La Última Cena (Leonardo)

La Última Cena (italiano: Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L'Ultima Cena [ˈlultima ˈtʃeːna]) es una pintura mural del artista italiano del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, que data de c. 1495–1498. El cuadro representa la escena de la Última Cena de Jesús con los Doce Apóstoles, tal como se narra en el Evangelio de Juan, concretamente el momento después de que Jesús anuncia que uno de sus apóstoles lo traicionará. Su manejo del espacio, dominio de la perspectiva, tratamiento del movimiento y exhibición compleja de la emoción humana la han convertido en una de las pinturas más reconocibles del mundo occidental y entre las obras más célebres de Leonardo. Algunos comentaristas lo consideran fundamental para inaugurar la transición a lo que ahora se denomina Alto Renacimiento.

La obra fue encargada como parte de un plan de renovación de la iglesia y los edificios del convento por parte del mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milán. Para permitir su cronograma de pintura inconsistente y revisiones frecuentes, se pinta con materiales que permitieron alteraciones regulares: témpera sobre yeso, brea y masilla. Debido a los métodos utilizados, una variedad de factores ambientales y daños intencionales, hoy queda poco de la pintura original a pesar de numerosos intentos de restauración, el último se completó en 1999. Ubicado en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia, La Última Cena es su obra más importante, aparte de la Sala delle Asse.

Pintura

Comisión y creación

La Última Cena mide 460 cm × 880 cm (180 in × 350 in) y cubre una pared del fondo del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. El tema era tradicional para refectorios, aunque la sala no era un refectorio en el momento en que Leonardo la pintó. El edificio de la iglesia principal se estaba completando (en 1498). El mecenas de Leonardo, Ludovico Sforza, planeó que la iglesia fuera remodelada como un mausoleo familiar, y para ello se hicieron cambios, quizás a los planos de Bramante; estos planes no se llevaron a cabo en su totalidad y se construyó una capilla mortuoria más pequeña, contigua al claustro. La pintura fue encargada por Sforza para decorar la pared del mausoleo. Los lunetos sobre la pintura principal, formados por el techo de triple arco del refectorio, están pintados con escudos de armas de Sforza. La pared opuesta del refectorio está cubierta por el fresco de la Crucifixión de Giovanni Donato da Montorfano, al que Leonardo añadió figuras de la familia Sforza al temple; estas figuras se han deteriorado de la misma manera que La Última Cena.

Leonardo trabajó en La última cena desde alrededor de 1495 hasta 1498, pero no trabajó de forma continua. La fecha de inicio no es segura, ya que los archivos del convento de la época han sido destruidos. Un documento fechado en 1497 indica que la pintura estaba casi terminada en esa fecha. Una historia cuenta que un prior del monasterio se quejó con Leonardo por su retraso, lo que lo enfureció. Escribió al director del monasterio, explicando que había estado luchando para encontrar el rostro malvado perfecto para Judas, y que si no podía encontrar un rostro que correspondiera con lo que tenía en mente, usaría las características del prior que tenía. se quejó

En 1557, Gian Paolo Lomazzo escribió que el amigo de Leonardo, Bernardo Zenale, le aconsejó dejar el rostro de Cristo sin terminar, argumentando que "sería imposible imaginar rostros más bellos o más dulces que los de Santiago el Mayor o Santiago el Menor." Leonardo aparentemente siguió el consejo.

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  Crucifixión por Giovanni Donato da Montorfano, 1495, frente a Leonardo Última cena

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  La pintura como aparece en la pared refectorio

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  El refectorio

Medio

Leonardo, como pintor, prefería la pintura al óleo, un medio que le permite al artista trabajar lentamente y hacer cambios con facilidad. La pintura al fresco no facilita ninguno de estos objetivos. Leonardo también buscó una mayor luminosidad e intensidad de luz y sombra (claroscuro) que la que podría lograrse con el fresco. En lugar de pintar con pinturas solubles en agua sobre yeso húmedo, colocado cada día en secciones, Leonardo pintó La última cena en una pared sellada con una doble capa de yeso, brea y masilla. Luego, tomando prestado de la pintura de paneles, agregó una capa base de blanco de plomo para realzar el brillo del aceite y la témpera que se aplicó en la parte superior. Este era un método que había sido descrito previamente por Cennino Cennini en el siglo XIV. Sin embargo, Cennini describió la técnica como más arriesgada que la pintura al fresco y recomendó el uso de "a secco" pintura (sobre yeso seco) solo para los toques finales.

