La vida es color de rosa

Life Is Peachy es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de nu metal Korn. Fue lanzado el 15 de octubre de 1996 a través de Immortal Records y Epic Records. Después del lanzamiento del álbum debut homónimo de Korn en 1994, la banda se reunió con Ross Robinson para producir y volvió a Indigo Ranch Studios para grabar. Life Is Peachy presenta temas como drogas, encuentros sociales, sexo, traición y venganza. El álbum tiene catorce pistas, excluyendo la pista oculta después de 'Kill You'. Martin Riedl fotografió su portada, y su título se atribuye al bajista de Korn, Reginald 'Fieldy'. Arvizu. Life Is Peachy fue el primer avance significativo de Korn, que provino de giras constantes después del lanzamiento del álbum debut y la construcción de una base de fans, lo que generó grandes expectativas.

La recepción crítica del álbum fue principalmente mixta, pero se elogió su composición y calidad de sonido. Autores y periodistas musicales consideraron innovador a Life Is Peachy, y algunos elogiaron a Jonathan Davis' por sus técnicas vocales y su canto encarnado. Su interpretación vocal en "Good God" fue visto como la encapsulación de la esencia del álbum, convirtiéndose en uno de los elementos decisivos en el desarrollo de lo que más tarde se llamaría nu metal, del cual Korn fue pionero. Durante su período de promoción, periódicos y revistas lo definieron sónicamente como un álbum de metal con ritmos de hip-hop, presentando un sonido único.

Life Is Peachy debutó y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda. El álbum vendió 106.000 copias en Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en enero de 1997 y platino en diciembre de ese mismo año. Life Is Peachy fue doble platino certificado por la RIAA en los EE. UU. en noviembre de 1999. A partir de 2019, el álbum ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo.

Korn lanzó tres sencillos de Life Is Peachy: "No Place to Hide", "A.D.I.D.A.S." y "Good God". Los tres sencillos entraron en la lista de sencillos del Reino Unido. Poco antes del lanzamiento del álbum, Korn lanzó la gira Life Is Peachy Tour en los EE. UU. con Limp Bizkit como teloneros. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira en apoyo de Metallica en los Estados Unidos. Luego, Korn se embarcó en su gira principal por el Reino Unido, Europa, América del Norte y Australia, a menudo con espectáculos con entradas agotadas. La banda también participó en la gira de verano de Lollapalooza de 1997, donde la gira Life Is Peachy Tour terminó abruptamente debido al guitarrista James 'Munky'. Shaffer siendo diagnosticado con meningitis viral. ¡Life Is Peachy le valió a Korn un Kerrang de 1997! Premio al Mejor Álbum. "Sin lugar para esconderse" recibió una nominación a Mejor Interpretación de Metal en la 40ª Entrega Anual de los Premios Grammy.

Antecedentes

Korn había tocado entre 200 y 250 shows en el año siguiente al lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1994. Como resultado, Korn encabezó las Billboard's Lista de álbumes de Heatseekers en la semana que terminó el 30 de septiembre de 1995. A principios de octubre de 1995, comenzó a ascender en la lista Billboard 200 y alcanzó ventas de 154,000 unidades. Ambas actuaciones en las listas se consideraron éxitos poco comunes en ese momento, ya que Korn fue una de las primeras bandas nuevas no convencionales en ingresar a la mitad superior de Billboard 200 en los últimos dos años. Korn fue también el único álbum debut mostrando tanta agresividad que logró esta distinción en el Billboard 200 en los años anteriores.

Las ventas semanales del álbum debut de Korn fueron de 17 000 y 27 000 en la primera quincena de enero de 1996, a medida que aumentaba el reconocimiento de la banda. El álbum fue certificado oro por la RIAA por 500.000 copias vendidas el 29 de enero de 1996. En febrero de 1996, Korn y Deftones fueron los teloneros de la gira por arenas estadounidenses de Ozzy Osbourne.

Después de catorce meses de gira para promocionar el álbum debut, Korn se tomó un mes de descanso y comenzó a escribir material para el siguiente trabajo de estudio, Life Is Peachy. En este punto, los miembros de Korn tenían dificultades para proyectarse en el futuro porque habían pasado sus últimos años bajo la influencia de las drogas y el alcohol, y solo estaban sobrios cuando actuaban. Como tenían que empezar a escribir nuevas canciones, los músicos se encontraban en "un grave estado de desorden" pero no detendrían sus hábitos fiesteros. Mientras tanto, "el rumor" en Korn "fue enorme".

Escribir y grabar

El cantante principal Jonathan Davis dijo sobre la escritura del segundo álbum: "Justo después de terminar la gira con Ozzy Osbourne, Ross [Robinson] se unió a nosotros". Entramos en un estudio de ensayo y comenzamos a escribir." Sabiendo que tenían plazos ajustados que cumplir, el patrón que siguió sería "más rápido y agitado". Sin embargo, Davis había comenzado a escribir parte de la canción "Mr. Rogers" mientras estaba de gira en el otoño de 1995. El guitarrista James "Munky" Shaffer describió el proceso de escritura como: "No escribimos nada". durante dos años tuvimos creatividad acumulada, como bolas azules de creatividad."

