La vida en rosa (película)

La Vie en Rose (literalmente, La vida en rosa, Pronunciación en francés: [la vi ɑ̃ ʁoz]; en francés: La Môme) es una película musical biográfica de 2007 sobre la vida de la cantante francesa Édith Piaf, coescrita y dirigida por Olivier Dahan, y protagonizada por Marion Cotillard como Piaf. El título en el Reino Unido y los Estados Unidos, La Vie en Rose, proviene de la canción emblemática de Piaf. La película es una coproducción internacional entre Francia, la República Checa y el Reino Unido. Su estreno mundial se produjo en el Festival de Cine de Berlín de 2007, en la competición principal.

La actuación de Cotillard recibió elogios de la crítica y le valió varios premios, entre ellos el Oscar a la mejor actriz (la primera vez que se otorgaba un Oscar a un papel en francés), el premio BAFTA a la mejor actriz principal, el Globo de Oro a la mejor actriz en una película musical o de comedia y el premio César a la mejor actriz. La película también ganó el Oscar a la mejor peluquería y maquillaje, el premio BAFTA a la mejor composición, el premio BAFTA a la mejor decoración de vestuario, el premio BAFTA a la mejor música para películas y cuatro premios César más.

La película recaudó 87,4 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 25 millones de dólares y vendió más de siete millones de entradas en Europa, más de cinco millones de entradas en Francia y más de un millón de entradas en los Estados Unidos, convirtiéndose en la película francesa más taquillera de 2007.

La película está estructurada como una serie en gran parte no lineal de acontecimientos clave de la vida de Édith Piaf. La película comienza con elementos de su infancia y, al final, con los acontecimientos anteriores y posteriores a su muerte, yuxtapuestos de forma conmovedora con una interpretación de su canción "Non, je ne apologizete rien" (No, no me arrepiento de nada).

A partir de 1918, la joven Édith sufre una infancia caótica y finalmente es enviada a vivir con su abuela paterna, que regenta un burdel en Normandía. Édith es testigo del brutal negocio de la prostitución. Cuando sufre un episodio de ceguera inducida por queratitis, una trabajadora sexual de buen corazón llamada Titine cuida con ternura a Édith.

El padre de Édith, un veterano de la Primera Guerra Mundial, la recoge para que lo acompañe mientras trabaja como acróbata de circo. Una noche, Édith ve una visión de Santa Teresita en las llamas de un tragafuegos. Santa Teresita dice que siempre estará con Édith, una creencia que mantendrá durante el resto de su vida. Cuando Édith tiene nueve años, su padre deja el circo y actúa en las calles de París. Durante una actuación mediocre, un transeúnte le pregunta si Édith forma parte del espectáculo. Ella canta espontáneamente "La Marsellesa" con una emoción cruda, hipnotizando a la multitud de la calle.

Años más tarde, el dueño de un club nocturno, Louis Leplée, contrata a Édith para cantar en su club y le da el sobrenombre artístico de Piaf, un término coloquial para referirse a un gorrión que se inspira en su diminuta estatura de tan solo 1,47 m (4 pies y 8 pulgadas). Sin embargo, Leplée pronto es asesinado a tiros y la policía sospecha que se debe a las conexiones de Édith con la mafia. Cuando intenta actuar de nuevo en un cabaret, una multitud hostil la abuchea y la saca del escenario. Las cosas empeoran cuando su mejor amiga, Mômone, es llevada a la fuerza a un convento. Desesperada, Édith recurre a Raymond Asso, un compositor y acompañante. Con medios duros, él anima su presencia en el escenario con gestos con las manos, mejor pronunciación y otras lecciones.

