La versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos

Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds es un álbum doble de estudio del músico, compositor y productor discográfico británico nacido en Estados Unidos Jeff Wayne., lanzado el 9 de junio de 1978 por CBS Records. Es un álbum musical adaptado de la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos de H. G. Wells en un estilo de ópera rock con una banda de rock, orquesta, narrador y leitmotivs para llevar la historia y la letra que Expresar los sentimientos de los distintos personajes. El álbum cuenta con estos artistas invitados:

• Richard Burton como periodista.
• Julie Covington como Beth
• David Essex (formalmente de las placas chinas) como el Artilleríaman
• Justin Hayward (del Moody Blues) como los pensamientos cantados del periodista
• Phil Lynott (de Thin Lizzy) como Parson Nathaniel
• Chris Thompson (de Manfred Mann's Earth Band) como la voz de la humanidad
• Jerry Wayne como las voces de la NASA

El álbum se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el número 5 en la lista y vendiendo más de 2,7 millones de copias allí desde su lanzamiento. En 2018, fue el 32º álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y se estima que vendió 15 millones de copias en todo el mundo. Ganó dos premios Ivor Novello, incluido uno para Wayne y el letrista principal Gary Osborne a la mejor obra orquestal instrumental o popular. Se lanzaron dos sencillos del álbum; "Forever Autumn", con Hayward en la voz principal, alcanzó el número 5 en el Reino Unido, seguida por la canción de apertura de inspiración disco, "The Eve of the War". La adaptación de Wayne ha generado múltiples versiones, incluidos videojuegos, DVD y espectáculos en vivo.

Resumen de la trama

Lados uno y dos: La llegada de los marcianos

En un prólogo, el periodista señala que a finales del siglo XIX pocas personas habían siquiera considerado la posible existencia de vida extraterrestre, pero el planeta Tierra, de hecho, había sido observado con envidia por seres avanzados durante mucho tiempo.

El relato del periodista comienza más tarde ese año, con el avistamiento de varios estallidos de gas verde que, durante diez noches consecutivas, brotan de la superficie de Marte y parecen acercarse a la Tierra. Ogilvy, un astrónomo convencido de que no podría existir vida en Marte, le asegura al Periodista que no hay peligro. Eventualmente, algo choca contra Horsell Common, y en el cráter resultante, Ogilvy descubre un cilindro brillante, cuya parte superior comienza a desenroscarse. Cuando esta tapa se cae, emerge una criatura marciana. Ahora una multitud se ha reunido en el común, y cuando un grupo de hombres curiosos se acerca al cilindro, son incinerados por el Heat-Ray, un arma marciana avanzada. El periodista huye con la multitud. Más tarde, se escuchan sonidos de martilleo desde el pozo. Una compañía de soldados se despliega en el campo común, y esa noche un artillero herido y exhausto entra en la casa del periodista y le dice que sus camaradas han sido asesinados por máquinas de combate: vehículos trípode construidos y controlados por marcianos, cada uno armado con su propio rayo de calor. Partieron hacia Londres, el periodista para asegurarse de que su amante Carrie esté a salvo, el artillero para informar al cuartel general, pero pronto se ven atrapados en un fuego cruzado entre soldados y marcianos y se separan. Tres días después, el Periodista llega a la casa de Carrie pero la encuentra vacía. Decide escapar de Londres en barco y luego ve a Carrie a bordo de un vapor, pero la pasarela se levanta antes de que pueda unirse a ella. Luego, las máquinas de combate se acercan y amenazan al barco de vapor, pero el acorazado Thunder Child de la Royal Navy se enfrenta a ellas y dos son destruidas. El vapor escapa, pero Thunder Child y su tripulación son destruidos por los rayos de calor marcianos, dejando a Inglaterra indefensa contra la invasión.

Lados tres y cuatro: La Tierra bajo los marcianos

El periodista errante descubre que la hierba roja, la vegetación que le da el color a Marte, ha echado raíces en la Tierra y se ha extendido rápidamente por el paisaje. En un cementerio, se encuentra con el párroco Nathaniel y su esposa Beth. El trío se refugia en una cabaña cercana que pronto se ve rodeada de humo negro, un arma química marciana. Nathaniel, enloquecido por sus horribles experiencias de los ataques marcianos, se culpa a sí mismo por la invasión y cree que los invasores son demonios que surgen de la maldad humana. Mientras Beth intenta restaurar su fe en la humanidad, un cilindro marciano choca contra la cabaña y ella queda enterrada bajo los escombros. Los marcianos recién llegados construyen una máquina de manipulación: un vehículo achaparrado con forma de araña que se utiliza para capturar y recoger humanos. Después de nueve días de esconderse en las ruinas, el periodista y Nathaniel ven a los marcianos 'comiendo', extrayendo sangre humana e inyectándosela en sus propias venas. Nathaniel decide enfrentarse a los 'demonios', creyendo que ha sido elegido para destruirlos con sus oraciones y la santa cruz. El Periodista lo deja inconsciente para silenciar sus delirios, pero los marcianos ya están alertados. Una garra mecánica explora la cabaña y se lleva a Nathaniel. Finalmente, los marcianos abandonan su campamento y el periodista continúa su viaje a Londres. Se encuentra de nuevo con Artilleryman, que está planeando una nueva vida bajo tierra que permitiría a los humanos evadir a los marcianos y, en última instancia, contraatacar con máquinas de combate de ingeniería inversa. El periodista, sin embargo, al darse cuenta de que las ambiciones del artillero superan con creces sus habilidades, pronto se va. Al llegar a Londres, encuentra la ciudad desolada y vacía. Impulsado al suicidio por una intensa desesperación y soledad, se rinde a una máquina de combate, pero se da cuenta de que está inerte, el marciano muerto por dentro.

En el primer epílogo, el periodista informa que los marcianos fueron derrotados por las bacterias de la Tierra, a las que no tenían resistencia, y que, cuando la humanidad se recuperó de la invasión, se reunió con Carrie. Pero, dice, la pregunta sigue siendo: ¿la Tierra ahora es segura o los marcianos están aprendiendo de sus fallas y preparándose para una segunda invasión?

