La terrible verdad

La horrible verdad es una película de comedia estadounidense de 1937 dirigida por Leo McCarey y protagonizada por Irene Dunne y Cary Grant. Basada en la obra de teatro de 1923 The Awful Truth de Arthur Richman, la película cuenta cómo una desconfiada pareja rica inicia los trámites de divorcio, solo para interferir con los romances del otro. Esta fue la primera película de McCarey para Columbia Pictures con diálogos y elementos cómicos improvisados en gran medida por el director y los actores. Fue la segunda comedia de Dunne después de Theodora Goes Wild (1936), por la que también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Su vestuario fue diseñado por Robert Kalloch. Aunque Grant trató de dejar la producción debido al estilo de dirección de McCarey, The Awful Truth vio su surgimiento como una estrella de primer nivel y defensor de la improvisación en el set.

La película fue un éxito de taquilla. Fue nominada a seis Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto. McCarey ganó como Mejor Director. The Awful Truth fue seleccionada en 1996 para su conservación en la Biblioteca del Congreso' Registro Nacional de Cine.

The Awful Truth fue la primera de tres parejas cinematográficas coprotagonizadas por Cary Grant e Irene Dunne, seguidas de My Favourite Wife (1940) y Penny Serenade (1941).

Trama

Jerry Warriner (Cary Grant) le dice a su esposa que se va de vacaciones a Florida, pero en cambio pasa la semana en su club deportivo en la ciudad de Nueva York. Regresa a casa y descubre que su esposa, Lucy (Irene Dunne), pasó la noche en compañía de su apuesto profesor de música, Armand Duvalle (Alexander D'Arcy). Lucy afirma que su auto se descompuso inesperadamente. Lucy descubre que Jerry en realidad no fue a Florida. Su sospecha mutua da como resultado un proceso de divorcio, y Lucy gana la custodia de su perro. El juez ordena que el divorcio finalice en 90 días.

Lucy se muda a un apartamento con su tía Patsy (Cecil Cunningham). Su vecino es el amable pero rústico petrolero de Oklahoma Dan Leeson (Ralph Bellamy), cuya madre (Esther Dale) no aprueba a Lucy. Jerry ridiculiza sutilmente a Dan frente a Lucy, lo que hace que Lucy se ate más a Dan. Jerry comienza a salir con la dulce pero sencilla cantante Dixie Belle Lee (Joyce Compton), sin saber que ella realiza un acto vergonzoso y sexualmente sugerente en un club nocturno local.

Convencido de que Lucy todavía tiene una aventura con Duvalle, Jerry irrumpe en el apartamento de Duvalle solo para descubrir que Lucy es una estudiante legítima de canto de Duvalle y está dando su primer recital. Al darse cuenta de que aún puede amar a Lucy, Jerry socava el carácter de Lucy con la Sra. Leeson incluso cuando Dan y Lucy acuerdan casarse. Cuando Jerry intenta reconciliarse con Lucy después, descubre a Duvalle escondido en el apartamento de Lucy y tienen una pelea a puñetazos mientras Dan y su madre se disculpan por asumir lo peor de Lucy. Cuando Jerry persigue a Armand hasta la puerta, Dan rompe su compromiso con Lucy y él y su madre regresan a Oklahoma.

Pasan algunas semanas y Jerry comienza a salir con la heredera de alto perfil Barbara Vance (Molly Lamont). Al darse cuenta de que todavía ama a Jerry, Lucy se cuela en una fiesta en la mansión Vance la noche en que el decreto de divorcio será definitivo. Haciéndose pasar por la hermana de Jerry, socava el carácter de Jerry, lo que implica que 'su' padre era de clase trabajadora en lugar de rico. Actuando como una corista, recrea el atrevido número musical de Dixie de antes en la película. Los esnobs Vance están horrorizados.

Jerry intenta explicar el comportamiento de Lucy como si estuviera borracho y dice que llevará a Lucy a casa. Lucy sabotea repetidamente el auto en el viaje para retrasar su despedida. Detenida por policías en motocicleta, que creen que Jerry está borracho, Lucy logra destrozar el auto. La policía lleva a la pareja a la cabaña cercana de la tía Patsy. Aunque duermen en habitaciones diferentes (pero contiguas), Jerry y Lucy lentamente superan su orgullo y una serie de contratiempos cómicos para admitir 'la terrible verdad'. que todavía se aman. Se reconcilian a medianoche, justo antes de que finalice su divorcio.

Reparto

El elenco incluye:

Preproducción

Cary Grant e Irene Dunne La Verdad Awful

La película está basada en una obra de teatro de 1923 The Awful Truth del dramaturgo Arthur Richman. En la obra, Norman Satterly se divorcia de su esposa, Lucy Warriner Satterly, después de acusarse mutuamente de infidelidad. Lucy está a punto de volver a casarse, pero necesita limpiar su nombre antes de que su prometido acepte seguir adelante con el matrimonio. Mientras intenta salvar su reputación, se enamora de nuevo de su exmarido y se vuelven a casar.