Asunto

La última cena por Leonardo da Vinci. (Imagen Clickable – use cursor para identificar.)

La Última Cena retrata la reacción de cada apóstol cuando Jesús dijo que uno de ellos lo traicionaría. Los doce apóstoles tienen diferentes reacciones a la noticia, con varios grados de ira y conmoción. Los apóstoles fueron identificados por sus nombres, utilizando una copia al fresco sin firmar de mediados del siglo XVI del Cenáculo de Leonardo. Antes de esto, solo Judas, Pedro, Juan y Jesús habían sido identificados positivamente. De izquierda a derecha, según los apóstoles' cabezas:

• Bartolomé, James, hijo de Alphaeus, y Andrés forman un grupo de tres; todos están sorprendidos.
• Judas Iscariote, Pedro y Juan forman otro grupo de tres. Judas está usando rojo, azul y verde y está en sombra, mirando retirado y tomado de nuevo por la repentina revelación de su plan. Él está agarrando una bolsa pequeña, quizás significando la plata que se le da como pago para traicionar a Jesús, o quizás una referencia a su papel como un tesorero. También está insinuando sobre la sala de sal, que puede estar relacionada con la expresión cercana al Este para "entregar la sal" que significa traicionar al maestro de uno. Es la única persona que tiene su codo sobre la mesa y su cabeza es también verticalmente la más baja de cualquiera en la pintura. Pedro lleva una expresión de ira y parece estar sosteniendo un cuchillo, provocando su reacción violenta en Getsemaní durante el arresto de Jesús. Pedro se inclina hacia Juan y lo toca sobre el hombro, en referencia al Evangelio de Juan, donde señala al "gran discípulo" para pedirle a Jesús que lo traicione. El apóstol más joven, Juan, parece jurar y inclinarse hacia Pedro.
• Jesús
• Thomas, James the Greater, y Philip son el siguiente grupo de tres. Tomás está claramente molesto; el dedo índice elevado predecía su incredulidad de la Resurrección. James el Mayor parece aturdido, con sus brazos en el aire. Mientras tanto, Philip parece estar solicitando alguna explicación.
• Matthew, Jude Thaddeus, y Simon el Zealot son el grupo final de tres. Tanto Thaddeus como Mateo se vuelven hacia Simón, tal vez para averiguar si tiene alguna respuesta a sus preguntas iniciales.

Un estudio de la cabeza de Cristo por Leonardo

Estudio Silverpoint de un apóstol, probablemente San Pedro

Al igual que otras representaciones de la Última Cena de este período, Leonardo sienta a los comensales en un lado de la mesa, de modo que ninguno de ellos esté de espaldas al espectador. El mantel es blanco con rayas azules, que son colores comúnmente asociados con el pueblo judío. Esta es la única referencia abierta de la pintura al origen étnico de Jesús y sus discípulos. La mayoría de las representaciones anteriores excluían a Judas colocándolo solo en el lado opuesto de la mesa de los otros once discípulos y Jesús, o colocando halos alrededor de todos los discípulos excepto Judas. En cambio, Leonardo hace que Judas se incline hacia atrás en la sombra. Jesús está prediciendo que su traidor tomará el pan al mismo tiempo que lo hace con Tomás y Santiago el Mayor a su izquierda, quienes reaccionan con horror cuando Jesús señala con su mano izquierda un pedazo de pan frente a ellos. Distraído por la conversación entre Juan y Pedro, Judas alcanza otro trozo de pan sin darse cuenta de que Jesús también extiende su mano derecha hacia él (Mateo 26: 23). Los ángulos y la iluminación llaman la atención sobre Jesús, cuya mejilla derecha vuelta se encuentra en el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva. Además, la pintura demostró el uso magistral de la perspectiva de Da Vinci, ya que "atrae nuestra atención hacia el rostro de Cristo en el centro de la composición, y el rostro de Cristo, a través de su rostro vuelto hacia abajo". mirada, dirige nuestra atención a lo largo de la diagonal de su brazo izquierdo a su mano y por lo tanto, el pan."

