La vida es bella

La vida es hermosa (italiano: la vita è bella , Pronunciación italiana: [la ˈviːta ˈɛ bˈbɛlla] ) es un 1997 Film de drama de comedia italiana dirigida por y protagonizada por Roberto Benigni, quien coescribió la película con Vincenzo Cerami. Benigni interpreta a Guido Orefice, un propietario de la librería italiana judía, que emplea su imaginación para proteger a su hijo de los horrores del internamiento en un campo de concentración nazi. La película se inspiró parcialmente en el libro Al final, vencí a Hitler por Rubino Romeo Salmonì y por el padre de Benigni, que pasó dos años en el campo de concentración de Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial.

La película fue un éxito crítico y comercial abrumador. Recibió una aclamación generalizada, con los críticos elogiando su historia, actuaciones, dirección y la Unión de Drama y Comedia, a pesar de algunas críticas de usar el tema para fines cómicos. La película recaudó más de $ 230 millones en todo el mundo, incluidos $ 57.6 millones en los Estados Unidos, es la segunda película de idiomas extranjeros más taquilleros en los EE. UU. (Después de Crouching Tiger, Hidden Dragon ) y una de las más recogidas Películas de idiomas que no son ingleses de todos los tiempos. La Junta Nacional de Revisión lo incluyó en las cinco mejores películas extranjeras de 1998.

La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1998, nueve Premios David Di Donatello (incluida la mejor película), cinco Premios Nastro D ' Argento en Italia, dos premios de cine europeos y tres premios de la Academia, incluidos los mejores premios, incluidos los mejores El cine en idioma extranjero y el mejor actor de Benigni, el primero para una actuación masculina que no es de inglés.

trama

En 1939, en la Italia fascista, Guido Orefice es un joven judío italiano que llega a trabajar en la ciudad de Arezzo, en la Toscana, donde su tío Eliseo trabaja en el restaurante de un hotel. Guido es cómico y agudo y se enamora de una chica gentil llamada Dora. Más tarde, él la ve nuevamente en la ciudad donde ella es maestra y se compromete a Rodolfo, un funcionario rico pero arrogante del gobierno local con el que Guido tiene fallas regulares. Guido establece muchos " Coincidental " Incidentes para mostrar su interés en Dora.

Finalmente, Dora ve el afecto y la promesa de Guido y cede, contra su mejor juicio. Él roba a la dama de su fiesta de compromiso, en un caballo, humillando su prometido y su madre. Más tarde están casados, tienen un hijo Giosuè y dirigen una librería.

Durante la Segunda Guerra Mundial, en 1944, cuando el norte de Italia está ocupado por la Alemania nazi, Guido, su tío Eliseo y Giosuè son incautados en el cumpleaños de Giosuè. Ellos y muchos otros judíos se ven obligados a un tren con destino a un campo de concentración. Después de enfrentar a un guardia sobre su esposo e hijo y que le dijeran que no hay error, Dora es voluntario para subir al tren para estar cerca de su familia.

Sin embargo, como los hombres y mujeres están separados en el campamento, Dora y Guido no se ven durante el internamiento. Guido realiza varias acrobacias, como usar el altavoz del campamento para enviar mensajes, simbólicos o literal, a Dora para asegurarle que él y su hijo están a salvo. Eliseo es asesinado en una cámara de gas poco después de su llegada. Giosuè evita por poco ser gaseado mientras odia tomar baños y duchas, y no siguió a los otros niños cuando se les ordenó ingresar a las cámaras de gas y les dijeron que eran duchas.