Korn entró en preproducción y escribió las primeras canciones del álbum, "No Place to Hide" y "A.D.I.D.A.S.", en su espacio de ensayo, Underground Chicken Sound en Huntington Beach. El baterista David Silveria dijo, "alguien comenzará a tocar algo y el resto de nosotros trabajaremos alrededor y veremos a dónde va", mencionando las canciones "Twist" y "Buen Dios" cuyos latidos llegaron primero. En este lugar, desarrollaron un enfoque para la composición de canciones en el que elaborarían los elementos que los habían establecido previamente, como Davis cuando estaba "enloqueciendo"; así, la canción "Twist" surgió. Esto contrastaba con el proceso de producción de Korn, ya que algunas canciones y riffs de guitarra se prepararon años antes de que realmente comenzaran. Además, las giras constantes y las respuestas de la multitud generaron el 'sentimiento y la actitud' punk rock de la banda, lo que resultó en una guitarra disonante en Life Is Peachy; "Queríamos crear un álbum realmente enojado", dijo Shaffer. Davis luego agregó su voz a los atascos. Mientras trabajaban en el álbum, consumieron "cantidades masivas" de bebidas alcohólicas y a menudo eran tan "altas" que la mayoría de las noches, uno de los miembros de la banda se desmayaba y por lo tanto no podía tocar su instrumento, especialmente el guitarrista Brian 'Head'; Welch. Las sesiones productivas de Korn a menudo se interrumpían debido a su estilo de vida libertino, y Robinson luchó para que dejaran de beber y se concentraran en escribir canciones y ensayar. Los miembros de la banda mezclaban alcohol y drogas y también peleaban con frecuencia. Davis recordó haber tenido comportamientos agresivos hacia sus compañeros de banda, a menudo mordiéndolos, debido al abuso del alcohol.

Richard Kaplan (foto en 2009)

Después de tocar en algunos conciertos con Deftones en California, Korn regresó al estudio para comenzar a grabar Life Is Peachy en abril de 1996. Korn y Robinson se reunieron para producir y comenzar a grabar en Indigo Ranch Studios en Malibú, California. Fue principalmente porque su primer disco había sido grabado allí y fue un éxito. El bajista Reginald 'Fieldy' Arvizu dijo: "Queríamos la misma energía e inspiración que encontramos en Malibu Hills". Davis dijo que trabajar con Robinson era esencial ya que estaba conectado con la banda desde su participación en el primer álbum; también supo captar su energía en vivo y motivarlos a concentrarse en el estudio de grabación. “Afortunadamente, él está aquí para patearnos el trasero. De lo contrario, no estaríamos muy... ¡motivados!, dijo Davis. Después de diseñar el álbum debut de Korn, Richard Kaplan, cofundador y propietario de Indigo Ranch Studios, volvió a trabajar en Life Is Peachy. Inicialmente, el asistente de Kaplan, Chuck Johnson, fue contratado por Robinson para ser su 'ingeniero interno'. El álbum se escribió principalmente en el estudio ya que la banda estaba menos inspirada en la carretera, aunque el trabajo había comenzado al regresar a los ensayos. De vuelta en Indigo Ranch Studios, Korn usó metanfetamina como lo hicieron cuando grabaron su álbum debut de 1994. La banda lanzó su primer webcast por Internet, llamado Korn Mangling the Web, a través de una asociación con QuickTime, que permite a los espectadores ver Life Is Peachy'span>s en Indigo Ranch Studios.

En una entrevista de principios de 1997 para Bass Player, Arvizu arrojó luz sobre los componentes que contribuyeron a su enfoque del instrumento: "Intento cruzar los ritmos del hip-hop y líneas de bajo con enfermedad." Welch y Shaffer querían diversidad, deseando volverse más melódicos y acercarse a sus guitarras "más como un teclado" eliminando el ataque para brindar un sonido más atmosférico y manteniendo su fuerte sonido característico. Ambos se movieron en una dirección más experimental con aumentos de volumen y diferentes pedales de efectos. Aunque los dos guitarristas compraron pedales por valor de 2000 USD para el álbum, Arvizu, por otro lado, no había utilizado ningún efecto de bajo. Toda la banda contribuyó al proceso de composición, pero Arvizu tuvo una clara influencia en las decisiones musicales. A Arvizu se le ocurrieron sus partes, luego Shaffer y Welch adaptaron su trabajo para no "atropellar" el bajo, o en su defecto, las partes de guitarra se hacían primero, y él concebía sus líneas de bajo para repasarlas. Los dos guitarristas apreciaron este método porque, según Arvizu, "no hace que nuestro sonido sea tan típicamente metálico". Arvizu sintió que no estaba ganando ventaja sobre sus compañeros músicos ya que el trabajo de la guitarra todavía era audible en los sonidos, pero explicó que "agrega una dimensión diferente para el bajo". Al adoptar un enfoque diferente para el álbum debut, Silveria explicó que para Life Is Peachy, "entramos realmente frescos y queríamos terminarlo rápidamente para capturar esa energía". El sesenta por ciento de lo que tocaba estaba planeado, y el cuarenta por ciento era más una cuestión de espontaneidad creativa. Silveria sintió que él no habría transmitido la misma 'energía' si la totalidad de sus partes de batería hubieran sido escritas de antemano. Primero se creó la música y luego se identificó cada pieza con títulos atípicos, como 'Dick Nose', después de lo cual Davis comenzó a escribir la letra. Aparte de las versiones de portada de "Lowrider" y 'Wicked', las letras del álbum fueron escritas en su totalidad por Davis, quien encontró inspiración en un lugar llamado Magic Room en Los Ángeles. Davis a menudo se sentía agotado y agotado por sus sesiones de escritura. "Picazón en el culo" fue la última canción que escribió Davis y, finalmente, las canciones fueron renombradas después de que terminó su trabajo. El autor Doug Small escribió que "el método de composición de canciones de la banda, una especie de proceso de construcción colectiva en el que cuatro instrumentistas, con el aporte de Jonathan, desarrollan las ideas de los demás hasta crear un monstruo—es verdaderamente un esfuerzo de grupo."