En el segundo epílogo, ambientado 80 años después, una misión de la NASA a Marte fracasa cuando el centro de control de Pasadena pierde contacto con la nave espacial no tripulada. El controlador ve una llamarada verde en erupción desde Marte. superficie. El controlador intenta comunicarse con la NASA, pero toda la comunicación parece haber sido bloqueada. Esto deja un signo de interrogación sobre lo que va a pasar y el destino de la tierra, con la posibilidad de una segunda invasión marciana.

Diferencias de carácter de Wells' novela

• El periodista es una amalgama de dos de los personajes de Wells: un escritor de filosofía especulativa, que narra gran parte de la novela, y su hermano menor que es un estudiante médico y narra el vuelo de Londres y las secuencias de HMS Thunder Child.
• Carrie, La prometida del periodista, no existe en la novela, donde el narrador tiene una esposa sin nombre.
• Beth, la esposa de Parson Nathaniel, tampoco existe en la novela.

Producción

Antecedentes y redacción

Jeff Wayne en 2014

El álbum se originó cuando Wayne estaba de gira con el cantautor David Essex, para quien también trabajó como su productor y director musical. Wayne sintió que el lado de la composición de su carrera 'había disminuido'. en ese momento, y comenzó a buscar una historia "para apasionarse" e interpretar musicalmente, a lo que su padre Jerry sugirió la novela de ciencia ficción La guerra de los mundos de H. G. Wells. La historia captó instantáneamente la imaginación de Wayne, y terminó el libro en una sola lectura. Más tarde dijo que era posible una adaptación musical de otros libros y recordó haber quedado impresionado por 20,000 leguas de viaje submarino de Julio Verne, El día de los trífidos de John Wyndham, y Brave New World de Aldous Huxley. Sin embargo, Wayne leyó el libro de Wells 'tres o cuatro veces'. y vio la adaptación cinematográfica de 1953, y decidió que era la más adecuada para una adaptación musical.

En enero de 1975, Wayne y su padre adquirieron los derechos para adaptar la obra del patrimonio de Wells, que en ese momento estaba supervisado por Frank, el hijo de Wells. Wayne pasó tres meses localizando a Frank Wells y descubrió que sus ideas fueron bien recibidas porque fue la primera adaptación que se mantuvo fiel a la historia. Wayne estaba al tanto de la famosa adaptación radiofónica de 1938 dirigida y narrada por Orson Welles, pero quería mantenerse cerca de la historia original y ambientar su versión en la Inglaterra victoriana. Desde el principio, Wayne vio su adaptación como una ópera, con "historia, lemotivs, frases musicales, sonidos y composiciones que se relacionan con el todo". Wayne comenzó "organizando un elenco de personajes", mientras que Doreen Wayne, su futura madrastra, quien en ese momento era una guionista establecida, adaptaba el libro para que se ajustara al contenido de las canciones que había esbozado para él. periodista. Wayne usó la licencia artística para crear un interés amoroso al reemplazar al hermano de The Journalist por Carrie, su esposa. Al mismo tiempo, Wayne comenzó a escribir la partitura y grabó demostraciones en el estudio, prestando especial atención a cómo Wells originalmente escribió la historia como una serie de episodios con múltiples momentos de suspenso en cada capítulo. Wayne recordó que "quería tener un poco de presión" aplicó al proyecto en enero de 1976, por lo que reservó tiempo de estudio en Advision Studios en Fitzrovia, Londres, para mayo de ese año. La idea resultó ser productiva para Wayne, quien completó un borrador de todo el trabajo en seis semanas.

Las influencias disco en "La víspera de la guerra" fue la intención de Wayne de querer que el álbum fuera entretenido para la gente. "La hierba roja" fue la pieza más difícil de componer para Wayne y quería crear 'una hermosa melodía y una hermosa disonancia'. "Para siempre otoño" se originó como un jingle para un comercial de Lego cantado por Gary Osborne y Paul Vigrass. Al enterarse de que el periodista descubre que su prometida está desaparecida, Wayne se acordó de la melodía de Lego y debido a que recibió una recepción positiva como comercial, Wayne la adaptó a una canción completa con letra. La pieza es la única parte del álbum que se deriva de material preexistente. Wayne vivía cerca de Primrose Hill en el momento de escribir este artículo, que es donde los marcianos mueren en la novela. Mientras paseaba a su perro por la mañana, a menudo se sentaba en la cima de la colina, lo que lo inspiró a imaginar lo que Wells estaba describiendo y, a su vez, su partitura, que fue particularmente el caso de 'Dead London'. "Epílogo (Parte 2)" fue influenciado por el programa Viking, que vio dos sondas espaciales aterrizar en Marte en 1976. Originalmente presentaba a Wayne compartiendo el diálogo con su padre Jerry, pero "el abismo entre su actuación y la mía era demasiado grande, así que me despedimos". !" Se aplicaron efectos a la voz de Jerry para que sonara más individual.

Reparto

Richard Burton (Voz de George Herbert, el periodista, que también narra la historia)

David Essex (Voice of The Artilleryman)

Phil Lynott (Voz de Parson Nathaniel)

Chris Thompson (Voice of The Voice of Humanity)

Debido a que Wayne quería mantener su adaptación ambientada en la Inglaterra victoriana, esto eliminó la posibilidad de contratar estadounidenses en el elenco principal. En las primeras etapas, se dio cuenta de la importancia de encontrar a la persona adecuada para narrar la historia, y el actor Richard Burton estaba en la parte superior de 'una lista muy corta'. de candidatos, y comparó su voz con un instrumento musical. Al enterarse de que Burton estaba en una producción de la obra Equus en la ciudad de Nueva York, Wayne entregó una carta con una copia del guión del álbum al portero del escenario y esperaba que él la leyera.. Después de dos o tres días, Burton accedió a participar. Burton ya se había comprometido a comenzar a trabajar en Exorcist II: The Heretic (1977) en Los Ángeles después de la presentación de Equus, por lo que Wayne se organizó para grabar la narración allí para evitar más retrasos.. Burton originalmente firmó por cinco días de grabación por un máximo de 12 horas para cada uno, pero terminó sus partes en solo una, excepto por una sesión adicional de tres horas que se llevó a cabo varios meses después para lo que Wayne describió como "algunos trabajos de reparación". #34;. Essex, que estuvo presente en la sesión de grabación, dijo que Burton insistió en narrar sin escuchar la música, lo que se convirtió en 'un poco molesto'. ya que Wayne y él habían grabado sus voces compartidas al mismo tiempo que las pistas de fondo. "Así que tuvimos que hacerlo salvajemente."

