La ultima casa a la izquierda

La última casa a la izquierda es una película de terror de explotación estadounidense de 1972 escrita, dirigida y editada por Wes Craven en su debut como director. La película sigue a Mari Collingwood (Sandra Peabody), una adolescente hippie que es secuestrada, violada, torturada y asesinada por una pandilla de fugitivos en su decimoséptimo cumpleaños. Cuando la pandilla, sin saberlo, encuentra refugio en la casa de su familia, los asesinos se enfrentan a la venganza de sus padres.

Craven basó la película en la película sueca de 1960 The Virgin Spring, dirigida por Ingmar Bergman, que a su vez es una adaptación de la balada sueca "Töres döttrar i Wänge". Craven desarrolló la película con el productor Sean S. Cunningham después de trabajar con él en Together (1971) y una vez que los realizadores obtuvieron una pequeña financiación de Hallmark Releasing para realizar otro largometraje. Craven escribió un guión (originalmente abiertamente pornográfico) sobre el concepto de factor de shock, con el objetivo de representar la violencia de una manera realista. Una vez que comenzó el casting, Craven prometió a los actores que audicionaron que la película sería una película de terror tradicional.

La película inicialmente fue perjudicial para la carrera de Craven y fue controvertida por su marketing, con el lema "¿Puede una película ir demasiado lejos?", anunciando su violencia. Si bien no fue un gran éxito de taquilla en los autocines, recaudó 3 millones de dólares con un presupuesto de menos de 90.000 dólares. Los críticos se burlaron de la película por su violencia de confrontación y el uso de la comedia negra por parte de Craven: escenas de comedia slapstick intercaladas con escenas de violación y humillación. Sin embargo, desde entonces ha logrado un culto de seguidores y fue nominado a los 100 años... 100 emociones de AFI.

Trama

Mari Collingwood planea asistir a un concierto con su amiga Phyllis Stone, por su decimoséptimo cumpleaños. Sus padres, Estelle y John, expresan su preocupación por su amistad con Phyllis, pero la dejan ir y le regalan un collar con el símbolo de la paz. Phyllis y Mari se dirigen a la ciudad y, en el camino, escuchan un informe de noticias sobre una reciente fuga de prisión que involucra a los criminales Krug Stillo, un sádico violador y asesino en serie; su hijo adicto a la heroína, Junior; Sadie, una psicópata promiscua y sádica; y Fred "Comadreja" Podowski, abusador de menores, mirón y asesino. Antes del concierto, Mari y Phyllis se encuentran con Junior mientras intenta comprar marihuana. Los lleva a un apartamento donde los delincuentes los atrapan. Phyllis intenta escapar y razonar con ellos, pero fracasa y es violada en grupo. Mientras tanto, los desprevenidos padres de Mari le preparan una fiesta sorpresa.

A la mañana siguiente, Mari y Phyllis son atadas, amordazadas, metidas en el maletero del coche de Krug y transportadas al bosque. Mari reconoce que el camino está cerca de su casa. Phyllis se ve obligada a orinar en sus jeans y Mari y Phyllis se ven obligadas a realizar actos sexuales entre sí. Phyllis distrae a los secuestradores para darle a Mari la oportunidad de escapar, pero Sadie y Weasel la persiguen, mientras que Junior se queda atrás para proteger a Mari. Mari intenta ganarse la confianza de Junior dándole su collar y llamándolo "Willow". Phyllis se topa con un cementerio donde Weasel la acorrala y la apuñala. Ella se arrastra hasta un árbol cercano y es asesinada a puñaladas. Mari convence a Junior para que la deje ir, pero Krug detiene su fuga. Krug graba su nombre en su pecho y luego la viola. Mari vomita, dice una oración en voz baja y camina hacia un lago cercano, donde Krug le dispara fatalmente.

Después de cambiarse la ropa ensangrentada, la pandilla va a la casa de los Collingwood. casa, haciéndose pasar por vendedores ambulantes. Los padres de Mari les dejaron pasar la noche. La pandilla encuentra fotos de Mari y se dan cuenta de que es su casa. Más tarde, cuando Junior está en medio de una abstinencia de heroína, Estelle entra al baño para ver cómo está y ve el collar con el símbolo de la paz de Mari alrededor de su cuello. Encuentra ropa empapada de sangre en su equipaje y los escucha hablar sobre la muerte de Mari y sobre su eliminación en un lago cercano.

