La última canción (película de 2010)

La Última Canción es una película estadounidense de drama romántico adolescente de 2010, sobre la transición a la adultez, desarrollada junto con la novela homónima de Nicholas Sparks (2009). La película fue dirigida por Julie Anne Robinson en su debut como directora de largometrajes y coescrita por Sparks y Jeff Van Wie. La Última Canción está protagonizada por Miley Cyrus, Liam Hemsworth y Greg Kinnear, y sigue a una adolescente con problemas que se reencuentra con su padre distanciado y se enamora durante un verano en un tranquilo pueblo costero del sur de Estados Unidos.

Se le propuso a Sparks escribir tanto el guion de la película como la novela. Sparks completó el guion en enero de 2009, antes de terminar la novela, lo que convirtió a La Última Canción en su primer guion en ser adaptado para una película. El escenario, originalmente en Carolina del Norte, al igual que la novela, se trasladó a Georgia después de que los estados hicieran campaña durante meses para acoger la producción. Al comenzar la producción en Tybee Island, Georgia, y la cercana Savannah, La Última Canción se convirtió en la primera película filmada y ambientada en Tybee Island. El rodaje duró del 15 de junio al 18 de agosto de 2009, y gran parte del rodaje se desarrolló en la playa y el muelle de la isla.

La Última Canción fue estrenada por Touchstone Pictures el 31 de marzo de 2010 y posteriormente en Blu-ray y DVD el 17 de agosto de 2010. La película recibió críticas negativas, con muchos críticos criticando el guion y la actuación de Cyrus, quien consideró que no estaba a la altura del papel. A pesar de ello, recaudó 89 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 20 millones, convirtiéndose en un éxito de taquilla.

Desde el divorcio de sus padres hace tres años, Verónica "Ronnie" Miller, de 17 años, ha mostrado una tendencia a la rebeldía y al desafío. No ha hablado con su padre, Steve, desde el divorcio, y ha dejado de tocar el piano, algo que le ha apasionado desde pequeña gracias a la influencia de su padre.

Ronnie y su hermano menor, Jonah, viajan a Georgia para pasar el verano con su padre, Steve, un ex profesor de Juilliard y pianista de concierto que ahora vive tranquilamente en su ciudad natal, Wrightsville Beach.

Al llegar, Ronnie se hace amiga de Blaze, una paria que vive con su novio Marcus. Esa noche, Marcus le hace insinuaciones a Ronnie. Blaze, creyendo erróneamente que Ronnie había iniciado el coqueteo, la incrimina vengativamente por robar en una tienda.Más tarde, Ronnie descubre un nido de tortuga boba cerca de la casa de su padre. Mientras lo protege de los mapaches, conoce a Will Blakelee, un encantador y popular voluntario del acuario, cuyos intentos de amistad al principio rechazó. Tras pasar toda la noche defendiendo los huevos juntos, se siente intrigada por él.Al día siguiente, Will lleva a Ronnie al acuario. Al enterarse de su extenso historial amoroso, Ronnie intenta con furia romper con él, pero él la besa apasionadamente.Will lleva a Ronnie a la gran mansión cerrada donde vive, donde ella se encuentra con sus padres y su hermana, quienes él suponía que estaban ausentes. Después de que Will le confiesa que su hermano falleció recientemente, Will y Ronnie se profesan su amor mutuo.En el partido de voleibol de Will, Ronnie escucha a los vecinos hablar de una iglesia que se incendió e insinuar que Steve fue el causante del incendio. Cuando Ronnie se lamenta más tarde con Will, le pide a su mejor amigo Scott que le cuente la verdad sobre lo sucedido, pero Scott se niega.Mientras Will, Ronnie, Jonah y Steve observan la eclosión de los huevos de tortuga, Steve se desmaya y es llevado de urgencia al hospital. Allí, Ronnie y Jonah se enteran de que su padre tiene cáncer terminal, que se ha extendido a los pulmones. Ronnie se queda con Steve en el hospital, mientras Jonah y Will regresan a casa para continuar reconstruyendo un vitral que se perdió en el incendio. A medida que el cáncer de Steve progresa, finalmente solicita cuidados paliativos.Finalmente, Scott y Will le confiesan a Steve que la iglesia se incendió accidentalmente mientras ellos y sus otros amigos jugaban con fuego detrás; permitieron que Steve asumiera la culpa. Steve opta por no contarle la verdad a la policía, pero Ronnie rompe con Will, horrorizada de que haya permitido que su padre cargue con la culpa durante tanto tiempo.La madre de Ronnie y Jonah, Kim, llega para llevar a Jonah de vuelta a Nueva York, mientras que Ronnie se queda en Georgia para cuidar de Steve y recuperar el tiempo perdido con él. Como le duelen las manos, ella continúa trabajando en una composición que él escribió, titulada "Para Ronnie". Él la escucha tocar y muere justo cuando ella termina.Mientras pronunciaba un panegírico en su funeral, Ronnie declara que no hay palabras para expresar lo maravilloso que era su padre y, en cambio, decide tocar su canción. Después, Will la encuentra fuera de la iglesia y la felicita por la canción antes de desaparecer entre la multitud. Tras haber decidido asistir a Juilliard, está empacando sus cosas para volver a casa cuando ve a Will afuera. Él se disculpa por todo y le revela su intención de transferirse a la Universidad de Columbia para estar con ella, y se besan apasionadamente.