Justin Hayward, cantante principal y guitarrista de los Moody Blues, canta la canción "Forever Autumn" (sung from the perspective of the Journalist), que fue un hit single del álbum.

Para Wayne era importante que las diferentes voces del álbum sonaran "convincentes y creíbles". Habiéndose convertido en un buen amigo de Wayne, David Essex es la voz del artillero. Anteriormente había protagonizado una producción del musical Godspell, que también contó con la participación de Julie Covington, quien posteriormente conoció a Wayne y accedió a dar voz a Beth. Aunque Wayne no había conocido previamente a los otros actores de doblaje: el líder de Thin Lizzy, Phil Lynott, como Parson Nathaniel, el vocalista de Moody Blues, Justin Hayward, cantando los pensamientos del periodista, y el guitarrista y vocalista de Earth Band de Manfred Mann, Chris Thompson, como el Voz de la Humanidad, se mostró "emocionado" que participaron "porque cada uno aportó su propio tipo de magia, su estilo, interpretación y canto". Wayne tuvo que convencer a los artistas invitados de que eran los intérpretes adecuados para su papel y consiguió que se mostraran interesados en interpretar sus papeles. Wayne pensó que Hayward era el cantante adecuado para 'Forever Autumn'. y le envió una demostración con la invitación a participar, pero Hayward no estaba convencido. Cambió de opinión cuando un "muchacho joven" y empleado de The Moody Blues' tienda de discos en Cobham, escuchó el demo y le dijo a Hayward que era una canción ideal para él. Lynott estaba en una gira canadiense con Thin Lizzy cuando llegó el momento de grabar sus partes, por lo que Wayne organizó la grabación de su voz allí.

Inicialmente, Wayne hizo que Carlos Santana grabara riffs de guitarra y ganchos para interpretar el rayo de calor del marciano, pero su participación terminó después de un día en que el gerente de Santana detectó un problema en el contrato y ciertas solicitudes no pudieron. deben cumplirse. El papel de Parson Nathaniel se le dio originalmente al cantante de Free and Bad Company, Paul Rodgers, y aunque Wayne pensó que hizo una interpretación 'fantástica'. voz, Rodgers se mostró reacio a asumir la parte de hablar y se retiró. Wayne tiene estas primeras grabaciones en sus cintas multipista originales, pero no tiene interés en publicarlas. El líder de The Who, Roger Daltrey, también haría una aparición.

Grabación y finalización del acuerdo con CBS

El álbum se grabó en Advision del 18 de mayo de 1976 al 30 de junio de 1977. Se acredita a Wayne como el único productor del álbum, con Geoff Young como ingeniero de grabación con la asistencia de Laurence Diana. El álbum fue uno de los primeros grabados en 48 pistas, lo que fue logrado por Maglink, un sistema prototipo que permitía la sincronización de dos máquinas Studer A80 de 24 pistas con un código de tiempo SMPTE reservado en dos de las 48 pistas disponibles. Wayne recordó que Maglink fallaba a menudo y que la falta de experiencia para solucionar problemas provocaba retrasos en la grabación. Cuando terminó la grabación, se habían utilizado 77 carretes de cintas multipista. Poco después de que se completó la mezcla, el operador de la cinta cortó accidentalmente la cinta que contenía la cara cuatro porque pensó que era un rollo de tomas descartadas no deseadas. Posteriormente, a Wayne se le ofreció tiempo de estudio gratuito para producir otra mezcla. La versión inicial de Wayne del trabajo fue de poco más de dos horas, que tuvo que ser refinada para que cupiera en las cuatro caras de un disco de vinilo. La versión final tiene una duración de 95 minutos. El empaque del álbum incluye un folleto a color de 16 páginas con material gráfico y una sinopsis de las pistas.

El álbum presenta a Ken Freeman en los sintetizadores, quien comenzó con un Minimoog y ARP Odyssey. Más adelante en la producción, se trajo un Yamaha CS-80 que se usó para volver a grabar varias sobregrabaciones, incluidos los cuernos. Entre los sintetizadores utilizados estaba el Thunderchild SZ3540, un modelo monofónico hecho a medida construido por JWM Electronics después de que Wayne buscara un sonido más grueso y grave. Wayne quería crear el 'ooll-la' del marciano. sonido de sus rayos de calor con un sintetizador, pero solo podía crear sonidos que se asemejaban a 'ooo'; y "ahhh", no la "l". El efecto final se logró con un "efecto de guitarra de caja de voz" ideado y expresado por Jo Partridge, quien toca la guitarra en el álbum e hizo que el sonido fuera "lo más dramático posible". Todos menos uno de los efectos de sonido foley que se escuchan en el disco fueron creados por la esposa de Wayne, Geraldine. Wayne dijo que el que más le preguntan es el sonido del cilindro desenroscándose cuando los marcianos emergen de su nave espacial, lo que logró girando y juntando dos cacerolas de cocina que Young luego amplificó y capturó en estéreo. La mayoría de los músicos del álbum también habían tocado en el álbum de estudio debut de Essex Rock On (1973). Wayne escribió las diversas partes de la partitura para la banda, que se interpretó en vivo en el estudio sin ningún clic en las pistas, dejando que el grupo "se moviera juntos y luego pasara a la siguiente melodía". Tomó una semana grabar casi un lado completo del álbum. La sección de cuerdas estuvo compuesta por violines, violas, violonchelos y contrabajos, con un total de 50 músicos y dirigida por el violinista Patrick Halling. Fue grabado en el transcurso de dos noches en Abbey Road Studios.