Estelle y su marido se adentran en el bosque, donde encuentran el cuerpo de Mari y deciden vengarse. Estelle seduce a Weasel, le muerde el pene, se lo traga y luego lo deja desangrado. John toma su escopeta y dispara a Krug y Sadie. Krug escapa a la sala de estar y domina a John, antes de manipular a Junior para que se suicide. Krug intenta huir, pero después de ser acorralado por una traumatizada Sadie y una motosierra que empuña a John, queda incapacitado por una trampa explosiva de electrocución. Sadie, ahora horrorizada tanto por Krug como por John, sale corriendo. Después de una pelea entre ella y Estelle, ella cae a la piscina del patio trasero donde Estelle le corta la garganta. El sheriff llega justo cuando John mata a Krug con la motosierra.

Reparto

• Sandra Peabody como Mari Collingwood
• Lucy Grantham como Phyllis Stone
• David A. Hess as Krug Stillo
• Fred Lincoln como Fred 'Weasel' Podowski
• Jeramie Rain como Sadie
• Marc Sheffler como Junior Stillo
• Eleanor Shaw (acreditado como Cynthia Carr) como Estelle Collingwood
• Richard Towers (acreditado como Gaylord St. James) como el Dr. John Collingwood
• Marshall Anker como Sheriff
• Martin Kove como Harry Adjunto
• Ada Washington como Ada
• Steve Miner (sin acreditar) como subdirector de Hippie Taunting

Producción

Guión

Sean S. Cunningham hizo su debut como director con la película de 1970 El arte del matrimonio, que recaudó 100.000 dólares. La película atrajo la atención de la empresa Hallmark Releasing de Steve Minasian, que tenía una asociación de distribución con American International Pictures. Cunningham hizo la película de 1971 Together como una "mejor versión" de El Arte del Matrimonio. Wes Craven, que no tenía dinero en ese momento, se encargó de sincronizar los diarios para Together y pronto comenzó a editar la película con Cunningham, con quien se hizo muy amigo. Hallmark compró la película por 10.000 dólares y se consideró un "éxito", lo que llevó a la compañía a persuadir a Cunningham y Craven para que hicieran otra película con un presupuesto mayor; Luego, la empresa les dio 90.000 dólares para rodar una película de terror.

Cunningham actuó como productor y Craven como escritor y director del proyecto. Escrito por Craven en 1971, el guión original pretendía ser una película gráfica "hardcore" película, comprometiéndose todos los actores y el equipo a filmarla como tal. Sin embargo, después de que comenzó el rodaje, se tomó la decisión de editar el guión para que fuera menos duro. Este guión, escrito bajo el título Night of Vengeance, nunca ha sido publicado; sólo se puede ver un breve vistazo en el largometraje Celluloid Crime of the Century, un documental de 2003 sobre la realización de la película. El meollo de la trama se basa en la balada sueca "Töres döttrar i Wänge", que a su vez fue la base de la película de Ingmar Bergman de 1960 La primavera virgen, de la cual Craven era un admirador. Craven imaginó una película en la que la violencia se mostraría en detalle en la pantalla, ya que sentía que muchas películas populares de la época, como las del oeste, glorificaban la violencia y el "héroe justiciero", y daban al público una imagen engañosa. Representación de la muerte tras la guerra de Vietnam.

