortuga Filburt y el fiel perro de Rocko, Spunky. Está ambientado en la ciudad ficticia de O-Town. A lo largo de su carrera hasta el día de hoy, este programa ha sido controvertido por su humor adulto, que incluye doble sentido, insinuaciones y comentarios sociales satíricos, similar a The Ren & Espectáculo Stimpy. La serie ha ganado seguidores de culto.

Murray creó el personaje principal de una serie de historietas inéditas a fines de la década de 1980 y luego, de mala gana, presentó la serie a Nickelodeon, que buscaba dibujantes más atrevidos para su entonces nuevo Nicktoons. La red le dio al personal una gran cantidad de libertad creativa, y los escritores se dirigieron tanto a niños como a adultos. El programa se estrenó el 18 de septiembre de 1993 y finalizó el 24 de noviembre de 1996, con un total de cuatro temporadas y 52 episodios. Un especial, La vida moderna de Rocko: Static Cling, se lanzó digitalmente en Netflix el 9 de agosto de 2019.

El programa lanzó las carreras de los actores de doblaje Carlos Alazraqui, Mr. Lawrence y Tom Kenny. Después de la cancelación del programa, gran parte del personal se reagrupó para trabajar en SpongeBob SquarePants, creado por Rocko'Stephen Hillenburg.

Premisa

Personajes

La vida moderna de Rocko sigue la vida de un wallaby inmigrante que se asusta fácilmente llamado Rocko que se encuentra con varios dilemas y situaciones con respecto a aspectos mundanos de la vida. Sus mejores amigos son Heffer Wolfe, un novillo gordo y entusiasta; Filburt, una tortuga neurótica que a menudo se siente incómoda o perturbada y su fiel perro Spunky. Al lado de Rocko vive una pareja de mediana edad, Ed Bighead, un sapo cínico y cascarrabias que desprecia a Rocko, y su compasiva y más amigable esposa Bev.

Todos los personajes de La vida moderna de Rocko son animales antropomórficos de diversas especies, la gran mayoría de los cuales son mentalmente inestables. Murray dijo que comparó las personalidades de sus personajes con los diversos animales de la serie para formar una caricatura social.

Configuración

La serie se desarrolla en un pueblo ficticio llamado O-Town, ubicado cerca de los Grandes Lagos. Los lugares de la ciudad incluyen: Chokey Chicken (más tarde rebautizado como "Chewy Chicken"), una parodia de KFC y un lugar favorito para Rocko, Heffer y Filburt; Conglom-O Corporation, una megacorporación con el eslogan "Te poseemos" que es dueño de todo en el pueblo; Diablos, un lugar de tormento eterno dirigido por Peaches donde la gente mala va cuando muere; Holl-o-Wood, un pueblo que se parece a Hollywood; y un poco mucho O & # 39; Comics, una tienda de cómics propiedad de un sapo cruel llamado Mr. Smitty, donde trabaja Rocko.

Muchos de los lugares en La vida moderna de Rocko tienen la letra "O" en ellos; por ejemplo, O-Town y Conglom-O Corporation. Cuando se le preguntó sobre el uso de "O" en su programa, Murray dijo:

Siempre tuve una gran patada de los negocios que eran 'House-O-Paint', o 'Ton-O-Noodles', porque sus nombres parecían homogenizar lo que vendían, y despojar los productos de la verdadera individualidad y volumen de estrés... y todos sabemos, el sueño americano es volumen! Así que qué mejor compañía para crear volumen que 'Conglom-O', y desde que la mayoría de la ciudad trabajaba en Conglom-O, debería llamarse 'O' Town. También quería que la ciudad fuera "alguna ciudad" EE.UU., y solía amar a los jugadores deportivos con un gran ZERO en su espalda. Fue gracioso para mí.

Episodios

Producción

Desarrollo

Originalmente, el personaje aparecía en un cómic inédito titulado Travis. Murray intentó vender el cómic a fines de la década de 1980, entre trabajos de ilustración y no tuvo éxito en ponerlo en producción. Muchos otros personajes aparecieron en varios cuadernos de bocetos. Describió la atmósfera de animación de principios de la década de 1990 como "madura para este tipo de proyecto". Tomamos algunos riesgos que serían difíciles de hacer en estos tiempos (la década de 1990) ". Murray quería financiación para su película independiente My Dog Zero, por lo que quería que Nickelodeon precomprara los derechos de televisión de la serie. Presentó una prueba de lápiz a Nickelodeon, que luego se interesó en comprar y financiar el programa. Murray nunca antes había trabajado en televisión. La industria estaba saliendo de un "período difícil" y Murray quería "sacudir un poco las cosas".

Linda Simensky, entonces a cargo del desarrollo de animación en Nickelodeon, describió la alineación y el concepto de Nicktoons a Murray. Originalmente sintió escepticismo hacia el concepto de crear un Nicktoon porque no le gustaban los dibujos animados de televisión. Simensky le dijo que Nicktoons se diferenciaba de otros dibujos animados. Luego le dijo que creía que My Dog Zero no funcionaría como una caricatura. Luego investigó a Nickelodeon en la biblioteca y descubrió que la 'actitud de Nickelodeon era diferente a la de la televisión normal'. Los proveedores de la red de cable estaban 'haciendo sus propias reglas': por ejemplo, Murray declaró que 'no escribía para niños', lo que a los ejecutivos les parecía bien. Murray no estaba seguro al principio, pero se inspiró en la animación independiente que lo rodeaba, como Animation Celebration y Liquid Television de MTV, y le dio una oportunidad a la cadena. En ese momento, Nickelodeon se vendía a sí mismo como una red basada tanto en la periferia como en torno a los niños. entretenimiento. Su objetivo era atraer tanto a estudiantes universitarios y padres como a niños.