• Miley Cyrus como Verónica "Ronnie" L. Miller, una joven rebelde de 17 años de edad, obligada a pasar un verano con su padre. Más tarde se enamora de Will.
• Liam Hemsworth como Will Blakelee, un popular y hábil jugador de voleibol playa, Will aspira a asistir a una universidad superior y voluntarios en el acuario de Georgia. Es el interés amoroso de Ronnie.
• Greg Kinnear como el padre de Steve Miller, Ronnie y Jonah, el ex marido de Kim, y el ex profesor de la Escuela Juilliard y pianista del concierto, que se mudó a Georgia después de su divorcio. Después de ser diagnosticado con cáncer terminal y a pesar de amar a su familia, se separó de ellos para hacer frente.
• Kelly Preston como Kim Miller, la madre de Ronnie y Jonah y la ex esposa de Steve que criaron a sus hijos en Nueva York después de su divorcio.
• Bobby Coleman como Jonah Miller, el hermano menor de Ronnie.
• Nick Lashaway como Marcus, el novio abusivo de Blaze.
• Carly Chaikin como Blaze, un rebelde que será amigo de Ronnie poco después de llegar a Georgia.
• Adam Barnett como Teddy, amigo de Marcus.
• Kate Vernon como Susan Blakelee, la madre desaprobadora de Will.
• Nick Searcy como Tom Blakelee, el padre de Will.
• Melissa Ordway como Ashley, ex novia de Will.
• Carrie Malabre como Cassie, la mejor amiga de Ashley.
• Rhoda Griffis como uno de los médicos de Steve.
• Lance E. Nichols como Pastor Charlie Harris, el amable y devoto pastor de la iglesia local.
• Hallock Beals como Scott, el mejor amigo de Will.
• Stephanie Leigh Schlund como Megan Blakelee, la hermana mayor de Will.