Hamilton (izquierda) y Welch (derecho). Hamilton filmó imágenes de la creación de Korn desde 1993 y el proceso de grabación La vida es Peachy, que apareció posteriormente en el vídeo de 1997 ¿Quién entonces ahora?

Para la grabación, Arvizu había instalado uno de sus "cabezales" de Mesa/Boogie. (amplificadores de bajo separados) junto con un solo 4x10" gabinete de altavoz de bajo con el "horn microked". El sonido de bajo que se escuchó en Life Is Peachy era "mi amplificador de micrófono", dijo Arvizu, y agregó que "la señal directa estaba completamente apagada". Arvizu usó un bajo de 5 cuerdas Ibanez SR1305 Soundgear para grabar todo el álbum, como en Korn de 1994. Un bajista experimentado, usó tonos y dominó varias técnicas, como tocar cuatro cuerdas, a diferencia de la mayoría de los bajistas, para que su bajo se destaque. Arvizu invariablemente prefería tocar su bajo mientras miraba a través del vidrio de la cabina de aislamiento hacia sus compañeros músicos. Silveria logró el sonido agudo usando un 20" bombo y un 3 1/2" trampa flautín. Terminó el seguimiento de los tambores en cinco días. Davis' las voces se grabaron en una configuración ligeramente diferente a la del álbum debut; por lo tanto, nunca estuvo solo, o los otros miembros de la banda estaban frente a él. Para lograr un resultado inequívoco al grabar voces en la cabina de aislamiento, Robinson instó a Davis a volver a ponerse en el contexto que inspiró sus letras o utilizó la fuerza física. Sesenta a setenta por ciento de Davis' Las voces del álbum fueron capturadas en la primera toma. Welch recordó la espontaneidad de Davis: "Una vez que [Jonathan] hizo 'Twist,' fue como, '¿Qué diablos fue eso?'... Y dijimos, 'Vamos a abrir el registro con eso'. Y la gente dirá: '¿Qué? ¿Qué es esto? Nunca nadie ha hecho eso.'... Miramos a [Jonathan después de haber grabado su voz]. Dijimos, '¿Quién eres?'" Welch pudo cantar en "Lowrider" como regalo de cumpleaños.

Kaplan dijo que él mismo mezcló el álbum ya que Johnson nunca apareció, pero eventualmente reaparecería al final de las sesiones. Robinson mezcló la canción "K@#Ø%!". Life Is Peachy fue mezclado en Indigo Ranch Studios y masterizado por Eddy Schreyer en Oasis Mastering en Studio City. Al final, una decimoquinta canción, 'Proud', no aparecería en el tracklist final que compondría el álbum. Se completó en julio de 1996. Hacer el álbum costó $ 150,000. Small insistió en que Life Is Peachy se apresuró cuando se armó, pero elogió su diseño "único" sonido.

Desarrollos posteriores

Extractos de las sesiones de grabación del álbum en Indigo Ranch Studios aparecieron en el video biográfico de Korn de 1997 Who Then Now?, que fue filmado en su totalidad por los miembros de la banda. miembro del equipo y archivista Danny "Ham Cam" Hamilton. En 2002, Arvizu dijo que disfrutó el álbum mucho más que en el pasado. "Un buen historial de enfado", dijo. Welch diría más tarde que realmente no le gustaba la dirección que estaba tomando la banda artísticamente, pero no en Life Is Peachy. En 2015, Davis dijo que aunque Life Is Peachy era un "asesino" record, no estaba entre sus álbumes favoritos de Korn debido a su producción apresurada, mencionando que la única razón era la presión de las giras constantes. Dijo además: "Pero sí, muy apresurado, muy crudo, sigue siendo un disco genial".

Arte del álbum y libreto

Tarjeta en La vida es Peachy

A Arvizu se le ocurrió el título Life Is Peachy. El nombre proviene de la carpeta Pee Chee de Arvizu. A menudo escribía las palabras "Life Is" frente al nombre de la marca, que le pareció divertido. Arvizu dijo: "Solía garabatear por todas partes [la carpeta de archivos]. Dibujé cabello largo en el personaje y puse guitarras en sus manos. Solía dibujar cosas todo el tiempo. Eventualmente supe que mis garabatos algún día valdrían la pena. Pensé que esa imagen sería una portada de álbum realmente genial." Korn se puso en contacto con la compañía de carpetas de archivos Pee Chee y pidió permiso para usar la imagen de la carpeta de archivos para la portada de un álbum, ofreciendo veinte mil dólares ($ 20,000), lo que resultó en que la compañía rechazara la oferta. Los miembros de la banda acordaron que el nombre Life Is Peachy sería un "genial" nombre para el álbum y mantuvo el nombre pero no agregó la portada de la carpeta de archivos de Fieldy. Debido al contenido lírico oscuro del álbum, su título se interpretaría como irónico.