Hubo dos versiones cinematográficas anteriores, una película muda de 1925 The Awful Truth de Producers Distributing Corporation protagonizada por Warner Baxter y Agnes Ayres y una versión sonora de 1929 de Pathé Exchange, The Awful Truth, protagonizada por Ina Claire y Henry Daniell. Productor D. A. Doran había comprado los derechos de la obra para Pathé. Cuando Pathé cerró, se unió a Columbia Pictures. Posteriormente, Columbia compró todos los guiones y derechos de guión de Pathé por $ 35,000 ($ 700,000 en dólares de 2021). Doran eligió rehacer la película en 1937, justo cuando el director de Columbia, Harry Cohn, estaba contratando al director Leo McCarey para dirigir comedias para el estudio.

Cohn le ofreció la película al director Tay Garnett. Garnett leyó el guión de Dwight Taylor y sintió que era "tan divertido como la picazón de siete años en un pulmón de acero". Él lo rechazó. Según Garnett, McCarey aceptó el proyecto simplemente porque necesitaba trabajo. “Claro, el guión era terrible, pero he visto cosas peores. Lo trabajé durante unas semanas, cambié esto y aquello. Finalmente decidí que podía hacer algo con eso."

A McCarey no le gustó la estructura narrativa de la obra, las versiones cinematográficas anteriores o el guión no producido de Pathé. Cohn ya había asignado a Everett Riskin para producir la película y el guionista Dwight Taylor tenía un borrador del guión. Taylor cambió a Norman Satterly por Jerry Warriner, se deshizo de gran parte del tono moralista de la obra y agregó una buena cantidad de comedia loca. Jerry es propenso a la violencia (golpea a Lucy en el ojo) y la pareja pelea por un collar (no por un perro). Gran parte de la acción del guión de Taylor se desarrolla en el club de Jerry. Los contratiempos en el guión hacen que Jerry se ría a carcajadas emocionalmente. Cuando la pareja visita su antigua casa (que se vende en una subasta), el amor por su esposa se reaviva.

A McCarey no le gustó el guión de Taylor. Sin embargo, creía que a The Awful Truth le iría bien en la taquilla. Con la Gran Depresión en su séptimo año, sintió que al público le gustaría ver una película sobre gente rica que tiene problemas. Durante las negociaciones cara a cara con Cohn, McCarey exigió $ 100,000 ($ 1,9 millones en dólares de 2021) para dirigir. Cohn se resistió. McCarey se acercó a un piano y comenzó a tocar melodías. Cohn, un ávido fanático de los musicales, decidió que cualquiera a quien le gustara ese tipo de música tenía que tener talento, y accedió a pagar los honorarios de McCarey. También acordó no interferir en la producción.

La contratación de McCarey no se anunció hasta el 6 de abril de 1937. Riskin se retiró de la película porque McCarey insistió en producir.

Guión

McCarey trabajó con la guionista Viña Delmar y su colaborador habitual, su marido, Eugene. La pareja había escrito novelas subidas de tono, así como el material original y el guión de Make Way for Tomorrow de McCarey. Los Delmar se negaron a trabajar en cualquier lugar que no fuera su casa, visitar el estudio o el set, o conocer a cualquiera de los actores cuando trabajaban en un guión. En una carta a la autora Elizabeth Kendall, Viña Delmar dijo que McCarey trabajó con ellos en el guión en su casa, sugiriendo escenas. McCarey pidió a los Delmar que dejaran de lado los principales puntos de la trama de la obra, que se centraba en el intento de Dan Leeson de comprar los derechos mineros, un incendio en el edificio de apartamentos de Lucy Warriner y la reunión de medianoche de Lucy con otro hombre en un lujoso resort de montaña, y concéntrese en el orgullo que sienten Jerry y Lucy y que les impide reconciliarse.

Según los Delmar, completaron un guión que incluía números musicales, lo que hizo que se pareciera más a un teatro musical que a una comedia loca. También conservó en gran medida la estructura narrativa de la obra, con cuatro actos: la ruptura en la casa de los Warriner, los acontecimientos en el club deportivo de Jerry Warriner, las discusiones y malentendidos en el apartamento de Lucy Warriner y un final en el apartamento de Dan Leeson. Los decorados eran sencillos y se necesitaban pocos actores.

Según otros relatos, Mary C. McCall Jr., Dwight Taylor (nuevamente) y Dorothy Parker también trabajaron en el guión. McCarey no utilizó ninguno de sus trabajos, y Taylor incluso pidió que se quitara su nombre del guión. Ralph Bellamy dice que el mismo McCarey luego escribió un guión, reelaborando completamente el esfuerzo de Delmar. Harry Cohn no estaba contento con la decisión de McCarey de abandonar el trabajo de Delmar, pero McCarey convenció al jefe del estudio de que podía volver a trabajar en él. Los historiadores de cine Iwan W. Morgan y Philip Davies dicen que McCarey retuvo solo un aspecto del trabajo de Delmar: la supuesta infidelidad tanto del hombre como de la esposa.