Murray desarrolló el personaje de Rocko después de visitar un zoológico en el Área de la Bahía y encontrarse con un canguro que parecía no darse cuenta del caos que lo rodeaba. Murray revisó sus cuadernos de bocetos, desarrolló el concepto de La vida moderna de Rocko y lo envió a Nickelodeon creyendo que el concepto probablemente sería rechazado. Murray sintió que no les gustaría el piloto, y simplemente cobraría su suma y comenzaría a financiar su próxima película independiente. Según Murray, unos tres o cuatro meses después se había 'olvidado de' el concepto y estaba trabajando en My Dog Zero cuando Simensky le informó que Nickelodeon quería un episodio piloto. Murray dijo que estaba contento de recibir fondos para My Dog Zero. En su sitio web describe My Dog Zero como "esa película que vio Linda Simensky y que me llevó a Rocko." "Sucker para el Suck-O-Matic" fue escrito originalmente como el piloto; los ejecutivos decidieron que Heffer Wolfe, uno de los personajes, sería 'un poco raro para las audiencias de prueba'. Murray, en lugar de eliminar a Heffer de 'Sucker for the Suck-O-Matic', decidió escribir 'Trash-O-Madness'. como el episodio piloto.

En el piloto de la serie original, Rocko era de color amarillo. Su color cambió cuando una empresa de comercialización de juguetes le informó a Nick que estaban interesados en comercializar juguetes pero que no querían comercializar a Rocko porque "el color era demasiado parecido a otro personaje de dibujos animados importante con el que estaban ganando mucho dinero". 34;. Murray cambió el color de Rocko a beige, pero después de que se emitió el piloto, la compañía optó por no producir juguetes para la serie, por lo que el cambio de color no tuvo sentido. Cuando la serie estaba en desarrollo antes del lanzamiento del primer episodio, la serie tenía el título The Rocko Show.

En noviembre de 1992, dos meses antes de la producción de la temporada 1 de La vida moderna de Rocko, la primera esposa de Murray se suicidó. Murray a menudo había culpado del suicidio de su esposa a que el programa estaba siendo retomado. Dijo: "Siempre fue una conexión horrible porque veo a Rocko como algo muy positivo en mi vida". Murray sintió que tenía "problemas no resueltos" emocionales y físicos. cuando se mudó a Los Ángeles. Él describe la experiencia como si participara en un 'maratón con los pantalones alrededor de los tobillos'. Murray inicialmente creyó que crearía una temporada, regresaría al Área de la Bahía de San Francisco y "limpiaría los cabos sueltos que había dejado colgando". Murray dijo que se sintió sorprendido cuando Nickelodeon aprobó nuevas temporadas; Nickelodeon renovó la serie para su segunda temporada en diciembre de 1993.

Después de la temporada 3, decidió entregar el proyecto a Stephen Hillenburg, quien realizó la mayor parte del trabajo de la temporada 4; Murray continuó manejando la caricatura. Dijo que dejaría la producción por completo después de la temporada 4. También dijo que alentó a la cadena a continuar con la producción, pero Nickelodeon finalmente decidió cancelar la serie. Describió los 52 episodios como "de primera categoría" y, en su opinión, la calidad de un programa de televisión puede disminuir a medida que la producción continúa "cuando se trata de volumen". En su sitio web, dijo que "En algunos aspectos tuvo éxito y en otros fracasó. Todo lo que sé es que desarrolló su propio sabor y una legión de fans igualmente original." En una entrevista de 1997, Murray dijo que a veces se preguntaba si podría reiniciar la serie; siente que la tarea sería difícil.

El programa fue producido conjuntamente por Games Animation y Joe Murray Productions. Como Nickelodeon no tenía un estudio de animación, tuvo que contratar a otros estudios. Después de incidentes con The Ren & John Kricfalusi, creador de Stimpy Show, Nickelodeon comenzó a no confiar tanto en sus creadores y comenzó a formar su propio estudio, Games Animation. Sin embargo, Murray recuerda que aún podían hacer muchas cosas de forma independiente. Murray comparó la independencia con la de "Termite Terrace" (Warner Bros. Cartoons) de la década de 1930. A medida que Nickelodeon comenzó a tener más y más éxito con sus dibujos animados, Murray dijo que "Termite Terrace" mentalidad no estaba funcionando tanto. La productora Mary Harrington se mudó de la ciudad de Nueva York a Los Ángeles para establecer Games Animation, con el fin de producir La vida moderna de Rocko. El equipo comenzó la producción del programa por primera vez en enero de 1993. La vida moderna de Rocko fue la primera producción animada interna de Nickelodeon.

Joe Murray Productions and Games Animation de Murray alquiló un espacio de oficina en Ventura Boulevard en el vecindario Studio City de la región del Valle de San Fernando en Los Ángeles, California. La producción se mudó a un edificio de oficinas diferente en Vineland Avenue en Studio City. Los ejecutivos no compartían espacio con el equipo creativo. Murray alquiló un piso en el Writers Guild of America, West building, aunque el equipo de Rocko no formaba parte del sindicato, lo que el personal encontró irónico. Sunwoo Entertainment, y más tarde Rough Draft Studios, montaron la animación. Según Murray, como La vida moderna de Rocko fue su primera serie de televisión, no conocía la atmósfera de los típicos estudios de animación. Murray dijo que optó por operar su estudio de manera similar a la operación de su estudio en Saratoga, California, que describe como "muy relajado". Su cuadro incluía a muchos veteranos que, según él, describieron la experiencia como "¡la más divertida que jamás habían tenido!" Él, diciendo que la atmósfera "no fue obra mía", dio crédito a los miembros de su equipo por contribuir colectivamente. Murray describió la atmósfera diaria en el estudio como "muy relajada", y agregó que las reglas permitían que todos los miembros del personal usaran el sistema de megafonía para hacer anuncios. Afirmó que un visitante comparó el ambiente del estudio de producción con "preescolar sin supervisión". Murray declaró que 70 personas en los Estados Unidos y más de 200 personas en Corea del Sur y Japón animaron la serie.