El folleto, al igual que los folletos de todos los álbumes de Korn, no revela ninguna de las canciones. letra. Los miembros de Korn han explicado que la razón detrás de la omisión de las letras se debe a la creencia de que incluir letras impresas limita la experiencia musical del oyente. Davis le dijo a Serena Altschul de MTV: "Creo que la música es algo en lo que cada individuo tiene su propio significado para la canción". Pueden pensar en lo que sea que esté diciendo y esa es la belleza de eso y eso es lo que quiero mantener allí."

Life Is Peachy' muestra a un niño pequeño con el cabello rubio cuidadosamente peinado alisándose la corbata en un espejo dorado mientras una presencia más alta y sombría se cierne detrás de él. La foto fue tomada por Martin Riedl. El diseño y el concepto fueron de Scott Leberecht. Small dijo que "continuaba con el tema del niño amenazado como se muestra en Korn's obras de arte." Otras fotos en el folleto fueron tomadas por Stephen Stickler. Life Is Peachy es, hasta la fecha, el único álbum de Korn que presenta su nombre escrito en una fuente diferente. Dos cotizaciones están impresas en la cara interior de la tarjeta debajo de la bandeja de CD. El primero está tomado de 'Streets of Bakersfield' de Homer Joy. (1973) y dice así: "No me conoces pero no te gusto, Dices que te importa menos cómo me siento. Cuántos de ustedes que se sientan y me juzgan. ¿Alguna vez caminó por las calles de Bakersfield?" La segunda cita dice: "'Quién Entonces ahora, perras?'—Korn", que más tarde ser el título de su video biográfico.

Lanzamiento y promoción

Korn reanudó la gira intensiva inmediatamente después de que terminaron las sesiones de grabación de Life Is Peachy, actuando notablemente en el festival Monsters of Rock del Reino Unido en Donington el 17 de agosto de 1996, donde encabezaron la segunda etapa y tocaron canciones. del próximo álbum. En el festival, la banda fue entrevistada por Vanessa Warwick de MTV para Headbangers Ball. Como gira anterior a Life Is Peachy, Korn actuó en varios festivales europeos. La banda solo le había costado al festival Swiss Rock Oz'Arènes $ 3,000 para que actuaran a mediados de 1996. En septiembre de 1996, Korn vendía 6.000 copias por semana; "Fue una campaña completamente de base", dijo Epic Records' Al Masocco. Sin embargo, Davis enfatizó su deseo de que Korn permanezca en la clandestinidad. Korn se vendía bien gracias al boca a boca y a las giras prolongadas, lo que les valió un reconocimiento "leal" base de fans Apenas unos días antes del lanzamiento de Life Is Peachy, NME escribió que el "ascenso de Korn en los últimos dos años ha sido nada menos que meteórico".

Life Is Peachy fue lanzado en todo el mundo el 15 de octubre de 1996. Fue lanzado por Immortal y distribuido a través de Epic Records de Sony. La versión del álbum en CD incluía una sección multimedia adicional que presentaba secuencias de video en vivo de 'Good God'. grabado en vivo en London Astoria en el verano de 1996.

Recorrido La vida es melocotón

La banda realizó una gira por los EE. UU. desde octubre de 1996 en adelante, con Limp Bizkit como teloneros. Korn apoyó a Metallica en su gira por Estados Unidos, que comenzó a mediados de diciembre de 1996.

Life is Peachy Tour Sampler

Billete original para el concierto en
Le Zénith in Paris, February 1997

Según Shaffer, la gira con Metallica terminó a mediados de enero de 1997. Korn realizó una gira en solitario en 1997 y encabezó espectáculos con entradas agotadas. La banda lanzó un disco promocional en 1997 llamado Life Is Peachy Tour Sampler, con Incubus and the Urge, ya que ambas bandas apoyaron a Korn en su gira principal por el Reino Unido y Europa. El álbum incluía tres pistas en vivo: "Chi" de Korn (Gira estadounidense, otoño de 1996), "All Washed Up" por Urge, y "Hilikus" por Incubus. La gira abarcó veintiséis espectáculos y comenzó el 21 de enero de 1997 en Alemania, visitó Dinamarca, Francia, Italia, los Países Bajos, Noruega, España y Suecia, y finalizó en Londres el 24 de febrero. El 20 de febrero de 1997, Korn hizo una aparición televisiva como invitado musical del día en Nulle Part Ailleurs (NPA), interpretando "No Place to Hide" (emisión en directo) en horario de máxima audiencia en Canal+ de París.