Según los informes, Leonardo usó las semejanzas de personas en Milán y sus alrededores como inspiración para las figuras de la pintura. El prior del convento se quejó a Sforza de la 'pereza' de Leonardo. mientras deambulaba por las calles para encontrar un criminal en el que basar a Judas. Leonardo respondió que si no podía encontrar a nadie más, el prior haría un modelo adecuado. Mientras se ejecutaba la pintura, el amigo de Leonardo, el matemático Luca Pacioli, la llamó "un símbolo del ardiente deseo de salvación del hombre".

Historia

Primeras copias

Se sabe que existen dos copias tempranas de La Última Cena, presuntamente obra de los asistentes de Leonardo. Las copias son casi del tamaño del original y han sobrevivido con una gran cantidad de detalles originales aún intactos. Uno, de Giampietrino, está en la colección de la Royal Academy of Arts de Londres, y el otro, de Cesare da Sesto, está instalado en la Iglesia de San Ambrogio en Ponte Capriasca, Suiza. Una tercera copia (óleo sobre lienzo) está pintada por Andrea Solari (c. 1520) y se exhibe en el Museo Leonardo da Vinci de la Abadía de Tongerlo, Bélgica.

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  Un estudio para La última cena de los cuadernos de Leonardo muestra doce apóstoles, nueve de los cuales son identificados por nombres escritos sobre sus cabezas. Judas se sienta en el lado opuesto de la mesa, como en anteriores representaciones de la escena.

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  La última cena, c. 1520, de Giampietrino, aceite sobre lienzo, en la colección de la Real Academia de Artes de Londres. Esta copia a gran escala fue la principal fuente de la restauración del original entre 1978 y 1998. Incluye varios detalles perdidos como los pies de Cristo y el sótano de sal derramado por Judas. Giampietrino se cree que ha trabajado estrechamente con Leonardo cuando estaba en Milán.

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  La última cena, c. 1520, Andrea Solari, óleo sobre lienzo, en el Museo Leonardo da Vinci, Abadía Tongerlo

Daños y restauraciones

Debido a que Sforza había ordenado que la iglesia fuera reconstruida a toda prisa, los albañiles llenaron las paredes con escombros que retienen la humedad. La pintura se realizó en una pared exterior delgada, por lo que los efectos de la humedad se sintieron intensamente y la pintura no se adhirió correctamente. Debido al método utilizado, poco después de que se completó la pintura el 9 de febrero de 1498, comenzó a deteriorarse. En 1499, Luis XII contempló quitar la pintura de la pared y llevársela a Francia. Ya en 1517, la pintura comenzaba a descascararse, y en 1532 Gerolamo Cardano la describió como "borrosa e incolora en comparación con lo que recuerdo de ella cuando la vi de niño". En 1556, menos de sesenta años después de que se terminara, Giorgio Vasari describió la pintura como reducida a un "revoltijo de manchas" tan deteriorado que las figuras eran irreconocibles. Hacia la segunda mitad del siglo XVI, Gian Paolo Lomazzo afirmó que "la pintura está toda arruinada". En 1652, se cortó una puerta a través de la pintura (entonces irreconocible) y luego se tapió con ladrillos; esto todavía se puede ver como la estructura irregular en forma de arco cerca de la base central de la pintura. Se cree, a través de las primeras copias, que Jesús' los pies estaban en una posición que simbolizaba la próxima crucifixión. En 1768 se colgó una cortina sobre el cuadro destinada a su protección; en cambio, la cortina atrapó la humedad en la superficie y, cada vez que se retiraba, rayaba la pintura descascarada.