Rick Bentley del Ventura County Star dijo que era inusual que un creador de dibujos animados seleccionara un canguro como personaje principal. Bentley también afirmó que el universo de Rocko estaba influenciado por "todo, desde Looney Tunes hasta los cómics clandestinos". El personal del programa está formado por fanáticos de la comedia escandalosa, tanto animada como no animada. Tom Kenny citó a Looney Tunes y SCTV como influencias para el programa, y también dijo: "Estoy seguro de que si le preguntas a Joe Murray o al Sr. Lawrence o cualquiera de esos tipos, especialmente en términos de animación, las caricaturas más extrañas serían, por supuesto, nuestras favoritas: esas caricaturas extrañas de los hermanos Fleischer de los años 30 Betty Boop y cosas por el estilo.;

Murray produjo el episodio piloto, "Trash-O-Madness", en su estudio en Saratoga; animó la mitad del episodio y la producción se realizó íntegramente en los Estados Unidos, con animación en Saratoga y procesamiento en San Francisco. Mientras dirigía durante las sesiones de grabación, Murray prefería estar en el escenario con los actores en lugar de 'detrás de un vidrio'. en una sala de control, que él describe como "la norma" mientras hacía series animadas. Él cree que, debido a su falta de experiencia con niños, La vida moderna de Rocko 'se volvió un poco mayor'. Murray señaló: "Hay muchos niños grandes por ahí". La gente iba a ver a Roger Rabbit y veía a todos estos personajes con los que había crecido y decía: 'Sí, ¿por qué ya no tienen algo así?' 39;" Cuando comenzó a producir Rocko, dice que su experiencia en películas independientes inicialmente lo llevó a intentar microgestionar muchos detalles en la producción. Dijo que el enfoque, cuando se usaba para la producción de programas de televisión, me 'volvía loco'. Esto lo llevó a permitir que otros miembros del equipo manejaran aspectos de la producción de La vida moderna de Rocko. El director y más tarde director creativo Stephen Hillenburg conoció a Murray en un festival de cine de animación donde estaba mostrando sus tres cortometrajes. Murray contrató a Hillenburg como director de la serie, convirtiéndose en el primer trabajo de Hillenburg en el negocio de la animación como director.

Murray diseñó el logo de la serie. Dijo que, después de que su diseño se desvió del diseño original, Nickelodeon le informó a Murray cómo pretendía que se viera el logotipo. Murray también diseñó las portadas del cómic, los lanzamientos de VHS y los lanzamientos de DVD.

Escribir

Los escritores intentaron crear historias que describen como "fuertes" y "gracioso". Los escritores, incluidos George Maestri y Martin Olson, a menudo presentaban ideas a Murray mientras comían hamburguesas en Rocky's, un restaurante anteriormente ubicado en Lankershim en la sección North Hollywood del Valle de San Fernando. Llevó a los miembros de su equipo a "viajes de escritura" a lugares como Rocky's, La Brea Tar Pits y el desierto. Si le gustaban las premisas de la historia, los escritores producían esquemas completos a partir de las premisas. Los esquemas aprobados tanto por él como por Nickelodeon se convirtieron en episodios de La vida moderna de Rocko. Maestri describe algunas historias como originadas en la "vida real" y algunos que se originan en el "aire enrarecido". Murray declaró que cada episodio de La vida moderna de Rocko surgió de las experiencias personales de él y/o uno o más de los directores o escritores. Dijo que no tenía la intención de utilizar la escritura de fórmulas que se ve en otras caricaturas; deseaba contenido que "abrió nuevos caminos" e "hizo cosas al límite", y eso podría describirse como "inesperado". No contrató escritores que tuvieran experiencia previa en la escritura de dibujos animados, sino que contrató escritores que trabajaron fuera de la animación, incluidos actores de improvisación y dibujantes de cómics. Dijo que el concepto de la historia que "alguna vez se acercó a alguna idea de fórmula que todos habíamos visto antes" recibió el rechazo inmediato.

Jeff "Pantano" Marsh, un escritor de guiones gráficos que luego creó Phineas y Ferb, dice que los escritores de La vida moderna de Rocko se dirigieron a niños y adultos. Cita a Rocky and Bullwinkle como ejemplo de otra serie que contiene referencias indescifrables por los niños y comprensibles por los adultos. Con un objetivo similar, Marsh describió el proceso como "un trabajo duro". Según él, cuando los censores cuestionaron el material propuesto, a veces el equipo no estaba de acuerdo con las opiniones de los censores ya veces el equipo estaba de acuerdo con la lógica de los censores. Dice que "mucha gente" le dijo que el equipo "tuvo éxito en este esfuerzo" y que "muchos padres que conozco realmente disfrutaron viendo el programa con sus hijos solo por esta razón". John Pacenti dijo que la serie "parece muy dirigida a los adultos" "para una caricatura infantil". Marsh cree que el material escrito por Doug Lawrence es un ejemplo de un "sentido del humor único". Por ejemplo, Marsh atribuye a Lawrence las "referencias a la piña" y agregó que Lawrence creía que las piñas parecían graciosas. El personal se basó en Looney Tunes y los dibujos animados de Fleischer para atraer a un amplio grupo demográfico: tener cierta sensibilidad adulta pero que también disfrutaran los niños.

Animación

La vida moderna de Rocko se ha descrito como similar a la producción de los dibujos animados de Warner Bros. en la Edad de Oro: un programa visual cargado de humor, bromas visuales y buena animación. En lugar de un guión terminado, los animadores generalmente recibían un esquema de tres páginas, lo que les obligaba a idear la mayoría de las bromas y los diálogos. El equipo de animación apreció este enfoque, y el artista de guiones gráficos Jeff Myers, ex integrante de Los Simpson, dijo: "El guión [en Los Simpson] fue tallado en piedra.. Aquí es... más un desafío y mucho más divertido cuando se nos da un esquema general." La animación de Murray carecía de líneas paralelas y presentaba una arquitectura torcida similar a varias caricaturas de Chuck Jones. En una entrevista, afirmó que su estilo de diseño contribuyó a la 'sensación torcida' del programa. Jean Prescott del Sun Herald describió la serie como "aplastar y estirar". Un artículo de Houston Chronicle de 1993 describió la serie & # 39; ajuste como si tuviera una "realidad que es 'aplastada y estirada' en una versión retorcida de la vida real". El personal de fondo pintó fondos a mano con el Dr. Martin Dyes, mientras que la tarjeta de título de cada episodio consistía en una pintura original. Linda Simensky dijo que les preguntó a los creadores de La vida moderna de Rocko sobre por qué las mujeres de la serie se sintieron atraídas por ser "pesadas en la parte superior", los creadores le dijeron que creían que dibujar mujeres "a la manera tradicional" fue más fácil Simensky describió a los creadores como "chicos talentosos" que formó "a boy's club" y agregó que "las presionamos para que fueran graciosas, pero muchas de sus mujeres son estereotipadas".