Helmet y Limp Bizkit también estuvieron de gira con ellos para promocionar Life Is Peachy; ambas bandas fueron los teloneros de la gira norteamericana de Korn. Después de diez días de descanso, Korn inició su gira como cabeza de cartel por América del Norte el 6 de marzo en Arizona, actuando ante 'un público repleto'. Mesa Amphitheatre, y finalizó el 27 de marzo en Maine, con un total de dieciséis funciones. Incluyó actuaciones en Chicago, Kansas City, Pensacola, Tampa y Toronto, entre otras ciudades. Luego se fueron de gira por Australia. En mayo de 1997, la banda regresó para una breve segunda etapa de la gira principal por el Reino Unido y Europa, incluidas algunas fechas en Francia; Limb Bizkit y Helmet fueron los teloneros. También han actuado en festivales europeos, incluido el Dynamo Open Air en Eindhoven. Korn se convirtió en un "debe ver" banda a través de la gira Life Is Peachy y atrajo la atención de los medios en el Reino Unido y Europa.

Korn fue co-cabeza de cartel en el escenario principal de la gira de verano 7 de Lollapalooza, junto con Jane's Addiction, the Prodigy, Snoop Dogg, Tool y Tricky, entre otros, que comenzó el 25 de junio de 1997. La banda se aseguró el cupo en Lollapalooza a principios de año. Durante el Lollapalooza del año anterior, hubo controversia sobre la inclusión de artistas de renombre como Metallica y Soundgarden, que el fundador Perry Farrell consideró una 'bastardización'. de Lollapalooza, lo que lo llevó a abandonar la gira. Davis dijo: "El año pasado... no fue como una vibra real de Lollapalooza".... Porque me parece que Lollapalooza ha sido sobre bandas de vanguardia, las que están en el underground, y eso es en lo que creo que [Perry Farrell] se basó todo y el año pasado realmente fue & #39;no se trata solo de eso. Y este año, ahora que él está de vuelta, se nota que hay tantos grupos musicales diferentes y diversos aquí." La popularidad de Korn en los EE. UU. aumentó significativamente durante la gira Lollapalooza, donde desarrollaron una base de fans cada vez mayor.

El 18 de julio, ni siquiera un mes después de la gira, Korn se vio obligado a cancelar el resto de sus apariciones en Lollapalooza debido al reciente diagnóstico de meningitis viral de Shaffer. Davis emitió una declaración escrita sobre la enfermedad de Shaffer: "Amamos a nuestros fanáticos". Esto es lo último que queremos hacer, pero es la única decisión que podemos tomar en este momento. Simplemente no se siente bien sin [Shaffer]. La declaración también reconoció a los fanáticos que "no hay un reemplazo adecuado para [Shaffer] durante su recuperación". La fecha del 18 de julio de 1997 en el Blossom Music Center de Cleveland como parte del Lollapalooza marcó el espectáculo final de la gira Life Is Peachy. Korn imaginó reunirse después de la recuperación de Shaffer para comenzar a escribir el tercer álbum. Para entonces, los rumores de los fans circulaban por Internet sobre la supuesta muerte de Shaffer.

Sinopsis del concierto

Los escritores Katia Kulawick de Rock Sound y Manuel Rabasse de Hard 'N' La revista Heavy reseñó un espectáculo de la gira Life Is Peachy Tour en el Mercer Arena de Seattle el 30 de noviembre de 1996. Antes del espectáculo, Kulawick le preguntó a Korn sobre su "estado mental"; Shaffer respondió: "Agresivo". Y ahí, enseguida, agotado." La gira Life Is Peachy contó con presentaciones en vivo de Davis vistiendo chándales personalizados de Adidas con lentejuelas. El espectáculo comenzó con un video proyectado en una pantalla en el escenario, que era una caricatura animada sin sentido con 'personajes haciendo muecas', luego Davis, vestido con un chándal de lentejuelas púrpura, 'eructó'. "Giro" bajo un foco tenue, la canción de apertura, seguida de "Blind" del álbum debut de 1994 con la iluminación completa del escenario. Rabasse elogió la actuación y la describió como "Poderosa, de rara cohesión, de precisión infalible". Kulawick escribió que la caricatura animada, complementada con muñecos desmembrados esparcidos detrás y colgados en dos grandes rejillas sobre los miembros de la banda, le dio una "dimensión trágica". Davis' El chándal con lentejuelas contrastaba sorprendentemente con el escenario y la música y las letras de Life Is Peachy'.