Miguel Ángel Bellotti intentó una primera restauración en 1726, quien rellenó las secciones que faltaban con pintura al óleo y luego barnizó todo el mural. Esta reparación no duró bien y se intentó otra restauración en 1770 por un artista desconocido llamado Giuseppe Mazza. Mazza quitó el trabajo de Bellotti y luego volvió a pintar la pintura en gran parte; había rehecho todas las caras menos tres cuando lo detuvieron debido a la indignación pública. En 1796, las tropas anticlericales revolucionarias francesas utilizaron el refectorio como armería y establo; tiraron piedras al cuadro y subieron escaleras para rayar los Apóstoles' ojos. Goethe escribió que en 1800, la habitación se inundó con dos pies de agua después de una fuerte lluvia. El refectorio se utilizó como prisión; no se sabe si alguno de los presos pudo haber dañado la pintura. En 1821, Stefano Barezzi, un experto en quitar intactos frescos enteros de sus paredes, fue llamado para llevar la pintura a un lugar más seguro; dañó gravemente la sección central antes de darse cuenta de que la obra de Leonardo no era un fresco. Barezzi luego intentó volver a unir las secciones dañadas con pegamento. De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi primero completó un estudio cuidadoso de la estructura de la pintura y luego comenzó a limpiarla. En 1924, Oreste Silvestri hizo una limpieza adicional y estabilizó algunas partes con estuco.

Una estructura protectora (derecha) fue construida frente al fresco de Leonardo. Esta foto muestra el daño del bombardeo en 1943.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el 15 de agosto de 1943, el refectorio fue atacado por los bombardeos aliados; las bolsas de arena protectoras evitaron que las astillas de las bombas golpearan la pintura, pero es posible que la vibración la haya dañado. Entre 1946 y 1954, Mauro Pellicioli emprendió una restauración de limpieza y estabilización, que la directora de Brera, Fernanda Wittgens [it] estuvo involucrado. Pellicioli volvió a unir la pintura a la pared con una goma laca transparente, haciéndola relativamente más oscura y más colorida, y eliminó parte de la pintura superior. Sin embargo, a partir de 1972, el repintado realizado en varias restauraciones había hecho que las cabezas de los santos Pedro, Andrés y Santiago difirieran significativamente del diseño original.

Gran restauración

La pintura como se veía en la década de 1970

La apariencia de la pintura a fines de la década de 1970 se había deteriorado gravemente. De 1978 a 1999, Pinin Brambilla Barcilon dirigió un importante proyecto de restauración para estabilizar la pintura y revertir el daño causado por la suciedad y la contaminación. Los intentos de restauración de los siglos XVIII y XIX también se revirtieron. Como no resultó práctico mover la pintura a un entorno más controlado, el refectorio se convirtió en un entorno sellado y climatizado, lo que significó tapiar las ventanas. Luego, se llevó a cabo un estudio detallado para determinar la forma original de la pintura, usando pruebas científicas (especialmente reflectoscopia infrarroja y muestras microscópicas) y caricaturas originales conservadas en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor. Algunas áreas se consideraron irrecuperables. Estos fueron repintados usando acuarela en colores tenues con la intención de indicar que no eran trabajos originales, sin distraer demasiado.

Esta restauración tomó 21 años y, el 28 de mayo de 1999, la pintura volvió a exhibirse. Los visitantes potenciales debían reservar con anticipación y solo podían quedarse durante 15 minutos. Cuando se dio a conocer, se generó una controversia considerable por los cambios dramáticos en colores, tonos e incluso algunas formas faciales. James Beck, profesor de historia del arte en la Universidad de Columbia y fundador de ArtWatch International, había sido un crítico particularmente fuerte. Michael Daley, director de ArtWatch UK, también se ha quejado de la versión restaurada del cuadro. Ha sido crítico con el brazo derecho de Cristo en la imagen, que ha sido alterado de una manga drapeada a lo que Daley llama 'paños con forma de manguito'.