The Last Song comenzó cuando el ejecutivo de Disney Jason Reed se reunió con Miley Cyrus para hablar sobre sus planes de carrera. En aquel entonces, Cyrus era conocida principalmente por su papel como estrella del pop en Hannah Montana de Disney Channel, una serie de televisión infantil que se había convertido en una franquicia de medios de comunicación de éxito mundial. A medida que la serie se acercaba a su fin, Disney esperaba crear una estrella que ayudara a Cyrus a superar la imagen pop que había desarrollado a través de la franquicia y a presentarla a un público más adulto. Durante su reunión con Reed, Cyrus expresó su deseo de rodar una película similar a A Walk to Remember, una película de 2002 basada en una novela de Nicholas Sparks. A Walk to Remember ayudó a Mandy Moore, entonces una estrella del pop adolescente al igual que Cyrus, a lanzar su carrera como actriz. Disney contactó a Adam Shankman, director de Un Paseo para Recordar, quien se comprometió a producir la posible película de Cyrus junto con su hermana y socia de la productora Offspring Entertainment, Jennifer Gibgot. Tish Cyrus, madre y co-representante de Cyrus, se convirtió en la productora ejecutiva de la película. La agencia de representación de Cyrus, United Talent Agency, contactó entonces a Sparks, también cliente de UTA, para preguntarle si tenía planes para una novela apropiada para una adaptación cinematográfica protagonizada por Cyrus.En ese momento, Sparks estaba terminando The Lucky One y comenzando a pensar en una trama original para su próximo libro. El autor se dijo a sí mismo que podía "o bien escribir con menos de 20 o con más de 50", habiendo escrito recientemente sobre todas las edades intermedias. Receloso de volver a aventurarse por encima de los 50 después de su éxito de ventas The Notebook, Sparks ya se inclinaba por escribir una historia de adolescentes cuando recibió una llamada telefónica de Gibgot en nombre de la película en agosto de 2008. Sparks recordó: "Jennifer me preguntó si tenía algo guardado. Dije que no, pero qué curioso que lo dijeras...". Sparks regresó con una premisa a finales de julio de 2008. Una vez que Cyrus, su familia y Offspring Entertainment acordaron la propuesta, Sparks, con la ayuda del coguionista Jeff Van Wie, completó el guion antes de comenzar el libro. Sparks explicó que tal acuerdo era necesario para permitir el rodaje en el verano de 2009, como lo había programado Disney, pero "esto es similar a lo que ha sucedido con las películas basadas en mis novelas; simplemente está fuera de orden". Sparks y Van Wie completaron el primer borrador del guion en diciembre de 2008, la primera reescritura a finales de ese mismo mes y la segunda y última reescritura en enero de 2009. Ambas reescrituras le llevaron uno o dos días, y a Sparks le parecieron relativamente sencillas. El guion final tenía aproximadamente 100 páginas. Si bien La Última Canción no es el primer guion que Sparks escribe, sí es el primero en ser adaptado para una película. La novela se completó en junio de 2009, al mismo tiempo que comenzó el rodaje de la película, y fue publicada el 8 de septiembre de 2009 por Grand Central Publishing. La trama de la película y la novela se mantuvieron en secreto durante todo el desarrollo.