Arvizu (izquierda) y Silveria (derecho) durante el Tour de Peachy 1997

La configuración de iluminación en el escenario consistía en focos verticales en colores rosa, rojo y morado, que iluminaban a los músicos arriba y abajo. El espectáculo también contó con focos de color verde, que se usaban más comúnmente en los espectáculos de death metal en ese momento, y luces estroboscópicas de frecuencias intermitentes rápidas. El "ominoso" A veces se mostraban sombras de los músicos en la pantalla, que solo tenía ese tipo de función durante el espectáculo. El foso estaba compuesto principalmente por fanáticos que vestían ropa "de gran tamaño y deforme" ropa y pantalones y, a menudo, con el mismo peinado que Welch. El sistema de sonido en el lugar que amplifica Davis' la voz era "cuestionable", pero mejoró en "Good God". A lo largo del espectáculo, Davis estuvo constantemente "colgado del pie de su micrófono", gesticulando sobre los ritmos pesados impulsados por el sonido de bajo percusivo de Arvizu combinado con el sonido del TR-8080 integrado en Silveria. #39;batería de s. El instrumento dominante era el bajo, y el sonido en vivo se describió como "un mini-terremoto" en cada golpe de bombo de Silveria. Sobre la forma de tocar la guitarra, Rabasse escribió: "La suciedad, la aproximación, la confusión son elementos inherentes al sonido". de Shaffer y Welch, "a la cabeza de una panoplia de pedales, todos más retocados unos que otros". Rabasse describió las canciones finales del programa como "un trance vudú mezclado con psicoterapia". y lo llamó "apocalíptico". Algunas otras canciones de Life Is Peachy que tocaron esa noche fueron "A.D.I.D.A.S.", "Lowrider", "No Place to Hide" y 'Matarte'. Kulawick describió la actuación de Korn esa noche como "extremadamente agotadora". y la multitud como "histérica". El espectáculo duró poco más de una hora; sin bis.

Los espectáculos principales de Korn en 1996 y 1997 duraron entre 70 y 75 minutos. El espectáculo en Glasgow en Barrowland Ballroom el 24 de enero de 1997 incluyó "Proud" en el setlist de 15 canciones y no tuvo bis. La presencia de Korn en el escenario le valió elogios de la crítica por parte de Clare Dowse de Kerrang!, quien calificó el espectáculo con 5 de 5. Durante la gira de 1997, Fred Durst de Limp Bizkit comenzó a aparecer. como vocalista invitada en "Wicked" e hizo los segmentos vocales rapeados de la canción, asumiendo el papel de Deftones' Chino Moreno. Hacia el final de la gira de 1997, fusionaron regularmente el final de "No Place to Hide" con un extracto de Deftones' "Nº de motor 9".

Solteros

Se lanzaron tres sencillos de Life Is Peachy. El primer sencillo del álbum, "No Place to Hide", fue emitido a las estaciones de radio de heavy metal a mediados de septiembre de 1996 y posteriormente a la radio alternativa, y su lanzamiento físico siguió el 7 de octubre. cuenta con "Sean Olson" y "Proud", dos canciones que se incluirían en las bandas sonoras de The Crow: City of Angels (1996) y I Know What You Did Last Summer (1997), respectivamente. Otros lanzamientos incluyen la canción original del álbum y versiones remezcladas de 'Shoots and Ladders' de 1994. por los productores Dust Brothers. "A.D.I.D.A.S." fue lanzado como single a principios de 1997. "Good God" fue el tercer y último sencillo del álbum. Varias versiones de CD individuales incluyen versiones originales y remezcladas de "Good God" así como remixes de "A.D.I.D.A.S." y "Malvado".

Vídeos musicales

Korn no hizo un video musical para "No Place to Hide", ya que Davis dijo que era una "pérdida de tiempo y dinero" y mencionó la 'integridad' de la banda. En cambio, eligieron incluir un video en vivo de "Good God" en el CD mejorado. El video musical de "A.D.I.D.A.S." fue dirigido por Joseph Kahn en Los Ángeles en enero de 1997. Arvizu recordó: “Fue uno de los videos más difíciles que jamás hayamos hecho porque todos tuvimos que quedarnos quietos sobre losas de metal frío durante horas, fingiendo estar muertos. Llevábamos lentes de contacto azul sucio en los ojos que nos dejaban parcialmente ciegos mientras estaban puestos." Recibió una nominación en los Billboard Music Video Awards de 1997 en la categoría de hard rock.

Música y temas líricos

"Dios santo"

Una muestra de "Dios bueno", el tercer single de La vida es Peachy. La canción alcanzó el número 25 en el UK Singles Chart.

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

Life Is Peachy comienza con el preludio de aproximadamente un minuto "Twist", que se compone de cantos guturales improvisados y contiene la palabra "twist&#34.; como única letra, interpretada por Davis. Small describió el estilo vocal como "escupir los desvaríos retorcidos de un loco". y dijo que era adecuado para la introducción del álbum. Revolver escribió que el álbum comienza con un "enloquecimiento vocal surrealista", mientras que Kerrang! sintió que presenta "ruidos vocales sin sentido". Kerrang! escribió que "Twist" transmite el mensaje subyacente de que la apertura de la "muy esperada" el segundo álbum no será un sencillo sino más bien un "gran gran 'Fuck you'". Una versión a capella de "Twist" se incluye como pista oculta después de "Kill You". "Chi" lleva el nombre del ex bajista de Deftones, Chi Cheng. Lleva el nombre de Cheng porque le gustaba la música reggae y pensaba "Chi" en realidad era una canción de reggae. Davis dijo "Chi" es "sobre mucho abuso de alcohol y drogas". Dijo que su estilo vocal en "Twist" y "Chi" y la letra de este último sigue siendo "un misterio" a él. El significado de "Perdido" es la pérdida de su mejor amigo cuando éste se establece con su novia. "Golondrina" se trata de paranoia inducida por drogas. El instrumental "Porno Creep" se destacó por su estilo jazz-funk, con los "toques hábiles y jazzísticos detrás de la batería" de Silveria. descrito por Kerrang! como "diferenciando a la banda de cualquier otro grupo en la escena del metal". Davis explicó el trasfondo de 'Good God':

Es sobre un tipo que conocí en la escuela que pensé que era mi amigo, pero que me jodió. Vino a mi vida sin nada, colgó en mi casa, me vivió y me hizo hacer cosas que no quería hacer. Me gustaba la nueva música romántica y era mod, y me decía que si no me vestía como un mod ya no sería mi amigo. Siempre que tenía planes para ir a una cita con una chica lo saboteaba, porque no tenía una cita ni nada. No era una mierda insensata. Hace años que no hablo con él.