En el campamento, Guido esconde la verdadera situación de su hijo. Guido le dice a Giosuè que el campamento es un juego complicado en el que debe realizar las tareas que Guido le da. Cada una de las tareas les ganará puntos y quien llegue a mil puntos primero ganará un tanque. Él le dice que si llora, se queja de que quiere a su madre, o dice que tiene hambre, perderá puntos, mientras que los niños tranquilos que se esconden de los guardias de los campos ganan puntos extra. Giosuè es a veces reacio a acompañar el juego, pero Guido lo convence cada vez que continúe.

en un momento Guido aprovecha la apariencia de visitar oficiales alemanes y sus familias para mostrarle a Giosuè que otros niños se esconden como parte del juego, y también aprovecha una niñera alemana que Giosuè es uno de sus cargos en Pedirle de alimentarlo como Guido sirve a los oficiales alemanes. Guido y Giosuè casi se encuentran prisioneros por otro servidor hasta que Guido se encuentre enseñando a todos los niños alemanes cómo decir " Gracias " en italiano, proporcionando efectivamente una artimaña.

Guido mantiene esta historia bien hasta el final cuando, en el caos de cerrar el campamento a medida que se acercan las fuerzas aliadas, le dice a su hijo que se quede en una caja hasta que todos se hayan ido, esta es la tarea final en la competencia antes El tanque prometido es suyo. Guido va a buscar a Dora, pero es atrapado por un soldado alemán. Un oficial ordena que Guido sea ejecutado y Guido es llevado por el soldado. Mientras camina a su muerte, Guido pasa de Giosuè una última vez y guiña un guiño, todavía en el personaje y jugando el juego. Guido se dispara y se deja muerto en un callejón.

A la mañana siguiente, Giosuè emerge de la caja de sudor, al igual que una unidad del Ejército de EE. UU. Dirigida por un tanque Sherman llega y el campamento se libera. Giosuè está encantado de ganar el juego (sin darse cuenta de que su padre está muerto), pensando que ganó el tanque, y un soldado estadounidense le permite a Giosuè montar en el tanque.

Mientras viaja a la seguridad, Giosuè pronto ve a Dora en la procesión dejando el campamento y se reúne con su madre. Mientras que el joven Giosuè le cuenta con entusiasmo a su madre sobre cómo había ganado un tanque, tal como su padre había prometido, el adulto Giosuè, en un monólogo escuchado, recuerda los sacrificios que su padre hizo por él y su historia.

Cast

Producción

La película fue filmada en Arezzo, Toscana, incluyendo por la Badia delle Sante Flora e Lucilla.

El director Roberto Benigni, que escribió el guión con Vincenzo Cerami, se inspiró en la historia de Rubino Romeo Salmonì y en su libro Al final, le gané a Hitler, que incorpora elementos de ironía y comedia negra.. Salmoni era un judío italiano que fue deportado a Auschwitz, sobrevivió y se reunió con sus padres, pero descubrió que sus hermanos habían sido asesinados. Benigni dijo que deseaba conmemorar a Salmoni como un hombre que deseaba vivir de la manera correcta. También basó la historia en la de su padre Luigi Benigni, que era miembro del ejército italiano después de que Italia se convirtiera en cobeligerante de los aliados en 1943. Luigi Benigni pasó dos años en un campo de trabajo nazi y, para no asustar a sus niños, contó sus experiencias con humor, y encontrar esto lo ayudó a sobrellevar la situación. Roberto Benigni explicó su filosofía, "reír y llorar viene del mismo punto del alma, ¿no? Soy un narrador: el quid de la cuestión es llegar a la belleza, a la poesía, no importa si eso es comedia o tragedia. Son lo mismo si llegas a la belleza."

Sus amigos le aconsejaron que no hiciera la película, ya que él es un comediante y no judío, y el Holocausto no era de interés para su audiencia establecida. Debido a que es gentil, Benigni consultó con el Centro de Documentación del Judaísmo Contemporáneo, con sede en Milán, durante toda la producción. Benigni incorporó inexactitudes históricas para distinguir su historia del verdadero Holocausto, sobre el cual dijo que solo los documentales que entrevistan a los sobrevivientes podrían proporcionar 'la verdad'.

La película se rodó en el centro storico (centro histórico) de Arezzo, Toscana. La escena en la que Benigni se cae de una bicicleta y aterriza sobre Nicoletta Braschi se rodó frente a Badia delle Sante Flora e Lucilla en Arezzo.