Reparto

La mayoría del elenco de La última casa a la izquierda eran actores inexpertos o primerizos, con la excepción de Richard Towers, Eleanor Shaw y Sandra Peabody, quienes eran habituales de las telenovelas y tuvo papeles cinematográficos anteriores. Cunningham y Craven realizaron convocatorias de casting para la película en la oficina de Cunningham en Midtown Manhattan a finales de 1971. Peabody, que regresaba a Nueva York después de un viaje por carretera a través del país, firmó para la película después de responder a un aviso de casting. en la publicación comercial Backstage. Cunningham y Craven originalmente querían que ella leyera para el papel de Phyllis; sin embargo, después de conocerla, decidieron contratarla para el papel principal de Mari. Shaw era una destacada actriz de telenovelas y Towers trabajaba como agente de talentos además de actuar. Aunque no recordaba las circunstancias específicas de cómo se involucró en el proyecto, Lucy Grantham finalmente fue elegida para el papel de Phyllis, la mejor amiga de Mari. El papel del villano principal, Krug Stillo, recayó en David Hess, también músico y compositor. Jeramie Rain, que entonces tenía veintiún años, interpretaba a Susan Atkins en una producción del Off-Broadway basada en los asesinatos de la familia Manson. A pesar de que el guión original requería una actriz de unos cuarenta años, a Rain le concedieron el papel de Sadie. Fred Lincoln, que había aparecido en películas pornográficas, fue elegido como el socio criminal de Krug, mientras que Mark Sheffler recibió el papel del hijo adicto a la heroína de Krug. Sheffler era un actor de veintiún años en apuros y cliente de Towers antes del rodaje, y él le informó sobre las audiciones. Según Lincoln, él y Peabody eran conocidos y tenían el mismo agente en ese momento.

Filmación

La pintura de John Everett Millais Ophelia (top) inspiró la escena de la muerte de Mari en el lago (abajo)

La película se rodó durante siete días en la ciudad de Nueva York, así como en Long Island, seguido de rodajes en ubicaciones rurales en las afueras de Westport, Connecticut. Mientras filmaban en Connecticut, el elenco y el equipo pasaron mucho tiempo en la casa de la familia del productor Cunningham. Según Craven, la secuencia del lago se rodó en el embalse de la ciudad de Weston, Connecticut. Craven buscó una apariencia de estilo "documental" para la película, marcada por primeros planos y tomas de un solo corte.

Cunningham describió más tarde el rodaje de la película como "estilo guerrilla", con el equipo filmando espontáneamente en locaciones y viéndose obligado a irse debido a la falta de permisos; En retrospectiva, Lincoln dijo que "nadie sabía lo que estaban haciendo". Muchos de los efectos especiales de la película se lograron de manera práctica, algunos por sugerencia de Lincoln. Por ejemplo, para la secuencia en la que destripan a Phyllis, Lincoln ayudó a crear intestinos falsos con condones llenos de sangre y arena falsas. Para la secuencia del asesinato de Sadie en la piscina, Rain tenía una bolsa llena de sangre falsa debajo de su camisa, así como cápsulas de sangre en la boca, que perforó manualmente. Grantham recordó que durante la escena en la que el personaje de Hess le dice que "se orine en los pantalones", ella en realidad orinó en sus jeans. Steve Miner, quien más tarde se convertiría en director, trabajó como asistente de producción en la película.

Hess recordó que gran parte del elenco se unió fuertemente durante el proceso de filmación, ya que en su mayoría eran actores sin experiencia. En el documental de 2003 Celluloid Crime of the Century, Lincoln, Rain y Sheffler recordaron recuerdos similares que relataban la realización de la película. Sin embargo, tanto Hess como el director Craven recordaron que la relación en el set entre Hess y Peabody fue turbulenta. Peabody a menudo era tratado de manera diferente que el resto del elenco hasta el punto que Craven recordó que "no había mucha actuación" en su película. durante el rodaje de las escenas más violentas de la película. Sheffler admitió durante una secuencia uno a uno con Peabody que la amenazó con empujarla por un precipicio si no lograba dar en el blanco.

Peabody declaró que estaba realmente molesta durante el rodaje de las escenas más violentas porque no se sentía preparada: "Estaba molesta porque soy una persona emocional y reaccioné a lo que estaba pasando como si fue real. Me costó mucho con algunas escenas, porque había salido de American Playhouse, donde todo era cuestión de preparación y todo tenía que ser real. Terminé haciendo un trabajo horrible en la película. Estaba muy molesta y sentí que debería haber canalizado eso, pero no podía... Era una actriz joven y todavía estaba aprendiendo a equilibrar cualquier emoción que tenía fuera de la película en mi trabajo de escena.." Hess reveló que en realidad se puso muy físico con ella durante el rodaje de la escena de la violación y que ella no podía hacer nada al respecto una vez que la cámara estaba encendida. Durante esta toma en particular, la asistente de dirección Yvonne Hannemann la describió como un rodaje perturbador, en el que Craven tuvo que consolarla durante todo el rodaje. Peabody recordó: "Uno de los personajes era un actor metódico, así que estaba tratando de vivir su parte... venía tras nosotros con un cuchillo por la noche, tratando de asustarnos". Este era el tipo con el pelo oscuro y rizado [David Hess]; intentó interpretar su papel dentro y fuera del set. Era como: "¡Cierra puertas y ventanas con llave por la noche, no querrás que venga a buscarte!". Estaba asustado; ¡Pensé que este tipo había sido un asesino en algún momento de su pasado!" Sandra afirma que, aunque no estaba segura de cómo resultarían muchas de las escenas, confiaba en Craven y Cunningham y en su visión de la película.