La carrera de Édith progresa y alcanza la fama. Mientras actúa en la ciudad de Nueva York, Édith conoce a Marcel Cerdan, un boxeador de peso medio francés que compite por el título de campeón del mundo. A pesar de que está casado, Édith cree que se está enamorando de Marcel. Surge una aventura y, aunque supuestamente es un secreto, Marcel toca "La vie en rose" dondequiera que vaya, Édith convence a Marcel de que vuele desde París para reunirse con ella en Nueva York, y él la despierta en su dormitorio con un beso. Ella va a tomar un café y su séquito le informa que Marcel murió cuando su avión se estrelló. Édith busca histéricamente a su fantasma.

La narración enmarca escenas de la mediana edad de Édith con viñetas repetidas. Una serie de recuerdos muestra a Édith con el pelo corto y rizado, cantando en el escenario y desplomándose. Desarrolla artritis, así como una grave adicción a la morfina. Su marido, Jacques Pills, la convence de que se inscriba en un programa de rehabilitación de drogas y viaja a California con él. Édith, ahora sobria pero maníaca, conduce un descapotable mientras bromea y se burla de sus compatriotas. Se estrella contra un árbol de Josué, pero la hilaridad continúa cuando Édith se baja y finge hacer autostop.

Años más tarde, Édith, ya mayor, se muestra frágil y encorvada. Discute con su entorno sobre si podrá o no actuar en el Olympia. Charles Dumont y Michel Vaucaire le ofrecen la composición "Non, je ne apologizete rien", que le encanta, y le anuncia que la interpretará.

Antes de lo que resulta ser su última actuación, Édith pide el collar con la cruz que siempre lleva y su personal se apresura a buscarlo. Se sienta en una tranquila soledad y experimenta recuerdos de su pasado. Después de que Édith se pone la cruz recuperada y sale al escenario arrastrando los pies, se muestran más flashbacks mientras canta. Édith revive un día soleado en una playa mientras teje. Responde las preguntas de un entrevistador, durante las cuales anima repetidamente a los demás a "Amar".

La dura vida de Édith y el cáncer la han llevado a consumirse a los 47 años. Mientras está acostada, un subtítulo revela que este es su último día con vida. Tiene miedo y experimenta una serie inconexa de recuerdos de momentos pequeños pero decisivos: su madre comentando sobre sus "ojos desorbitados", su padre regalándole una muñeca y pensamientos sobre su propia hija muerta, Marcelle. En un flashback, Édith interpreta "Non, je ne apologizete rien" en el Olympia.

El director Olivier Dahan tuvo la idea de la película el 22 de enero de 2004, cuando estaba en una librería y encontró un libro de fotografías de la cantante francesa Édith Piaf y comenzó a mirarlas. "No sabía nada de sus primeros años y (había) una foto que realmente me causó una primera impresión. Era una foto de ella en la calle cuando tenía unos 17 años y realmente parecía 'punk' (en términos de su) ropa y todo (y su) actitud. Esta foto estaba muy lejos de la imagen icónica que tenía (de Piaf cuando era mayor). Empecé a imaginar algo muy rápidamente: qué había entre esa foto de la primera infancia y la imagen icónica de ella con el vestido negro y todo. Esa fue la primera impresión (que tuve)", dijo Dahan. Ese mismo día, Dahan envió un mensaje de texto proponiendo el proyecto al productor francés Alain Goldman, con quien había trabajado anteriormente en la película Ríos de color púrpura II: Ángeles del Apocalipsis (2004), y Goldman respondió rápidamente diciendo que había aceptado trabajar en el proyecto. Dahan comenzó entonces a comprar y leer todas las biografías sobre Piaf para su investigación. Dahan dijo que no quería hacer una película biográfica o simplemente adaptar la biografía de Piaf, sino hacer su propia versión de la historia.

Dahan coescribió el guion con Isabelle Sobelman. El proceso de escritura duró un año. El primer borrador del guion tenía 200 páginas y la versión final que se utilizó en la película tenía 140 páginas.

La película es una coproducción internacional entre Francia, la República Checa y el Reino Unido. Ha sido coproducida por Légende Films, TF1 International, TF1 Films Production, Songbird Pictures, Okko Productions, Scotts Atlantic, Sofica Valor 7, Canal+, TPS Star y Nydrle. Las ventas internacionales han estado a cargo de Newen Connect, una empresa del grupo TF1.

