La sociedad del espectáculo
La sociedad del espectáculo (francés: La société du spectacle) es una obra de 1967 de filosofía y marxismo. Teoría crítica de Guy Debord, en la que el autor desarrolla y presenta el concepto de Espectáculo. El libro se considera un texto fundamental para el movimiento situacionista. Debord publicó un libro de seguimiento Comentarios sobre la sociedad del espectáculo en 1988.
Resumen
La obra es una serie de 221 tesis breves en forma de aforismos. Cada tesis contiene un párrafo.
Degradación de la vida humana
Debord rastrea el desarrollo de una sociedad moderna en la que la auténtica vida social ha sido reemplazada por su representación: "Todo lo que una vez se vivió directamente se ha convertido en mera representación." Debord sostiene que la historia de la vida social puede entenderse como "la decadencia del ser al tener y del tener a simplemente
El espectáculo es la imagen invertida de la sociedad en la que las relaciones entre mercancías han suplantado las relaciones entre personas, en la que la "identificación pasiva con el espectáculo suplanta la actividad genuina". "El espectáculo no es una colección de imágenes" Debord escribe, "más bien, es una relación social entre personas, mediada por imágenes".
En su análisis de la sociedad espectacular, Debord señala que la calidad de vida está empobrecida, con tal falta de autenticidad que las percepciones humanas se ven afectadas y la consiguiente degradación del conocimiento, lo que a su vez dificulta el pensamiento crítico. Debord analiza el uso del conocimiento para mitigar la realidad: el espectáculo ofusca el pasado, implosionándolo con el futuro en una masa indiferenciada, una especie de presente interminable; de esta manera, el espectáculo impide que los individuos se den cuenta de que la sociedad del espectáculo es sólo un momento de la historia, un momento que puede ser derrocado mediante la revolución.
En la visión situacionista, las situaciones se construyen y caracterizan activamente por "un sentido de autoconciencia de existencia dentro de un entorno o ambiente particular".
Debord alentó el uso del détournement, "que implica el uso de imágenes y lenguaje espectaculares para interrumpir el flujo del espectáculo".
Medios de comunicación y fetichismo de las mercancías
La sociedad del espectáculo es una crítica de la cultura de consumo contemporánea y el fetichismo de las mercancías, que aborda cuestiones como la alienación de clases, la homogeneización cultural y los medios de comunicación. Cuando Debord dice que "Todo lo que antes se vivía directamente se ha convertido en mera representación" se refiere a la importancia central de la imagen en la sociedad contemporánea. Las imágenes, dice Debord, han suplantado la interacción humana genuina. Así, la cuarta tesis de Debord es: "El espectáculo no es una colección de imágenes; más bien, es una relación social entre personas mediada por imágenes." En una sociedad de consumo, la vida social no se trata de vivir, sino de tener; el espectáculo utiliza la imagen para transmitir lo que la gente necesita y debe tener. En consecuencia, la vida social avanza, dejando un estado de "tener" y pasar a un estado de "aparición"; es decir, la apariencia de la imagen. "En un mundo que realmente está patas arriba, lo verdadero es un momento de lo falso."
Comparación entre religión y marketing
Debord también establece una equivalencia entre el papel del marketing de los medios de comunicación en el presente y el papel de las religiones en el pasado. La difusión de imágenes de productos básicos por los medios de comunicación produce "olas de entusiasmo por un producto determinado"; resultando en "momentos de ferviente exaltación similares a los éxtasis de las convulsiones y milagros del viejo fetichismo religioso".
Debord sostiene además que “los restos de la religión y de la familia (la principal reliquia de la herencia del poder de clase) y la represión moral que aseguran se fusionan cada vez que se afirma el disfrute de este mundo: este mundo es nada más que un pseudo-goce represivo." "Las religiones monoteístas fueron un compromiso entre el mito y la historia... Estas religiones surgieron en el suelo de la historia y se establecieron allí. Pero allí todavía se mantienen en oposición radical a la historia." Debord las define como religión semihistórica. "El crecimiento del conocimiento sobre la sociedad, que incluye la comprensión de la historia como corazón de la cultura, deriva de sí mismo un conocimiento irreversible, que se expresa en la destrucción de Dios."