Reparto

Irene Dunne trabajaba como independiente y no había tenido contrato con ningún estudio desde su llegada a Hollywood. Apareció en Theodora Goes Wild (1936) para Columbia y, a pesar de sus dudas sobre hacer comedia, su actuación le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz. Dunne quería emprender un nuevo proyecto rápidamente después de la reacción negativa a su actuación con la cara pintada de negro en Show Boat (también 1936). Su agente, Charles K. Feldman, ayudó a desarrollar The Awful Truth para Dunne, y la producción de la película se apresuró a adaptarse a ella. McCarey la quería para la película porque pensaba que la "incongruencia" de un "gentil" Una actriz como Dunne en la comedia loca era divertida, y se le pidió que apareciera en ella a pesar de que Delmar todavía estaba trabajando en un guión. Dunne se adjuntó a la imagen a mediados de febrero de 1937, aunque los compromisos con otros proyectos teatrales y cinematográficos significaron que la producción no pudo comenzar durante varios meses. Dunne recibió $ 75,000 ($ 1.4 millones en dólares de 2021) por su trabajo. Dunne dijo más tarde que su decisión de trabajar en la película fue 'solo un accidente'.

Cary Grant fue elegido tres días después de Dunne. Grant también se había convertido recientemente en un actor independiente sin obligaciones contractuales de larga data con ningún estudio. A fines de 1936, estaba negociando un contrato con Columbia. Se encontró con McCarey en la calle y le dijo que estaba libre. En febrero de 1937, firmó un contrato no exclusivo con Columbia Pictures en el que acordó hacer cuatro películas durante dos años, siempre que cada película fuera una película de prestigio. Le pagaron $50,000 ($900,000 en dólares de 2021) para aparecer en The Awful Truth. Grant estaba ansioso por trabajar con McCarey, McCarey quería a Grant y Cohn asignó a Grant a la película.

Para Ralph Bellamy, un actor contratado por Columbia, la película era simplemente otra tarea. El borrador del guión de Delmar, enviado a Bellamy por su agente, originalmente describía a Dan Leeson como un inglés conservador y mojigato, un papel escrito pensando en Roland Young. A pedido de su agente, Bellamy ignoró el guión. Algún tiempo después, Bellamy recibió una llamada de su buena amiga, la escritora Mary McCall, quien le pidió que trabajara con ella en la remodelación del papel. McCall había recibido instrucciones de convertir el personaje de Leeson en alguien del oeste americano. Pasaron una tarde juntos y reelaboraron el personaje y escribieron una escena para su entrada en la película. Después de que pasó más tiempo, Bellamy se encontró con el escritor Dwight Taylor en un cóctel y se enteró de que Taylor estaba reescribiendo su parte. Después de algunas semanas más, Dorothy Parker llamó a Bellamy para decirle que ahora estaba trabajando en el guión y cambiando su papel una vez más. La segunda semana de junio de 1937, el agente de Bellamy le dijo que había sido elegido para The Awful Truth y que debía presentarse en el estudio el lunes siguiente. Su casting fue anunciado el 23 de junio.

Joyce Compton fue elegida el 9 de junio y Alexander D'Arcy fue elegido algún tiempo antes del 11 de julio.

Para el papel animal del Sr. Smith, se eligieron dos perros, pero no funcionó. Skippy, más conocido por el público como "Asta" en la serie de películas Thin Man, fue elegido a finales de junio. Skippy resultó ser difícil de trabajar. Para una escena crítica en la que el Sr. Smith salta a los brazos de Jerry Warriner, se colocó un ratón de goma blanco (uno de los juguetes favoritos del perro) en el bolsillo del pecho de Cary Grant. Pero cada vez que Grant abría los brazos, Skippy lo esquivaba en el último momento. Tardaron varios días en recibir la inyección. El elenco humano de The Awful Truth también se vio obligado a tomar varios días de vacaciones no programados a fines de julio de 1937 porque Skippy estaba reservado para otra película.

Actividad de preproducción

The Awful Truth se presupuestó en $ 600,000 ($ 11.3 millones en dólares de 2021). La preproducción de la película estuvo a punto de finalizar a principios de mayo de 1937. Stephen Goosson fue el director de arte supervisor (su papel hoy se llamaría diseñador de producción) y Lionel Banks el director de arte de la unidad. Goosson fue un director de arte veterano de 20 años para Columbia Pictures, y The Awful Truth se considera una de sus películas más importantes de la década de 1930. Lionel Banks fue el principal responsable del diseño de producción de la película. Se especializó en películas ambientadas en la actualidad y creó decorados Art Deco sobrios y bien elaborados para la película. The Awful Truth es considerado uno de sus diseños más elegantes.