El título en francés, La Môme, hace referencia al apodo de Piaf, "La Môme Piaf" (que significa "El niño gorrión" o "Pequeño gorrión"). El título en el Reino Unido y los Estados Unidos, La Vie en Rose, proviene de la canción emblemática de Piaf.

Dahan eligió a Marion Cotillard para interpretar a Édith Piaf en La vida en rosa antes de conocerla, y escribió el guion pensando en Cotillard. Dahan dijo que la eligieron porque notó una similitud entre los ojos de Piaf y Cotillard después de ver una foto de Piaf cuando tenía 16 años en un libro. El productor Alain Goldman y el director de casting Olivier Carbone aceptaron y defendieron la elección, mientras que la distribuidora francesa TF1 redujo el dinero que dieron para financiar la película porque pensaron que Cotillard no era una actriz lo suficientemente "financiable". Los productores originalmente querían a Audrey Tautou para el papel, y redujeron 5 millones de dólares del presupuesto después de que Cotillard fuera elegida. Dahan insistió en que no haría la película sin Cotillard. El agente de Tautou, Laurent Grégoire, dijo que había organizado una reunión entre Tautou y los productores de la película, pero cuando Tautou fue informada de la premisa de la película, respondió: "¿Quién va a estar interesado en una película sobre Édith Piaf?", y los productores perdieron el interés en elegirla, por lo que Grégoire sugirió a su otra cliente, Marion Cotillard, para el papel.

Dahan conoció a Cotillard por primera vez al final del proceso de escritura, y le dio a Cotillard algunos libros sobre Piaf porque no quería hacer ningún ensayo ni ninguna lectura con la actriz, porque no tenía tiempo para hacerlo, así que simplemente comenzaron a trabajar juntos durante el rodaje.

La fotografía principal comenzó el 16 de enero de 2006 y finalizó en abril de 2006. El rodaje se llevó a cabo en París, Los Ángeles y Praga.

Para parecerse más a Piaf, Cotillard se afeitó el nacimiento del pelo y las cejas, que luego se retocaron con lápiz. También pasó hasta cinco horas en la silla de maquillaje para lograr el aspecto de Piaf de mayor edad. Cotillard es 30 cm más alta que Piaf (que medía solo 1,47 cm) y tuvo que contraer su cuerpo para parecer más baja. También usó vestidos de cintura corta y trabajó descalza mientras que los otros actores usaban zapatos apilados. En el set también se usaron mesas y sillas de gran tamaño diseñadas para hacer que Cotillard pareciera más pequeña.

Dahan quería filmar a Cotillard en primeros planos y terminó discutiendo con el director de fotografía de la película y con el maquillador, quienes no creían que fuera posible hacer que Cotillard, que tenía 30 años en ese momento, pareciera mayor en primeros planos. Cotillard dijo que Dahan los presionó para que encontraran una manera.

Dahan dijo que no le gustaba hacer muchas tomas, por lo que algunos de los momentos emotivos clave de la película se filmaron en solo dos o cuatro tomas, y la mayor parte del tiempo solo hicieron cuatro tomas.

La banda sonora fue compuesta por Christopher Gunning.

Cotillard interpretó la canción "Frou-Frou" en La Vie en Rose. También se utilizaron grabaciones de Piaf en la película. Tres canciones fueron interpretadas íntegramente por la cantante Jil Aigrot: "Mon Homme" (Mi hombre), "Les Mômes de la Cloche" (Los niños de la campana) y "Les Hiboux" (Los búhos), así como la tercera estrofa y el estribillo de "L'Accordéoniste" (El acordeonista) y el primer estribillo de "Padam, padam...". Solo se cantaron partes de estas dos últimas canciones porque Piaf/Cotillard estaban fatigadas y se desplomaron en el escenario. Además, "La Marsellesa" es interpretada por la cantante infantil Cassandre Berger (con la voz doblada de Pauline Burlet, que interpreta a la joven Édith en la película), y también aparecen "Mon Homme" de Mistinguett y "Il m'a vue nue" (Me vio desnuda) (cantada en parte por Emmanuelle Seigner).