Música

La banda sonora de la película fue escrita por Stephen Chapin y David Hess (quien también interpretó al antagonista principal, Krug); Chapin escribió toda la música incidental, arreglos y orquestación, así como a todos los músicos contratados y productores. La música fue escrita deliberadamente para romper con las bandas sonoras de películas de terror convencionales y establecidas en ese momento, empleando una mezcla de folk rock y bluegrass de los años 60. También iba en contra de la convención del cine de terror de puntuar los momentos de miedo con efectos de shock; Durante algunas de las escenas más violentas de la película, suena música que está completamente en desacuerdo con el contenido visual.

En 2013, la banda sonora tuvo una reedición en vinilo, disco compacto, casete y descarga digital a través de One Way Static Records. También se reeditó en un disco de imágenes numerado a mano y limitado para el Record Store Day 2014.

Liberación

La película sufrió múltiples cambios de título, y sus inversores la titularon inicialmente Crimen sexual del siglo. Sin embargo, una vez completadas las proyecciones de prueba, se decidió cambiar el título a Krug and Company, pero se descubrió que incluso este título tenía poco atractivo durante las proyecciones de prueba. Un especialista en marketing que era conocido de Cunningham propuso el título La última casa a la izquierda, que Craven inicialmente pensó que era "terrible". La película se estrenó con este título el 30 de agosto de 1972. Como muchas películas de la época, tuvo una expansión regional a cines y autocines en el transcurso de los siguientes meses, y se estrenó en varias ciudades de EE. UU. entre septiembre y noviembre. 1972. Se proyectó con frecuencia como parte de una función doble o triple con otros estrenos de Hallmark/AIP, en particular Twitch of the Death Nerve de Mario Bava, una película que también tendría una considerable Impacto en el género de terror debido a que sirvió como influencia principal en la posterior franquicia Viernes 13 de Cunningham.

Debido a su contenido gráfico, la película provocó protestas que pedían su retirada de las salas locales durante el otoño de 1972. El Paris Cinema, un cine de Pittsfield, Massachusetts, publicó una carta abierta a estas críticas en septiembre de 1972, en la que anotado:

Después de examinar cuidadosamente todas las circunstancias, la dirección ha decidido seguir mostrando la película. Esta difícil decisión se basó en las siguientes consideraciones: La película se refiere a un problema que prácticamente todas las niñas y padres de edad pueden identificar con, sin embargo, no se deslice al asunto. La historia no glorifica la violencia, ni glorifica a los degenerados que perpetran la violencia... sentimos que la película es moralmente redimiendo y entrega un mensaje social importante.

El material promocional aprovechó el contenido gráfico y la recepción divisiva de la película, con lemas como "Para evitar desmayarse, siga repitiendo 'Es sólo una película' ..." Bajo el título Last House, la película resultó ser un éxito, aunque las anécdotas sobre el origen de la campaña publicitaria varían un poco. Cunningham afirma que el especialista en marketing que ideó el título de Last House estaba viendo un corte de la película con su esposa, quien continuamente se cubría los ojos, lo que lo llevó a decirle que era "sólo una película". #34;. Sin embargo, se han sugerido otros orígenes, ya que se había utilizado dos veces antes: primero para la película de salpicaduras de H.G. Lewis de 1964 Color Me Blood Red, y luego para Camisa de fuerza al año siguiente. El eslogan tuvo tanto éxito que muchos de los otros lanzamientos de Hallmark lo reutilizaron, como No mires en el sótano y No abras. The Window y otras películas de explotación, a veces con un giro único. En el Reino Unido se utilizó una variación para el programa doble de 1974 de Night Of The Bloody Apes y [Night Of Bloody Horror]. El título de la película también fue imitado, como en los casos de La última casa en la calle sin salida, y La casa al borde del parque, otra película protagonizada por David Hess; otras películas, como la antes mencionada Twitch of the Death Nerve, se comercializaron más tarde como secuelas no oficiales con títulos como Last House Part II.