Julie Anne Robinson se unió para dirigir la película en mayo de 2009, atraída por la emoción presente en la historia. The Last Song es el primer largometraje de Robinson, aunque es una veterana de la televisión y el teatro. Robinson dirigió previamente episodios de series estadounidenses como Weeds y Grey's Anatomy, y recibió una nominación al Globo de Oro y un premio BAFTA por su trabajo en la serie de la BBC Viva Blackpool.En una entrada de blog de junio de 2009, Cyrus comentó que "siempre había sido fan de Nicholas Sparks" y que llevaba mucho tiempo esperando hacer una producción independiente de la franquicia de Hannah Montana, pero que no había encontrado el tiempo debido a su programa de televisión, su música, sus giras y "Hannah Montana: La Película". Para filmar "La Última Canción", el contrato de Cyrus para la cuarta temporada de Hannah Montana incluía una pausa extralarga.Reconociendo la popularidad de A Walk to Remember como novela y película, Sparks "puso todo su empeño en ella, intentando que la historia fuera lo más diferente posible de A Walk to Remember, pero intentando capturar los mismos sentimientos". Las experiencias de Sparks como padre y como entrenador de atletismo en la escuela secundaria también ayudaron a dar forma a la trama, y los personajes Jonah Miller y Will Blakelee se basan, respectivamente, en los hijos de Sparks, Landon y Miles. Sparks sintió que Ronnie fue el personaje más difícil de escribir porque "nunca había sido una adolescente enojada de 17 años". Ronnie se convirtió en un personaje compuesto inspirado en varias jóvenes que Sparks ha conocido, como sus sobrinas. La propia Cyrus influyó bastante poco en Ronnie, aunque su carrera como cantante sí inspiró los elementos musicales de la historia. Ronnie solo toca el piano y Cyrus solo canta un poco en la película, aunque sí contribuye a la banda sonora.Disney no le impuso a Sparks limitaciones sobre los temas que aparecen en La Última Canción, que incluyen el consumo de alcohol por menores, la infidelidad y las enfermedades terminales, pero Sparks afirma que Disney quiso trabajar con él en parte porque «han leído mis novelas. Mis adolescentes… no hacen cosas malas. Simplemente no escribo eso. No escribo sobre adulterio, no escribo groserías… Sin duda, habrá escenas de amor en mis novelas, pero siempre son entre adultos que consienten». Aun así, Sparks reconoce que es posible que el director o el estudio hayan suavizado algunos elementos del guion tras su finalización. Según lo dictado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, Sparks recibe todo el crédito por su trabajo, aunque se desconoce la cantidad de su guion original que se conservó en la película. Por ejemplo, Sparks dice que el personaje de Marcus, líder de la banda de matones, probablemente fue alterado para la película.El proyecto permaneció sin nombre durante varios meses tras la primera reunión de Sparks con Disney en julio de 2008. Sparks escribió en un chat en línea en septiembre de 2008: «Tengo la idea completa, pero sin título. Aunque es algo habitual en mí. Los títulos van al final». La película se tituló provisionalmente «Proyecto Miley Cyrus sin título». En marzo de 2009, la revista Variety calificó «La última canción» como un título «provisional».Cyrus eligió el nombre de "Ronnie" para su personaje en honor a su abuelo, Ron Cyrus, quien falleció en 2006. Desconocido para muchos, Sparks primero le puso "Kirby" al personaje y luego lo cambió a "Hilary". Nuevas entrevistas con Sparks revelan que imaginó a Cyrus en el papel "solo un poco" durante el proceso de escritura. Al terminar el guion, a Sparks le preocupaba que Cyrus no pudiera interpretar el papel con éxito: "Lo primero que pensé cuando terminé el guion fue: '¡Guau! Espero que pueda hacerlo, es un papel difícil porque te estoy haciendo pasar por toda una gama de emociones y solo eres una chica de 16 años que ha trabajado en Disney Channel'". ¿Eres capaz de hacer esto como actriz? Después de visitar el set y ver la película de Cyrus, las preocupaciones de Sparks se disiparon. Para interpretar a la adolescente neoyorquina, Cyrus trabajó con un profesor de dialecto para perder su acento sureño y aprendió a tocar el piano clásico. Tras terminar el rodaje, Cyrus comentó que, como si la vida imitara al arte, maduró y cambió mucho durante su verano en Georgia, al igual que Ronnie en la película. Al mostrar esta película, siento que también estoy mostrando parte de mi crecimiento personal. Así que estoy muy emocionada de que la gente la vea.En abril de 2009, Disney eligió a Rafi Gavron para el papel de Will Blakelee, pero en mayo lo cambió por el actor australiano Liam Hemsworth. El 18 de mayo de 2009, se decidió elegir a Greg Kinnear como Steve Miller. El papel de Kelly Preston como Kim fue el primero que aceptó desde la muerte de su hijo, Jett Travolta. Tras conocer a Cal Johnson, el coordinador de especialistas de la película, Adam Barnett consiguió el papel de Teddy en mayo de 2009 gracias a su talento para los malabarismos y el hackey sack.

La Última Canción entró en postproducción tras finalizar el rodaje el 18 de agosto de 2009. El reemplazo automático de diálogos tuvo lugar a mediados de septiembre; Beals y Chaikin declararon haber entrado a grabar el 11 y el 18 de septiembre, respectivamente. Chaikin afirmó haber trabajado durante cinco horas y media. La versión del director se presentó al estudio el 1 de octubre de 2009. La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) revisó la película y le otorgó una clasificación PG (Apta para todos los públicos) por «material temático, algo de violencia, sensualidad y lenguaje moderado» tres semanas después.