Aigrot fue elegida para interpretar las canciones de la película después de asistir a una sesión de firma de libros en una biblioteca a cargo de Ginou Richer, la secretaria y confidente de Piaf desde hacía mucho tiempo, al mismo tiempo que ella estaba realizando un concierto enteramente dedicado a Piaf. Richer le pidió a Aigrot que cantara algunas de las canciones de Piaf en el acto y quedó impresionada, diciendo que nunca había escuchado a alguien sonar tan parecido a Piaf. Richer luego llamó a Dahan y le recomendó a Aigrot para La Vie en Rose.

El estreno de la película en Francia estaba previsto originalmente para el 11 de octubre de 2006.

La vida en rosa fue la película de apertura del 57º Festival Internacional de Cine de Berlín, donde se estrenó mundialmente en la competición principal el 8 de febrero de 2007. La actuación de Cotillard recibió una ovación de los periodistas en la conferencia de prensa del festival y una ovación de pie de 15 minutos al final de la proyección. La agente de talentos de Hollywood Hylda Queally contrató a Cotillard poco después del estreno en el festival.

La película se estrenó en cines en Francia por TFM Distribution el 13 de febrero de 2007, en la República Checa por Bioscop el 14 de junio de 2007 y en el Reino Unido por Icon Film Distribution el 22 de junio de 2007.

La empresa conjunta de New Line Cinema y HBO, Picturehouse, adquirió los derechos de distribución de la película en Estados Unidos después de que el presidente de Picturehouse, Bob Berney, y la directora de adquisiciones de la compañía, Sara Rose, vieran un fragmento de diez minutos de la película en el Festival de Cine de Cannes de 2006, y posteriormente la estrenaran en los cines de Estados Unidos el 8 de junio de 2007.

El álbum con la banda sonora fue lanzado el 5 de febrero de 2007.

La Vie en Rose fue la película francesa más taquillera de 2007. Debutó en el segundo puesto de la taquilla francesa, vendiendo más de 1,5 millones de entradas en su primera semana. En los cines, la película recaudó 87.484.847 dólares en todo el mundo: 10.301.706 dólares en Estados Unidos y Canadá y 77.183.141 dólares en el resto del mundo. En los países francófonos, como Francia, Argelia, Mónaco, Marruecos y Túnez, la película recaudó un total de 42.651.334 dólares. Vendió más de 5,2 millones de entradas en Francia, convirtiéndose en la sexta película francesa más vista de 2007 en la taquilla francesa, y también vendió un total de 7,9 millones de entradas en Europa y 1,1 millones de entradas en Estados Unidos.

La vida en rosa se convirtió en la tercera película en francés más taquillera en Estados Unidos desde 1980 (detrás de Amélie (2001) y La hermandad de los lobos (2001)).

A partir de 2024, La vida en rosa es la 99.ª película francesa con más espectadores de todos los tiempos en Francia y la 230.ª en total.

La película recibió críticas positivas de los críticos. En el sitio web de recopilación de críticas Rotten Tomatoes, la película recibió una calificación de aprobación del 74% basada en 154 críticas, con una calificación promedio de 6.90/10. El consenso crítico del sitio dice: "El diseño de escenario y la cinematografía son impresionantes, pero el verdadero logro de La vida en rosa es la actuación fascinante y totalmente convincente de Marion Cotillard como Edith Piaf". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". AlloCiné, un sitio web de cine francés, le dio a la película una calificación promedio de 4.0/5, basada en una encuesta de 27 críticas francesas.