Disfraces

Columbia Pictures' El jefe de vestuario y diseñador de moda, Robert Kalloch, creó el guardarropa de Dunne. Su trabajo fue aprobado personalmente por el director del estudio, Harry Cohn. La ropa era la más elegante y costosa que había usado en la película, y el historiador del diseño de vestuario Jay Jorgensen la describió como "magnífica". En 2012, Vanity Fair clasificó a The Awful Truth como una de las 25 películas más de moda jamás realizadas en Hollywood.

Fotografía principal

La fotografía principal comenzó el 21 de junio de 1937, sin un guión completo. Esto preocupó tanto a Ralph Bellamy que el viernes antes de que comenzara la filmación se puso en contacto con Harry Cohn para preguntarle dónde estaba el guión. Cohn se negó a decir nada sobre la película y permitió que Bellamy hablara con Leo McCarey. Bellamy fue a la casa de McCarey para discutir el tema con él. McCarey fue encantador e ingenioso, pero evadió todas las preguntas e inquietudes de Bellamy.

La perturbación inicial del estilo de trabajo de McCarey

Los primeros cuatro o cinco días en el set fueron muy molestos para Dunne, Grant y Bellamy debido a la falta de un guión y a los métodos de trabajo de McCarey. McCarey hizo que el elenco se sentara en el set los primeros días e intercambiara historias en gran medida. La falta de actividad en los ensayos y el guión causaron a Dunne tal angustia emocional que se echó a llorar espontáneamente varias veces al día. Grant estaba tan nervioso que a veces se enfermaba físicamente. Cuando McCarey se inclinó ante las preocupaciones del elenco y bloqueó una escena para Dunne y Grant, éste se negó a realizarla.

Ralph Bellamy, Cary Grant, e Irene Dunne en La Verdad Awful

Cary Grant, en particular, estaba desconcertado por el comportamiento de McCarey y la falta de guión. Grant había pasado la mayor parte de su carrera en Paramount Studios, que tenía un enfoque de fábrica para la producción de películas; Se esperaba que los actores aprendieran sus líneas y estuvieran listos todas las mañanas, y los horarios de rodaje se hicieron cumplir estrictamente. El estilo de improvisación de McCarey inquietó profundamente a Grant, y al final de la primera semana, Grant le envió a Cohn un memorando de ocho páginas titulado '¿Qué hay de malo en esta imagen?'. Grant le pidió a Cohn que lo dejara fuera de la película, ofreciéndose a hacer una o más películas gratis e incluso diciendo que le reembolsaría a Cohn $5,000 si lo liberaban. McCarey estaba tan enojado con Grant que dejó de hablarle y le dijo a Cohn que le daría otros $5,000 para sacar a Grant de la película. Cohn ignoró tanto el memorando como las ofertas. Grant también buscó cambiar los roles con Bellamy y le pidió a Cohn que presionara a McCarey para que se apegara a un estilo cinematográfico más convencional. Una vez más, Cohn dijo que no a las solicitudes de Grant. McCarey dijo más tarde que Grant 'no tenía buen juicio'. cuando se trataba de determinar qué era una buena comedia, y McCarey pareció guardarle rencor a Grant durante décadas por tratar de salirse de escena.

Elenco de apoyo para la improvisación

Según Bellamy, después de los primeros cinco días, los tres protagonistas comenzaron a creer que McCarey era un genio de la comedia.

McCarey creía que la improvisación era la clave de la gran comedia. "[Muchas] veces entramos en una escena [en The Awful Truth] sin nada en absoluto", dijo. Su método de trabajo fue pedirle a su elenco que improvisara la escena, creando su propio diálogo y bloqueando su propia acción antes de permitir que las cámaras rodaran. Si surgía un problema con una escena, McCarey se sentaba al piano en el plató y seleccionaba melodías y cantaba hasta que se le ocurría una solución. McCarey apoyó a sus actores' comedia y otras opciones, que aliviaron rápidamente la tensión que se había acumulado en el plató. Por ejemplo, se le dijo a Ralph Bellamy que trajera una selección de ropa de su amplio guardarropa personal. Así lo hizo, pero le preocupaba que no le hubieran dado el vestuario. McCarey le dijo que la ropa que había traído de casa encajaba perfectamente con el papel, lo que hizo que Bellamy se sintiera cómodo con sus elecciones de actuación y comedia. McCarey también fue extremadamente paciente con su elenco, entendió sus preocupaciones y comprendió sus necesidades y problemas. También usó su propio ingenio para mantener a su elenco de buen humor. Irene Dunne recordó más tarde que a todo el elenco le encantó trabajar en la película porque todos los días estaban llenos de risas. Muchos actores no querían que terminara el trabajo de cada día, porque la estaban pasando muy bien.