La Última Canción se había ambientado originalmente en Wrightsville Beach y Wilmington, Carolina del Norte. Aunque deseaban rodar en exteriores, los cineastas también consideraron otros tres estados e identificaron a Georgia como el siguiente mejor lugar para filmar. Los precios de la vivienda en Georgia eran más altos, pero el paquete de incentivos para filmar del estado reembolsaba el 30% de los costos de producción, como gasolina y salarios. El paquete de Carolina del Norte reembolsaba el 15% y excluía salarios superiores a un millón de dólares. Aun así, Disney mantuvo su interés en Carolina del Norte y ofreció filmar allí si el estado reducía a la mitad la cantidad que la compañía ahorraría en Georgia, alrededor de un millón de dólares. Las autoridades de Carolina del Norte buscaron maneras de lograrlo, incluyendo la solicitud, sin éxito, de subvenciones estatales y de la Fundación Golden LEAF. También presentaron una legislación para aumentar el reembolso estatal al 25%, que finalmente se aprobó el 27 de agosto de 2009. Disney decidió trabajar dentro de las leyes de incentivos existentes y accedió a filmar en Carolina del Norte siempre y cuando los derechos cinematográficos que habían comprado a Sparks se consideraran un costo de producción, ahorrando así a la compañía entre $125,000 y $225,000 adicionales. La entonces gobernadora de Carolina del Norte, Bev Perdue, convocó una conferencia de prensa el 1 de abril de 2009 para anunciar la victoria de Carolina del Norte. Los recaudadores de impuestos de Carolina del Norte se negaron a considerar los derechos cinematográficos, lo que obligó a Perdue a cancelar la conferencia en el último segundo. "Tenía la esperanza de decir que iba a suceder y ahora no sé si podré decirlo", dijo Perdue. "Nadie sabe qué va a pasar [...] No sé qué cifras obtuvieron de Georgia, pero Georgia los desea con urgencia, y nosotros los deseamos con urgencia, y para el lunes [6 de abril de 2009], habrá cuatro o cinco estados más que los deseen con urgencia". Johnny Griffin, director de la Comisión Regional de Cine de Wilmington, explica: "Disney hace largometrajes. También hacen series de televisión; hacen películas individuales para Disney Channel. Al perder este proyecto, en esencia, perdimos todas esas oportunidades". También señala la pérdida de empleos y el impacto turístico que habría generado la filmación.El 9 de abril de 2009, tras tres meses de deliberación, se tomó la decisión definitiva de trasladarse a Georgia. Para determinar la ciudad específica, los buscadores de locaciones recorrieron el estado en busca de una propiedad antigua, aislada y frente al mar que sirviera como hogar de la familia Miller en la película. Después de otros tres meses y del descubrimiento de la "Cabaña Adams" en el extremo sur de la isla Tybee, Tybee y las locaciones vecinas se convirtieron en los escenarios de rodaje a finales de marzo, con la intención de simular la zona como Wilmington y Wrightsville Beach, Carolina del Norte. El lugar resultó demasiado singular para disimularlo. "Nos costó mucho ocultar que esto era Tybee y Savannah era Savannah", declaró Bass Hampton, director de locaciones de la película. Los cineastas convencieron a los guionistas para que cambiaran la ambientación de la película a la isla Tybee, lo que les permitió incorporar lugares emblemáticos como el faro de la isla Tybee y el distrito histórico de Savannah. La novela de Sparks se ambientó en Carolina del Norte. Aunque otras películas se han filmado en Tybee Island, La Última Canción es la primera que se filma y ambienta en Tybee Island. Con el nombre de la ciudad estampado en todo, desde patrullas hasta negocios, las autoridades de Georgia predijeron un impacto duradero en la economía. Además, se estima que La Última Canción generó hasta 500 empleos de verano en Georgia, 8 millones de dólares para negocios locales y 17,5 millones de dólares para negocios estatales.