El presupuesto estimado original de Wayne para el álbum era de 34.500 libras esterlinas. Más tarde consiguió un contrato discográfico de 70.000 libras esterlinas con Dick Asher de CBS Records durante una gira americana con Essex. Inicialmente, el trato involucraba un solo álbum de "piezas temáticas" y sin ningún artista invitado, pero su idea para el álbum había crecido hasta producir una adaptación musical a gran escala de la novela de Wells que no cabía en un solo disco, y la idea se expandió a un álbum doble con CBS accediendo a financiar £ 34,500 adicionales y cubrir una parte de los honorarios de Burton. Aunque su contrato con CBS no garantizaba un lanzamiento público, Wayne consultó a su esposa y a sus padres, quienes lo alentaron a continuar y terminar el álbum a pesar de los costos sustanciales involucrados en su producción. Cuando se terminó el álbum, su costo totalizó £ 240,000, la mitad de los cuales fueron pagados por CBS. Wayne era "demasiado cobarde" para entregar el producto terminado a CBS él mismo, por lo que hizo que su futura esposa Geraldine, entonces asistente del director de asuntos comerciales del sello, se lo entregara. Después de revisar el álbum durante treinta días, CBS elogió su sólida historia, canciones, artistas invitados y singularidad, pero dudaba de que la gente estuviera dispuesta a escuchar un álbum doble de material continuo y creía que sus posibilidades de éxito se verían afectadas con Wayne, un estadounidense, produciendo una adaptación de una novela inglesa. Sin embargo, el sello no sabía que Wayne también había producido una versión alternativa del álbum con las canciones reducidas a tres o cuatro minutos y con nuevas introducciones y finales, lo que facilitaba la difusión del álbum en la radio. Wayne acordó darle a CBS otro mes para decidir, después de lo cual su división del Reino Unido le dio luz verde para su lanzamiento.

Ilustraciones

Wayne encargó originalmente a Roger Dean, mejor conocido por su trabajo para la banda de rock progresivo Yes, que produjera el arte del álbum. Después de que Dean produjera algunos diseños, Wayne sintió que el trabajo no encajaba del todo con lo que tenía en mente y procedió a buscar en otra parte. Se acercó a John Pasche, quien luego diseñó el logotipo en la portada y dirigió el diseño general de la carátula del disco, que presenta pinturas de tres artistas: Geoff Taylor, Mike Trim y Peter Goodfellow. Dean adaptó sus diseños no utilizados para el álbum para el empaque del videojuego de disparos de 1987 Terrorpods.

Liberar

El álbum se estrenó en una fiesta de lanzamiento en el Planetario de Londres el 1 de junio de 1978 y contó con una reproducción acompañada de un espectáculo de láser. Al evento asistieron más de 500 personas. El álbum fue lanzado el 9 de junio; Cuatro semanas después, Wayne dijo que pudo pagarle a CBS su parte de los costos del álbum debido a las fuertes ventas. En septiembre de 1978, el álbum alcanzó su posición máxima de No. 5 en la lista de álbumes del Reino Unido, durante una estadía de 20 semanas entre los diez primeros. Desde entonces, ha estado entre los 100 mejores álbumes del Reino Unido durante 240 semanas y ha vendido más de 2,7 millones de copias en el país. En 2018, fue el 32º álbum de estudio más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. En otros lugares, se ubicó en 22 países y alcanzó el número uno en 11 de ellos, incluida Australia, donde estuvo en lo más alto durante siete semanas. En abril de 1979, el álbum superó el estatus de platino en los Países Bajos, Nueva Zelanda y Australia, y la certificación de oro en Canadá, España, Israel y Bélgica. El álbum ha obtenido certificaciones de ventas de oro, platino y multiplatino en 17 países. El álbum ha vendido aproximadamente 15 millones de copias en todo el mundo.

El álbum generó dos sencillos. El 2 de junio de 1978, una versión editada de "Forever Autumn" fue lanzado, que llegó al número 5 en la lista de singles del Reino Unido. Esto fue seguido por 'The Eve of the War', lanzado en septiembre de 1978. Algunas de las ediciones norteamericanas y europeas incluyeron nuevas voces principales de Thompson. En 1979, un remix disco de siete minutos de "The Eve of the War" fue lanzado.

El álbum ganó dos premios Ivor Novello, incluido uno para Wayne y Osborne a la mejor obra orquestal instrumental o popular. En 1979, el álbum fue nombrado Mejor Grabación en Ciencia Ficción y Fantasía, en un panel de jueces que incluía a George Lucas, Steven Spielberg y Alfred Hitchcock.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Record Mirror
Semana de la Música	(positiva)

El álbum tuvo una crítica positiva en Record Mirror, y Bev Briggs lo calificó como "cuatro lados de la pura excelencia" y después de leer la novela y el largometraje, el álbum es "el más digerible de todos". Elogió la música, las ideas, el guión y las voces, todos los cuales se complementan entre sí, pero pensó que la estructura continua de 95 minutos obliga al oyente a digerirla de inmediato. Ben Ostrander publicó una crítica positiva en la revista de ciencia ficción The Space Gamer, quien pensó que el álbum era "magnífico" y, a pesar de algunas diferencias entre el disco y la novela original, "es una especie de obra de radio/rock con interpretaciones modernas" y es "mejor que la mayoría de las tonterías de la televisión, y lo convierte en una velada divertida alrededor del estéreo." Music Week comentó que el álbum es "excelente" y pronosticó que se convertirá en "uno de los más vendidos".

En 2020, escribiendo para Prog, Alex Burrows describió el disco como "el álbum conceptual definitivo y la banda sonora progresiva más vendida de todos los tiempos", concluyendo "eso& #39 sigue siendo un álbum que ciertamente cumple todos los requisitos de la verdadera definición de "progresivo": innovador, vanguardista y seminal.