La décima canción, una portada del "Wicked" de Ice Cube, cuenta con Deftones delantero Chino Moreno en voz alta.

"Sr. Rogers" se trata de Fred Rogers. Davis dijo: “Cuando era niño, me dijo que fuera educado, y todo lo que hizo fue que me molestaran. Joder, odio a ese hombre. Gracias por hacerme educado y confiar en todos, y fácil de aprovechar." "K@#Ø%!" se trata de mujeres que han lastimado a Davis. La canción se destaca por su uso intensivo de vulgarismos en todas las letras; Debido a esto, Shaffer dijo que la banda tenía la intención de enviarlo en broma a las estaciones de radio de rock porque "sabían que no lo tocarían, y luego seguirían una semana después con el verdadero". El grawlix "K@#Ø%!" significa "Kunts!". El tema lírico de "No Place to Hide" es la imposibilidad de escapar de uno mismo, enfrentándose a los mismos problemas y obsesiones en la vida cotidiana y más allá, año tras año. "A.D.I.D.A.S." es un acrónimo de "Todo el día sueño con sexo". "A.D.I.D.A.S." también trata de la frustración sexual y se refiere a las fiestas donde un chico persigue a una chica pero regresa solo a casa; Davis agregó, "... y te acuestas en la cama y lo único que tienes que hacer es pajearte". La versión de la canción "Lowrider" se caracteriza por Davis tocando su gaita y el estilo de humor de la banda. "Picazón en el culo" se trata de Davis' dificultad para escribir canciones. 'Matarte' se trata de Davis' ex-madrastra. Narra una relación complicada que Davis tenía con ella, quien no aceptaba completamente a su hijastro, y su resentimiento por este estancamiento inextricable. Davis explicó:

Es sobre un pariente que conocí cuando tenía 12 años. Odio a esa perra. Es la persona más malvada que he conocido en toda mi vida. Odiaba mis tripas. Hizo todo lo que pudo para hacer mi vida un infierno. Cuando estaba enfermo, me daría té con tabasco, que es aceite de pimienta caliente. Me haría beberlo y decir: "Tienes que quemar ese resfriado, muchacho". Me cago así. Así que cada noche cuando iba a dormir, soñaría con matar a esa perra. De alguna manera enferma tuve una fantasía sexual con ella, y no sé de qué se deriva o por qué, pero siempre soñé con follarla y matarla.

Según Davis, mientras que el álbum debut se centró en temas de su infancia, Life Is Peachy reflejaba más sus últimos dieciocho meses dentro de la banda, excepto por algunas canciones. En 1996, Kerrang! resumió Life Is Peachy' s temas: "Odio, dolor, odio, sexo, odio." Más tarde afirmaron que Korn canalizaba una "atmósfera de pura demencia" en el registro, que mostró "más historias de abuso infantil, inseguridad, traición a la confianza y odio general por el mundo". El tono general del álbum se ha descrito con términos como "gran bola de ira", "ira contenida" y "frustración". Inculca un sentimiento de beligerancia.

Life Is Peachy presenta una influencia hip hop más prominente que el debut homónimo de la banda, con Shaffer recordando: "¡Estábamos escuchando mucho hip hop! Probablemente estaba escuchando mucho a Mr. Bungle, hip hop como los primeros Outkast and the Pharcyde, Sepultura Records y Rage Against the Machine, solo por nombrar algunos." Las características que definen el sonido del álbum incluyen los elementos que aparecieron en el álbum debut, como el "sonido de bajo resonante" de Arvizu; y las disonantes guitarras de 7 cuerdas de Welch y Shaffer, que son menos armónicas y ruidosas que antes, como los bucles de 'Swallow', en contraste con Davis, que había añadido más melodías vocales, como se ejemplifica en & #34;Sin lugar para esconderse". El "clic" y el sonido de percusión del bajo a menudo se puede confundir con el bombo, por ejemplo, en 'Ass Itch'. Arvizu describió con orgullo que Life Is Peachy tiene un estilo rítmicamente agresivo, mientras que Kyle Anderson de MTV expresó una opinión convergente, diciendo que el álbum "realmente pertenece" al bajista. Los ritmos y "aullidos" Las voces se han comparado con las del subgénero black metal. En el álbum, Davis' el estilo vocal varía desde susurros hasta cantos limpios, voces ásperas y scatting gutural. Sus cambios de voz que van de un extremo al otro han sido descritos como "productos de una hermosa voz". Gritos y sonidos comparables a "borborygms" y onomatopeyas puntúan espontáneamente sus partes vocales. El estilo vocal en "Twist" también fue descrito como una "cacofonía de borborigmos" o "borborigmos entregados de manera similar a un excremento". El autor y periodista musical Jean-Charles Desgroux escribió que Davis mostró toda su "versatilidad orgánica" en Life Is Peachy y alcanzó "altos niveles de ira que son difíciles de soportar".