Dunne y Grant con "Asta" el perro

Cary Grant comenzó a confiar en el director una vez que se dio cuenta de que McCarey reconocía los puntos fuertes de Grant y agradecía sus ideas sobre bloqueo, diálogo y partes cómicas. McCarey también tenía la capacidad de hacer que sus artistas imitaran sus propios gestos únicos. (Era algo que Irene Dunne admiraba profundamente). McCarey le enseñó a Grant un repertorio de vocalizaciones cómicas (como gruñidos) y movimientos y le pidió que trabajara con ellos. A su vez, Grant imitó gran parte de los modales y la personalidad de McCarey, convirtiéndose en un 'clon'. de McCarey. El biógrafo de Grant, Graham McCann, dice que sería una "exageración" decir que McCarey le dio a Grant una personalidad en pantalla. Grant había estado trabajando en este personaje actoral durante algún tiempo; McCarey simplemente hizo que Grant pensara con más precisión sobre lo que estaba tratando de lograr frente a la cámara. Además, McCarey trabajó para darle a Grant diálogos cómicos y comedia física (como caídas), así como diálogos sofisticados y momentos urbanos, esfuerzos que Grant también apreció profundamente. Con el tiempo, Grant llegó a sentirse liberado en lugar de inhibido por la falta de un guión, y aprovechó la oportunidad para asegurarse de que el humor de la película reflejara el suyo propio. Según Ralph Bellamy, a Grant le gustaba saber que el público se reía de él y se esforzaba por animarlo. Grant también usó sus primeros sentimientos de frustración para construir la frustración emocional y sexual de su personaje en la película.

La mayor parte de The Awful Truth fue improvisada en el plató. McCarey tenía dos guías para dirigir la película. La primera fue que creía que la película era la 'historia de mi vida', porque McCarey basó muchas escenas y momentos cómicos en malos entendidos que había tenido con su propia esposa (aunque nunca se acusaron de infidelidad). La segunda guía fue la larga experiencia de McCarey como director de comedia. La necesidad de Jerry Warriner de encontrar una mentira para encubrir a sus 'chicos' noche de fiesta lejos de las esposas" es un escenario típico que McCarey usó en muchas películas y cortometrajes. También era común en muchos de los cortos de Laurel y Hardy que McCarey dirigió que solo se rompiera la coartada del hombre. Posteriormente, en The Awful Truth, es la coartada de Jerry la que se desmorona. La secuencia del bombín en el apartamento de Lucy se basó en una parte estándar que McCarey había usado con frecuencia en las películas de Laurel y Hardy (así como en la comedia Duck Soup (1933) de los hermanos Marx., que también había dirigido McCarey). Los percances cada vez más escandalosos de Dunne con la radio del auto en la escena después de que Jerry y Lucy abandonan la mansión Vance son similares a las desventuras de Harpo Marx con una radio en Duck Soup e incorpora la recta man (Grant for Oliver Hardy) de Laurel and Hardy bits.

McCarey también se basó en su habilidad para elaborar una narrativa a partir de una serie de bocetos no relacionados y, a menudo, representaba partes de sus películas como si fueran musicales, insertando una canción para unir los elementos.

Improvisando la película

Irene Dunne nunca antes había conocido a Cary Grant, pero luego recordó que "funcionaron desde el primer momento" y llamó a Grant un actor muy generoso. Cary Grant, a su vez, dijo 'acabamos de hacer clic'. Dunne confiaba tanto en su juicio cómico que a menudo se volvía hacia él después de una toma y le preguntaba en un susurro: '¿Divertido?'

Casi todos los días durante el rodaje principal, Leo McCarey llegaba por la mañana con ideas para la película escritas en trozos de papel. En los días en que no tenía nada en mente, McCarey llegaba al set y tocaba el piano hasta que le llegaba la inspiración. Luego haría que la guionista escribiera sus ideas o diálogos y les daría instrucciones a los actores. Aunque le pidió al elenco que ensayara las escenas, McCarey también alentó a sus actores a improvisar y construir la escena por su cuenta. A veces, el propio McCarey actuó con los artistas. McCarey continuó reuniéndose con la guionista Viña Delmar todas las noches, sentándose con ella en un automóvil estacionado en Hollywood Boulevard e improvisando escenas para que ella las escribiera. McCarey también se basó para los diálogos en el escritor Sidney Buchman, que se había unido a Columbia en 1934 y que había escrito Theodora Goes Wild para Irene Dunne. Sin embargo, algunas de las mejores líneas y momentos cómicos de la película quedaron improvisados. Por ejemplo, al propio McCarey se le ocurrió la idea de discutir sobre un perro en lugar de una propiedad. Otro ejemplo ocurre cuando Cary Grant aparece en el departamento de Lucy mientras se encuentra por primera vez con Dan Leeson. Los escritores no tenían una línea de diálogo para Grant, quien improvisó la línea: "El juez dice que este es mi día para ver al perro". A Grant y Dunne también se les ocurrió la idea de que Jerry le hiciera cosquillas a Lucy con un lápiz mientras Dan Leeson estaba en la puerta de Lucy. Grant se convirtió rápidamente en un consumado actor de improvisación durante el rodaje. Improvisó con tanta velocidad y compostura que sus coprotagonistas a menudo "rompían el carácter".