Reediciones y otras versiones

La versión alternativa del álbum de Wayne con las canciones editadas para la transmisión radial se distribuyó a las estaciones para promocionar el álbum conceptual original. Se convirtió en un éxito por derecho propio, lo que llevó a Wayne a preparar un lanzamiento comercial completo. El conjunto, titulado Highlights from Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds, fue lanzado en 1981 por Columbia Records.

Además del inglés, el álbum ha sido lanzado en español y alemán. La primera edición en español presentó a Anthony Quinn volviendo a grabar la narración del periodista y otros diálogos expresados originalmente por Essex, Covington y Lynott. Las canciones y la música de fondo no fueron alteradas. Tras su lanzamiento en noviembre de 1978, Wayne tuvo que rehacer el álbum porque el guión de Quinn estaba en español mexicano y no en español peninsular. La segunda edición presenta la narración de Teófilo Martínez y se estrenó en 1979. A Wayne le resultó divertido ya que la división en español de CBS le había recomendado que usara a Quinn para el papel. Siguió un álbum alemán en 1981 con Curd Jürgens como periodista, además de transmisiones de radio en holandés e israelí. Aunque se planearon planes para versiones en japonés, ruso, francés e italiano, ninguno de ellos se concretó.

Una versión de 1989 de "La víspera de la guerra" remezclado por Ben Liebrand alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido.

Una edición de 1995 del álbum incluyó remixes adicionales de algunas pistas y arte conceptual adicional. El 23 de junio de 2005, el álbum original fue relanzado en dos formas: una en un conjunto de Super Audio CD multicanal híbrido de 2 discos remasterizado; otro en una "Edición de coleccionista" de 7 discos con remixes adicionales, tomas descartadas, los actores leyendo el guión íntegro, extractos de las actuaciones de Quinn y Jürgens, así como un séptimo disco que es un DVD que muestra la realización del álbum, producido por Phoenix Film & Producciones de Televisión. Este lanzamiento llegó al número 7 en el Reino Unido.

En 2000, se lanzó una colección de remixes de pistas del álbum original, incluidas varias utilizadas en el juego de computadora de 1998, en un CD doble titulado The War of the Worlds: ULLAdubULLA—the Remix Album. Si bien la mayoría de los colaboradores son relativamente desconocidos, el álbum incluye dos versiones de un remix de "Dead London" de Apollo 440 y otros remixes del pionero de la música house Todd Terry. Tras el éxito de la reedición del álbum original en 2005, ULLAdubULLA II se lanzó el 17 de abril de 2006. Este lanzamiento en CD sencillo se compuso en gran parte de pistas del álbum de remezclas original, con algunas nuevas remezclas adicionales. de Tom Middleton y DJ Keltech, y versiones hip-hop de dos temas de DJ Zube. Los remixes de Middleton de "The Eve of the War" también fueron lanzados en CD y vinilo.

En otros medios

Videojuegos

En 1984, CRL Group PLC lanzó la versión de videojuego de Jeff Wayne de La guerra de los mundos para la computadora doméstica Sinclair ZX Spectrum. También se lanzó en Alemania como Jeff Wayne's Video Version von Der Krieg der Welten.

En 1998, Rage Software creó un juego de estrategia en tiempo real, Jeff Wayne's The War of the Worlds, y lo lanzó para la computadora personal. El propio Jeff Wayne produjo los arreglos musicales del juego, que consisten en 45 minutos de material musicalizado y remezclado en un estilo electrónico más nuevo con ritmos techno. La obra de arte del juego se basó en las ilustraciones de Michael Trim, Geoff Taylor y Peter Goodfellow que se encuentran en el folleto del álbum original, y en algunos de los diálogos de Richard Burton mientras el periodista se usa en las escenas de apertura y cierre. Nigel Hawthorne y Lewis MacLeod expresaron a los generales humanos y marcianos respectivamente.

En 1999, Pixelogic desarrolló y lanzó un juego de disparos en tercera persona, también titulado Jeff Wayne's The War of the Worlds, para Sony PlayStation. Usó gran parte de la música y los elementos gráficos del juego de 1998, pero presentaba una campaña completamente diferente con un enfoque en el combate vehicular.

Película animada

A finales de 2004 se había encargado la producción de ULLAdubULLA II para una versión cinematográfica animada CGI. Se lanzaron imágenes de prueba de algunas máquinas marcianas, pero la película en sí nunca se materializó.

Visitas

2006–2007

Liz McClarnon como Beth durante la gira de 2010

En septiembre de 1978, Wayne había iniciado negociaciones con Paramount Pictures sobre los derechos cinematográficos y con dos productores de conciertos, uno de los cuales era Showco, para presentar una versión teatral en vivo del álbum. La idea quedó en nada, y Wayne tardó hasta 2006 en organizar una gira de conciertos del álbum.

La gira finalmente comenzó en el Reino Unido e Irlanda en abril de 2006, y contó con Wayne dirigiendo ULLAdubULLA Strings de 48 piezas y Black Smoke Band de 10 piezas. Un "virtual" Richard Burton (un gran busto del periodista en el que se proyectó una imagen de un joven Burton con la boca y el labio de la mandíbula superpuestos de un actor sincronizados con las grabaciones originales de Burton) interpretó al periodista. Hayward repitió su papel original como The Sung Thoughts of the Journalist y Thompson regresó como The Voice of Humanity. También de la grabación original estaban Spedding tocando la guitarra principal y Flowers en el bajo. Otros artistas invitados que aparecieron fueron el "People's Tenor" Russell Watson como Parson Nathaniel, Alexis James como The Artilleryman y Tara Blaise como Beth. Daniel Boys fue suplente de todos los papeles cantados por artistas masculinos y actuó como Parson Nathaniel para el ensayo general de boleto limitado el 12 de abril de 2006 (ya que más tarde se descubrió que Watson estaba experimentando problemas médicos). Un modelo de Fighting Machine presentado en el escenario. También se presentó una breve precuela animada de la historia al estilo del próximo largometraje que detalla la vida de los marcianos. destrucción ecológica de su propio mundo (que se hizo originalmente para el juego de computadora de 1998) y sus preparativos para invadir la Tierra, e incluye un breve remix de 'The Red Weed'. El programa fue producido por Wayne, Ray Jones y Damian Collier.