En la cultura

La Última Cena ha sido referenciada, reproducida o parodiada con frecuencia en la cultura occidental. Algunos de los ejemplos más notables son:

Pintura, mosaico y fotografía no modernos

La última cena hecho en sal en Wieliczka Salt Mine (Polonia)

La última cena por Adi Nes (Israel) fue vendido por $264,000 en 2007

Una copia al óleo sobre lienzo del siglo XVI se conserva en la abadía de Tongerlo, Amberes, Bélgica. Revela muchos detalles que ya no son visibles en el original. El artista de mosaicos romano Giacomo Raffaelli hizo otra copia de tamaño natural (1809-1814), encargada por Napoleón Bonaparte, que reside en la Minoritenkirche de Viena.

Arte moderno

En 1955, Salvador Dalí pintó El Sacramento de la Última Cena, con Jesús retratado como rubio y bien afeitado, apuntando hacia arriba a un torso espectral mientras los apóstoles están reunidos alrededor de la mesa con las cabezas inclinadas de modo que ninguno puede ser identificado. Tiene fama de ser una de las pinturas más vistas de la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C.

Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) de Mary Beth Edelson se apropió de The Last Supper, con las cabezas de notables mujeres artistas en un collage sobre el cabezas de Cristo y sus apóstoles. Los artistas del collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles en Algunas artistas americanas vivas/La última cena incluyen a Lynda Benglis, Louise Bourgeois, Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler, Nancy Graves, Lila Katzen, Lee Krasner, Georgia O'Keeffe, Louise Nevelson, Yoko Ono, M. C. Richards, Alma Thomas y June Wayne. Asimismo, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total, ochenta y dos mujeres artistas son parte de la imagen total. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista".

La escultora Marisol Escobar representó La Última Cena como un conjunto escultórico tridimensional de tamaño natural utilizando madera pintada y dibujada, madera contrachapada, piedra rojiza, yeso y aluminio. Esta obra, Autorretrato mirando la última cena, (1982–84) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En 1986, Andy Warhol recibió el encargo de producir una serie de pinturas basadas en La última cena que se exhibieron inicialmente en Milán. Esta fue su última serie de pinturas antes de su muerte.

Literatura

En su poema ekphrasic de 1834, La Última Cena., Lydia Sigourney se centra en el traidor de Cristo, pide repetidamente "¿Es yo?" y cierra con la oración que nuestros pies sean tan guiados:

La autora Mary Shelley describe su impresión de la pintura en su relato de viaje, Rambles in Germany and Italy, publicado en 1844:

Primero visitamos el famoso fresco inimitable de Leonardo da Vinci. ¡Qué vanos son las copias! no en uno, ni en ninguna impresión, he visto nunca el más mínimo acercamiento a la expresión en la cara de nuestro Salvador, como es en el original. Majestad y amor – estas son las palabras que lo describirían – se unieron a una ausencia de todo engaño que expresa la naturaleza divina más visiblemente que nunca lo vi en cualquier otra imagen.

—Mary Shelley, Escritura de viajes (1996), pp. 131–132

Cine y televisión

La pintura se parece mucho a la película Quo Vadis, donde Pedro predica frente a una gran multitud cristiana. Mientras cuenta la historia de la Última Cena, la película cambia a una breve escena donde el fondo, la vestimenta y las posiciones de Jesús y los 12 discípulos son similares a la pintura misma. En la película española Viridiana de Luis Buñuel de 1961, se representa un tableau vivant de la pintura de Leonardo con mendigos. Otro mendigo "fotografías" la escena haciéndolos parpadear. Esta escena contribuyó a su negativa por parte del Vaticano que la calificó de "blasfema". La pintura se parodia en la película M*A*S*H (1970), en la escena en la que Hawkeye Pierce escenifica una "última cena" para Walt (Painless) Waldowski antes de su suicidio planeado. Los diversos médicos, todos con bata quirúrgica, posan imitando el cuadro. En la versión cinematográfica de Norman Jewison de Jesus Christ Superstar (1973), en la secuencia de la Última Cena, Jesús y los 12 apóstoles imitan brevemente la postura de cada personaje en la pintura de Da Vinci.. La pintura también se parodia en la película Historia del mundo, parte I de Mel Brooks (1981), lo que convierte a Leonardo en un contemporáneo de Jesús.