Música

Hay tres versiones del tema musical La vida moderna de Rocko. La primera versión original se puede escuchar en todos los episodios de la temporada 1, excepto en el episodio 8. La segunda versión de la canción principal fue una versión ligeramente remezclada de la primera y se usó para el episodio 8. La versión 2 tenía tonos agudos y distorsionados. voces en el coro. La tercera versión del tema principal fue interpretada por Kate Pierson y Fred Schneider de The B-52's. Interpretaron el tema principal de Rocko's Modern Life durante el resto de la serie.

Al principio, Murray quería que Paul Sumares interpretara el tema principal, ya que Sumares creó la mayor parte de la música que se encuentra en My Dog Zero. Murray quería el mismo estilo en My Dog Zero exhibido en Rocko's Modern Life. Nickelodeon quería una persona con más experiencia. Según Sumares, creyendo que la solicitud era una posibilidad remota, Murray preguntó por Danny Elfman y se sorprendió cuando Nickelodeon decidió cumplir con su solicitud al pedirle a Elfman que actuara. Según Murray, Elfman, su primera opción, estaba fichado. Por lo tanto, eligió los B-52's, su segunda opción. Según Sumares, Murray decidió usar los B-52 en lugar de Elfman. Murray afirma que la diferencia entre las historias "podría ser simplemente un conflicto de recuerdos porque Paul es un tipo brillante e increíble". Murray también buscó a Alan Silvestri. Según Sumares, Viacom no quería usar a Silvestri porque la organización quería una banda con la que "los niños un poco mayores pudieran identificarse".

Pat Irwin, un veterano de muchas bandas, incluido el grupo instrumental de Nueva York Raybeats y un concierto paralelo, los B-52s, pasó cinco años como director musical en la serie. Al frente de un combo de seis piezas en teclado y guitarra, Irwin reunió a músicos como el trombonista Art Baron, el baterista Kevin Norton, el viento Rob DeBellis y el bajista David Hofstra.

Como Bob Esponja y Ren & Stimpy, Irwin también utiliza selecciones de APM Music en su partitura.

El 7 de abril de 2023, se lanzó en streaming y medios digitales un álbum de banda sonora con temas de la primera y segunda temporada.

Banda sonora

Censura

La vida moderna de Rocko se ha destacado por su humor picante. Los adultos constituían más de una quinta parte de la audiencia del programa durante su ejecución. La serie contenía numerosas insinuaciones de adultos, como la breve temporada de Rocko como operador telefónico en lo que se supone que es una línea directa de sexo en el episodio de la primera temporada 'Canned': las instrucciones en la pared detrás de él. recuerde amablemente a todos los empleados "Ser atractivos, traviesos y corteses" mientras repite rotundamente 'Oh baby' en el receptor, que resultó ser la Sra. Bighead. Joe Murray señaló que el episodio de la primera temporada 'Leap Frogs' recibió "algunas quejas de algunos padres" debido a su humor sexual, lo que llevó a Nickelodeon a retirar el episodio del aire por el resto de la emisión del programa, aunque luego se emitió en el canal de cable Nicktoons y estuvo disponible en DVD y sitios de transmisión de video como Netflix (anteriormente) y Paramount+. En una escena eliminada del episodio de la primera temporada 'El bueno, el malo y el Wallaby', Heffer se encuentra con una máquina de ordeñar y encuentra placer, aunque en pantalla solo se muestran sus reacciones. Según el escritor/director Jeff 'Swampy' Marsh, originalmente se suponía que la escena tenía corazones apareciendo en los ojos de Heffer en el momento culminante. Aunque claramente no se iba a incluir, de todos modos describieron la escena a los censores de Nickelodeon: 'Describimos la escena y luego esperamos a que cayera el hacha, pero todo lo que dijeron fue '; ¿puedes cambiar los corazones por estrellas?', dijimos claro, y entró." La escena, así como otra escena en la que Heffer dice: 'Adiós'. a la máquina de ordeño, fueron retirados posteriormente. Sin embargo, están intactos en las transmisiones canadienses del episodio. Además, la versión sin cortes todavía se puede encontrar en la cinta VHS 'La vida moderna de Rocko: con amigos como estos'.

Hubo al menos dos casos de censura inmediata de la serie. La emisión original del episodio de la segunda temporada "Road Rash" presentó una escena en la que Rocko y Heffer se detienen en lo que se sugiere que es un love hotel (el "No-Tell Motel") que anuncia "tarifas por hora" y pídale una habitación al empleado del mostrador de caballos, quien infiere que los dos tendrán relaciones sexuales: "¿Toda la noche? [silba] ¡Wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Está bien." La escena nunca se volvió a mostrar después de su primera emisión, pero un clip de baja calidad estuvo disponible en línea a finales de diciembre de 1997, y dos clips de mayor calidad estuvieron disponibles hasta 2021. La primera emisión del episodio de la segunda temporada & #34;Hut Sut Crudo" incluyó una escena en la que Rocko está recogiendo bayas; al recoger uno más bajo en el arbusto, un oso sale corriendo gimiendo y agarrando su entrepierna. Esta escena se deja intacta en las transmisiones canadienses del episodio. Ambas escenas fueron editadas por Nickelodeon después de sus primeras transmisiones y son las únicas instancias de censura en el DVD de la segunda temporada, lanzado en 2012. En el DVD de la tercera temporada, "Wacky Delly" El segmento se acortó aproximadamente diez segundos para eliminar imágenes de Sal Ami golpeando repetidamente a Betty Bologna en la cabeza con un auricular de teléfono. Además, el restaurante llamado "Chokey Chicken" (un término para masturbación) pasó a llamarse "Chewy Chicken" para la serie' cuarta temporada. Sin embargo, en el especial de 2019 La vida moderna de Rocko: Static Cling, vuelven a usar el "Chokey Chicken" nombre. A medida que la serie entró en reposiciones después de la cancelación, se cortaron más escenas. Se omitió todo el episodio 'Leap Frogs', en el que Bev Bighead intenta seducir a Rocko. También se omitió el episodio completo 'Heff in a Handbasket', en el que Heffer Wolfe intenta vender su alma.