La gira visitó Australia y Nueva Zelanda en 2007; la etapa anterior contó con la subcampeona de Australian Idol Shannon Noll como Parson Nathaniel, la actriz Rachael Beck como Beth y Michael Falzon como Artilleryman, junto con Hayward, Thompson, Spedding y Flowers en la banda. En diciembre de 2007 se llevó a cabo otra gira en vivo por el Reino Unido con Justin Hayward, Chris Thompson, Alexis James, John Payne como Parson y Sinéad Quinn como Beth.

2009–2011

2008 marcó el 30.º aniversario del lanzamiento del álbum original y se llevaron a cabo una serie de eventos, incluida una "gira del 30.º aniversario" que comenzó el 7 de junio de 2009 en Dublín. El 30 aniversario vio a Hayward, James y Thompson retomar sus respectivos roles, con Noll asumiendo el papel de Parson Nathaniel y Jennifer Ellison como Beth. Cuando Noll tuvo que dejar el programa a la mitad de su gira de 2009, el papel de Parson Nathaniel fue para Damien Edwards, quien completó la carrera. También se mejoró el Burton virtual; se animó todo el rostro (se encontró un actor con una estructura facial similar, se imitaron todas las partes narrativas de Burton y su rostro se superpuso al rostro del actor). En 2010 y 2011, se realizaron fechas en vivo en el Reino Unido, Irlanda, Alemania, los Países Bajos y Bélgica. Hayward y Thompson repitieron sus papeles como The Sung Thoughts of the Journalist y The Voice of Humanity respectivamente, con Rhydian Roberts como Parson Nathaniel, Jason Donovan como The Artilleryman y Liz McClarnon como Beth.

Recorrido final de arenas de 2014

En noviembre de 2013, se confirmó que la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos: la nueva generación volvería a recorrer estadios desde finales de noviembre hasta diciembre de 2014 para The Final Arena Tour.[23] Las entradas salieron a la venta el 22 de noviembre de 2013. La gira se llevó a cabo en el Reino Unido y los Países Bajos, comenzando en Sheffield el 27 de noviembre de 2014 y finalizando el 16 de diciembre de 2014 en Ámsterdam. Tres de los artistas invitados fueron confirmados en el momento del anuncio de la gira. Brian McFadden de Westlife interpretó el papel de Sung Thoughts of the Journalist (interpretado por Martin en la gira anterior), Les Misérables' Carrie Hope Fletcher interpretó a Beth (interpretada por Kerry Ellis en la gira de 2012), y Jason Donovan repitió su papel de Parson Nathaniel. En ese momento, Jeff Wayne también anunció que se había confirmado otro invitado, pero que aún no se había anunciado. Anuncios posteriores confirmaron a Shayne Ward como el Artillero, Joseph Whelan como la Voz de la Humanidad y Jonathan Vickers como el Controlador de la NASA (la voz del Controlador de la NASA para esta producción fue expresada por Jerry Wayne). Otros cambios incluyeron agregar el personaje del padre de Carrie (el actor Nigel Barber) y la letra de la canción Life Begins Again.

Más adelante en el año, se anunció que el invitado final sería el actor Callum O'Neill, quien interpretó a H.G. Wells en el escenario en tres etapas distintas de su vida. Después de que el prólogo de William Rowland y Vera May se trasladara a un espectáculo previo (con los personajes actuando entre la audiencia en lugar de en el escenario), O'Neill apareció en un nuevo prólogo como Wells, de 33 años, abriendo el espectáculo con un discurso sobre la Inglaterra del siglo XIX durante los últimos momentos de 1899. Se presenta a sí mismo y su trabajo en La guerra de los mundos antes de la presentación en pantalla de los marcianos. Más tarde, justo antes de que comience el Acto II, O'Neill aparece nuevamente como Wells, de 53 años, discutiendo el final de la Primera Guerra Mundial y hablando sobre las capacidades destructivas de la humanidad. O'Neill aparece por última vez al final del espectáculo, justo antes del epílogo de la NASA, esta vez como Wells, de 79 años, anciano y en silla de ruedas. Ambientada justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, se está muriendo, pero ahora habla sobre el alcance de las atrocidades cometidas durante la guerra reciente, cómo los seres humanos pueden, en algunas formas y formas, ser tan destructivos como lo habían sido los marcianos en su novela..

El Final Arena Tour finalizó el 16 de diciembre de 2014 en Ámsterdam. Hablando sobre el último espectáculo, Jeff Wayne dijo: "Dar vida a La Guerra de los Mundos en muchos de los mejores escenarios del mundo ha sido la experiencia más increíble para mí en los últimos siete años". Hemos logrado más de lo que jamás pensamos que fuera posible tanto musical como tecnológicamente. Sin embargo, es el momento adecuado para llevar La guerra de los mundos en nuevas direcciones después de la gira de 2014."

Gira del 40.º aniversario de 2018

A principios de 2018, Jeff Wayne anunció que The War of The Worlds volvería a estar de gira con una gira especial limitada de dos meses por el Reino Unido para celebrar el 40.º aniversario del álbum. Se introdujo una nueva configuración de puesta en escena, coreografía, vestuario y elenco de actores. La narración y la holografía de Liam Neeson se utilizaron una vez más en el programa. El espectáculo fue protagonizado por Newton Faulker como los pensamientos cantados del periodista, Adam García como el artillero, Anna-Marie Wayne como Carrie, Inglorious & # 39; Nathan James como La Voz de la Humanidad, Jason Donovan como Parson Nathaniel, Carrie Hope Fletcher como Beth, Lily Osborne como Vera May y Jonathan Vickers como el Controlador de la NASA. La nueva canción de la gira 40th Anniversary, que se vio por primera vez en la producción del West End de 2016, fue una repetición de 'Forever Autumn'. Esto fue interpretado por Anna-Marie Wayne y Newton Faulker como sus respectivos personajes al comienzo del Acto II.