Nelson Coates es el diseñador de producción de The Last Song, responsable de todos los aspectos visuales de la película. Coates, nominado a un premio Emmy por su trabajo en la miniserie de televisión de Stephen King, The Stand, llegó 11 semanas antes del inicio del rodaje para realizar los preparativos. Si bien la mayor parte del rodaje se realizó en la playa natural de Tybee Island o en propiedades privadas preconstruidas, Coates supervisó la pintura del muelle y la construcción del carnaval y la iglesia.Los buscadores de locaciones habían recorrido Georgia en busca de una propiedad antigua, aislada y frente al mar para la familia Miller durante casi tres meses antes de que el buscador Andy Young encontrara la "Cabaña Adams" en el extremo sur de la isla Tybee. "Se acercaba la hora cero", dijo Young. "A menudo, se trata de la casa. Puede ser un personaje en sí misma en la película". El dueño de la casa, Sam Adams, acogió el rodaje como "una oportunidad para inmortalizar la casa", en caso de que fuera destruida por tormentas. La casa de dos pisos y seis habitaciones fue construida por el bisabuelo de Adams en 1918 y estaba hecha completamente de madera de pino macizo con muy pocas superficies pintadas. Según la reportera del Savannah Morning News, Lesley Conn, "fue construida en el clásico estilo playero [... diseñada] para permitir que la brisa del mar entrara a través de amplios y envolventes porches hasta llegar a frescas habitaciones de madera de pino".El set de la iglesia se construyó durante seis semanas en un terreno baldío en la esquina de la calle 13 y la Sexta Avenida, cerca de viviendas. El edificio, de una sola habitación y 190 m² (2000 pies cuadrados), tiene capacidad para aproximadamente 80 personas y se estima que su valor oscila entre los 250.000 y los 350.000 dólares. El coordinador de efectos especiales, Will Purcell, calmó las preocupaciones sobre la escena de la iglesia en llamas, afirmando que el edificio no se incendiaría. El efecto amenazante que se busca es "todos los ángulos de cámara. Es un entorno seguro para que los actores realicen su trabajo". Se emplearon diversas técnicas para simular el incendio, incluyendo el uso de tuberías de propano para proyectar llamas a través de las ventanas de la iglesia. Al final del rodaje, Cyrus esperaba poder volar el set de la iglesia de regreso a la finca de su familia en Tennessee. Disney aceptó donar el edificio a la isla después de que los funcionarios de Tybee presionaran para conservarlo, con la condición de que no se anunciara su conexión con «La Última Canción». El set se trasladará a una nueva ubicación y se adecuará a las normas para su uso como capilla no confesional para bodas en la isla; se espera que las renovaciones cuesten aproximadamente $600,000.

La apretada agenda de Cyrus obligó a que el rodaje se realizara durante el verano. Sparks comentó: «Tiene una gira musical en otoño y luego volverá a filmar Hannah Montana en primavera. Así que el único momento libre que tuvo en su agenda fue durante el verano». El rodaje principal comenzó el 15 de junio de 2009 y finalizó el 18 de agosto de 2009. El rodaje no se realizó los fines de semana.El primer día de producción, Cyrus y Hemsworth filmaron un beso en el océano. Otras escenas que tuvieron lugar en junio incluyeron el carnaval y el torneo de voleibol, ambos filmados en la playa cerca del muelle de Tybee Island. El rodaje en el muelle finalizó el 23 de junio de 2009, tras filmar la escena en la que Kim deja a Ronnie y Jonah para vivir con Steve. Las escenas del incendio de la iglesia se filmaron el 10 de julio de 2009. El rodaje en el campus de Georgia Tech en Savannah comenzó el 16 de julio. Kinnear terminó de grabar el 17 de julio de 2009. Las escenas de la boda y una escena clave de conducción se filmaron en el Sitio Histórico de Wormsloe entre el 20 y el 23 de julio, durante doce horas diarias. Las escenas de conducción en Isle of Hope, Georgia, continuaron hasta el 28. Para el 30 de julio, la película regresó a Tybee Island para más escenas de playa. El personaje de Chaikin enmarcó la historia de Cyrus. Por robar un reloj el 6 de agosto. El 10 de agosto, Hemsworth realizó un cambio de aceite y Cyrus visitó una boutique de lujo en el centro de Savannah para la película. El funeral se filmó del 11 al 13 de agosto de 2009 en el set de rodaje de la iglesia en Tybee Island. El 15 de agosto, se filmaron más escenas de la quema de la iglesia. La fiesta de despedida se celebró el 16, y el elenco y el equipo llegaron a Atlanta al día siguiente para pasar los últimos días de rodaje en el Acuario de Georgia. Tras analizar la zona el 17, la película comenzó a rodarse en zonas públicas al amanecer del 18 para evitar aglomeraciones. Una vez que el acuario abrió al público a las 10:00, la filmación se trasladó a las zonas tras bambalinas.