Crítica de la sociología americana
En el capítulo 8, "Negación y consumo dentro de la cultura", Debord incluye un análisis crítico de los trabajos de tres sociólogos estadounidenses. Debord analiza detalladamente La imagen (1961) de Daniel J. Boorstin, argumentando que Boorstin pasó por alto el concepto de espectáculo. En la tesis 192, Debord menciona algunos sociólogos estadounidenses que han descrito el proyecto general del capitalismo desarrollado que "tiene como objetivo recuperar al trabajador fragmentado como una personalidad bien integrada en el grupo"; los ejemplos mencionados por Debord son David Riesman, autor de The Lonely Crowd (1950), y William H. Whyte, autor del bestseller de 1956 The Organization Man. Entre los sociólogos de la década de 1950 a quienes se suele comparar con Riesman y Whyte se encuentra C. Wright Mills, autor de White Collar: The American Middle Classes. La "multitud solitaria" de Riesman El término también se utiliza en la tesis 28.
Autenticidad, plagio y Lautréamont
Debido a que la noción de espectáculo implica que la vida real es reemplazada por representaciones de la vida, la Sociedad del Espectáculo también se ocupa de la noción de autenticidad versus falta de autenticidad, un tema que se retoma en el Capítulo 8. "Negación y consumo en la cultura". Según el tratamiento de Debord, la sociedad moderna obliga a la cultura a reapropiarse o reinventarse constantemente, copiando y reempaquetando viejas ideas. La tesis 207 señala este punto, retóricamente:
"Las ideas mejoran. El significado de las palabras participa en la mejora. El plagio es necesario. El progreso lo implica. Abraza la frase de un autor, hace uso de sus expresiones, borra una idea falsa y la reemplaza con la idea correcta."
Este pasaje sobre el plagio está tomado directamente de Poésies del autor franco-uruguayo Isidore Lucien Ducasse, más conocido como el Conde de Lautréamont. En particular, el texto original francés de las versiones del pasaje de Debord y Lautréamont es idéntico: "Les idées s'améliorent. Le sens des mots y participe. El plagio es necesario. Le progrès l'implique. Il serre de près la frase de un autor, se sirve de sus expresiones, borra una idea fausse, la reemplaza por la idea justa."
Traducciones y ediciones
- Traducción de Fredy Perlman y amigos (Black & Red, 1970; rev. ed. 1977).
- Traducción de Donald Nicholson-Smith (Zone, 1994).
- Traducción de Ken Knabb (Rebel Press, 2004; anotated ed.: Bureau of Public Secrets, 2014).
Edición de 1983
La portada del libro de la edición de 1983 se deriva de una fotografía del fotógrafo de la revista Life, J. R. Eyerman. El 26 de noviembre de 1952, en el Paramount Theatre, tuvo lugar el estreno de la película Bwana Devil de Arch Oboler, el primer largometraje en color en 3-D (también conocido como 'Natural Vision& #39;) película. Eyerman tomó una serie de fotografías del público con gafas 3D.
La revistaLife utilizó una de las fotografías como portada de un folleto sobre la década 1946-1955. La fotografía empleada en la edición Negro y Rojo muestra al público en "un estado de absorción prácticamente parecido al trance, con el rostro sombrío y los labios fruncidos". sin embargo, en el elegido por Life, “los espectadores se ríen y sus expresiones de hilaridad transmiten el placer de un espectador alborotado y activo”. La versión en negro y rojo también está volteada de izquierda a derecha y recortada. A pesar de la amplia asociación entre los lectores de habla inglesa, Debord no tuvo nada que ver con esta ilustración de portada, que fue elegida por Black and Red.