Los anuncios en los periódicos presentaban largas declaraciones de los productores de la película defendiéndola contra acusaciones de que era violencia sensacionalista, una de las cuales decía: "Odiarás a las personas que perpetran estos ultrajes, ¡y deberías hacerlo!". Pero si una película –y es sólo una película– puede provocar emociones tan extremas, entonces el director lo ha conseguido... La película hace un llamamiento para que se ponga fin a toda la violencia sin sentido y la crueldad inhumana que se ha convertido en un problema tan grande. parte de los tiempos en los que vivimos." El arte promocional que acompañaba a dichas declaraciones incluía una advertencia de que la película "no estaba recomendada para personas menores de 30 años". La película continuó proyectándose en todo Estados Unidos hasta 1973.

Respuesta crítica

Contemporáneo

La respuesta crítica a La última casa a la izquierda tras su lanzamiento original se centró en gran medida en sus representaciones de violencia. Gene Siskel del Chicago Tribune se burló de la película y escribió: "Mi objeción a La última casa a la izquierda no es una objeción a las representaciones gráficas de la violencia por se, sino al hecho de que la película celebra actos violentos, en particular el abuso de mujeres jóvenes por parte de hombres adultos... Sentí la obligación profesional de quedarme para ver si había algún valor socialmente redentor en el resto de la película y no encontré ninguno. " Howard Thompson de The New York Times escribió que salió del cine durante una proyección: "Cuando salí, después de 50 minutos (con 35 para el final), una chica acababa de desmembrado con un machete. Habían empezado por el otro con un lento movimiento de espada. El que escribió esta repugnante tontería y también dirigió a los ineptos actores es Wes Craven. Es en el Penthouse Theatre, para cualquiera interesado en pagar para ver gente repulsiva y agonía humana.

Edward Blank, de Pittsburgh Press, calificó la película como una "película barata sin mérito discernible [...] plagada de actuaciones incómodas y cohibidas". Roger Ebert, sin embargo, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la describió como "aproximadamente cuatro veces mejor de lo que cabría esperar". El servicio de noticias The Christian Science Monitor se refirió a la película como un "melodrama desesperadamente sórdido" y un "vulgarizado" versión de The Virgin Spring, y generó comparaciones con la película de 1971 de Sam Peckinpah, Straw Dogs. Brian Nelson de The Daily Dispatch la consideró la peor película del año y escribió: "El productor Sean S. Cunningham de alguna manera ha logrado realizar lo que posiblemente sea el estreno general más inútil de 1972. película y, con una campaña publicitaria sensacionalista y exagerada, convertirla en una importante fuente de ingresos. Al hacerlo, podría estar en la fila para ganar el premio Cy Dung a la película más ofensiva para la inteligencia del público." Bill Towery, del Lubbock Avalanche-Journal', sugirió que la película debería haber recibido una X calificación, y agrega en su reseña: "Películas como éstas dan mala fama al sistema de clasificación de películas. Pero si lo que le gusta es agresión, asesinato, mutilación, venganza y violencia, la película será perfecta."

Evaluación moderna

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, La última casa a la izquierda tiene un índice de aprobación del 63%, basado en 40 reseñas, y una calificación promedio de 6,2/10. Su consenso dice: "Su brutalidad visceral es más repulsiva que fascinante, pero La última casa a la izquierda presenta al director Wes Craven como una voz distintiva del horror". En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 68 sobre 100, basada en 8 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

El autor y crítico de cine Leonard Maltin otorgó a la película una estrella y media de cuatro posibles. Maltin calificó la película de "barata" y "[una] película de terror repelente pero ciertamente poderosa y (para bien o para mal) influyente". La película fue nominada a los 100 años...100 emociones del AFI.