El elenco de jugadores de la gira del 40.º aniversario recibió elogios de la crítica, y muchos elogiaron la actuación, el canto y la química entre Jason Donovan y Carrie Hope Fletcher durante 'The Spirit of Man'. Nathan James' la actuación como la Voz de la Humanidad también recibió elogios y la inclusión de Anna-Marie Wayne como Carrie también fue aclamada.

Gira La vida comienza de nuevo 2021-2022

2021 marca el 15.º aniversario de la puesta en escena original de 2006: una gira en marzo/abril de 2021. El comunicado de prensa indica que "las nuevas características para la gira de 2021 incluyen el puente arqueado gigante que ahora se extiende desde el borde del escenario sobre la audiencia al escritorio del frente de la casa, tres pantallas panorámicas con dos horas de CGI de vanguardia y otro contenido. Prepárese para una iluminación grande y audaz, pirotecnia y efectos especiales de otro mundo, así como un efecto de levitación innovador.' También la inclusión de 'la incineración de un miembro del elenco a la vista de la audiencia' y 'la liberación del mortífero Humo Negro de Martian Fighting Machine.' En particular, esta gira se ha comercializado con esta comparación con su contraparte original de 2006: "En 2006, TWOTW ya se consideraba una producción de vanguardia con seis camiones llenos hasta el borde". Pero en 2021, que marca 15 años trascendentales de giras en vivo, la producción será de hasta 12 camiones y, con ella, una gran cantidad de ingredientes y efectos especiales que desafiarán y emocionarán los sentidos.

Artistas

• Richard Burton – palabras habladas (El periodista) (a través de un "virtual" Richard Burton: un gran busto del periodista más una imagen proyectada)
• Liam Neeson – palabras pronunciadas (The Journalist) (The New Generation 2012, 2014, la producción de escenarios del Dominion Theatre 2016, 2018 40th Anniversary Tour)
• Justin Hayward – voces (The Sung Thoughts of the Journalist) (todos los tours: 2006, 2007 Australian, 2007 UK, 2009 30th Anniversary,2010, 2022 La vida comienza de nuevo gira)
• Michael Praed – vocales (Los Pensamientos de Sung del Periodista): Dominion Theatre 2016
• Alexis James – palabras y voces habladas (El Artilleryman) (2006, 2007 Reino Unido, y el 30 aniversario de 2009)
• Michael Falzon – palabras habladas y voces (El Artilleryman) (2007 Tour australiano)
• Jason Donovan – palabras habladas y voces (The Artilleryman, 2010 tour " Parson Nathaniel, 2012, 2014, 2014 40o Aniversario)
• Ricky Wilson - palabras y voces habladas (El Artilleryman) 2012 La nueva generación
• Chris Thompson – voces (La Voz de la Humanidad) (todos los tours: 2006, 2007 Australiano, 2007 Reino Unido, 2009 30 aniversario, y 2010 tour)
• Russell Watson – palabras habladas y voces (Parson Nathaniel) (2006 tour)
• Shannon Noll – palabras habladas y voces (Parson Nathaniel) (2007 Australiano y primera mitad del tour del 30 aniversario de 2009)
• John Payne – palabras y voces habladas (Parson Nathaniel) (2007 Tour del Reino Unido)
• Damien Edwards – palabras habladas y voces (Parson Nathaniel) (segunda mitad del recorrido del 30 aniversario de 2009)
• Rhydian Roberts – palabras habladas y voces (Parson Nathaniel) (2010 tour)
• Tara Blaise – palabras habladas y voces (Beth) (2006 tour)
• Rachael Beck – palabras habladas y voces (Beth) (2007 Tour australiano)
• Sinéad Quinn – palabras habladas y voces (Beth) (2007 Tour del Reino Unido)
• Jennifer Ellison – palabras habladas y voces (Beth) (Vista del 30 de Aniversario de 2009)
• Liz McClarnon – palabras habladas y voces (Beth) (2010 tour)
• Carrie Hope Fletcher – palabras habladas y voces (Beth) (2014 y 2018 40a gira aniversario)
• Callum O'Neill – palabras habladas (HG Wells) (2014 tour, y 2022 Life Begins Again Tour)
• Adam García – palabras y voces habladas (El Artilleryman) (2018 40o Aniversario)
• Newton Faulkner – vocales (Los Pensamientos Escénicos del Periodista) (2018 40o Aniversario)
• Nathan James – voces (La Voz de la Humanidad) (2018 40o Aniversario, 2022 La Vida comienza de nuevo Tour)
• Lewis MacLeod – palabras habladas (La Voz de los Marcianos) (2006-2010)
• Daniel Boys – palabras y voces habladas (Male Understudy) (2006, 2007 Australiano, 2007 Reino Unido, 2009 30 aniversario, y 2010 tour)
• Jonathan Vickers – palabras y voces habladas (NASA Controller) (2014, 2018 Tour del 40 aniversario, 2022 La vida comienza de nuevo Tour)
• Lily Osborne
• Claire Richards - palabras habladas y voces (Beth) (2022 La vida comienza de nuevo Tour).
• Duncan James - palabras y voces habladas (Parson Nathaniel) (2022 La vida comienza de nuevo Tour).
• Kevin Clifton - palabras habladas y voces (El Artilleryman) (2022 La vida comienza de nuevo Tour).
• Stephanie Aves (2022 La vida comienza de nuevo Tour)

Banda de humo negro 2022 (actual)

• Jeff Wayne – compositor, director
• Olivia Jageurs - arpa, percusión
• Accy Yeats – tambores
• Pete Hunt - bajo
• Thomas Gandey – teclados, síntesis
• Neil Angilley – teclados
• Chris Espada – guitarra eléctrica, guitarra acústica
• Laurie Wisefield – guitarras, mandolina, autoharp, tar
• Paul Bond - guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclados, voces de respaldo
• ULLAdubULLA Orquesta