Liberar

En Italia, la película fue estrenada en 1997 por Cecchi Gori Distribuzione. La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1998, donde se incorporó tarde a la selección de películas. En los EE. UU., Fue estrenada el 23 de octubre de 1998 por Miramax Films. En Alemania, se lanzó el 12 de noviembre de 1998. En Austria, se lanzó el 13 de noviembre de 1998. En el Reino Unido, se lanzó el 12 de febrero de 1999. Después de que la versión subtitulada en italiano e inglés se convirtiera en un éxito en los territorios de habla inglesa, Miramax reeditó Life is Beautiful en una versión doblada al inglés, pero tuvo menos éxito que la versión italiana subtitulada.

La película se emitió en el canal de televisión italiano RAI el 22 de octubre de 2001 y fue vista por 16 millones de personas. Esto la convirtió en la película italiana más vista en la televisión italiana.

Recepción

Taquilla

La vida es bella fue un éxito comercial, recaudando 48,7 millones de dólares en Italia. Fue la película italiana más taquillera en su país natal hasta 2011, cuando fue superada por What a Beautiful Day de Checco Zalone.

La película también tuvo éxito en el resto del mundo, recaudando $57,6 millones en los Estados Unidos y Canadá y $123,8 millones en otros territorios, para una recaudación mundial de $230,1 millones. Superó a la película italiana Il Postino: The Postman como la película en lengua extranjera más taquillera en los Estados Unidos hasta Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000).

Respuesta crítica

Roberto Benigni recibió críticas positivas por su película y su actuación, que protagonizó con su esposa Nicoletta Braschi.

La película fue elogiada por la prensa italiana y Benigni fue tratado como un "héroe nacional". El Papa Juan Pablo II, que recibió una proyección privada con Benigni, la colocó entre sus cinco películas favoritas. Contiene un "fresco" Índice de aprobación del 80% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes, basado en 92 reseñas con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso del sitio dice: "El sincero encanto de Benigni, cuando no se extralimita en lo innecesariamente meloso, ofrece la posibilidad de esperanza frente al horror inquebrantable".

Roger Ebert le dio a la película 3.5/4 estrellas, afirmando: "En Cannes, ofendió a algunos críticos de izquierda con su uso del humor en relación con el Holocausto". Lo que puede ser más ofensivo para ambas alas es su elusión de la política en favor del simple ingenio humano. La película encuentra las notas correctas para negociar su delicado tema... De hecho, la película suaviza ligeramente el Holocausto, para que el humor sea posible. En los verdaderos campos de exterminio no habría papel para Guido. Pero Life Is Beautiful no se trata de nazis y fascistas, sino del espíritu humano. Se trata de rescatar lo bueno y lo esperanzador del naufragio de los sueños. Sobre la esperanza para el futuro. Sobre la necesaria convicción humana, o engaño, de que las cosas serán mejores para nuestros hijos de lo que son ahora." Michael Wilmington, del Chicago Tribune, le dio a la película una puntuación de 100/100 y la calificó como: "Una mezcla profundamente conmovedora de terror frío e hilaridad entusiasta". Elaborada con amor por el comediante más importante de Italia y el cineasta más popular, es esa rara comedia que aborda un tema atrevido y ambicioso y demuestra ser digno de él."

Richard Schickel, escribiendo para Time, argumentó: "Hay referencias al exterminio masivo, pero esa realidad brutal nunca se presenta vívidamente". Llegó a la conclusión de que "incluso una pizca de la verdad sobre el Holocausto aplastaría la comedia [de Benigni]". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una B−, llamándolo "sin lugar a dudas una especie de hazaña—el primer llanto del Holocausto para sentirse bien. Ha tardado mucho en llegar." Sin embargo, Glieberman declaró: "Solo hay un problema. De tiro, parece un juego".

Michael O'Sullivan, que escribe para The Washington Post, lo llamó "triste, divertido e inquietante".