Censura

Estados Unidos

Aunque la película obtuvo una calificación R por parte de la Motion Picture Association of America después de que se hicieran numerosos cortes, el director Craven afirmó que en varias ocasiones, miembros horrorizados de la audiencia exigían que los proyeccionistas del cine destruyeran el metraje, a veces robando la película ellos mismos.. John Saco, un archivero cinematográfico británico, recordó haber hablado de la película con propietarios de salas de cine estadounidenses: "Los proyeccionistas se ofendieron tanto que simplemente cortaban la película mientras la veían". Le preguntaba a la gente: "¿Qué tan cortada es tu versión?" Dirían: "No es tan cortado como algunos de los otros que he visto". – ¡Eso no es lo que quieres oír!"

Reino Unido

La última casa a la izquierda recibió un certificado de estreno cinematográfico por parte de la Junta Británica de Censores Cinematográficos en 1974, debido a escenas de humillación y violencia sexual explícita y sádica. Durante el auge de los vídeos domésticos de principios de la década de 1980, la película se estrenó sin cortes (salvo por una escena incidental y sin sangre con los policías cómicos de relevo y los créditos finales) como un vídeo que no entraba dentro del ámbito de competencia de la BBFC. En el momento. Esto cambió cuando el "video desagradable" El susto que comenzó en 1982 condujo a la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984. La película llegó a la lista de "vídeos desagradables" del Departamento del Ministerio Público y fue prohibida.

La película permaneció prohibida durante el resto de los años 1980 y 1990. Sin embargo, había desarrollado una reputación de culto clandestino en el Reino Unido y críticos como Mark Kermode comenzaron a elogiar la película como una obra importante. En 2000, la película se presentó nuevamente al BBFC para la certificación teatral y nuevamente fue rechazada. El sello cinematográfico independiente Blue Underground realizó una gira por Gran Bretaña con una copia sin cortes sin un certificado BBFC; El Ayuntamiento de Southampton le concedió su propio "18" certificado. La película obtuvo una licencia para una proyección única en Leicester en junio de 2000, tras lo cual el BBFC volvió a declarar que no recibiría ningún tipo de certificación.

En junio de 2002, la BBFC prevaleció contra una apelación presentada ante el Comité de Apelaciones de Vídeo por el distribuidor de vídeos Blue Underground Limited. La BBFC había requerido 16 segundos de cortes de escenas de violencia sexual antes de otorgarle al video una calificación de "18" certificado. Blue Underground Limited se negó a realizar los cortes y, por lo tanto, la BBFC rechazó el vídeo. El distribuidor apeló entonces ante el VAC, que confirmó la decisión del BBFC. Durante la apelación, el crítico de cine Kermode fue llamado como experto en terror para defender la importancia histórica de la película. Sin embargo, tras su informe, el comité no sólo confirmó los recortes, sino que exigió otros adicionales. La película finalmente recibió una calificación de "18" certificado, el 17 de julio de 2002, con 31 segundos de cortes, y fue lanzado en el Reino Unido en DVD en mayo de 2003. Las escenas de corte se podían ver como una presentación de diapositivas adicional en el disco, y había un enlace a un sitio web donde se podía ver el corte. Se podían ver escenas. La BBFC finalmente clasificó la película sin cortes en el puesto 18 para su lanzamiento en vídeo el 17 de marzo de 2008.

Australia

Contrariamente a la creencia popular, la película nunca fue prohibida en Australia en su estreno inicial; más bien, nunca fue elegida para su distribución en el país debido a los problemas de censura que habría creado en ese momento. La película fue presentada a la junta de censura en 1987 para su lanzamiento en VHS por Video Excellence con el título alternativo Krug and Company, pero fue rechazada por su contenido violento y sexual. En octubre de 1991, La última casa a la izquierda formaba parte de un paquete de quince cintas incautadas por el Servicio de Aduanas de Australia. El paquete de cintas fue enviado a la Junta de Clasificación de Australia (entonces conocida como Oficina de Clasificación de Películas y Literatura), quien las declaró "prohibidas de conformidad con el Reglamento 4A(1A)(a)(iii) de la Aduana (Importaciones Prohibidas).) Reglamento". La película finalmente fue clasificada como "R" por la OFLC para su estreno en DVD el 15 de noviembre de 2004. Tuvo una proyección teatral ese mismo mes en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento en Melbourne.