¡Cuando Grita! Factory y Paramount anunciaron un lanzamiento minorista en DVD para la serie, hubo preocupaciones sobre si Nickelodeon les permitiría lanzar la serie completa con algo del humor más subido de tono que la cadena finalmente eliminó para las reposiciones. Al final, ¡Grita! Factory y Paramount solo recibieron materiales de fuentes que fueron editadas para su transmisión, por lo que los episodios aún permanecieron censurados en los DVD. El único lanzamiento sin cortes del programa en DVD hasta el momento se publicó en Alemania en octubre de 2013, aunque a este lanzamiento todavía le falta la versión sin cortes de 'Road Rash'.

Cuando el programa se repitió en Nicktoons, "Leap Frogs" y "Heff en una canasta de mano" (los dos episodios prohibidos por contenido) fueron restaurados. Si bien el primero se eliminó nuevamente de la rotación, el último todavía estaba en circulación hasta que el programa en sí se eliminó de la red.

Transmitir

Did you mean:

Rock 's Modern Life first ran on Nickelodeon from 1993 to 1996, and was briefly syndicated to local stations by Nick during 1995 and 1996.

En 2004, el programa regresó brevemente a Nickelodeon como parte de U-Pick Live's Old School Pick, con episodios selectos que se transmiten el 1 y el 11 de junio. En el verano de 2006, la serie volvió una vez más a Nick como parte del bloque Nick Rewind, y el 22 de noviembre de 2007 se mostró en Fin de semana de Acción de Gracias Super Relleno. Las reposiciones de La vida moderna de Rocko se emitieron en Nicktoons en los Estados Unidos desde el 1 de mayo de 2002 hasta el 5 de septiembre de 2011.

En el Reino Unido, la serie se estrenó en Nickelodeon UK el 6 de noviembre de 1993. La serie también se proyectó en Channel 4 desde el 9 de agosto de 1994 hasta 2000. Desde 2002 hasta 2017, también se emitió en Nicktoons en el Reino Unido..

MTV recogió La vida moderna de Rocko de Nickelodeon a principios de 1994. En Malasia, La vida moderna de Rocko se emitió en MetroVision. La serie también se mostró en Ucrania en ICTV. En Italia, La vida moderna de Rocko se emitió en Rai 2.

La vida moderna de Rocko volvió a emitirse en NickRewind (anteriormente conocido como "The 90's Are All That") en EE. UU. del 5 al 23 de septiembre de 2011 y del 11 de febrero al 1 de marzo de 2013. En la noche anterior al April Fools' Day 2013, The 90's Are All That, emitió una broma "episodio perdido" de la serie que consiste únicamente en una imagen fija de un tarro de mayonesa. Esta es una referencia al episodio de dos partes "Wacky Delly", en el que los personajes intentan sabotear el programa dentro de un programa, Wacky Delly. Luego, la serie regresó al bloque, rebautizada como The Splat, de 2015 a 2021.

En Australia, se emitió en Network Ten de 1993 a 1994 y luego se emitió en Nickelodeon de 1995 a 2003.

En Brasil, se emitió en SBT de 1998 a 2000, y en Rede Bandeirantes en 2010 y 2011.

En Canadá, se emitió en YTV desde 1994 hasta 2000. La serie se emitió en reposiciones en Canadian Nickelodeon desde el 2 de noviembre de 2009 hasta el 29 de agosto de 2022.

En la Liga Árabe, se emitió en Spacetoon English de 2005 a 2011.

Showing translation for

In the early 2000s, Nickelodeon Japan marked the show along with The Ren and; Stimpy Show.

En la Gran China, se emitió en el canal chino STAR durante la década de 1990.

Medios domésticos

Los fanáticos han solicitado que Nickelodeon produzca una colección en DVD de la serie durante años. Murray ha recibido a menudo correos electrónicos de fans, y su principal pregunta era "¿Cuándo estará Rocko en DVD?" Antes de los lanzamientos oficiales de DVD, Murray declaró que no había oído hablar de ningún plan para un lanzamiento de DVD y que hay varios lanzamientos de DVD piratas de la serie vendidos en eBay. Comentó: "Pero al menos alguien está tratando de darles a los fans de Rocko lo que quieren". Porque Nickelodeon seguro que no lo está haciendo. Murray trabajó con su equipo legal para recuperar los derechos y se lanzó un DVD oficial.

El primer lanzamiento de video casero de la serie en los Estados Unidos fue en 1995, cuando Sony Wonder lanzó episodios seleccionados en VHS. Sony Wonder utilizó Rocko's Modern Life, junto con otros programas de televisión como "marcas líderes" con el fin de que la empresa irrumpa en el mercado. Además, el "Cómo saber si su perro no tiene cerebro" corto solo se puede encontrar en la versión Sony Wonder del VHS 'Rocko's Modern Life: Machine Madness'. Paramount Home Media Distribution relanzó las cintas en 1997 y una cinta en 1998.

En julio de 2008, La vida moderna de Rocko se agregó a iTunes Store como parte de la campaña "Nick Rewind" colección, en cuatro mejores volúmenes. Eventualmente, en agosto de 2008, Nickelodeon unió fuerzas con CreateSpace, parte del grupo de compañías Amazon.com Inc., para hacer una serie de programas animados y de acción en vivo disponibles en DVD, muchos por primera vez. Los DVD se publicaron a través de CreateSpace DVD on Demand, un servicio que fabrica discos tan pronto como los clientes los solicitan en Amazon.com. Rocko's Modern Life estaba disponible en dos colecciones de lo mejor, lanzadas en 2008 y una tercera colección de lo mejor en 2009.