Nell Minow de Common Sense Media le otorgó 5/5 estrellas y dijo: "Esta magnífica película nos da una idea del Holocausto, pero en realidad trata sobre el amor y la indomabilidad". de la humanidad aun en medio de la inhumanidad." Janet Maslin escribió en The New York Times que la película tomó "una cantidad colosal de descaro" pero "debido a que el Sr. Benigni puede ser desgarrador sin dejar rastro de sensiblero, funciona." Kenneth Turan de Los Angeles Times' señaló que la película tenía "algunos furiosa oposición" en Cannes, pero dijo que "lo sorprendente de esta película poco probable es que tiene tanto éxito". Su sentimiento es ineludible, pero también están presentes el patetismo y el patetismo genuinos, y también es visible una sinceridad dominante."

David Rooney de Variety dijo que la película tuvo "resultados mixtos" con "profundidad y conmovedor sorprendentes" en la actuación de Benigni, pero "visualmente bastante plano" trabajo de cámara de Tonino Delli Colli. En 2002, el crítico de la BBC, Tom Dawson, escribió: "Se presume que la película pretende ser un tributo a los poderes de la imaginación, la inocencia y el amor en las circunstancias más angustiosas". pero 'la fantasía sentimental de Benigni disminuye el sufrimiento de las víctimas del Holocausto'.

En 2006, el cineasta cómico judío-estadounidense Mel Brooks habló negativamente de la película en Der Spiegel, diciendo que trivializaba el sufrimiento en los campos de concentración.

Por el contrario, el premio Nobel Imre Kertész argumenta que aquellos que toman la película como una comedia, en lugar de una tragedia, han perdido el sentido de la película. Llama la atención sobre lo que denomina 'conformismo del Holocausto' en el cine para rechazar a los detractores de Life Is Beautiful.

El guionista, autor y crítico de arte israelí Kobi Niv publicó el libro La vida es bella, pero no para los judíos (en 2000 en hebreo y una traducción al inglés en 2003) en el que analiza la película desde una perspectiva perspectiva altamente crítica, lo que sugiere que la narrativa subyacente de la película es dañina para los judíos.

Ilona Klein realizó otro análisis académico de la película, quien analiza el éxito de la película y se refiere a los "temas ambiguos ocultos en ella". Klein sugiere que una de las razones por las que la película tuvo tanto éxito fue su atractivo de "optimismo sentimental". Al mismo tiempo, señala que la exageración de "Miramax' anunció esta película como una fábula sobre 'el amor, la familia y el poder de la imaginación' sin embargo, la mayoría de las víctimas judías de los nazis' 'Solución final' eran padres amorosos, preocupados y devotos. Ninguna cantidad de amor, familia y poder de imaginación ayudó a sus hijos a sobrevivir a las cámaras de gas."

David Sterritt de The Christian Science Monitor destacó que "el entusiasmo por la película no ha sido tan unánime como sugiere su campaña publicitaria, y el público haría bien en reflexionar sobre sus actitudes implícitas." Señaló que la película sugiere implícitamente que la confianza ingeniosa estaba a la altura de los terrores de los campos de exterminio fascistas, luego agregó que la fábula [de Benigni] en última instancia oscurece los eventos humanos e históricos que se propone iluminar.."

Reconocimientos

La vida es bella se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y ganó el Gran Premio. Al recibir el premio, Benigni besó los pies del presidente del jurado, Martin Scorsese.

En la 71.ª edición de los Premios de la Academia, Benigni ganó el premio al Mejor Actor por su papel, y la película ganó dos premios más a la Mejor Música, Banda Sonora Dramática Original y Mejor Película en Lengua Extranjera. Benigni saltó sobre los asientos mientras se dirigía al escenario para aceptar su primer premio y, al aceptar el segundo, dijo: "¡Este es un terrible error porque usé todo mi inglés!"

Banda sonora

La partitura original de la película fue compuesta por Nicola Piovani, con la excepción de una pieza clásica que ocupa un lugar destacado: la "Barcarolle" de Jacques Offenbach y Una broma musical de Mozart. El álbum de la banda sonora ganó el premio de la Academia a la mejor partitura dramática original y fue nominado para un premio Grammy: "Mejor composición instrumental escrita para una película, televisión u otros medios visuales", pero perdió ante la partitura de La vida de un bicho.