Muchas parodias de la pintura aparecen en la pantalla chica, incluida Ese programa de los 70&# 39; el episodio de la primera temporada de 1998 "Streaking", con Eric flanqueado por sus amigos (y Jackie preguntándose por qué todos están sentados en el mismo lado de la mesa); El final de la séptima temporada de Expediente X, "Requiem" (y el último episodio de Mulder como parte regular de la serie) presenta una escena en la oficina de Skinner con los personajes alineados en homenaje a la pintura; Los Simpson' 2005 Temporada 16 episodio "Gracias a Dios, es's Doomsday", con Homer como Jesús y Moe y sus otros patrocinadores como los discípulos; y South Park's 2009 Temporada 13 episodio "Margaritaville", con Kyle y sus amigos comiendo en una pizzería. En un episodio de 2015 del drama de CBC Murdoch Mysteries llamado Barenaked Ladies, los sospechosos recrean las poses de Peter, Judas y Thomas en sus víctimas.

Otras especulaciones

Detalle del "discípulo amado" a la derecha de Jesús, identificado por los historiadores del arte como el apóstol Juan, pero especulado en el libro 2003 El Código Da Vinci y obras similares para ser María Magdalena.

La última cena ha sido objeto de muchas especulaciones por parte de escritores y revisionistas históricos por igual, generalmente centradas en supuestos mensajes ocultos o pistas que se encuentran dentro de la pintura, especialmente desde la publicación de Dan Brown' s novela El Código Da Vinci (2003), en la que uno de los personajes sugiere que la persona de Jesús' derecha (a la izquierda de Jesús desde la perspectiva del espectador) es en realidad María Magdalena. También afirma que había una letra 'brillante en el centro de la pintura' (M) que representa Matrimonio o María Magdalena. Esta especulación se originó en los libros anteriores The Templar Revelation (1997) de Lynn Picknett y The Holy Blood and the Holy Grail de Michael Baigent, Henry Lincoln y Richard Leigh (1982). Los historiadores del arte sostienen que la figura es el apóstol Juan, que aparece femenino en línea con la fascinación característica de Leonardo por difuminar las líneas entre los sexos, una cualidad que se encuentra en sus otras pinturas, como St. Juan el Bautista (pintado c. 1513–1516). Christopher L. Hodapp y Alice Von Kannon comentan: "Si él [John] parece afeminado y necesita un corte de pelo, James, la segunda figura de la izquierda, también lo parece". Según Ross King, experto en arte italiano, la aparición de María Magdalena en la última cena no habría sido controvertida y Leonardo no habría tenido ningún motivo para disfrazarla como uno de los otros discípulos, ya que era muy venerada en su papel como "Apóstol de los Apóstoles" y fue patrono de la Orden Dominicana, para quien se pintó La Última Cena. Incluso habría habido un precedente para ello, ya que el pintor renacentista italiano anterior Fra Angelico la había incluido en su pintura de la Última Cena.

La pintura contiene varias posibles referencias numéricas, incluido el número tres. Los Apóstoles están sentados en grupos de tres, hay tres ventanas detrás de Jesús, y la forma de Jesús' figura se asemeja a un triángulo. Sus manos están situadas en la proporción áurea de la mitad de la altura de la composición. El cuadro también puede interpretarse mediante la serie de Fibonacci: una mesa, una figura central, dos paredes laterales, tres ventanas y figuras agrupadas de a tres, cinco grupos de figuras, ocho paneles en las paredes y ocho patas de mesa, y trece figuras individuales. Los debates entre los historiadores del arte aún rodean el uso de la serie de Fibonacci, ya que algunos argumentan que su uso intencionado no comenzó a aplicarse por completo a la arquitectura hasta principios del siglo XIX.