Aparentemente, la escena del club nocturno también se improvisó un poco en el set. En el guión de Delmar, la cita de Jerry se llama Toots Biswanger y la escena pretende parodiar la novela Lo que el viento se llevó (dos años antes de la película). Tiene acento inglés del sur de Estados Unidos y Toots cree que su canción es un tributo a la novela. Jerry tiene una línea en la que critica astutamente la cita de Lucy diciéndole a Dan 'Es un libro'. Mientras Toots canta la línea crítica de la canción ("mis sueños se han ido con el viento"), la máquina de viento en el escenario debía haber volado su sombrero, luego su manguito y luego su capa. En el plató, el nombre de la cantante se cambia a Dixie Belle, gran parte del diálogo es improvisado y el chiste de la máquina de viento se cambia por un soplido más moderado del vestido.

Según Dunne, la acción y el diálogo de la escena en la mansión Vance se escribieron en el plató. Dunne coreografió el baile y al menos una línea de diálogo, mientras que la parte del pañuelo largo fue una rutina cómica clásica del cine mudo.

El presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, tampoco estaba contento con los métodos de dirección de McCarey. El primer día de rodaje, entró en el estudio de sonido y vio a Bellamy cantando Home on the Range desafinando mientras Dunne intentaba tocar la melodía en un piano. Sacudió la cabeza con incredulidad y se fue. Más tarde, Cohn se enojó cuando supo que McCarey aparentemente estaba holgazaneando en el set tocando el piano y contando historias. Se enfrentó enojado a McCarey frente al elenco y el equipo, gritando: "Te contraté para hacer una gran comedia para poder presentar a Frank Capra". ¡El único que se va a reír con esta foto es Capra! Cuando Cohn atrapó a McCarey tocando el piano en otra ocasión, McCarey desestimó sus preocupaciones afirmando que estaba escribiendo una canción para la película. Cohn también apareció en el plató el día que Harold Lloyd estaba de visita. Cohn estaba tan indignado porque McCarey parecía estar contando chistes que ordenó que despejaran el plató. Lloyd se fue, al igual que McCarey. Cohn finalmente llegó a McCarey en casa y, en una conversación llena de blasfemias, exigió que McCarey volviera al trabajo. McCarey exigió a su vez que Cohn se disculpara personalmente con todos en el set y enviara sus disculpas a Lloyd. Cohn, que no estaba dispuesto a abandonar la imagen, se disculpó superficialmente. Sin embargo, Cohn no frenó al director. En cambio, Cohn decidió descartar toda la película como una pérdida, ya que estaba obligado a pagar el salario de Dunne, se hiciera o no la película, y no podía despedir a McCarey, ya que solo McCarey sabía hacia dónde se dirigía la película.

La improvisación resultó ser un problema para el actor Alexander D'Arcy, quien interpretó al suave músico Armand Duvalle. Inicialmente, D'Arcy interpretó a Duvalle como francés. Fotos de Columbia' Los censores internos vetaron su actuación, diciendo que ofendería al público extranjero. D'Arcy probó una personalidad austriaca, italiana, española e incluso vagamente sudamericana. Cada vez, los censores desaprobaron su trabajo. Finalmente, después de mucha experimentación, el maquillaje del actor se cambió de moreno a rubio, se le dijo que no gesticulara demasiado y creó un acento anodino, vagamente europeo (que fue apodado 'Spenchard').) por su papel. El acento resultó difícil de mantener. Durante las tomas largas, D'Arcy adoptaba su voz nativa con inflexión francesa, lo que obligaba a volver a filmar estas escenas varias veces.

La improvisación a veces también puede ser una opción arriesgada para la producción en otros aspectos. El guión de Delmar requería que la película se ambientara en Connecticut. El elemento crítico de la trama hizo que el juez de la corte de divorcio emitiera un decreto interlocutorio de 90 días, y es durante este período en el que ocurre la mayor parte de la acción de la película. Cuando comenzó la filmación, quedó claro que nadie sabía si Connecticut permitía decretos interlocutorios. Resultó que el estado no lo hizo, y Columbia Pictures' los abogados internos no pudieron determinar qué estado lo hizo. Por coincidencia, David T. Wilentz, el fiscal general de Nueva Jersey, estaba de visita en Los Ángeles. McCarey lo llamó por teléfono y Wilentz confirmó que los tribunales de divorcio de Nueva Jersey los usaron. Luego, el escenario de la película se cambió a Nueva Jersey. La improvisación también condujo a inconsistencias visuales menores en la película, como cuando Jerry Warriner parece estar de pie y sentado durante el proceso de divorcio.