Black Smoke Band (miembros anteriores)

• Herbie Flores – guitarra bajo
• Huw Davies – Guitarra Eléctrica
• Hugh Burns - Guitarra acústica
• Gaetan Schurrer – Tar, Teclados
• Tom Woodstock – guitarras, teclados, voces de respaldo
• Gordy Marshall – tambores
• Julia Thornton – percusión, arpa, teclados
• Steve Turner – teclados
• Kennedy Aitchison – teclados
• Colin Good - teclados
• Ian Wherry - teclados

DVD

El 6 de noviembre de 2006, Universal lanzó un DVD de dos discos de la Región 2 del Wembley Arena de Londres de 2006. El disco 1 contiene el show en vivo y el disco 2 contiene extras y un documental de la realización del show en vivo. Se titula Jeff Wayne's Musical Version of The War of The Worlds – Live on Stage.

La nueva generación

En 2011, Wayne realizó una conferencia de prensa en Londres para anunciar el lanzamiento de una nueva versión del álbum original, titulada Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds – The New Generation. yo>. Wayne explicó que la idea era volver al álbum original y explorar a los personajes con más detalle, y desarrollar la historia de amor entre Herbert y su prometida Carrie. El proyecto también le dio a Wayne la oportunidad de reinterpretar sus composiciones con técnicas de producción contemporáneas. El elenco presenta al actor Liam Neeson como el narrador y al líder de los Kaiser Chiefs, Ricky Wilson, como el artillero. El álbum fue lanzado en noviembre de 2012 por Sony Music Entertainment y alcanzó el puesto número 13 en la lista del Reino Unido. Fue apoyada por una gira de estadios, seguida de una adaptación teatral, que se presentó en el Dominion Theatre en el West End de Londres de febrero a abril de 2016.

El drama musical

El 15 de octubre de 2018, se anunció en la página oficial de Twitter de la versión musical de La guerra de los mundos de Jeff Wayne y en el sitio web oficial que, después de más de un año de trabajo, se lanzará una nueva producción de Jeff Wayne. 39;s The War of The Worlds: The Musical Drama estará disponible en Audible.com el 29 de noviembre de 2018. Esta es una nueva producción original de Audible de 5 horas basada en la versión musical de Jeff y la oscura victoriana de HG Wells. Cuento con nueva historia y contenido musical. Contará con un elenco estelar que incluye a Michael Sheen como The Journalist, Taron Egerton como The Artilleryman, Ade Edmondson como Ogilvy, Theo James como Parson Nathaniel, con Anna Marie Wayne como Carrie, la esposa del periodista.

La guerra de los mundos de Jeff Wayne: la experiencia inmersiva

En mayo de 2019, una experiencia inmersiva llamada La guerra de los mundos de Jeff Wayne: la experiencia inmersiva se abrió al público en Londres. Ubicada en 22,000 pies cuadrados de espacio, la experiencia de 2 horas combina música del álbum, teatro inmersivo, realidad virtual, efectos 5-D, hologramas y otras características tecnológicas para llevar a los visitantes a la escena de la invasión marciana en 24 escenas El elenco incluye a Tom Brittney, Anna-Marie Wayne, Carrie Hope Fletcher y David Burnett, a quienes se une un elenco en vivo de 12 actores.

Lista de pistas

Toda la música es de Jeff Wayne y todas las pistas cuentan con la narración de Richard Burton.
Todas las letras son de Jeff Wayne, Paul Vigrass y Gary Osborne a menos que se especifique a continuación, con guión de Doreen Wayne.

Personal

Créditos adaptados de las notas del LP de 1978 y del CD de 2005.

Los jugadores

• Richard Burton – George Herbert, el periodista
• Justin Hayward – Los Pensamientos de Sung del Periodista
• David Essex – El Artilleryman
• Chris Thompson – La Voz de la Humanidad
• Phil Lynott – Parson Nathaniel
• Julie Covington – Beth (la esposa de Parson Nathaniel)
• Jo Partridge – The Heat Ray
• Jerry Wayne – Las Voces de la NASA

Los músicos

• Chris Espada – guitarras
• Jo Partridge – guitarras, mandolina
• Herbie Flores – guitarra bajo
• Barry Morgan – tambores
• Barry de Souza – percusión
• Roy Jones - percusión
• Ray Cooper - percusión
• Ken "Prof" Freeman – sintetizadores, órgano, piano eléctrico
• Jeff Wayne – piano, piano jángulo, harpsichord, director
• Paul Hart – piano en "The Red Weed"
• George Fenton – tar, santoor, zither
• Billy Lawrie – voz de respaldo
• Gary Osborne – voces de respaldo
• Chris Thompson – voces de respaldo
• Paul Vigrass – voces de respaldo
• Geraldine "Pest" Wayne – efectos de sonido

Producción

• Jeff Wayne – compositor, orquestador, productor
• Jerry Wayne – director de "secciones dramáticas y narrativas"
• Doreen Wayne – script
• Charles Dubin – director de "secciones dramáticas y narrativas"
• John Pasche – dirección de arte, diseño de logotipos
• Geoff Taylor – pintura
• Mike Trim – pintura, bocetos de lápiz
• Peter Goodfellow – pintura
• Denis "BilBo" Blackham – laca cortada al lado uno
• Geoff Young – grabación
• Laurence Diana – asistente de grabación
• Bill Foster – master en Tape One, Londres

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Australia (ARIA)	10× platino	730.000
Bélgica (BEA)	Oro	25.000*
Canadá (Canadá musica)	Platino	100.000^
Alemania (BVMI)	Oro	250.000^
Países Bajos (NVPI)	Platino	150.000
Nueva Zelandia (RMNZ)	13× platino	195.000^
España (PROMUSICAE)	Oro	50.000^
Reino Unido (BPI)	9× platino	2.700.000
Estados Unidos	—	200.000
Resúmenes
Worldwide	—	15,000,000
* Las cifras de ventas se basan en la certificación. ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.