Las cuatro temporadas estuvieron disponibles en formato de transmisión en Netflix hasta el 31 de mayo de 2013. A partir de 2021, La vida moderna de Rocko ya está disponible para transmisión en Paramount+. El episodio rara vez visto 'Closet Clown/Seat to Stardom' y los episodios navideños 'Rocko's Modern Christmas!: Can't Squeeze Cheer from a Cheese Log!' 34;, 'Sugar-Frosted Frights/Ed is Dead: A Thriller' y 'Turkey Time/Floundering Fathers', pero todavía tiene versiones editadas de 'The Good, the Bad and the Wallaby", "Road Rash" y "Hut Sut Raw".

En marzo de 2011, ¡Grita! Factory anunció que lanzaría la temporada 1 en una caja oficial el 21 de junio de 2011. El conjunto de dos discos recibió críticas relativamente positivas y solo recibió críticas por la calidad del video y la falta de funciones adicionales. Según el sitio web de Joe Murray, llegó a un acuerdo con Shout! Factory para crear la obra de arte para el conjunto de la temporada 2; las características especiales aún no se habían anunciado cuando escribió la entrada. La temporada 2 se lanzó el 7 de febrero de 2012, seguida de la temporada 3 el 3 de julio de 2012. El 3 de diciembre de 2012, el creador Joe Murray anunció debido a las fuertes ventas de DVD de las tres primeras temporadas, Shout! Factory lanzaría Rocko's Modern Life: The Complete Series en DVD el 26 de febrero de 2013, junto con material adicional del evento Rocko's Live de octubre de 2012; Murray también mencionó que la temporada 4 se lanzaría individualmente en DVD poco después de que se lanzara la serie completa. El 26 de febrero de 2013, Shout! lanzó La vida moderna de Rocko: la serie completa. Fábrica. La cuarta y última temporada se lanzó el 15 de octubre de 2013. El 20 de noviembre de 2018, Paramount Home Media Distribution relanzó Rocko's Modern Life: The Complete Series.

Región 1

Título del DVD		Season(s)	Cuenta de episodio	Fecha de lanzamiento	Episodios
exclusivas de Amazon
	Lo mejor de... Volumen 1	1	6	16 de noviembre de 2008	2 ("Frogs de salto" / "Bedfellows"), 8 ("Un Sucker for the Suck-O-Matic" / "Canned"), 9 ("El conocimiento de carnaval" / "Sand in Your Navel"), 11 ("Rocko's Happy Sack" / "Flu-in-U-Enza") – 13 ("Clean Lovin" / "Unbalanced Load")
	Lo mejor de... Volumen 2		7	12 de diciembre de 2008	1 ("Sin dolor, sin ganancia" / "Quién da un cubo"), 3 ("Jet Scream" / "Dirty Dog") – 7 ("Spitballs" / "Popcorn Pandemonium") y 10 ("Cabin Fever" / "Rinse and Spit")
	Lo mejor de... Volumen 3	2	6	24 de octubre de 2009	16 ("El Cantante del Salón" / "Ella es el Toad"), 18 ("Boob Tubed" / "Conmuted Sentence"), 20 ("Hut Sut Raw" / "Kiss Me I'm Foreign") – 23 ("Hair Licked" / "Gutter Balls")
¡Dispara! Factory/Paramount Inicio Comunicados de distribución de medios
	La primera temporada completa	1	13	21 de junio de 2011	1 ("Sin dolor, sin ganancia" / "Quién da un Buck") – 13 ("Lovin Clean" / "Carga desequilibrada")
	La segunda temporada completa	2		7 de febrero de 2012	14 ("No tengo hijo") – 26 ("historia corta" / "Eyes capades") Extras: 'Pilot ("Trash-O-Madness"), 'Detrás de los personajes con el creador de series Joe Murray: Rocko, Heffer, Filburt y The Bigheads '
	La tercera temporada completa	3		3 de julio de 2012	27 ("Bye, Bye Birdie" / "Belch of Destiny") – 39 ("Zanzibar" / "Fatal Contraption") Extra: 'Seleccionado comentario de escena por el creador Joe Murray '
	La temporada final completa	4		15 de octubre de 2013	40 ("Con amigos como estos" / "Sailing the Seven Zzz's") – 52 ("Tiempo de pavo" / "Padres malentendidos") Extra: "Wacky Delly" Live 2012 '
	La serie completa	1–4	52	Febrero 26, 2013 (Shout! Factory) 20 de noviembre de 2018 (Paramount)	1 ("No Dolor, No Ganar" / "Quién da un Buck") – 52 ("Tiempo de pavo" / "Padres de lavado") Extras: Todas las características especiales (excepto la primera temporada)

La serie completa se lanzó en Alemania el 4 de octubre de 2013. El juego de ocho discos de edición limitada incluye una tarjeta 3D, un juego de pegatinas, postales, una guía de episodios y un póster, así como características adicionales incluidas en los discos. Dado que el programa se emitió sin censura en Nickelodeon Alemania a mediados de los 90, los editores alemanes pudieron reconstruir un lanzamiento casi sin censura del programa, aunque a este lanzamiento aún le falta la versión sin cortes de 'Road Rash'. #34;. Hasta ahora, es la única caja de DVD oficial disponible que está casi completamente sin cortes.

Lo mejor de la vida moderna de Rocko se lanzó en el Reino Unido en 2012 en cuatro volúmenes de un disco. Estos fueron lanzados exclusivamente para las tiendas Poundland. La vida moderna de Rocko: la serie completa se lanzó en el Reino Unido el 12 de noviembre de 2018.

Nombre del DVD	Episodios
Lo mejor de... Volumen 1	"El conocimiento del carnaval" "Sand in Your Navel" "Un Sucker para el Suck-O-Matic" "Canned" "Rocko's Happy Sack" "Flu-in-U-Enza"
Lo mejor de... Volumen 2	"Quién es para cenar" "Love Spanked" "Clean Lovin'" "Unbalanced Load" Ranas de salto "Bedfellows"
Lo mejor de... Volumen 3	"Sin dolor, sin ganancia" "Quién da un Buck" "Jet Scream" "Perro sucio" "Arriba con los Bigheads" "Skid Marks"
Lo mejor de... Volumen 4	"Hair Licked" "El cantante del salón" "Ella es la Toad" "Boob Tubed" "Conmutada Sentencia" "Gutter Balls"

En Australia, las tres primeras temporadas están disponibles en DVD. La temporada 1 y la temporada 2 se lanzaron el 3 de abril de 2013. La temporada 3 se lanzó el 5 de junio de 2013.