Escenas raras o perdidas

Existen muchas versiones diferentes de la película en varios lanzamientos de DVD y VHS extraídas de diferentes cortes de la película, muchas de ellas de diferentes países. Obtener una versión completamente sin cortes es difícil, ya que incluso algunos maquinistas de cine cortaron imágenes de copias de la película antes de proyectarla durante la década de 1970; muchas copias fueron cortadas o "cortadas en pedazos" y debido a esto, algunas escenas se han vuelto rarezas.

Algunas escenas incompletas son:

• "Escena de violación lesbiana" – Una escena de largo pensamiento perdido, excepto como una fotografía todavía, es las dos víctimas femeninas obligadas a cometer actos sexuales uno sobre el otro en el bosque. Esta escena forzada de violación lesbiana fue incluida como un outtake sin sonido en el Metrodome Three-Disc DVD Ultimate Edition y en el lanzamiento de Blu-ray 2011.
• "Mari en su habitación" – Al comienzo de la película, los musgos fotográficos muestran a Mari en su habitación leyendo tarjetas de cumpleaños mientras está desnuda; esta escena ya no existe.
• "Mari violada por Sadie" – El pie de Sadie cometiendo actos sexuales contra Mari en el bosque es a menudo eliminado, incluso de algunos DVD que han sido etiquetados como "sin cortar".

En el corte de Krug and Company, Mari todavía está viva cuando sus padres la encuentran. Ella les cuenta a sus padres lo que les pasó a ella y a Phyllis antes de morir frente a ellos.

Medios domésticos

La última casa a la izquierda se ha publicado varias veces en los medios nacionales de Estados Unidos; MGM Home Entertainment lanzó una versión en DVD el 27 de agosto de 2002, que incluía tomas descartadas, un documental sobre cómo se hizo y "Forbidden Footage" un largometraje que explora las secuencias impactantes más violentas de la película. El 1 de febrero de 2011, MGM lanzó un Blu-ray a través de 20th Century Fox Home Entertainment, que incluía múltiples largometrajes y documentales sobre cómo se hizo, dos pistas de comentarios de audio, imágenes nunca antes vistas y entrevistas con el elenco y el equipo.

El 3 de julio de 2018, Arrow Video lanzó una caja de Blu-ray de edición limitada en los Estados Unidos y el Reino Unido, que presenta tres cortes diferentes de la película, cada uno restaurado en 2K a partir de los elementos originales de la película, un doble póster lateral, reproducciones de tarjetas del lobby, un libro con escritos sobre la película, una banda sonora en CD, varios materiales adicionales de archivo y nuevas entrevistas con el elenco, el equipo y los asociados de Craven.

Trabajos relacionados

Secuela

En la década de 1980, Vestron Pictures contrató a Danny Steinmann para escribir y dirigir una secuela, aunque la película fracasó en la preproducción debido a problemas de derechos. La película de Mario Bava La contracción del nervio mortal también se estrenó con los títulos Última casa a la izquierda – Parte II, Última casa – Parte II y Casa Nueva a la Izquierda.

Rehacer

En agosto de 2006, Rogue Pictures cerró un acuerdo para rehacer La última casa a la izquierda con el escritor y director original Wes Craven como productor. La empresa tenía la intención de preservar la trama de la película original. Craven describió su participación en el remake: "Estoy lo suficientemente alejado de estas películas como para que los remakes sean un poco como tener nietos". La historia sobre los dolorosos efectos secundarios de la venganza es imperecedera. Los titulares están llenos de personas y naciones que se vengan y quedan atrapadas en ciclos interminables de violencia." Craven formó Midnight Pictures, una filial de Rogue, para rehacer La última casa a la izquierda como su primer proyecto. La producción estaba prevista para principios de 2007. Se contrató al guionista Adam Alleca para escribir el guión de la nueva versión.

En mayo de 2007, Rogue inició negociaciones con el director Dennis Iliadis para dirigir la película. La película se estrenó en cines de Estados Unidos y Canadá el 13 de marzo de 2009.