Debido a las personalidades contradictorias de la pareja protagonista, Sparks tuvo dificultades para encontrar un vehículo que atrajera a Will y Ronnie a pasar tiempo juntos. "Tenía que ser durante el verano, ella [Ronnie] tenía que ser nueva en la ciudad, y cualquier cosa que sucediera tenía que empezar en junio y terminar en agosto. Porque siempre se busca una conclusión", dijo Sparks sobre sus requisitos. Mencionó un campamento de verano o un trabajo de verano como vehículos típicos usados en los libros, pero los descartó por poco originales y aburridos. "Así que tiene que ser original, tiene que ser interesante y, al mismo tiempo, tiene que ser universal, que sientas que le podría pasar a cualquiera". Sparks finalmente decidió que Will y Ronnie se conectaran alrededor de un nido de tortuga boba, sabiendo que los huevos de tortuga boba suelen eclosionar en agosto. La escena del nido eclosionando tuvo lugar durante la primera semana de agosto e involucró a 26 crías vivas de tortuga boba. Las crías de tortuga marina tienen un instinto innato para dirigirse al agua del océano nada más nacer, por lo que las escenas de la eclosión del nido tuvieron que grabarse con rapidez. Mike Dodd, del Departamento de Recursos Naturales de Georgia, el biólogo que supervisó la escena, comentó que las crías "hicieron todo lo que sabían hacer: se arrastraron hasta el agua y se alejaron nadando". Sparks comentó en una entrevista que sospechaba que los cineastas añadirían digitalmente más tortugas a la escena. En el momento de la filmación, la tortuga boba estaba catalogada como especie en peligro de extinción. El tema ambientalmente amigable fue un beneficio adicional para la isla Tybee, que en ese entonces promovía el ecoturismo.La banda sonora original que se utilizó para promocionar la película, con sus canciones, se lanzó a través de Hollywood Records el 23 de marzo de 2010, ocho días antes del estreno. Contó con la colaboración de OneRepublic, Alpha Rev, Allstar Weekend, José González, Maroon 5, Edwin McCain, Eskimo Joe, entre otros. Cyrus interpretó dos canciones para la película: «When I Look at You» y «I Hope You Find It». La primera se incluyó originalmente en su EP «The Time of Our Lives» y se lanzó como sencillo el 16 de febrero de 2010. Las ventas de la banda sonora aumentaron considerablemente durante la semana del lanzamiento de la película en DVD.

Walt Disney Studios Motion Pictures programó originalmente el estreno general de La Última Canción para el 8 de enero de 2010, pero se retrasó del 8 de enero de 2010 al 31 de marzo de 2010.Tras el lanzamiento de la novela el 8 de septiembre, Sparks inició una gira de presentación del libro por 13 ciudades y concedió varias entrevistas. Durante estos eventos, habló sobre la escritura tanto de la novela como del guion. Cyrus y el presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook, hablaron sobre la película el 11 de septiembre de 2009 en la primera D23 Expo. Los primeros clips de la película aparecieron en línea el 11 de septiembre de 2009, intercalados con una versión del video musical de "When I Look at You". El primer tráiler de la película se integró en el Wonder World Tour de Cyrus y se estrenó durante la noche de apertura de la gira, el 14 de septiembre de 2009 en Portland, Oregón. A mitad de cada concierto, el tráiler se mostraba en grandes pantallas que rodeaban el escenario. Al finalizar, Cyrus tocaba un piano blanco y cantaba "When I Look at You" mientras los clips de la película continuaban reproduciéndose en las pantallas detrás de ella. El 16 de noviembre de 2009, se publicaron las tres primeras imágenes de la película en la página de Facebook. Al día siguiente, se estrenó en línea el tráiler. El estreno se celebró en Los Ángeles el 25 de marzo de 2010. Cyrus tenía previsto asistir al estreno de la película en el Reino Unido, pero debido a la erupción del volcán Eyjafjallajökull el 14 de abril de 2010, que cubrió Europa de ceniza volcánica y suspendió todos los vuelos hacia y desde el continente, no pudo asistir.

La Última Canción se lanzó en DVD y Blu-ray el 17 de agosto de 2010.

La Última Canción tuvo un buen desempeño para su estreno, recaudando $5,125,103 en aproximadamente 3,300 pantallas en 2,673 cines, con un promedio de $1,917 por cine.

Ha recaudado $62,950,384 en Norteamérica y $26,091,272 en otros territorios, para un total mundial de $89,041,656.En su fin de semana de estreno, la película recaudó $16,007,426, quedando en cuarto lugar en taquilla, detrás de Furia de Titanes ($61,235,105), ¿Por qué me casé yo también? ($29,289,537) y Cómo entrenar a tu dragón ($29,010,044).