Canciones y coreografías

Durante la preproducción, McCarey sabía que necesitaba dos canciones para escenas importantes de la película. El compositor Ben Oakland y el letrista Milton Drake escribieron dos temas para la película, "I Don't Like Music" y "Mis sueños se han ido con el viento". Ambos estaban terminados cuando comenzó la fotografía principal. La entrega original de Compton de "My Dreams Are Gone with the Wind" y la repetición de Dunne fueron filmadas el 25 de julio.

Una escena crítica en La horrible verdad ocurre en un club nocturno, durante la cual tanto Dunne como Grant bailan. En una segunda escena, el personaje de Dunne baila frente a Jerry, su prometida y su familia. Por lo general, la producción contrataría a un coreógrafo para estas escenas, pero McCarey se negó a hacerlo. En cambio, le pidió a un joven afroamericano que trabajaba en el lote de Columbia que les enseñara a bailar a Dunne y Grant. Sus ineptos esfuerzos por imitarlo hicieron que sus bailes en pantalla fueran más divertidos. Se pidió a Ralph Bellamy que hiciera la película ficticia "Balboa Stomp" en la escena del club nocturno mientras Irene Dunne permanece en gran medida al margen, tratando débilmente de imitarlo. El baile resultó tan intimidante físicamente que Bellamy perdió 6,8 kg (15 libras) y sus músculos y articulaciones estuvieron doloridos durante semanas. Irene Dunne coreografió el baile burlesco que su personaje realiza en la mansión Vance para avergonzar a Jerry. En el ensayo, Leo McCarey le pidió que insertara un 'stripper bump'. en su rutina. Dunne respondió: "Nunca podría hacer eso". McCarey se rió tanto con su respuesta que le pidió que la incluyera en la actuación.

Uno de los momentos cómicos mejor recordados de la película es cuando Lucy Warriner acompaña a un desafinado Dan Leeson al piano mientras canta 'Home on the Range'. Esto fue filmado el 21 de junio, el primer día de filmación. McCarey quería la canción en la película, pero sabía que ninguno de los artistas estaría de acuerdo si se lo solicitaban. En cambio, McCarey los engañó preguntándole casualmente a Dunne si sabía tocar el piano. Ella dijo que podía, un poco. McCarey luego le preguntó a Bellamy si podía cantar. El actor dijo que sabía la letra de la canción, pero que no podía cantar. McCarey les pidió que hicieran la canción de todos modos, y le dijo a Bellamy que "la cantara a todo pulmón". con acento de Oklahoma. McCarey hizo filmar su actuación, y resultó tan bien que ordenó que se imprimiera el metraje. Dunne se enfureció cuando se dio cuenta de que McCarey había tenido la intención de usar las imágenes en la película todo el tiempo.

Cinematografía y edición

El director de fotografía Joseph Walker utilizó principalmente tomas largas cuando filmó La horrible verdad. Con McCarey proporcionando solo una dirección mínima, esto ayudó a que las escenas se sintieran espontáneas y enérgicas. En general, una escena solo se filmaba una vez a menos que hubiera un error, y los días de rodaje se mantuvieron cortos (a menudo terminaban a las 3 p.m.). Una escena en particular, sin embargo, tomó casi un día completo para filmar. Durante el final de la película, filmado alrededor del 10 de agosto, el guión de Delmar requería que un gato bloqueara la puerta que conectaba las habitaciones de Jerry y Lucy, impidiendo el intento de reconciliación matrimonial de Jerry. Un domador de animales trajo cinco gatos por la mañana, pero ninguno se quedó quieto. Frustrado, McCarey llamó a otro cuidador de animales, que pronto llegó con tres gatos más. Ninguno se quedaría quieto. Durante el día llamaron a otros tres domadores de animales, pero ninguno de los gatos se desempeñó como se requería. Finalmente, McCarey se vio obligado a hacer una convocatoria abierta al público para que cualquier persona con un gato realizara las acciones requeridas. Cuando se encontró un gato que se quedaba quieto, el animal se negó a moverse cuando Cary Grant intentó abrir la puerta.

The Awful Truth se rodó principalmente en un estudio de sonido en Columbia Pictures' Estudios de la calle Gower. La fotografía principal terminó el 17 de agosto de 1937, el día 37 de rodaje. A fines de agosto, la filmación en el lugar se llevó a cabo en Columbia Ranch, el lote de 40 acres (16 ha) del estudio ubicado en la esquina de Hollywood Way y Oak Street en Burbank, California. Las nuevas tomas de la película ocurrieron durante la primera semana de octubre.