El 1 de agosto de 2016, se lanzó una caja de edición de coleccionista que contiene las cuatro temporadas. No se sabe si la cuarta temporada se ha lanzado individualmente. También se lanzó una obra de arte en 3D de edición limitada para las temporadas uno y dos. Los DVD exclusivos todavía se pueden comprar en JB Hi-Fi o alquilar en Video Ezy.

Did you mean:

Receptor

Calificaciones

Murray dijo que la caricatura "resonó" con personas porque los escenarios representados en la caricatura que involucran "la neurosis, las tareas diarias de la vida cotidiana" se basaron en las propias experiencias de Murray "irrumpiendo en el mundo" Después de salir de la escuela. El programa debutó en una vista previa el 18 de septiembre de 1993 y se estrenó oficialmente el 26 de septiembre para unirse al bloque de animación de los domingos por la mañana de Nickelodeon. El 18 de septiembre, la serie' primera noche de emisión, La vida moderna de Rocko recibió un 3.0 en calificaciones. Para el 31 de enero de 1994, la serie' la audiencia creció un 65%. La vida moderna de Rocko fue en ese momento el lanzamiento de dibujos animados mejor calificado de la cadena. Hubo un breve período en 1993 cuando la red recibió numerosas quejas de miembros de un grupo religioso que Ren & Stimpy y La vida moderna de Rocko estaban demasiado orientadas a los adultos para mostrárselas a los niños los domingos por la mañana. Querían que los programas se trasladaran a un horario diferente. La cadena fue educada pero no hizo el cambio de programación.

Recepción crítica

Las reseñas iniciales de La vida moderna de Rocko fueron positivas. The Miami Herald publicó un artículo sobre las series que estaban "elevando [ing] los estándares para la programación infantil", destacando Rocko's Modern Life como "definitivamente vale la pena echarle un vistazo". Jennifer Mangan del Chicago Tribune comparó la serie con Los Simpson y destacó el programa como otro ejemplo de animación para adultos que "no es para niños". Newsday destacó los chistes visuales retorcidos del programa. Ted Drozdowski de The Boston Phoenix declaró en el "Eye pleasers" artículo que disfrutó de La vida moderna de Rocko debido a la "emoción jovial", la "indignación de buen corazón", la "humanidad" y "caracterizaciones animadas agresivas". Sin embargo, no todas las críticas fueron positivas. Ken Tucker de Entertainment Weekly describió la serie como "una tonta estafa de Ren & Stimpy: chistes mocosos sin el surrealismo redentor ni el desprecio por la autoridad." Charles Solomon del Los Angeles Times llamó a la serie "tocar fondo" y un "intento de mal gusto de capturar el Ren & Stimpyaudiencia", en su mayoría expresando su descontento por el humor grosero.

La crítica de

Common Sense Media Emily Ashby le dio a Rocko's Modern Life cuatro estrellas, afirmando que Rocko's Modern Life es "moderno y divertido, pero el contenido atrevido no es adecuado para niños pequeños".

El programa ha sido aclamado renovadamente. Brahna Siegelberg de Slate dijo que el aspecto más convincente fue que el programa tenía "una crítica realmente conmovedora de las demandas materialistas de la vida estadounidense". Agregó que "se dio cuenta de que Rocko era realmente un programa sobre cómo navegar en el mundo de los adultos; uno que podría ser apreciado por los niños por su humor y absurdo, pero que tenía aún más que decir a los adultos jóvenes, como yo. IGN calificó el programa como un excelente ejemplo de la "marca inteligente y sofisticada de programación infantil" durante la época dorada de Nickelodeon. El A.V. Club también llamó al programa "una de las mejores series" de esa época, elogiando el "impresionante compromiso con la actuación expresiva de los personajes, los chistes visuales bien dibujados y los chistes caricaturescos que juegan con los puntos fuertes de la comedia". Nueva York comparó la serie' humor, en retrospectiva, al de Office Space (1999) y elogió las historias subversivas y anticorporativas.

Premios y nominaciones

Timothy J. Borquez, Patrick Foley, Michael Giesler, Michael A. Gollorn, William B. Griggs, Tom Jeager, Gregory LaPlante, Timothy Mertens y Kenneth Young de La vida moderna de Rocko recibió un premio Emmy diurno en 1994 a la mejor edición de sonido cinematográfico.

George Maestri fue nominado a un premio CableACE por su obra La vida moderna de Rocko.

La serie ganó un Environmental Media Award en 1996 por el episodio "Zanzibar!", un episodio musical centrado en el medio ambiente, la contaminación y la deforestación. El premio fue aceptado por los escritores del episodio, Dan Povenmire y Jeff 'Swampy'. Marsh, futuros creadores de la exitosa serie animada de Disney Phineas y Ferb.

Legado e impacto

El cuarto Nicktoon en debutar, Rocko's cuenta con una considerable base de seguidores de culto hasta el día de hoy. Tom Kenny citó La vida moderna de Rocko como algo vital para aprender a hacer doblajes para la animación. Recordó que ver a Charlie Adler tener una conversación bidireccional consigo mismo como Bigheads sin ninguna edición fue 'deslumbrante'. Kenny describió el impacto del programa en una entrevista y dijo: "La vida moderna de Rocko fue solo uno de esos programas que fueron el primer descanso para muchas personas que pasó a hacer otras cosas en el negocio."