La Última Canción tiene un 21% de aprobación en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, basado en 123 reseñas con una calificación promedio de 4.01/10. El consenso de la crítica se resume así: «Tan descaradamente manipuladora como cualquier producción de Nicholas Sparks, La Última Canción no se beneficia de su mal reparto y su estrella, Miley Cyrus, que está sobrevalorada». Metacritic, que asigna calificaciones normalizadas a las películas, La Última Canción tiene una puntuación «generalmente desfavorable» del 33%, basada en 27 reseñas.

Los críticos criticaron el guion de Sparks y Van Wie y su argumento convencional. Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, afirma que entre los fallos del guion se incluyen varias "escenas sin sentido emocional" y afirma: "La construcción de la trama es débil. Los incidentes no se suceden". Al reseñar la actuación de Cyrus, los críticos reconocieron su presencia escénica, pero criticaron con frecuencia su capacidad interpretativa. Jay Stone, de The Ottawa Citizen, afirma que la interpretación de Cyrus de la enfadada Ronnie "consiste en pucheros y burlas [...] Cyrus no tiene mucho registro, pero sí presencia". Rob Nelson, de Variety, escribe: «Cyrus, por desgracia, aún no ha aprendido a no actuar [...]. Pero sí demuestra su considerable talento como pianista y se mantiene bastante agradable de principio a fin». A. O. Scott, de The New York Times, cree que, aunque «su personaje de Hannah Montana tiene cierto encanto agresivo», en The Last Song «actúa en lugar de explorar las motivaciones y sentimientos de su personaje». Roger Ebert le dio a la película una calificación mixta de 2,5/4. Elogió la actuación y la dirección, pero criticó la trama y el guion de Sparks.La actuación de Kinnear ha sido ampliamente elogiada. A. O. Scott escribe: «Es agradable ver al Sr. Kinnear interpretar a un personaje tan simpático para variar, [pero] su picardía y sutileza parecen desperdiciadas en un proyecto que no tiene ningún interés en ninguno de los dos». Michael Phillips, de The Chicago Tribune, escribe: «Con una honestidad y un afecto inquebrantables, [Kinnear] lucha contra las olas de maíz de la misma manera que un monje tibetano desafió el tsunami de 2012». Glen Whipp, de Associated Press, escribe: «Kinnear le otorga a la película una dignidad que no merece». Stone aconseja: «Yo tendría cuidado con Liam Hemsworth». Stephen Witty, de The Star-Ledger, elogia a la "recién llegada Carly Chaikin, quien interpreta a la 'chica mala'... con una emocionante mezcla de salvajismo y vulnerabilidad. A mitad de la película, comencé a desear desesperadamente que Chaikin fuera la protagonista". La recepción de Coleman fue mixta; Jeff Vice, de Deseret News, lo llama un "irritante exagerado", mientras que Jon Bream, del Star Tribune, escribe: "La actuación más memorable es la de Coleman, quien tiene muchos diálogos excelentes y los interpreta con aplomo".

Teen Choice Awards
2010	Película de elección: Drama	La última canción y la tripulación	Nominado
	Elección de la película Actriz: Drama	Miley Cyrus	Nominado
	Elegir la estrella de la película: Hombre	Liam Hemsworth	Won
	Película de elección: Liplock	Miley Cyrus " Liam Hemsworth	Nominado
	Película de elección: química	Miley Cyrus " Liam Hemsworth	Nominado
	Película de elección: Escena de baile	Miley Cyrus " Liam Hemsworth	Nominado
	Película de elección: Hissy Fit	Miley Cyrus	Won
	Música de elección: Love Song	Cuando te miro	Won
Premios de selección de niños
2011	Actriz de película favorita	Miley Cyrus	Won
Premio Golden Raspberry
2010	La peor actriz	Miley Cyrus	Nominado
Premios de selección de niños australianos de Nickelodeon 2010
2010	Actriz de película favorita	Miley Cyrus	Won
	Pareja más linda	Miley Cyrus " Liam Hemsworth	Nominado
	Beso favorito	Miley Cyrus " Liam Hemsworth	Won

• La última canción en IMD b
• La última canción en Box Office Mojo
• La última canción en Metacrítica
• La última canción en Rotten Tomatoes