En el contexto del período promocional de Life Is Peachy', revistas y Los periódicos habían definido vagamente el género del álbum, aunque todos habían convergido en la descripción de un sonido de metal. A principios de octubre de 1996, al anunciar su lanzamiento inminente, Kerrang! consideró "Good God" como "brutal" y escribió que "suenan como nada que haya existido antes". El 25 de octubre de 1996, Entertainment Weekly's David Grad describió el álbum como Su sonido es una "fusión de riffs pesados y ritmos ajustados de hip-hop". En octubre de 1996, el escritor Manuel Rabasse comentó que con Life Is Peachy, Korn "sigue allanando los caminos marcados del metal actual". El 5 de noviembre de 1996, el crítico de The New York Times, Jon Pareles, escribió que a lo largo de Life Is Peachy, "la banda aplica la estética del ruido del hip-hop a una formación de rock duro". En enero de 1997, Rock Sound's Katia Kulawick llamó a Korn el " mutantes de metal. En una entrevista durante la gira Life Is Peachy Tour en marzo de 1997, la revista francesa de heavy metal Hard Force describió a Korn como la "banda de metal de nueva generación más venerada de este tiempo". En mayo de 1997, Greg Kot del Chicago Tribune calificó a Korn como un 'acto de metal con jugo de testosterona'. Life Is Peachy fue un "momento" eso representó el apogeo de un nuevo estilo musical (más tarde llamado "nu metal") que "sonaba fresco, interesante y vital". Life Is Peachy fue posteriormente etiquetado como nu metal.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Crónicas de Caos	8/10
Entretenimiento Semanal	C−
¡Kerrang!
Metal Hammer
El New York Times	(favorable)
Q
Robert Christgau

Life Is Peachy recibió principalmente críticas mixtas de los críticos. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "Korn agrega suficientes elementos de estructura de canciones de rock alternativo para hacer que la música sea accesible para las masas, y su composición ha seguido mejorando". Mörat de Kerrang! calificó el álbum con cuatro de cinco estrellas. Escribió que Davis' las voces están "llenas de rabia, odio y bilis", y opinó que lo que "hace que la banda" es la "emoción desnuda" en su voz Destacó la oscuridad y la pesadez de la música, que ocasionalmente mostraba una "vibra funky extraña". Dominic Hilton de Guitarist escribió, "Life Is Peachy no muestra cese en el estilo psicótico, y está seguro de que establecerá a Korn como el nuevo estándar" en metal Jon Pareles de The New York Times escribió: "Korn ha aprendido más que unos cuantos trucos de Nine Inch Nails, y no está por encima de usar invectivas para simplemente sorprender". Pero el chip en su hombro suena genuino." Adrian Bromley de Chronicles of Chaos escribió que estaba "impresionado con la fuerza y la calidad del sonido". Korn "ha podido magnificar con Life Is Peachy". El crítico de Los Angeles Times Mike Boehm calificó el álbum como un "disco de hard rock sombrío". Ian Winwood de Metal Hammer encontró el álbum "tan ruidoso y pesado que es imposible posar para" y afirmó: "Korn suena como nada que los haya precedido". Concluyó su reseña con: "Classic". La revista Hard Force calificó el álbum con 3 de 5. Escribieron que, aunque Korn conserva los elementos característicos que mostró en el álbum debut de 1994, la banda "radicaliza su discurso" en Life Is Peachy, por lo que es más difícil de precisar. Entertainment Weekly dijo que el álbum era un "grito primario" y dejó la "impresión de que el líder Jonathan Davis está convirtiendo sus traumas infantiles muy publicitados en un dispositivo de marketing barato". Le dieron una C- y dijeron que "puede ser de interés para los profesionales de la salud mental".

Revisiones retrospectivas

En una reevaluación crítica de 2002, Ashley Bird de Kerrang! escribió que Life Is Peachy era un "disco difícil, anguloso y siniestro". Escribió que muchos tienen opiniones divergentes sobre el álbum; para algunos, fue "desarticulado", y para otros, fue considerado como "el mejor momento" de la banda. Elaborando más, declaró: "En términos de Faith No More, esto era Angel Dust, en términos de Nirvana era In Utero. En los términos de cualquiera, es un viaje increíble. Alabando a Davis' En su interpretación vocal en "Good God", Bird dijo que su poderoso coro sería un momento crucial en el álbum, convirtiéndose así en una influencia importante para "legiones de aspirantes a sintonizados bajos" quien "estafó" este estilo de canto. Pero, agregó, "nunca se ha entregado un mantra de metal con una pasión más torturada". que Davis. Pájaro considerado "Buen Dios" como el "pináculo" de Life Is Peachy. Descartó 'K@#Ø%!', que incluyó en 'un par de deslices', aunque eso no fue suficiente para desmejorar 'un disco de tan diversos encantos' #34;. Danny Scott, de la revista Q, dijo que el álbum es "más áspero y duro que su innovador debut". Stephen Thompson de A.V. Club criticó a Life Is Peachy y calificó el álbum como "nada más que heavy metal simple, viejo, torpe y estúpido".