Algunos miembros del personal de Rocko's Modern Life crearon otras empresas exitosas. Mitch Schauer, el artista asistente del guión gráfico del programa, más tarde crearía The Angry Beavers, que se estrenó en Nickelodeon en 1997 y finalizó en 2001. Stephen Hillenburg lanzó SpongeBob SquarePants a Nickelodeon en 1997. Murray dijo sobre el lanzamiento: "Si sale bien, será una bendición para todos nosotros". La cadena compró el programa, que se estrenó en 1999, y se convirtió en un éxito popular, crítico y financiero, y uno de los programas más grandes de Nick. Hillenburg afirmó que "aprendió mucho sobre escribir y producir animación para televisión" de su época en La vida moderna de Rocko. Dos escritores de la serie, Dan Povenmire y Jeff "Swampy" Marsh, creó Phineas y Ferb para Disney Channel; el programa se convirtió en un éxito de audiencia y recibió numerosas nominaciones a premios. Cuando Murray regresó con una nueva serie animada, Camp Lazlo en Cartoon Network, en 2005, gran parte del personal anterior de Rocko's Modern Life se unió a él. Murray declaró que "siempre nos mantuvimos en contacto y me dijeron que los buscara si alguna vez hacía otro proyecto", y agregó que el equipo ya conocía sus sensibilidades y una década adicional de experiencia. Carlos Alazraqui, quien interpretó a Rocko, también terminó interpretando al personaje principal de Lazlo. Derek Drymon y Nick Jennings, ambos parte del personal, fueron los responsables del tono y el aspecto visual de muchas series animadas muy exitosas que surgieron más tarde.

Especial de televisión

Did you mean:

In September 2015, Nickelodeon stated that some of its old properties were being considered for revivals, and that Rock 's Modern Life was one of them.

El 11 de agosto de 2016, Nickelodeon anunció que había dado luz verde a un especial de televisión de una hora, con Joe Murray como productor ejecutivo. Murray le reveló a Motherboard que en el especial, Rocko regresaría a O-Town después de estar en el espacio durante 20 años, y que se enfocaría en la confianza de las personas en la tecnología moderna. El 22 de junio de 2017, se anunció que el título del especial sería La vida moderna de Rocko: Static Cling y que saldría al aire en 2018. También reconfirmaron que todo el elenco principal y el elenco recurrente volvería a interpretar sus papeles, junto con los nuevos actores de voz Steve Little y el codirector Cosmo Segurson. Se lanzó un adelanto especial para coincidir con el panel de Rocko en San Diego Comic-Con 2017.

El 10 de mayo de 2019, se anunció que Netflix adquirió los derechos de distribución tanto de La vida moderna de Rocko: Static Cling como de Invader Zim: Enter the Florpus y el servicio de transmisión confirmaron un día después que se estrenarían en algún momento del verano de 2019.

El 16 de julio de 2019, la página oficial de Instagram de La vida moderna de Rocko y varias fuentes de noticias confirmaron junto con un clip exclusivo que el programa se estrenaría en Netflix el 9 de agosto. 2019.

En otros medios

Se puede ver a una persona con una sudadera con capucha de Rocko's Modern Life en el video musical de la canción "Happy Days" de Blink-182.

Rocko aparece en un sketch de Robot Chicken en el episodio "Fila Ogden in: Maggie's Got a Full Load" donde intenta salir de Australia hacia Estados Unidos, pero termina siendo atropellado por autos en la calle.

Rocko aparece en el tráiler del cruce de Smite y Nickelodeon, junto con Zim de Invader Zim y Danny Phantom de la serie animada del mismo nombre, estrenada el 5 de julio de 2022. La edición exclusiva de Nickelodeon se lanzó una semana después.

Mercancía

Para el 31 de enero de 1994, Nickelodeon recibió diez "socios de licencias" para la mercancía de la serie. Hardee's distribuyó juguetes Rocko. Viacom New Media lanzó un juego basado en el programa, Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day, en los Estados Unidos el 1 de abril de 1994, para Super Nintendo Entertainment System.. Además, Microsoft's Nickelodeon 3-D Movie Maker presenta varios personajes del programa. Rocko también apareció como personaje jugable en el juego Nicktoons: Attack of the Toybots. Rocko y Heffer también hacen cameos en Nicktoons MLB, y ambos se pueden jugar en Nickelodeon Kart Racers 2: Grand Prix, que cuenta con dos pistas de carreras basadas en el programa. Rocko también aparece como un personaje jugable en Nickelodeon All-Star Brawl a través de contenido descargable y Nickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedway. Nick.com creó dos juegos en línea gratuitos con Rocko, usando Shockwave (que requiere el complemento Shockwave Player, el sitio web también requiere el complemento Flash Player). Hot Topic vende productos de La vida moderna de Rocko como camisetas, muñequeras, llaveros y otros artículos como parte de su línea Nick Classic. En 1997, los peluches de Rocko, Spunky y Heffer se lanzaron exclusivamente en Viacom Entertainment Store. Son difíciles de encontrar en la actualidad, y en 2016, se lanzó un peluche Rocko diferente.

Cómics

Durante la carrera de editor en jefe de Tom DeFalco, Marvel Comics produjo una serie de cómics Rocko's Modern Life de siete números. Marvel publicó la serie desde junio de 1994 hasta diciembre de 1994 con lanzamientos mensuales.

Nickelodeon se acercó a Marvel y le pidió a la compañía que produjera una serie de cómics para La vida moderna de Rocko y Ren and Stimpy. Marvel compró la licencia de Rocko de Nickelodeon. El personal creó los cómics y Susan Luposniak, una empleada de Nickelodeon, examinó los cómics antes de que fueran lanzados. Joe Murray dijo en una entrada de blog del 2 de diciembre de 2008 que dibujó algunas de las páginas de la serie de cómics.

Los cómics contienen historias que no se ven en el programa de televisión. Además, la serie de cómics omite algunos personajes y lugares de programas de televisión, mientras que algunos lugares y personajes originales aparecen en los cómics. John 'Lewie' Lewandowski escribió todas las historias excepto una; Joey Cavalieri escribió 'Beaten by a Club', la segunda historia del número 4.

Troy Little, residente de Monroe, Oregón, le escribió a Marvel solicitando que el título de la columna de letras del cómic fuera 'Así es la vida'. En el número 3, publicado en agosto de 1994, los editores decidieron usar el título de la historieta 'Cartas al editor" sección. En el Número 5, publicado en octubre de 1994, los editores declararon que todavía estaban recibiendo sugerencias para el título del cómic a pesar de que habían decidido usar 'Así es la vida'. por el número 3.

El 6 de diciembre de 2017, Boom! Studios comenzó a publicar una nueva serie de cómics Rocko's Modern Life.