Cotillard recibió elogios generalizados de la crítica por su actuación, y muchos críticos la citaron como la mejor interpretación del año y una de las mejores actuaciones de todos los tiempos. A. O. Scott, de The New York Times, aunque no quedó impresionado con la película en sí, dijo que "es difícil no admirar a la Sra. Cotillard por la disciplina y ferocidad que aporta al papel". Carino Chocano, de Los Angeles Times, opinó que "Marion Cotillard es asombrosa como la cantante con problemas en una actuación técnicamente virtuosa y emocionalmente resonante...". Richard Nilsen, de Arizona Republic, fue aún más entusiasta y escribió: "No se molesten en votar. Dénle el Oscar a Marion Cotillard ahora". En el papel de la cantante Édith Piaf en La vida en rosa, su actuación es la más asombrosa que he visto en años."

El crítico Mark Kermode de The Observer no se mostró tan entusiasta; si bien consideró que había mucho que aplaudir, también había "mucho que lamentar". Kermode estuvo de acuerdo en que el material original proporcionó una "inspiración embriagadora" y que Cotillard interpreta todo con una "intensidad de estilo kamikaze", pero pensó que la película carecía de estructura y narrativa, lo que creaba "una experiencia extrañamente vacía".

Mark Swed, del diario Los Angeles Times, escribió: "En un breve reportaje sobre el lanzamiento del DVD de la película, el director Olivier Dahan dice que reconoció los ojos de Piaf en la actriz. Los ojos de Cotillard son, de hecho, los ojos de Cotillard. Su gran actuación está con ellos, aunque no necesariamente a través de ellos. Dahan enfoca su cámara en sus iris y no la suelta. Pero por más deslumbrantes que sean, son caminos que no llevan a ninguna parte, ciertamente no al alma de Piaf. En cambio, ven el mundo que los rodea, que luego parece, a través de ellos, perfectamente maravilloso. Los ojos de espectador de Cotillard, cuando retrata las actuaciones de Piaf en el escenario, reflejan el teatro: el público, los acomodadores, el terciopelo desgastado de los asientos. Cotillard no necesita cantar con sus ojos; mirar con ellos es suficiente. Y escuchar. Aquí es donde entra el asombro. A través de su propia mirada profunda, Cotillard usa sus ojos de la misma manera que Piaf usaba su voz."

Bob Mondello de la NPR escribió sobre la transformación física de Cotillard: "Convertir a la hermosa y esbelta actriz francesa Marion Cotillard en la fea y diminuta Edith Piaf también debe haber sido una lucha. Esta debe ser la fealdad más sorprendente de una actriz desde Charlize Theron en Monster. Pero vale la pena en una actuación completamente persuasiva. Cotillard hace que la Piaf en pantalla sea áspera, atormentada, de ojos hundidos y vibrante, mientras que la película saturada de color de Olivier Dahan salta en el tiempo de maneras que son completamente desorientadoras. Pero la secuencia de alguna manera parece cada vez menos importante a medida que la actriz hace playback de grabaciones antiguas de Piaf, convirtiéndose en el pequeño gorrión -idolatrado pero no querido, adicto a la morfina y desesperadamente enfermo- la vie très trágique, en rose".

PopMatters le dio una calificación de 7 (sobre 10). En resumen, dijo que la película, a pesar de su narrativa un tanto inconexa y episódica, gira en torno a la resiliencia de Piaf, mostrando su magnífico espíritu mientras navega a través del amor, la pérdida y los desafíos de su extraordinaria carrera, lo que la convierte en una exploración convincente pero incompleta de la vida de la legendaria artista.

En 2013, la actuación de Cotillard en La vida en rosa ocupó el puesto n.° 68 en la lista de Total Film de las "200 mejores actuaciones de todos los tiempos".

En 2024, la actuación de Cotillard ocupó el puesto número 15 en la lista de la revista Rolling Stone de las "ganadoras del Óscar a la mejor actriz del siglo XXI".

• La Vie en Rose en IMDb
• La Vie en Rose en Box Office Mojo
• La Vie en Rose en Rotten Tomatoes
• La Vie en Rose en Metacrítica