McCarey no permitió que Joseph Walker filmara mucha cobertura, prefiriendo "editar en la cámara". Esto dejó al editor Al Clark con pocas opciones una vez que la película comenzó a armarse. Un corte importante realizado en la película fue la interpretación del actor Claud Allister's como Lord Fabian en la escena del salón de Vance, que fue extirpado por completo. El historiador de cine James Harvey dice que el momento cómico de la edición de Walker en la escena del club nocturno, desde la actuación de Dixie Belle Lee hasta Jerry, Lucy y Dan en la mesa, es "exquisito"..brillo inexpresivo inigualable".

Vistas previas y lanzamiento

The Awful Truth se rodó en tan solo seis semanas, un récord para una película de este género (según Ralph Bellamy). Se terminó antes de lo previsto y $200 000 ($3,8 millones en dólares de 2021) por debajo del presupuesto. La película contenía varios momentos atrevidos que normalmente habrían entrado en conflicto con el Código de producción de películas, incluido Jerry hablando con doble sentido sobre las minas de carbón a un inconsciente Dan, la ropa interior expuesta de Dixie Belle Lee, Lucy 'ganando'; la pomposa Sra. Vance, y el momento final de la película cuando las figuras del reloj de cuco entran juntas en la misma habitación. El administrador del código, Joseph Breen, permitió estas bromas porque la imagen y su elenco eran de alta calidad, lo que sirvió para socavar la picardía de los momentos.

La película se proyectó como prueba y la reacción del público fue buena, pero no sobresaliente. El público no estaba acostumbrado a ver a las tres estrellas en una comedia y no estaba seguro de si debería reírse. McCarey se dio cuenta de que la apertura era demasiado sombría y que los espectadores no estaban seguros de que la película fuera una comedia. Reescribió las escenas iniciales y agregó una en la que Lucy llama a su abogado para hablar sobre su inminente divorcio. Una nueva parte en esta escena ayudó a establecer el tono de la película con mayor claridad. Mientras habla por teléfono, el abogado de Lucy intenta decirle que "el matrimonio es algo hermoso". Cada vez, su esposa (de pie en el fondo de la toma) le grita con impaciencia para recordarle que la cena está lista. Esto sucede tres veces. La respuesta del abogado es más dura la segunda vez. La tercera vez, él grita de vuelta "¡Cállate la bocaza!" En una segunda vista previa, el público se rió a carcajadas.

La horrible verdad se estrenó en los cines de Estados Unidos el 21 de octubre de 1937.

Taquilla y recepción

Los ingresos brutos de taquilla de The Awful Truth superaron los 3 millones de dólares (57 millones de dólares en 2021). La película obtuvo una ganancia de $500,000 ($9.4 millones en dólares de 2021) en un año en que Columbia Pictures' el margen de beneficio de todo el estudio fue de solo 1,3 millones de dólares (24,5 millones de dólares en 2021).

The Film Daily nombró a The Awful Truth como una de las diez mejores películas de 1937.

Aunque no fue nominado a un Premio de la Academia a Mejor Actor, la película fue un triunfo para Cary Grant. De la noche a la mañana se transformó en un protagonista de la lista A. "La persona de Cary Grant" fue completamente establecido por esta película, y Grant no solo se convirtió en un hábil improvisador, sino que a menudo exigió improvisación en sus películas a partir de entonces. Ralph Bellamy, sin embargo, fue encasillado durante años en "amable drogadicto" papeles después de The Awful Truth.

Premios y distinciones

La película fue nominada a seis Premios de la Academia (solo ganó el premio al Mejor Director para Leo McCarey).

Después de ganar el Oscar, McCarey dijo que lo había ganado por la película equivocada, ya que consideraba superior su dirección del melodrama de 1937 Abran paso al mañana.

The Awful Truth fue seleccionada en 1996 para su conservación en la Biblioteca del Congreso' National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Desde entonces, la película ha sido reconocida dos veces por el American Film Institute:

• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #68
• 2002: 100 años de AFI...100 Pasiones – #77

Versiones posteriores

Dunne, Grant y Bellamy interpretaron escenas de The Awful Truth en el programa de radio Hollywood Hotel de CBS el 15 de octubre de 1937.

The Awful Truth se presentó como un programa de radio de una hora en tres ocasiones en Lux Radio Theatre. En la transmisión del 11 de septiembre de 1939, Grant y Claudette Colbert protagonizaron la adaptación. Bob Hope y Constance Bennett interpretaron los papeles principales de la versión del 10 de marzo de 1941. Dunne y Grant repitieron sus papeles principales originales en la transmisión del 18 de enero de 1955.

Dunne repitió su papel de Lucy Warriner en una versión de 30 minutos de The Awful Truth en The Goodyear Program en CBS el 6 de febrero de 1944. Walter Pidgeon interpretó el papel. de Jerry Warriner.

La obra inspiró una película musical, Hagámoslo de nuevo (1953), protagonizada por Jane Wyman y Ray Milland.